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ニューデリーにある国立博物館（インド国立博物館とも呼ばれる）は、インド最大の博物館の1つです。1949年に設立され、先史時代から現代美術まで、さまざまな品々を所蔵しています。インド政府の文化省の管轄下にあります。博物館はジャンパス通りに位置しています。[ 1 ]国立博物館の設計図は、1946年にインド政府によって設立されたグワイアー委員会によって作成されました。博物館には、主にインドの美術品ですが、外国の美術品も含まれ、5,000年以上にわたる約20万点の美術品があります。
また、1階には国立博物館美術史・保存・博物館学研究所があり、1983年に設立され、1989年からは大学として美術史、保存、博物館学の修士課程と博士課程を運営している。[ 2 ]
1946年、グワイアー委員会によってインド国立博物館の建設構想が提案された。委員会の委員長は、元インド最高裁判所長官でデリー大学副総長のモーリス・グワイアー卿であった。委員会のメンバーの一人に、当時インド考古調査局（ASI）の局長を務めていたモーティマー・ウィーラー卿がいた。ウィーラー卿は博物館の発展を提唱したため、国立博物館の主要な発起人としてしばしば挙げられるが、報告によると、彼は新しい博物館を設立するよりも、博物館支部の傘下にASIの遺跡博物館を統合することに関心を持っていたという。[ 3 ]ソバ・シン卿がこのプロジェクトを請け負った。[ 4 ]
国立博物館の起源は、ロンドンの王立芸術院が主催したインド美術と工芸品の展覧会に遡ります。[ 5 ]この展覧会は、1947年から1948年の冬の間、バーリントン・ハウスのギャラリーで展示されました。 [ 6 ]このロンドンでのインドとパキスタンの美術展は、おそらくイギリス政府が後援した最初の展覧会であり、インドの工芸品にハイアートの地位を与えたものでした。[ 7 ]インドに返還される前に、ジャワハルラール・ネルーの支援により、これらの重要なコレクションはインド国民が楽しみ、評価できるように、返還後にここで展示されるべきであると決定されました。展覧会の終了時に、貸し出し元の博物館や収集家に対し、国立博物館となる組織に物品の所有権を譲渡するよう求める要請が出されました。[ 8 ]国立博物館を常設することが決定されたとき、展示品は1949年8月15日にラシュトラパティ・バワン（当時はガバメント・ハウスと呼ばれていた）のステート・ルームに初めて展示され、インド総督C・ラージゴパラチャリによって正式に開館されました。 [ 9 ] 1950年代半ばまで、展示品は基本的に一時的な展示の常設版のままで、同じ作品で構成され、ステート・ルームに残されていました。1955年に、国立博物館の現在の場所であるジャンパスに建設が始まりました。[ 10 ]しかし、1960年に国立博物館が完成したとき、ジャワハルラール・ネルーの要請により、仏像とランプルヴァ牛はラシュトラパティ・バワンに残されました。[ 11 ]
国立博物館は設立当初から、その構造や組織の大部分をコルカタのインド博物館の例に負っており、初代学芸員の中にはC.シヴァラマムルティなどインド博物館の元職員もいたが、国立博物館はインドで最大かつ最も壮大な博物館としてインド博物館が獲得してきた歴史的地位を覆すことを目指していた。 [ 3 ]国立博物館は、展示物を幅広い歴史的文脈の中に位置づけ、展示物がそれ自体を超えたより大きな表現を語るようにすることで、学者や一般の人々に展示物について異なる考え方をするよう促した。[ 3 ]
グレース・モーリーは、ニューデリー国立博物館の初代館長であり、それ以前はサンフランシスコ美術館（現在のサンフランシスコ近代美術館）の創設館長（1935～1958年）として重要な役割を果たした。[ 12 ]彼女は1960年8月8日に国立博物館に加わり、その後6年間その職を務めた。[ 13 ]彼女は文化民主主義の提唱者の一人で、芸術はすべての人に開かれているべきだと信じており、この取り組みにおいて美術館が果たすことができる重要な役割について確固たる信念を持っていた。[ 14 ]国立博物館での彼女のインスタレーションでは、世俗化と民主化への彼女の願望は、最小限の文脈情報で古典的なホワイトキューブ空間に彫刻を展示することによって実現された。[ 15 ]美術館が国際的な評価を得るに至ったのは、彼女の「視覚的収納」ディスプレイシステム、[ 16 ]ミニマルなチーク材の台座、空調の通気口、トラック照明、視覚的な変化をもたらす段差のある大きなガラスケースなどによるもので、美術館の運営には今も彼女のイメージが反映されている。彼女は大工に、モダニズム的で無駄のないラインを反映したディスプレイケースやイームズ風のソファ、キャビネット、ケースを作るよう指示した。こうした要素が、鑑賞者による現代性のパフォーマンスに最適な、流線型の舞台を作り出した。調和のとれた配色、ドラマチックで薄暗い照明、目の高さにある展示物の周りの空間、そして時折置かれる葉の茂った植物が、すべて現代的な美術館の創造に貢献した。[ 17 ]
現在、国立博物館には複数の部門が存在する。
国立博物館のコレクションは、考古学（石、青銅、テラコッタの彫刻）、武器、甲冑、[ 18 ]装飾美術、宝飾品、写本、細密画、タンジョール絵画、織物、貨幣学、碑文、中央アジアの古代遺物、人類学、コロンブス以前のアメリカおよび西洋美術コレクションなど、ほぼすべての美術分野を網羅しています。 [ 19 ]
同博物館は、インドおよび外国由来の美術品を20万点以上所蔵している。国立博物館は20万点以上の展示品を所蔵しているが、現在展示しているのはその6～7パーセントに過ぎない。残りはローテーション展示または企画展で展示されている。拡張工事の最終段階では、さらに3～4パーセントの貴重な所蔵品を展示できるようになる予定である。[ 20 ]
国立博物館の現在の建物は、建築家ガネーシュ・ビカジ・デオラリカーによって設計され、 1955年5月12日にジャワハルラール・ネルー首相によって礎石が据えられました。建物が完成すると、 1960年12月18日にインド副大統領サルヴパッリ・ラダクリシュナン博士によって新しい博物館が開館されました。現在、この建物はエドウィン・L・ラッチェンスの帝国博物館計画で指定されていた土地に建っており、かつては探検家サー・オーレル・スタインの重要なコレクションを収蔵する中央アジア古代遺物博物館が置かれていました。[ 7 ]
国立博物館の建物は、最終的に八角形になるように段階的に建設される予定でした。第1段階は1960年に開館し、第2段階は1989年に完成しました。第3段階、最終段階の礎石は2017年12月18日に据えられ、ダロハール・バワンに移設されたインド考古調査局（ASI）の建物の取り壊しが含まれています。 [ 20 ]元の計画の地図が示唆するように、建物の完成には約4分の1の部分を追加する必要があります。国立博物館の建物は3階建てで、中央の中庭からギャラリーが放射状に広がっています。[ 21 ]博物館の1階にあり、「みなし大学」の地位を持つ国立博物館研究所は、ノイダの新しいキャンパスに移転します。[ 20 ]
この博物館には、インダス文明としても知られるハラッパ文明のさまざまな遺物が収蔵されています。インド考古調査局から博物館に永久貸与されている3500点以上の遺物など、ハラッパ文明の古代遺物の世界で最も代表的なコレクションを所蔵しています。[ 22 ]最も有名な遺物は、初期ハラッパ時代に属する青銅製の踊る少女[ 23 ] 、ハリヤナ州ラキガルヒから発掘された骨格、母なる女神のテラコッタ像、粘土製の陶器です。これら以外にも、ギャラリーには青銅とテラコッタの彫刻、骨製品、象牙、滑石、半貴石、彩色陶器、宝飾品があります。また、数多くの発掘調査で発見され、おそらく交易目的で使用されたと思われる多くの印章も展示されています。これらの印章には、雄牛、象、ユニコーン、虎、ワニ、そして正体不明のシンボルが描かれている。印章の一つには、原初のシヴァ神と解釈されているパシュパティの像が描かれている。
1920年代にハラッパ文明の主要遺跡の一つであるモヘンジョ・ダロが発掘された際、考古学者たちはまずその重要な出土品をラホール博物館に収蔵し、その後、中央帝国博物館の建設を見越して、モーティマー・ウィーラーによってデリーに移送された。インド・パキスタン分離独立の際、これらの遺物の所有権の問題が持ち上がり、最終的に両国はすべてのコレクションを平等に共有することに合意したが、これは文字通りの意味で解釈されることもあり、いくつかのネックレスや帯は分解され、ビーズの半分がパキスタンに送られ、残りの半分がインドに残された。[ 7 ]ナヤンジョット・ラヒリの言葉を借りれば、「これらの遺物の完全性は、公平な分割の名の下に損なわれた」。[ 24 ]モヘンジョ・ダロで発見された最も有名な彫刻像2体のうち、パキスタンは「司祭王」と呼ばれる髭を生やした男性の滑石像を要求し、受け取った一方、インド国立博物館は宝石をちりばめた裸の女性像である「踊る少女」の青銅像を所蔵した。[ 7 ]モヘンジョ・ダロやハラッパなどの主要遺跡が分割後にパキスタン領となったことを考慮すると、このギャラリーのコレクションは、1947年のインド独立後に行われたダイマバード、ラキガルヒ、ドーラヴィラなどの発掘調査の発見から生まれたものでもある。
このコレクションの主なハイライトは次のとおりです。[ 22 ]
このギャラリーには、紀元前4世紀から紀元前1世紀までの作品が収蔵されています。マウリヤ朝、シュンガ朝、サタヴァーハナ朝という3つの主要な王朝にわたる作品が展示されています。ギャラリーの作品は、鏡面仕上げを特徴とするギリシャの影響を強く受けています。また、このギャラリーには、仏陀の生涯のエピソードが彫刻された、様々な古代ストゥーパの欄干の断片も収蔵されています。主要な作品としては、アシタ仙人が幼いシッダールタを訪ねる場面を描いたものや、ドローナ仙人が仏陀にまつわる遺物について語った物語を描いたバールフートの欄干などがあります。ギャラリーの作品が属する時代の典型的な特徴は、彫刻に仏陀の姿が直接描かれていないことです。仏陀は常に、法輪、菩提樹、空の玉座、足跡といった象徴を用いて表現されています。
このギャラリーには、クシャーナ朝時代（西暦1世紀～3世紀）の美術品が展示されています。主な美術様式は、ガンダーラ美術とマトゥラー美術でした。ガンダーラ美術はギリシャ図像学の影響を強く受けており、主題は主に仏教でした。展示品の中で最も有名なのは、ガンダーラ美術で灰色の片岩で作られた立像仏で、西暦2世紀に制作されました。この時代は、仏陀が初めて実体のある形で表現された時代です。マトゥラー美術の主な主題は仏教、ジャイナ教、バラモン教でしたが、ガンダーラ美術は主に仏教の主題でした。その他の彫刻には、アヒッチャトラのクベーラ（ヒンドゥー教の幸運の神）[ 25 ]、チャットラムキ・シヴァリンガ、菩薩、ジャイナ教の奉納板などがあります。
その名の通り、このギャラリーではグプタ王朝（西暦4世紀～6世紀）の遺物を展示しています。グプタ時代の美術はインド美術の頂点を極めています。[ 3 ]マトゥラーとサールナートは芸術活動の中心地でした。グプタ王の庇護の下、彫刻は完成度の高い形にまで達し、その後の数世紀にわたる芸術美の基準となりました。この時代には図像表現にも大きな発展があり、クシャーナ彫刻はさらに完成度を高め、この時代の彫刻の中には、均整のとれた人物像と明確な特徴を持つ、比類のない作品とされるものもあります。
中世の彫刻は、初期と後期の2つのカテゴリーに分けられます。それぞれの時代の工芸品は、2つのギャラリーに展示されています。
このギャラリーには7世紀から10世紀までの彫刻が展示されています。グプタ帝国の崩壊後、インド亜大陸は分割され、インド各地でさまざまな王朝によって支配されました。
熟練職人の数が限られていたことと、寺院の建設数が多かったことから、芸術的な質は全体的に低下した。
このギャラリーには、10世紀から13世紀にかけての彫刻が展示されている。この時代、国はさらにいくつかの独立した公国に分割されていた。
このギャラリーの主な展示品は以下のとおりです。
国立博物館の装飾美術コレクションは、16 世紀から 20 世紀にかけてのインドの人々の生活様式を反映しています。装飾美術とは、純粋に美的品質ではなく、実用性で評価される物品のデザインと装飾に関する芸術を指します。これには、熟練した職人によって手作りされた実用品と装飾品の両方が含まれます。これらは、インド社会の社会的、宗教的、経済的、商業的、技術的発展を理解するのに役立ちます。[ 26 ]陶磁器、陶器、家具、織物、ガラス製品、金属製品、宝飾品は、装飾美術に含まれるものの一部です。装飾美術セクションは 2 つのギャラリーに分かれています。
このギャラリーでは、博物館の3つのコレクション、象牙、翡翠、陶器を垣間見ることができます。象牙のグループには、ヒンドゥー教とキリスト教の宗教的な像がいくつかあります。翡翠のセクションでは実用的な品々が展示され、陶器のグループには釉薬をかけたタイルと青白の陶器があります。ギャラリーには、インドの王座と過去のゲームとレジャーという2つの興味深いテーマもあります。王座のテーマは、権力の座の進化を示しています。古代の低く平らな椅子から現代の肘掛け椅子まで、王座の旅は魅力的な物語です。精巧に彫刻された家庭用祭壇と、いくつかの金属製のヒンドゥー教とジャイナ教のピティカ（家庭用祭壇の偶像を置くための小さな椅子）も展示されています。バラナシ王の宝石がちりばめられた王座は、権力を示す最良の例の1つです。ゲームのセクションには、ガラガラ、ヨーヨー、チェスのゲームマン、チャウパルがあります。様々な素材とデザインのコマも展示されています。これらの工芸品は、ゲームに使われる日常的な道具に美的要素と芸術的要素を融合させたものです。博物館の翡翠コレクションには、ムガル帝国時代の興味深い品々が収蔵されています。
このギャラリーには、先史時代から現代までの工芸品が展示されています。作品の種類、質、素材は、世代ごとの嗜好や社会的地位の変化とともに向上し、その過程は今日でも続いています。このギャラリーでは、金属製品、宝飾品、木製品が展示されています。木製品の中でも特に注目すべきは、展示されている乗り物（ヴァーハナ）です。
紙、布、樹皮、木、象牙に描かれた細密画は、国立博物館で最も権威あるコレクションの一つであり、世界最大規模を誇ります。国立博物館の絵画部門には、900年にわたる17,000点以上の絵画が収蔵されており、インドで見られるほとんどすべての様式、すなわちパーラ朝、初期ジャイナ教様式、スルタン朝、マルワ、メワール、ブンデルカンド、ラゴガル、ムガル、デカン、後期のラージャスターン、パハリ、シーク教、ジャンムー、タンジョール、マイソール、そしてカンパニースクールの絵画を網羅しています。[ 22 ]
細密画はムガル帝国時代に隆盛を極めた。[ 23 ]ジャハーンギール帝とシャー・ジャハーン帝は芸術の偉大な庇護者であった。彼らの宮廷では、画家たちは肖像画から風景画、謁見の場面、行列まで、幅広いテーマを作品に取り入れた。デカン様式は、イスラム様式と土着の芸術様式、そして地元の古典的伝統とペルシャやヨーロッパのルネサンスの要素が融合したものである。
中央インドの絵画には、マルワ地方やブンデルカンド地方の細密画が含まれる。
ラジャスタンのミニチュアは、主にメワール、ブーンディ、コタ、キシャンガル、ジャイプール、ジョードプル、ビカネールで栄えました。
メワール細密画はヒンドゥー教の神話を題材としている。ブンディとコタの細密画は構図の緻密さに優れている。狩猟の場面はコタの得意分野である。ビーカーネールは肖像画で有名である。キシャンガルは、理想化された優雅な女性像を描いたバニ・タニで知られている。
パハリ様式の学校は主にバソリ、チャンバ、グレル、カングラで栄えた。18世紀後半から19世紀初頭にかけて、マハラジャ・サンサール・チャンドの庇護の下、カングラはパハリ様式の最も重要な中心地となった。
仏教美術部門は、ウッタル・プラデーシュ州シッダールタナガル地区ピプラワで発掘された仏陀の聖遺物（紀元前5～4世紀）で主に知られています[ 19 ]。そこからは、骨の破片が入った小箱のほか、装飾品、像、宝石が出土しました。小箱の碑文には、仏陀の遺物について書かれています。インド考古調査局は1971年から1977年にかけてこの遺跡でさらに発掘調査を行い、滑石製の小箱をさらに2つ発見し、その中にはさらに多くの聖なる骨の遺物が収められていました。この遺跡は、釈迦牟尼仏の故郷である古代カピラヴァストゥと同一視されています。ネパール、チベット、中央アジア、ミャンマー、ジャワ、カンボジアから集められた石、青銅、テラコッタ、漆喰、木彫りの彫刻や、タンカと呼ばれる掛け軸など、仏教美術の傑出した作品が展示されています。これらは、小乗仏教、大乗仏教、金剛乗仏教という三大仏教の形態を代表するものです。これらの作品は、信仰心、献身、そして人類への愛の念を掻き立てます。
このコレクションの主な特徴は以下のとおりです。
このギャラリーには、インドの様々な文字や硬貨の発展を物語る、大型で照明の行き届いた多くの透明フィルムが展示されている。
ブロンズギャラリーは、インド美術と彫刻におけるブロンズの先駆的な作品を展示しています。ユニークで分かりやすい方法で情報を提示するために改装されたこのギャラリーは、彫刻と、作品の背景、意義、制作過程を示す詳細な説明を並置した印象的なレイアウトが特徴です。このギャラリーは、考古学副学芸員のシュリ・テジパル・シン氏がキュレーションし、ムンバイのマトリカ氏が設計し、 CPWDが施工しました。[ 27 ]
優れた作品で知られるマディヤ・プラデーシュ州フォフナールの仏像4点が展示されている。8世紀から10世紀にかけてのパーラ朝の青銅像は、主に仏教をテーマにしたもので、ビハール州ナーランダーのものである。ヒマラヤ地方、特にカシミールとヒマーチャル・プラデーシュ州の青銅像は、北インドの青銅像を代表するものである。スヴァッチャンダ・バイラヴィはチャンバの金属細工師の技量を示しており、ヴィシュヌ・ヴァイクンタはカシミールの芸術家の高い技術レベルを証明している。選りすぐりのネパールとチベットの青銅像も展示されている。ここに展示されているヴァスデーヴァ・カマルジャ（半分ヴィシュヌ、半分ラクシュミー）像は、ネパールの青銅芸術と図像の例である。[ 28 ]
コレクションの主な見どころは以下のとおりです。
この博物館には14,000点を超える写本や文書が収蔵されており、そのうち約1,000点には挿絵が描かれている。[ 22 ]写本のコレクションは、さまざまな言語と文字で書かれており、多くの主題を網羅している。羊皮紙、白樺の樹皮、ヤシの葉、布、紙、金属など、さまざまな種類の素材に書かれている。すべての写本は、7世紀から19世紀までのインド亜大陸のさまざまな宗教や宗派を表している。年代が記された写本は、権威ある信憑性をもってインドの歴史を詳述している。
コレクションの主な見どころは以下のとおりです。
ニューデリー国立博物館のコインギャラリーには、紀元前6世紀（インドで初めてコインが出現したと考えられている時代）から現在までの、非常に希少なコインを含む13万点以上のコインが収蔵されています。 [ 29 ]ギャラリーには、1669点のコインと、コインのレプリカ5点、計量容器5点、古代に重さや長さの単位として使用されていたクーリーやラッティが展示されています。初期の曲げ棒、打刻コインから、座った猿の絵が描かれたインドの壺、イギリス領インド、独立後のコインまで、ほぼすべてのインドのコインが揃っています。紀元前6世紀頃から21世紀初頭までのインドの貨幣の歴史全体が展示されています。さまざまなコイン製造技術を描いたさまざまなジオラマがあります。これらのコインは、古代、中世、近代インド史のさまざまな側面に関する豊富で信頼できる情報源とみなすことができます。[ 22 ]
このギャラリーの広大で多様なコレクションは、20世紀初頭の主要な考古学探検家の一人であるサー・オーレル・スタインによって発掘、調査、収集されたものです。彼は1900～1901年、1906～1908年、1913～1916年に実施した3つの主要な探検において、シルクロード沿いの100以上の古代都市からこれらの文化財を収集しました。コレクションは、壁画、彩色された絹の旗、木、漆喰、テラコッタの彫刻、硬貨、磁器や陶器、皮革、草や繊維、金銀の貴重品、宗教文書や世俗文書などで構成されています。
国立博物館の1階には海洋遺産ギャラリーがあり、様々な工芸品、写真、ジオラマを通してインドの豊かな海洋遺産を紹介しています。このギャラリーは1991年に開設されました。
このギャラリーでは、南インドの二大流派であるタンジョール派とマイソール派の絵画を展示しています。タンジョール派とマイソール派の重要なテーマには、ヒンドゥー教の神々であるクリシュナ、ラーマ、ヴィシュヌ、そしてそれらの化身を描いたヴィシュヌ派の絵画、シヴァ、パールヴァティー、カールティケーヤ、ガネーシャ、その他のシヴァ派の神々の様々な姿を描いたシヴァ派の絵画、そして様々な王、聖人、王室の庇護者の肖像画が含まれます。
タミル・ナードゥ州の古代都市タンジャヴールにちなんで名付けられたタンジョール絵画は、主要な人物を描くために、原色である赤、緑、青、黒、白に加えて、本物の金箔や銀箔、貴石や半貴石、ビーズ、鏡、金属粉を使用しています。南カルナータカでマハラジャ・ムンムディ・クリシュナラジャ・ワディヤールの治世に生まれたマイソール派の絵画は、壁画から布、紙、木に描かれた様式化されたマイソール絵画まで、幅広い種類があります。ギャラリーには88点の絵画が展示されており、傑作の中には、タンジョール王シヴァージー2世とナヴァニータ・クリシュナ（西暦1830年）、19世紀初頭のナタラージャ・シヴァ、19世紀初頭のラーマ・パッタビシェイカ、セルフォージ2世のダルバール（1798年～1833年）、18世紀末のシヴァとパールヴァティー、シータとラーマの結婚式などがある。[ 26 ]
織物ギャラリーでは、後期ムガル帝国時代のインドの伝統的な織物コレクションを展示しています。綿、絹、羊毛の織物で、織り、プリント、染色、刺繍が施されたものが展示されています。
ヒーラマニーク夫妻が寄贈したコロンブス以前の美術品コレクションは、コロンブス以前の世界の主要な文化を代表しています。メキシコのオルメカ文化は、人間の頭部を表す巨大な石像や、翡翠やその他の石で作られた小さな彫刻が特徴です。[ 30 ]これらの品々は主にクリストファー・コロンブスによる南北アメリカ大陸の発見以前のもので、メキシコ、ペルー、マヤ、インカ、アメリカ北西海岸、パナマ、コスタリカ、エルサルバドルからの品々が含まれています。
国立博物館の人類学部は、長年にわたる探検旅行や個人コレクションからの貴重な寄贈によって収集された民族誌的に興味深い品々を所蔵しています。民族美術ギャラリーでは、より大きな遺産の一部として、部族美術や民俗美術の例を展示しています。[ 26 ]
このギャラリーは、インド北東部の各州に捧げられています。北東部の8つの州は、「七姉妹州」と「一兄弟州（シッキム州）」と呼ばれています。これらの8つの州は、豊かな文化工芸品、舞台芸術、そして独自の伝統を誇っています。このギャラリーでは、様々な部族の衣服、装身具、頭飾り、装飾品、絵画、籠細工、木彫り、喫煙パイプ、そして身を飾る装飾品といった伝統的な工芸品を展示しています。
楽器ギャラリーに展示されているコレクションは、インドのサロード奏者であり、パダムシュリー勲章受章者である故シャラン・ラニ・バックリワル夫人から博物館に寄贈されたものです。このギャラリーには、部族、民俗、古典の楽器が収蔵されています。また、19世紀の西洋楽器もいくつかあります。コレクションは、管楽器、弦楽器、打楽器の3つのセクションに分かれています。このギャラリーには、ヴィーナを演奏するサラスワティ女神を竹で彫った彫刻もあります。
博物館の木彫ギャラリーには、インドだけでなくネパールやチベットの工芸品も展示されています。このギャラリーでは、主に17世紀から19世紀にかけてのインドの木彫りの伝統を垣間見ることができ、ラジャスタン、グジャラート、オリッサ、南インドのさまざまなスタイルの木彫りを紹介しています。展示されているコレクションには、装飾品や実用品、建築要素、彫刻などがあります。9世紀のものとされる高さ5フィートの柱頭を持つ四角い柱は、国立博物館で最も古い木彫りの標本です。このギャラリーはアナミカ・パタクによってキュレーションされています。[ 31 ]
このギャラリーでは、石器時代から近代までの武器を展示しています。コレクションには、刃物、投擲武器、打撃武器、供犠や儀式用の武器、火器、人間用および動物用の鎧、装飾品や戦争用アクセサリーなどが含まれています。コレクションの大部分はムガル帝国時代のものですが、マラーター、シーク教徒、ラージプート族の武器も豊富に展示されています。
2014年2月6日、個人収集家から収集した、地理的にも社会的にも幅広い範囲にわたる200点以上の品々を収蔵するギャラリーが博物館に加わりました。展示されている品々には、サンタル族の輿、西ベンガルの巻物絵画、パンジャブのプルカリなどの織物、バスタルの青銅彫刻のほか、テラコッタ作品や籠細工などがあります。このギャラリーは、インド各地の芸術を豊かに表現しています。[ 32 ] [ 33 ]
The National Museum, in collaboration with UNESCO, National Platform for the Rights of the Disabled (NPRD) and Saksham, launched a new permanent gallery for Persons with Disabilities in the year 2015 which features tactile replicas of 22 objects from the collections of the museum as well as an audio guide, ramps and descriptive labels in Braille; the gallery encourages visitors to 'touch' and feel the objects on display. 'Anubhav: A Tactile Experience' ensures a conducive space and exposure to the objects for the disabled. The gallery was conceived and developed by Rige Shiba, Assistant Curator under the overall guidance of Vijay Kumar Mathir, Curator with assistance from Vasundhra Sangwan. The Replicas exhibited in the space have been made by the National Museum Modeling department headed by Hemant Tomar and his colleagues and the gallery has been designed by Amardeep Labana,[34] with a special emphasis on dimensions. For instance, one can have a sensory experience of a mid-19th century coin from the Awadh region which has been recreated in 23-inch diameter and 2-inch thickness.[35]
On the basis of nature of grants and exercise of control, the National Museum comes within the purview of Central Government of India.[36] It was initially looked after by the Director General of Archaeology until 1957, when the Ministry of Education, Government of India, declared it a separate institution and placed it under its own direct control, following this shift the museum began to significantly increase both its staff and its collections using funds from the Art Purchase Committee.[10] At present, the National Museum is under the administrative control of the Ministry of Culture, Government of India.[37]
The first wave of collecting for the National Museum started in 1948 and which lasted around 1952, drawing heavily on scholars like V. S. Agarwala, Moti Chandra, Rai Krishnadas, Karl Khandalavala and their personal relationships with private collectors. Funding for mass collecting was granted by Parliament from 1947 but this first acquisition period is marked by lack of descriptive detail, quantifiable data, parameters surrounding the criteria of selection. O. C. Gangoly (1881–1974) sold a group from his collection of paintings to the National Museum in whose foundation he states he played a role. He further avers that he encouraged other fellow collectors to bequeath their collections to the National Museum but was not always successful.[38] Collections of Burjor N. Treasurywalla (d. 1947) also resides in the National Museum, about which Gangoly says almost nothing except that it was large and important. He does emphasize how he was involved in the purchasing of the collection itself except that it was likely that Khandalavala, a relative of Treasurywallla, played a greater role.[38] V. S. Agarwala was instrumental in securing extensive private collection of Ajit Ghose of Calcutta, Dickinson collection, Gulab Chand collection, Modi's collection and Medd's collection.
In recent years, according to a Standing Committee on Transport, Culture and Tourism query, the number of collections added to the National Museum was a total of 2269 objects during the period of 1994–2010. Out of this 1360 objects were purchased and remaining 906 objects were acquired through gifts etc. This small number was attributed to the Art Acquisition Committee of the National Museum being defunct since 1997.[39]
Beside the galleries, the museum also has an auditorium with a seating capacity of 250 people. A brief film introducing the museum and its collections is screened in the auditorium regularly. Film shows on art, history and heritage are also screened.
The National Museum has started a special project to digitize its collection of objects in order to make it available for visitors to see online. This process involves digitization and storage of museum collections in a collection management system named ‘JATAN’. JATAN is a virtual museum builder software, that enables creation of digital collection management system for Indian museums and is deployed in several national museums across India. Its objective is to make a digital imprint of all the objects preserved in museums and help researchers, curators and other people interested in the field which has been designed and developed by Centre for Development of Smart Computing (C-DAC) Pune.
The digital imprints (of preserved objects and monuments) created using the JATAN software are integrated in the national digital repository and portal for making them accessible to the public. The National portal and digital repository for museums of India provides an integrated access to theme-based collections and artefacts (in terms of sculptures, paintings, manuscripts, weapons, coins and numerous other categories of artefacts) irrespective of the physical and geographical locations of museums. Centre for Development of Smart Computing has also developed "Darshak", a mobile-based application aimed at improving the museum visit experience among the disabled. It allows real-time museum visitors gather all details about objects or artefacts simply by scanning a QR code placed near the object.[40]
National Museum has volunteered objects from its collection on the Google Art Project which is a non-commercial initiative of Google through the Google Cultural Institute. More than hundred objects have been photographed and their descriptions are available on the Google Art Project website under the name of National Museum, New Delhi, which has given a high reach to online visitors for the collection. The Google page of National Museum will be populated further by adding other pertinent collections from National Museum on it.[34]
In 2010, in the first study of its kind, UNESCO presented a report[41] which rated the National Museum along with other seven museums, as badly maintained, poorly lit and having incorrect signs. In a response by the then Minister of Social Justice and Empowerment and Tourism, Selja Kumari in a written reply to Parliament said that the ratings and findings of the report were invalid since the no. of surveyors was inadequate.[42]
Although in its early stages, another project for which the site proposed for redevelopment constitutes the most iconic part of India's capital city,[43]Central Vista Redevelopment Project, the National Museum is one of the buildings listed in the tender as some of these buildings approaching the end of their "structural lives" while those that are around a 100 years old, like North and South Blocks, are not "earthquake safe".[44]
An exhibition titled "Indo-Siam Connect: Tracing The Indian Heritage in Thai Art and Living Traditions", was organised by the Museum, in association with the Royal Thai Embassy, at the erstwhile Buddhist Gallery of the Museum, from 28 February to 31 May. It was organised to celebrate the 75th Anniversary of Diplomatic Relations between India and Thailand. The exhibition, presented transcultural notions reflected by the Indo-Siam connections as seen in the multifaceted aspects of religion, texts, visual art, architecture, textiles and performances, highlighted how both the countries share a glorious longstanding historical, cultural, and religious milieu since ancient times, which continue to flourish till the present day.[45][46]
This exhibition presented thematic variations by showcasing the chronological progression, and the diverse visual elements, which show the continuing and dynamic cultural and artistic relationships shared by the two countries. The connection between the two nations was traced through the idea of navigation, orientation and mobility of people, goods, and belief patterns, which facilitated in the processes of cultural transmission and localization of icons, texts and artistic activities. Consequently, it led to the formation of sanctified cities as a representation of powerful statecraft and kingship. These were based on the concepts of the unified cosmological symbolism, divine patronage and spiritualism, marked by the creation of prominent architectural edifices, including temples and stupas. This proliferation of cultural exchanges, evident in the quest for spiritual awakening and learning, led to the dissemination of symbols, rituals, yogic practices oral traditions and belief systems. This visual journey highlighted all these various strands through the wealth of the different varieties of exhibits on display.[46]
A special focus was on the Tai ethnic groups residing in Northeast India, who are also scattered through much of mainland Southeast Asia and parts of China, as their lifestyles and traditions help in tracing the contemporary dynamic paths of cultural exchanges in the modern times. Among the various ethnic groups inhabiting the expansive region of Assam, and Arunachal Pradesh, particularly, the Tai Ahom, Tai Phai, Tai Aiton, and the Tai Khampti tribes played a seminal role in the spread of Buddhism in Thailand via Burma and they show similarities in cultural and material life with the indigenous communities of Thailand. The exhibition also had a section devoted to the concept of celebration of life as seen in the oral and visual performances of these indigenous groups.[46]
The theme was primarily visualized through the artifacts from the National Museum collection. There were pottery stone sculptures, bronzes, wood carvings, terracotta, paintings, textiles and ethnic objects. These masterpieces range from collections of Anthropology, Archaeology, Decorative Art, and Pre-Columbian to Western Art. Additionally, to enhance the comparative artistic tradition of Thailand, select replicas of the masterpieces of ancient Thai art masks, musical instruments, photographs of Thai archaeological sites and objects, etc., contributed by the Royal Thai Embassy, were also on display. A wide range of silk-textiles from Assam and Thailand, from the collection of Dr, Pawan Jain, Art Historian and Smt, Gunjan Jain, Textile Designer, were also exhibited. The Swargadeo Chaolung Siukapha Samanway Kshetra, Mohbandha, Jorhat, Assam, also contributed a rare collection of Tal-Ahom manuscripts. Photographs from the field documentation conducted by the curatorial team of the Museum in Arunachal Pradesh and Assam, which were on display, highlighted the similarities in Buddhist architectural edifices.[46][47]
There were almost a hundred and fifty objects on display that emphasized on aspects of the shared heritage and artistic linkages of Indo-Thai spheres from ancient to modern times. The exhibition located the fundamental and prominent role India has played throughout the waves of cultural dissemination, and the displayed objects collectively brought forth a historical narrative that has been part of an India consciousness for centuries.[45]
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