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『本の聖母』、または『本の聖母』は、イタリア・ルネサンス期の画家サンドロ・ボッティチェッリによる小さな絵画で、[ 1 ] [ 2 ]ミラノのポルディ・ペッツォーリ美術館に所蔵されています。この絵画は板にテンペラで描かれており、1480年から1481年の間に制作されたものです。[ 3 ] [ 4 ]
『本の聖母』は、柔らかな雰囲気の優雅な作品で、聖母マリアと幼子イエスが部屋の隅の窓辺に座っている様子が描かれています。聖母は、13世紀から16世紀にかけて一般信徒に広く用いられていた祈祷書である『Horae Beatae Mariae Virginis』を手にしています。幼子は、聖母が祈祷書に没頭している間、聖母を見つめています。母子の手の位置は似ており、右手は祝福のジェスチャーのように開いており、左手は閉じられています。[ 3 ]
イエスの受難を象徴する幼子イエスは、十字架の3本の釘と茨の冠を持っている。これらは恐らく後から加えられたもので、メッセージをより明確にするために追加されたものだろう。[ 5 ] [ 6 ]これはキリスト教図像学における慣習的な表現である。さらに、鉢の中の果物には象徴的な意味がある。サクランボはキリストの血を表しているか、楽園への暗示であり、プラムはマリアと幼子の間の優しさを示し、イチジクは復活の特徴である。[ 3 ]
マリアの青いローブ[ 7 ]は、彼女がよく着ている色として描かれており、純粋さ、天国、王族の象徴的な意味を持っています。[ 8 ] [ 9 ] [ A ]この絵画では、ボッティチェッリの他の大きな連作と同様に、聖母は真剣で思慮深く、集中しているように描かれています。[ 10 ] [ B ]
ボッティチェッリは、繊細さと細部への愛情をもってこの場面を解釈しています。箱のセットとマヨリカ焼きの豊かな果物のボウルは静物画として描かれ、本のページ、衣服、透明なベールは写実的な触感を示しています。[ 11 ]構図はバランスよく洗練されています。ボッティチェッリは微妙な色の違いで絵を描き、色が互いに見事に補完し合うように組み合わせることができました。絵画は衣服や物を飾る金細工で装飾されています。金の使用は依頼主との契約合意の結果であり、絵画の価格に含まれていました。[ 6 ] [ 11 ] [ C ] [ 3 ] 1480年頃のこの絵画は、ボッティチェッリの成熟した詩的スタイルのすべての要素を示しています。繊細で優雅な線描、彼の後期の作品の激しい悲哀からはまだ遠いスタイルです。[ 6 ] 彼のパトロンの正体は不明です。[ 4 ]
光、形、そして空間の相互関係が、作品に非現実的な性質を与えている。[ D ]実際、この絵画は新たに再発見されたものとみなせるかもしれない。最近の修復によって、何世紀も前のニスの層によって覆い隠されていた、光り輝く空と明るい朝のオーラが明らかになったからである。[ 12 ] [ 13 ] 1470 年以前に制作された他の聖母像を思い起こさせる。ボッティチェッリは、フィレンツェの聖母病院にあるフィリッポ・リッピの「天使を伴う聖母子」に影響を受けた可能性がある。[ 3 ]
ボッティチェッリと『本の聖母』は19世紀に再び注目を集めた。その「並外れた美しさ」は、イタリア統一運動（「リソルジメント」）の時代に、特にイタリア人の心を捉え、国民的アイデンティティの源泉とみなされた。[ 14 ]ボッティチェッリの崇拝者の中には、ジャン・ジャコモ・ポルディ・ペッツォーリがおり、彼は自身の個人コレクションとアパートを公に寄贈した。[ 14 ] ポルディ・ペッツォーリ美術館館長のアナリサ・ザンニ博士は最近、『本の聖母』に見られるボッティチェッリの技法と素材の使い方についてさらに詳しく発見した。例えば、ボッティチェッリの最上層の青色はラピスラズリであり、「非常に貴重で高価な素材であることから、非常に名声のあるパトロンによって依頼されたことを示している」ことを発見した。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]
イタリアのミラノにあるポルディ・ペッツォーリ美術館に所蔵されている。[ 3 ] [ 5 ] [ E ]
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