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キリスト教美術において、マドンナ（イタリア語: [ maˈdɔnna ]）は、聖母マリアを単独の形で、または時には幼子イエスを伴って描いた宗教的な図像です。これらの図像は、カトリック教会と正教会の両方にとって中心的なイコンであり、多くの福音ルーテル教会でも見られます。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]この言葉は、イタリア語のma donna 「私の淑女」（古語）に由来します。聖母子像はキリスト教の図像学において非常に普及しており、特に東方正教会の図像学では多くの伝統的なサブタイプに分かれており、ウラジーミルの聖母、アギオソリティッサ、ブラケルニティッサなど、そのタイプの著名なイコンの場所によって知られることが多いか、ホデゲトリア、エレウサなど、描かれた姿勢によって説明されます。
「聖母マリアの絵や像」という意味での「マドンナ」という言葉は、17世紀に英語圏で使われるようになり、主にイタリア・ルネサンス期の作品を指すようになりました。東方正教会では、このような像は一般的に「テオトコス」と呼ばれます。「マドンナ」は、幼子イエスの有無にかかわらず、マリアが中心人物として描かれ、天使や聖人が両脇や周囲にいるような像を指す場合によく使われます。聖母の生涯の場面、例えば受胎告知などを描いた物語性のあるマリア像は、一般的に「マドンナ」とは呼ばれません。
古典的な「聖母」または「神の母」のイメージは、5 世紀から発展しました。431年にエフェソス公会議が正式に聖母を「神の母」または「神の母」（「神を宿す者」）と認めた後、 聖母崇敬が非常に重要になったためです。 [ 4 ] 6 世紀から 8 世紀にかけて発展した神の母の図像は、東方正教会とラテン教会の両方で、中世盛期 (12 世紀から 14 世紀) に非常に重要になりました。
8世紀に初めて記録され、東方教会で今も根強く残る伝承によれば、聖母マリアの図像は福音記者ルカが写生した肖像画に遡り、多くのイコン（パナギア・ポルタイティッサなど）はこのオリジナルのイコンを表しているか、あるいはその直接の複製であると主張されている。西洋の伝統では、聖母マリアの描写は、ドゥッチョ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロ、ジョヴァンニ・ベリーニ、カラヴァッジョ、ルーベンスといったルネサンスの巨匠たち（さらにサルバドール・ダリやヘンリー・ムーアといった一部のモダニストたち）によって大きく多様化したが、東方正教会の図像は、受け継がれてきた伝統的な様式により忠実に従っている。
聖母マリアを力強い仲介者として描く典礼（アカティストなど）は、8 世紀にギリシャ語からラテン語の伝統に取り入れられました。ギリシャ語の称号 Δεσποινα ( Despoina ) は、ラテン語のDomina 「聖母」として採用されました。中世イタリア語のMa Donna (発音は[ maˈdɔnna ] 、「私の聖母」) はMea Dominaを反映しており、フランス語のNostra Domina (δεσποινίς ἡμῶν) はNostre Dame 「私たちの聖母」として採用されました。[ 5 ]
これらの名前は、中世後期における聖母崇拝の重要性の高まりと、マリア崇敬に奉仕する芸術の隆盛の両方を示しています。特に13世紀には、騎士道と貴族文化が詩、歌、視覚芸術にますます影響を与えるようになり、聖母はしばしば玉座に座った天の女王として表現されました。 [ 6 ] [ 7 ]オニサンティの聖母のように。聖母は、純潔または処女に非常に高い価値を置く神学的概念を人々に思い出させることを意図していました。これは彼女の衣服の色によっても表されています。青色は純潔、処女、王族を象徴していました。[ 8 ] [ 9 ]ウルトラマリンは通常、ジェラール・ダヴィッドの「聖母子と女性聖人」の聖母マリアの青いローブのように、最も重要な依頼にのみ使用されました。
中世後期の聖母崇敬においてイタリア語の「Madonna」は英語の「Our Lady 」と類似していたが、 1640年代に美術史用語として英語に取り入れられ、特にイタリア・ルネサンスの聖母美術を指すようになった。この意味では、「a Madonna」または「a Madonna with Child」は特定の美術作品、歴史的には主にイタリアの作品を指す。「Madonna」は「Virgin」または「Our Lady」とも呼ばれるが、「Madonna」は通常、東洋の作品には適用されない。例えば、ウラジーミルの聖母像は英語では「Our Lady of Vladimir」と呼ばれるが、「Madonna of Vladimir」と呼ぶことはあまり一般的ではないが、全くないわけではない。[ 10 ]
聖母マリアの表現には、いくつかの異なる種類がある。
マリアの最も古い描写は、ローマのカタコンベで発見された2世紀から3世紀の初期キリスト教美術に遡ります。[ 16 ]これらは物語的な文脈の中にあります。最も古い表現は、プリシラのカタコンベの壁画（2世紀）である可能性があり、そこでは座った聖母が幼子に乳を与え、幼子は頭を回して鑑賞者を見つめています。[ 17 ]
聖母子像の最も初期の一貫した表現はビザンツ帝国で発展した。そこでは、偶像崇拝とみなして物理的な表現を拒否する偶像破壊主義的な文化の流れがあったにもかかわらず、非常に慣習化された宗教的イメージの種類、すなわちイコン（ギリシャ語のeikōn（εἰκών）「像」「似姿」「肖像」に由来）の狭い範囲が尊重された。東方キリスト教会のこの伝統は非常に重要であったため、536年にコンスタンティノープルを訪れた教皇アガペトス1世は、聖母の崇敬と教会での聖母像の描写に反対していると非難された。[ 18 ]東方キリスト教会の描写では、聖母は玉座に座り、ペンダント付きの閉じたビザンツ式の真珠がちりばめられた冠をかぶり、膝の上に幼子イエスを抱いている。[ 19 ]
西洋では、初期中世において、ビザンチン様式の聖母子像が忠実に踏襲された。15世紀以降、フィレンツェの画家たちは聖母を人間らしく描き始め、より写実的に表現するようになった。聖母の姿はより人間らしくなり、幼子は聖母の意図を完全に理解し、祝福を与えるために手を挙げているように見える。
12世紀から13世紀にかけて聖母崇拝の重要性が高まるにつれ、より個人的な信仰の形態の氾濫に応えるべく、多種多様な様式が発展した。ゴシック様式やルネサンス様式の典型的な構図では、聖母マリアは幼子イエスを膝の上、あるいは腕の中に抱いている。ラファエロが1532年から1534年にかけて描いた名作『マドンナ・デッラ・セッジョルサ（椅子の聖母）』では、聖母はまるで実在の人物のように見えるが、同時にラファエロは彼女の純粋さと聖性を巧みに表現している。
後期ゴシック様式の聖母子像には、聖母が子供を腕に抱いて立っている姿が描かれていることがある。図像表現は、公的なイメージと、より小規模で、部屋での個人的な信仰のために作られた私的なイメージとで異なっている。聖母が子供に乳を与えている姿（例えばマドンナ・リッタ）は、主に私的な信仰のイコンに限られるイメージである。
431年のエフェソス公会議で聖母マリアがテオトコス（「神の母」）としての地位を認められた後、聖母崇拝は大きく拡大しました。それまでは、主にキリストの本質に関する議論が原因で、聖母マリアの地位については多少の論争がありました。公会議直後の432年から440年にかけて制作されたローマのサンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂のモザイク画では、聖母マリアはまだ光輪をまとって描かれておらず、この時期のキリスト降誕の場面にも描かれていませんが、東方三博士の礼拝には含まれています。
次の世紀までに、幼子キリストを抱く玉座に座る聖母の象徴的な描写が確立され、エジプトの聖カタリナ修道院にあるこの時代の唯一のイコン群の例に見られる。この種の描写は、強調の微妙な違いはあるものの、今日まで聖母マリアの描写の主流であり続けている。シナイ山の聖母像は、マニフィカトで描写されている聖母の二つの側面、すなわち謙遜と他の人間を超越した高貴さをうまく組み合わせており、大天使たちが見上げる神の手が上に描かれている。女王としての聖母の初期のイコンは、ローマのサンタ・マリア・イン・トラステヴェレ教会にあり、聖母崇敬の著名な推進者である教皇ヨハネ7世がひざまずき、幼子キリストが手を差し伸べている姿から、705年から707年のものと推定される。このタイプのイコンは長い間ローマに限られていた。 6世紀から8世紀にかけてローマに存在した、およそ6点の多様な聖母子像は、この時代から現存する聖母子像の大部分を占めている。「聖母子像は、カトリックと正教会の伝統において今日に至るまで非常に一般的であるため、少なくとも西ヨーロッパにおいては、中世初期におけるこうした像の斬新さを思い出すのは難しい」[ 20 ] 。
この時期、キリスト降誕の図像は、東方正教会において今日まで受け継がれてきた、聖母マリアを中心とした形式へと発展し、西方教会の図像も中世盛期までこの形式を基盤としていた。聖母マリアの生涯を描いたビザンチン美術のサイクルにおけるその他の物語場面も発展しており、聖母マリアへの受胎告知以前の聖母の生涯については、黙示録の資料に依拠していた。この頃には、西ローマ帝国の政治的・経済的崩壊により、ローマを拠点とする西方教会は、このような洗練された図像の発展において競争することができず、ビザンチン美術の発展に大きく依存することになった。
西洋の装飾写本に現存する最古の聖母子像は、紀元800年頃のケルズの書に由来する[ 21 ] （698年の聖カスバートの棺の蓋にも同様の彫刻像がある）。ケルズの書は島嶼美術様式で壮麗に装飾されているものの、人物の描写は同時代のビザンチン美術に比べるとかなり粗雑としか言いようがない。実際、これは福音書に聖母像が描かれているのは異例であり、聖母像が写本美術に多数登場するようになったのは、 13世紀に時祷書が作られてからである。
ドメニコ・ディ・バルトロ作「謙遜の聖母」（ 1433年）は、初期ルネサンス期における最も革新的な宗教画の一つと考えられている。[ 22 ]
聖母マリアの初期の像はほとんど残っていないが、聖母の描写は、ヨーロッパ、北アフリカ、中東の初期のキリスト教共同体に影響を与えた古代の絵画や彫刻の伝統に根ざしている。イタリアの伝統において重要なのはビザンチンのイコン、特にコンスタンティノープル（イスタンブール）で制作されたもので、ここは最も長く続いた中世文明の首都であり、そのイコンは市民生活に参加し、奇跡的な特性で称賛された。ビザンツ帝国（324～1453年）は、ギリシャ語を話すキリスト教帝国ではあるものの、真のローマであると自認しており、イタリア人の植民地が市民の中に住み、国境での十字軍に参加し、最終的には教会、宮殿、修道院から多くの宝物を略奪した。中世後期には、クレタ派が西欧のイコンの主要な供給源となり、そこの芸術家は必要に応じて西欧の図像学に自分たちのスタイルを適応させることができた。
盗難はビザンチン美術が西方のイタリアに伝わった一つの経路ではあるが、ビザンチン美術とイタリアの聖母像の関係は、はるかに豊かで複雑である。ビザンチン美術は西ヨーロッパで長く重要な役割を果たし、特にビザンチン領が東ヨーロッパの一部、ギリシャ、そしてイタリアの大部分を含んでいた時代にはその重要性が増した。ビザンチン写本、象牙細工、金、銀、そして豪華な織物は西方全域に流通した。ビザンチンでは、聖母マリアの一般的な称号は聖母マリアではなく、テオトコス（神の母）であり、神の受肉の瞬間に信者に救済がもたらされると信じられていた。この神学的概念は、幼い息子を抱く聖母マリアの像に絵画的に表現されている。
しかし、聖母マリアのビザンチン遺産に最も関連のある点は2つあります。まず、現存する最古の独立した聖母マリア像は、中世西欧キリスト教の中心地であるローマにあります。1つは、聖母マリアに捧げられたローマの多くの教会の1つであるサンタ・マリア・イン・トラステヴェレ教会の貴重な所蔵品です。もう1つは、かつての面影を失い、塗り直された姿ですが、古代ローマ帝国の偉大な建築物であり、教会の勝利の象徴として聖母に再奉献されたパンテオンで崇敬されています。どちらも、媒体、つまり絵画の技法と材料の点でビザンチンの伝統を想起させます。もともとは木製パネルにテンペラ（卵黄と粉末顔料）で描かれていたからです。この点で、これらはビザンチンのイコンの古代ローマの遺産を共有しています。2つ目は、図像、つまり主題を共有していることです。それぞれの画像は、マリアが果たす母性的な役割を強調し、幼い息子との関係性の中で彼女を描いている。これらの初期の画像群の制作年代を特定するのは難しいが、主に7世紀から8世紀の作品であると思われる。
12世紀から13世紀にかけてイタリアで記念碑的な板絵が復興するまで、聖母マリア像はローマ以外、特にトスカーナ地方で広く普及することはなかった。フランシスコ会やドミニコ会といった托鉢修道会の修道士たちが、この主題を描いた板絵を最初に依頼した人々であったが、こうした作品はすぐに修道院、教区教会、そして家庭で人気を博した。聖母マリアへの崇敬がこれほどまでに広まったのは、彼女がキリストの慈悲への仲介者とみなされていたからである。
聖母像の中には、信心会と呼ばれる信徒団体が費用を負担して制作されたものもあった。信心会は、新しく再建された広々とした教会（時には聖母に捧げられた）の中にある礼拝堂で、聖母を讃える歌を歌うために集まった。こうした作品の費用を負担することは、一種の信仰の表れとも言えるだろう。費用が高額なのは、非常に高価な材料が使われているためである。最も高価だったのは金箔で、絵画で覆われていないパネルのすべての部分に薄い金のシートが貼られていた。これは、中世の金細工師が祭壇を飾るために使った高価な鞘を視覚的に模倣しただけでなく、聖母像を油灯やろうそくの光で照らす手段でもあった。
さらに貴重なのは、ラピスラズリで着色された鮮やかな青色のマントで、重量当たりの価格は金に次ぐものでした。[ 23 ]しかし、金箔は非常に薄いため、広い面積を覆うには、重量当たりで金よりも多くのラピスラズリの絵具が必要でした。ラピスラズリの顔料は、同名の宝石から作られており、当時はアフガニスタンの鉱山でしか採れず、そこは非常にアクセスが困難でした。さらに、純粋な顔料を得るには、手間のかかる工程が必要でした。依頼主がこの顔料の使用を希望する場合、依頼契約書に明示的に指定しました。
金箔とラピスラズリの青い絵具の組み合わせは、ドゥッチョがフィレンツェのサンタ・マリア・ノヴェッラ教会のラウデシのために制作した最も有名で革新的かつ記念碑的な作品の1つである「ルチェッライの聖母」（1285年頃）に見ることができる。この記念碑的な絵画は鑑賞者の頭上にそびえ立ち、ラウデシ信心会のメンバーがその前に集まり、聖母像を讃える歌を歌う際の視覚的な焦点となっている。ドゥッチョは、故郷シエナの大聖堂の主祭壇のために、玉座に座る聖母のさらに壮大な像を制作した。「マエスタ」（1308～1311年）として知られるこの像は、複雑な木工細工の中央部分で、物語の場面や預言者や聖人の立像が描かれたプレデッラ（祭壇画の台座）の上に、密集した中庭の中心に聖母子像を描いている。一方、ロンドンのナショナル・ギャラリーには、聖母マリアが息子を抱く姿を半身像で描いた、控えめながらも印象的な親密な作品が所蔵されている。これは明らかに、当時最も重要なイタリア人画家の一人を雇うだけの財力を持つキリスト教徒の個人的な信仰のために制作されたものである。
特権を持つ所有者は、祈りを捧げたり救済を懇願したりするために教会に行く必要はなく、ただ聖櫃の扉を開けて私的な啓示を受けるだけでよかった。ドゥッチョとその同時代人は、初期の絵画様式を受け継ぎ、それを部分的に維持することで、自らの作品を伝統の権威に結びつけたのである。
13世紀から14世紀にかけて聖母マリア像の画家たちが様々な革新を試みたにもかかわらず、聖母マリアは通常、その服装によって識別できる。生まれたばかりの赤ん坊を抱えた若き母親として描かれる場合、慣習的に、彼女は赤い衣服の上に濃い青色のマントを羽織っている。このマントは通常、彼女の頭を覆い、時には麻のベール、あるいは後世には透明な絹のベールが見られることもある。
彼女は幼子イエスを抱いており、イエスは彼女と同じ光輪と威厳ある佇まいをまとっている。彼女の視線はしばしば鑑賞者に向けられ、キリスト教徒から彼女へ、そして最後に彼女の息子へと流れる祈りの仲介者、あるいは導管としての役割を果たしている。しかし、中世後期のイタリアの画家たちもビザンチンのイコン画の傾向に倣い、聖母マリアを描く独自の技法を発展させた。時には、聖母と幼い子供との複雑な絆は、悲しみに満ちた親密な優しさの瞬間として表現され、彼女はただ子供だけを見つめている。
この項目では、現在、板絵における聖母マリアの描写に焦点を当てていますが、聖母マリア像は、聖なる建物の外装や内装に施されたモザイク画やフレスコ画といった壁画装飾にも見られます。西方教会では、聖母マリア像は後陣、つまり典礼が行われる教会の東端の高い位置に描かれています。また、聖母マリア像は、個人的な祈りのための小さな象牙像から、大きな彫刻レリーフや独立した彫刻まで、様々な形で表現されています。聖なる劇の登場人物として、聖母マリア像は、イタリア絵画全体の中でも最も重要なフレスコ画連作の一つ、パドヴァのスクロヴェーニ家の宮殿に隣接するアレーナ礼拝堂にあるジョットの物語的フレスコ画連作のインスピレーション源となっています。この連作は14世紀初頭に制作されました。
15世紀以降のイタリアの芸術家たちは、聖母マリアの描写において、13世紀と14世紀に確立された伝統に影響を受けていた。
15世紀と16世紀は、イタリアの画家たちが歴史的出来事、独立した肖像画、神話的主題など、表現の幅を広げた時代であったが、キリスト教は彼らの創作活動において依然として強い影響力を持っていた。この時代の美術作品のほとんどは宗教的なものである。宗教的な主題は旧約聖書の題材や、聖書の成文化後に崇拝されるようになった聖人の像など多岐に渡ったが、聖母マリアはルネサンス期の図像学において依然として主要な主題であり続けた。
この主題に取り組んだ16世紀のイタリアの著名な画家の中には、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロ[注1 ] 、ジョルジョーネ、ジョヴァンニ・ベリーニ、ティツィアーノなどがいる。彼らは、フラ・アンジェリコ、フラ・フィリッポ・リッピ、マンテーニャ、ピエロ・デッラ・フランチェスカをはじめとする無数の画家による15世紀の聖母像を基盤として作品を発展させた。この主題は、初期ネーデルラント絵画や北ヨーロッパの他の地域でも同様に人気があった。
これらの男性全員に最も強い影響を与えた主題は母子の絆であり、受胎告知や後に無原罪懐胎といった他の主題によって、息子を伴わない聖母マリア単独の絵画がより多く制作されるようになったにもかかわらず、その影響力は変わらなかった。記念碑的なイメージとして、ピエタは重要な主題となり、物語サイクルにおける以前の役割から新たに解放され、北ヨーロッパの民衆信仰の彫像から派生した側面もある。伝統的に、聖母マリアは、通常、感情のこもった力強い芸術作品の中で、慈悲、悲しみ、愛を表現している姿で描かれるが、ミケランジェロの最も有名な初期の作品では、悲しみの兆候は抑えられている。普通の母親が愛する子供に対して感じるであろう優しさが捉えられ、彼女が初めて幼い息子キリストを抱きしめた瞬間を想起させる。結局のところ、鑑賞者は、十字架にかけられた息子の遺体を抱きしめる母親の絶望に共感し、その悲しみを共有するように意図されているのだ。
ドイツ、イタリア、ポーランドなどのヨーロッパ諸国では、聖母マリアの彫像が街の家や建物の外壁、あるいは道路沿いの小さな囲いの中に見られます。ローマカトリック教会や福音ルーテル教会には聖母マリア像があり、東方正教会、東方ルーテル教会、東方カトリック教会には聖母子像があり、西方の教会にも時折見られます。[ 2 ] [ 3 ]
ドイツでは、建物の外壁に設置されたこのような像はハウスマドンナと呼ばれています。中世に遡るものもあれば、現在も作られているものもあります。通常、2階以上の階、多くの場合家の角に設置されているこのような彫刻は、多くの都市で数多く見られました。例えば、マインツには第二次世界大戦前に200体以上あったとされています。[ 26 ]このような像の多様性は、他の聖母像と同様に豊かです。ブドウを持つ聖母（雅歌1:14、新国際訳では「私の恋人は私にとってヘナの花の房」と訳されている箇所を参照）、子供や装飾品を持たない純白の「汚れなき」聖母、信仰の神秘によって定められた人生を象徴するバラを持つ聖母などが見られます。[ 27 ]
イタリアでは、道端の聖母像は、建物の側面や道路沿いの小さな囲いの中によく見られる光景です。これらは、通りかかる人々に精神的な安らぎをもたらすと信じられています。[ 28 ]一部の聖母像は、保護のため、または伝えられる奇跡を記念するために、イタリアの町や村の周りに設置されています。[ 29 ]
1920年代、アメリカ独立革命の娘たちは、旧ナショナルロードとサンタフェトレイルのルートを示すために、海岸から海岸まで「トレイルの聖母」と呼ばれる像を設置した。[ 30 ]
生涯を通じて、画家レイ・マルティン・アベイタはクスコ派の聖母像画の様式に影響を受けた作品を制作し、ヨーロッパ人とメソアメリカ人の植民地主義的な出会いを表現する、伝統的かつ現代的なラテンアメリカの主題のハイブリッドを生み出した。[ 31 ] [ 32 ]
2015年、イコン画家のマーク・デュークスは、ミズーリ州ファーガソンでのマイケル・ブラウン射殺事件に関連して、聖母子像を描いたイコン「ファーガソンの聖母」を制作した。[ 33 ]
イスラム教と聖母像との最初の重要な出会いは、預言者ムハンマドがメッカを征服した際に起こったと言われている。西暦629年、ムハンマドは使命の頂点に達し、イスラム軍を率いてメッカを征服した。彼の最初の行動は、カアバ神殿の「浄化」または「清め」であり、その中で彼は神殿内部からイスラム以前の異教の像や偶像をすべて取り除いた。しかし、イブン・イスハークとアル＝アズラキーが収集した記録によると、ムハンマドは、聖母マリアとイエスの絵画、そしてアブラハムのフレスコ画が消されないように、それらを保護するかのように手をかざしたという。 [ 34 ] [ 35 ]歴史家のバーナビー・ロジャーソンの言葉を借りれば、「ムハンマドは聖母子像とアブラハムの絵を守るために手を上げたが、それ以外は仲間たちが内部の奉納品、祭祀用具、小像、掛け金などの雑多なものを片付けた」。[ 36 ]
イスラム学者マーティン・リングスは、預言者の伝記の中でこの出来事を次のように記している。「キリスト教徒は時折、アブラハムの聖域を拝みに訪れ、他の人々と同じように歓迎された。さらに、あるキリスト教徒は、カアバ神殿の内壁に聖母マリアと幼子イエスのイコンを描くことを許され、奨励さえされた。そのイコンは、他のすべての絵画とは著しく対照的であった。しかし、クライシュ族はこの対照にほとんど無頓着であった。彼らにとっては、偶像の数をさらに2つ増やすだけの問題であり、彼らの寛容さが、彼らを非常に難攻不落にしていた一因でもあったのだ。聖母マリアと幼子イエスのイコンと、アブラハムとされる老人の絵を除けば、内壁は異教の神々の絵で覆われていた。預言者はイコンに手をかざして守るようにして、ウスマーンに、アブラハムの絵以外のすべての絵画を消すように命じた。」[ 37 ]
インド美術では、聖母子像とヤショーダまたはデーヴァキーとクリシュナ像の間には顕著な類似点が見られ、ヒンドゥー教とキリスト教の「永遠の子供」[ 38 ]のどちらの像も、母親の膝の上で温かく抱きしめられているように描かれている。[ 39 ]
ゴアにはマルセルにあるシュリー・デヴァキクリシュナ寺院という寺院もあり、そこではクリシュナ・デヴァキの像を見たポルトガル人は、それが聖母マリア・イエスを連想させたため、寺院を破壊しなかった。[ 40 ]
「デヴァキが腰に幼い主を抱えている印象的な像が、寺院の内陣に立っている。この像は珍しい。なぜなら、国内にはクリシュナを祀る寺院が数多く存在するが、デヴァキの像は存在しないからである。」[ 39 ] [ 40 ]歴史家のアナント・ドゥームは、著書『紀元前1万年から西暦1352年までのゴアの文化史』の中で、類似点からこの像を聖母子像と比較している。[ 41 ]
この本の中で、ドゥームは次のように詳しく述べています。「しかし、元々はティスワディ郡のチョダン島にあったデヴキクリシュナの像が、キリスト教宣教師による虐待の際にポンダ郡オルガオン村のマシェラ（ポルトガル語ではマルセラ）集落に移されたのは興味深いことです...歴史によると、ヴァスコ・ダ・ガマは晩年、名誉の印として極東のすべての植民地の副王に任命されました。ある日、彼はチョダン島を訪れました。正面玄関からこの像を見たとき、彼はすぐにその像に敬礼し、ひざまずき、それを幼子イエスを抱いた聖母マリアの像とみなしました...」[ 41 ]
16 世紀から始まったゴアのポルトガル統治時代に作られたインド・ポルトガル象牙像は、そのような類似性を反映していた。[ 42 ]「ポルトガル人は香辛料貿易を支配し、キリスト教の信仰を広めることを目的として定住し、これらの小さく持ち運び可能な象牙像は教会の祭壇やゴアの家を飾り、また、後の計画を遂行するために海外にも運ばれた。これらの小像は、イエズス会の指導の下、インドの芸術家によって彫られた。」[ 39 ]美術史家のゴーヴァン・アレクサンダー・ベイリーは、イエズス会の芸術委託は「芸術家自身の聖なる芸術の解釈が奨励され、育成されたパートナーシップであった」と述べている。[ 42 ]イエズス会は、インドの彫刻家が参考にするためにヨーロッパから小さな絵画、版画、彫刻を入手し、先住民の芸術家は、そのような像を作るために独自の伝統を使用した。この融合様式の最も優れた例の 1 つは、グッド シェパード ロックリー (グッド シェパード マウントまたはボム パストールとしても知られる) と呼ばれる像で、「図像と特徴の両方で文化の融合を示しており、ゴアの彫刻家がカトリック、ヨーロッパ、南アジアの神聖なイメージをどのように創造したかを凝縮している」。[ 39 ] [ 42 ]この像の丸顔で滑らかな肌の幼いキリストの姿は、おそらく幼いクリシュナの彫刻から着想を得たものと思われる。[ 43 ] [ 42 ] [ 39 ]
一方、ベンガルでは、チョレ・バガン美術工房、カンサリパラ美術工房、カルカッタ美術工房が、19世紀後半頃に自国の版画を制作した。これらの芸術家は、当時市場に浸透していたヨーロッパの版画に描かれたキリストの様々な描写に影響を受けていた。そして、彼らが最も近い関係性として見出せたのは、幼いキリストとクリシュナであった。[ 44 ]ジョティンドラ・ジャインは次のように述べている。「…チョレ・バガン美術工房は『クリシュナの誕生』という題名の人気画を出版したが、これは『イエス・キリストの誕生』の人気版画にほぼ完全に基づいており、東洋の三賢者の存在も文字通りこの作品に模倣されている。」[ 44 ]
ジャミニ・ロイなどの芸術家もこのイメージを採用し、タイエブ・メータ、クリシュネン・カンナ、マドヴィ・パレクなどのキャンバスには、インドの社会情勢に対する解説や垣間見を提供する形で、イエスとマリアが登場した。 [ 44 ] 1962年にローマ・カトリック教会によってバシリカと認定されたタミル・ナードゥ州のヴァイランカンニ聖母聖堂など、インドの教会にも同様に、伝統的なサリーをまとったマリアの像が安置されていた。[ 44 ]これらは、芸術と信仰の伝統が融合し、シンボルやイメージも融合して、共同体の憎悪、人為的な差異、正統的な解釈の荒廃を証言する混淆文化を生み出す例である。[ 39 ]ベンガルの最も優れた現代詩人の一人であるニレンドラナート・チャクラボルティは、母と子のこのイメージを発展させ、「コルカタのイエス」という有名な詩を書きました。[ 45 ]
母子像の永遠の優しさ、母性、そしてこの関係が持つ無条件の愛と温かさの絆、「聖母の膝の上のキリストの幼子がクリシュナとヤショーダまたはデーヴァキーのイメージを象徴し、反響している」ことは、おそらく愛の文化を特徴づけるものであり、[ 39 ]インド亜大陸全体で見られる芸術や詩におけるこのシンボルのさまざまな解釈を正当化するものである。
カテゴリ「美術における聖母マリア」とそのサブカテゴリには、様々な種類の個々の作品に関する多数の記事があります。聖母子像の不完全なリストも参照してください。「マドンナ」という用語は、イタリア人以外によって制作された聖母マリアの表現によく用いられます。いくつかの例を挙げると次のようになります。
クライシュ族はカアバ神殿に、イエス・キリストとマリア（両者に平安あれ！）の絵を含む2枚の絵を置いていた。...使徒は、イエスとマリアの絵を除いて、すべての絵を消すように命じた。
{{cite book}}ISBN /日付の不一致（ヘルプ）ムハンマドが部下にカアバ神殿に飾られていた像や絵画を清めるよう命じた際、聖母子像とアブラハムの絵画は清めずに残した。
