クレタ島の学校

クレタ派は、ビザンチン美術^[1]の傘下にある重要なイコン画の流派であり、中世後期にクレタ島がヴェネツィアの支配下にあった時代に栄え、コンスタンティノープル陥落後に絶頂期を迎え、15世紀から17世紀にかけてギリシャ絵画の中心的勢力となった。クレタ島の芸術家たちは、東西両方の芸術的伝統と運動の影響を受けて独特の絵画様式を発展させた。この流派の最も有名な産物であるエル・グレコは、西ヨーロッパでキャリアを築こうとした多くの芸術家の中で最も成功した人物であり、また、後年ビザンチン様式を最も遠ざけた人物でもある。

中世を通じてヨーロッパではビザンチン様式のイコンに対する需要がかなりあり、1204年以来ヴェネツィア領であったクレタ島は当然有利で、すぐに供給を支配するようになった。おそらくその初期の例としては、ローマにある有名な聖母マリアのイコン「永遠の助けの聖母」があり、これは1499年までにローマでよく知られていた。この時点では、クレタ島の作品は他のビザンチン様式のイコンと様式的に区別できるものはほとんどなく、作品の質はコンスタンティノープルに関連するものよりも低い。

この時期には、地元の教会や修道院にかなりの数の壁画が描かれた。クレタ島には14世紀と15世紀の壁画が合わせて約850点残っており、それ以前やそれ以降の時代のものよりもはるかに多い。^[2]

15世紀後半までに、クレタ島の芸術家たちは独特のイコン画のスタイルを確立した。それは「正確な輪郭、ダークブラウンの下塗りによる肌の造形、顔の頬の濃密な小さなハイライト、衣服の鮮やかな色彩、ドレープの幾何学的な処理、そして最後にバランスのとれた構成の表現」^[3] 、つまり「シャープな輪郭、スリムなシルエット、直線的なドレープ、抑制された動き」^[4]によって特徴づけられた。この時代で最も有名な芸術家はアンドレアス・リッツォス (  1421年頃- 1492年) であり、彼の息子ニコラスもよく知られていた。最近まで17世紀の保守的な画家と考えられていたアンゲロス・アコタントスは、1436年の遺言が発見された後、ビザンチン様式と西洋様式を融合させた革新的な芸術家であったことが現在では判明しており、遺言が実際に登録された1457年頃まで生きていた。この遺言はコンスタンティノープルへの航海を見越して作成されたもので、いくつかのイコンはカトリック教会や主に正教会の教会機関に遺贈され、彼のストックの型絵の処分も慎重に指定されていた。^[5]アンドレアス・パヴィアス（1504年以降に死亡）とその弟子アンゲロス・ビザマノス、ニコラウス・ツァフリス（1501年以前に死亡）も主要な芸術家であった。^[6]

コンスタンティノープル陥落以前から、ビザンチンの有力な芸術家たちが首都を離れ、クレタ島に定住していたという証拠がある。ビザンチンの芸術家たちのクレタ島への移住はその後も年々増加し、コンスタンティノープル陥落後の1453年にピークを迎えた。このときクレタ島は「ギリシャ世界で最も重要な芸術の中心地」となり、ギリシャ世界の他の地域の芸術的発展に影響を与えた。クレタ島のイコンは、アトス山などの修道院に注文された。^[7] 1522年にトルコに陥落するまで、クレタ島の学校は、より小規模で重要性の低いロードス島の芸術家コミュニティと競合していた。^[8] ヴェネツィアのアーカイブには、ヴェネツィアとクレタ島の間の芸術的イコンの取引に関する相当な文書が保存されており、15世紀末までに大量生産の取引となっていた。1499年の特定の注文の文書には、聖母マリアのイコン700点、西洋風500点、ビザンチン風200点が記録されている。注文は2人のディーラーから3人の芸術家に出され、1人はヴェネツィア人、もう1人はギリシャ本土の人で、契約日から納品までの期間はわずか45日と設定されていました。おそらく、このように注文されたイコンの多くは品質がかなり低く、このような大量生産の画家を表現するために「マドンネリ」という軽蔑的な用語が考案されました。後にイタリアでも活動するようになった彼らは、準ビザンチン様式を使うことが多く、明らかにギリシャ人やダルマチア人であることが多かったようです。このレベルのアイコンの生産は市場の供給過剰を招いたようで、その後の20年間でヨーロッパの需要が減ったため、クレタ島の貿易が大幅に衰退したという証拠がたくさんあります。^{[9]しかし、市場の最高級品では、クレタ島のアイコンは}ビザンチン世界で最も優れたものになりました。

1453年から1526年にかけて、カンディア（現在のヘラクレイオン、ヴェネツィア名チャンダクス）では約120人の芸術家が活動していたことが記録されており、彼らはイタリアをモデルにしたサン・ルーカ画家組合を組織していた。 ^[10]東西の伝統の融合、ギリシャ正教とローマカトリックの儀式の緩やかな交流により、「クレタ島ルネサンス」が生まれ、島の芸術の黄金期となり、文学と絵画がともに開花した。これらの画家の中には、コンスタンティノープルのビザンチンの伝統を継承することを選んだ者もいれば、ジョヴァンニ・ベリーニやティツィアーノなどヴェネツィア・ルネサンスの巨匠の影響を受けたものもいた。^[11]後には、パオロ・ヴェロネーゼが特に大きな影響力を持つようになった。これらの巨匠の作品や模写は島の修道院や教会に所蔵されており、初期フランドル絵画の作品はカンディアのカトリック教会を飾ったり、裕福なヴェネツィア人やギリシャ人の個人コレクションに収蔵されていた。^{[12]特にカンディアには、}聖カタリナ修道院の分院であるフランシスコ会の大きな教会と正教会の大きな修道院があり、どちらもそれぞれの伝統からの強力なコレクションを有していた。

同時代の文献には、絵画における2つの様式、すなわち、ビザンチンの慣用句に準じたグレカ風マニエラと西洋の技法に準じたラティーナ風マニエラの2つの様式が記されており、芸術家たちは状況に応じてその両方を理解して利用していた。その結果、ある種の「折衷主義」が生まれた。^[13]実際、同じイコンの中に両方の様式が見られ、一方が他方のすぐ隣に見られることもあった。^[12]最も著名なクレタ島の画家の名声は、ギリシャ、地中海、ヨーロッパ中に広まった。16世紀初頭以降、クレタ島の芸術家たちは再び依頼を受けるようになり、彼らの作品は熱烈に求められた。なぜなら、彼らは新しいモチーフを使い始め、その時代の新しい傾向に合わせてイコン画法を調整し始めたからである。ある程度、前世紀と比べて量よりも質が重視されたと思われる。

エル グレコを除けば、この世紀に最も有名なクレタ島の芸術家は、クレタ島のテオファネスとして知られるテオファニス ストレリツァス (Θεοφάνης Στρελίτζας) 、マイケル ダマスケノス(Μιχαήλ Δαμασκηνός)、およびゲオルギオス クロンツァスでした。 (Γεώργιος Κλόντζας)。^[11]ランバルドス家のさまざまなメンバーも重要な芸術家でした。美術史家にとって幸いなことに、多くのクレタ島の画家はおそらく西洋画家と同じくらい早くから、伝統的なビザンチンの習慣ではなかった自分の作品に署名する習慣を採用しました。^[14]

クレタ人テオファネスは比較的保守的なクレタ島の芸術家であり、最初の作品は 1527 年のもので、知られている作品はすべて本土または小さな島々で制作されました。彼は当時のギリシャで最も重要な壁画家で、西洋の図像や様式の要素を取り入れながらも、本質的にはビザンチンの精神を保っていました。

若きエル・グレコの知的で芸術的な個性は、この芸術的環境の中で形成された。1563年、22歳のとき、エル・グレコは文書の中で「親方」（「マエストロ・ドメニゴ」）と記されている。これは、彼がすでに地元のギルドに登録された親方であり、おそらく自分の工房を担当していたことを意味している。^[15]彼は数年後にヴェネツィアへ出発し、二度とクレタ島に戻ることはなかった。 1567年以前に制作されたテンペラと金の板絵『聖母の眠り』（61.4 × 45 cm、聖母生神女就寝大聖堂、シロス島、エルムポリス）は、おそらくエル・グレコのクレタ島時代の終わり近くに制作された。この絵画は、ポストビザンチンとイタリアのマニエリスムの様式と図像の要素を組み合わせ、クレタ島の学校の様式的要素を取り入れている。

16世紀後半、多くのクレタ島の芸術家が、依頼や評価を得ることを望んでヴェネツィアに渡った。エル・グレコとは異なり、そこに移住した他のクレタ島の画家たちは、スタイルや制作方法を大幅に変えなかった。彼らは単に、一貫したビザンチン様式の枠組みにイタリアのモチーフをより多く取り入れただけだった。ジョナサン・ブラウンは、エル・グレコがヴェネツィアで活動していた他のクレタ島の芸術家とどのように差別化されたかについて鋭い分析を行っている。一方、リチャード・マンは、「これらの画家は誰も、芸術作品の創造における変化の重要性に関するルネッサンスの考えを受け入れなかった」と主張している。^[16]ミカエル・ダマスケノスは3年後にクレタ島に戻り、残りの人生をそこで過ごした。

1600年代はクレタ派の最終期と特徴づけられる。この運動には多くの芸術家が参加した。後期クレタ派は、ミカエル・ダマスキノスとゲオルギオス・クロンツァスが提示した原型によって特徴づけられる。この時期に、ダマスキノスの『洗礼者ヨハネの斬首』と『ステファノの石打ち』は、数え切れないほどのクレタの芸術家によって模写された。その中にはフィロテオス・スコウフォスも含まれている。^[17]

ゲオルギオス・クロンツァスもまた、後期クレタ派の多くの画家が模倣したクレタ島の画家である。彼の作品「汝よ喜べ」と「最後の審判」は、後期クレタ派の画家たちの基準となった。テオドール・ポウラキスは後期クレタ派の著名な画家であった。彼のクロンツァスの絵画のバージョンも「汝よ喜べ」と呼ばれている。両方の絵画は非常によく似ている。他の多くの画家も、クロンツァスの「汝よ喜べ」の独自のバージョンを創作した。^[18]

最後の審判はギリシャ・イタリア・ビザンチン様式の芸術家によって描かれた。クロンツァスはこの絵画の独自のバージョンを作成した。クロンツァスの最後の審判は後期クレタ学校の芸術家によって模写された。有名なバージョンにはモスコスの最後の審判とカヴェルツァスの最後の審判がある。^[19]

後期クレタ派の最も重要な芸術的進歩の一つは、シナイ山の修道士であるイェレミアス・パラダスの作品である。聖カタリナ修道院にあるアレクサンドリアのカタリナを描いた彼の絵画は、多くの同時代の芸術家によって模写され、現代に至るまで聖人の描写の原型となっている。後期クレタ派の画家たちは、独自の磔刑も創作した。有名なものとしては、イオアニス・モスコスの『磔刑』とゲオルギオス・マルカジニスの『磔刑』がある。^[20]

17 世紀のクレタ派を代表するもう一人の画家は、有名なギリシャの画家エマニュエル・ツァネスで、彼の作品は 130 点が現存しています。クレタ島のイコン画家たちは、世紀半ばまで活躍し続けました。クレタ派が与えた影響は、ヴェネツィア美術だけではありません。後期クレタ派は、フランドルの彫刻、特に彫刻家ヤン・サデラー 1 世の影響を特徴としています。 サデラーはヴェネツィアに工房を持っていました。彼の作品は、コンスタンティノス・ツァネスやゲオルギオス・マルカジニスに影響を与えました。

オスマン・トルコはカンディアを除く島全体を占領したが、カンディアは20年に及ぶ包囲の末、1669年に陥落した。^[21]オスマン帝国によるクレタ島占領後、ギリシャ絵画の中心はイオニア諸島に移り、ナポレオン戦争までヴェネツィアの支配下にあった。西ヨーロッパの芸術的傾向に大きく影響を受けたヘプタネーゼ派と呼ばれる新しい芸術運動が生まれた。多くのクレタ島の芸術家は芸術的自由を楽しむためにヘプタネーゼ諸島や西ヨーロッパに移住した。占領後もクレタ島で活躍し続けた芸術家は少数だった。ミカエル・プレヴェリス、イオアニス・コルナロス、ゲオルギオス・カストロフィラカスなどがその例である。フランスとイギリスがイオニア諸島を相次いで占領したため、ヘプタネーゼは1830年にギリシャが独立するまでギリシャ芸術の中心地であり続けた。

ネオヘレニック研究所は、ビザンチン帝国の崩壊から現代ギリシャの確立までの無数の芸術家の記録を概説した3冊の百科事典を出版した。ギリシャの画家がこれほどの規模と重要性でリストされたのは歴史上初めてのことである。この作品は、ジョルジョ・ヴァザーリの『画家、彫刻家、建築家列伝』やベルナルド・デ・ドミニチの『ナポリの画家、彫刻家、建築家の生涯』に似ている。^[17]

書籍には数千点の絵画、フレスコ画、その他の芸術作品が掲載されている。百科事典には数百人の画家が取り上げられている。現在、3巻はギリシャ語版のみで入手可能で、タイトルはΈλληνες Ζωγράφοι μετά την Άλωση (1450-1830)または崩壊後のギリシャの画家たち (1450-1830)となっている。ユージニア・ドラコプロウロウとマノリス・ハジダキスが主な寄稿者であった。1987年、1997年、2010年に出版された。書籍にはクレタ派やギリシャルネサンス期の多くの芸術家が取り上げられている。ドラコプロウロウは今日まで研究所で研究を続けている。^{[22] [23]}

このプログラムの目的は、コンスタンティノープル陥落後（1450-1830年）のギリシャ画家のアーカイブを構築することである。伝記の詳細と芸術作品の索引が含まれている。ネオヘレニック研究所は、携帯用イコン、教会のフレスコ画、その他の芸術作品をカタログ化している。ギリシャでこの時代を代表する体系的な記録が蓄積されたのは歴史上初めてのことである。^[24]

• 
  アンジェロス・アコタントス作の聖ジョージ（15世紀）
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  アンドレアス・リッツォス作「聖ヨハネの生涯からの2つの場面」（15世紀）ベナキ美術館
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  アンドレアス・リッツォスの三連祭壇画
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  ゲオルギオス・クロンツァス作「聖ジョージのドラゴン退治」（16日）
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  エマニュエル・ランバルドス作「磔刑」（17世紀）
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  テオドロス・ポウラキス作「大天使ミカエル」（17日）
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  テオドロス・ポウラキスによるキリストの降誕
• 
  エマニュエル・ツァネス作「福音伝道者聖マルコ」（17世紀）
• 
  エマニュエル・ツァネス作「聖テオドラ」
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  エリアス・モスコスの「復活」（17日）
• 
  フィロテオス・スクフォス作「聖ステファノの殉教」（17日）
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  コンスタンティノス・ツァネス作「マグダラのマリア」（17世紀）

• ルネサンス期のギリシャ学者
• ベナキ博物館
• 国立美術館（アテネ）
• ヴィツェンツォス・コルナロス

• さまざまな作家による作品、ビザンチンからエル・グレコまで、アテネ 1987 年、ビザンチン美術館
• チャツィダキス、マノリス、『The Icon』、1982年、エヴァンス・ブラザーズ社、ロンドン、1981年、ISBN 0-237-45645-1 
• コーマック、ロビン（1997年）。『魂を描く：イコン、デスマスク、シュラウド』Reaktion Books、ロンドン。
• デイヴィッド・タルボット・ライス『ビザンチン美術』第3版、1968年、ペンギン・ブックス社
• ハツィダキス、マノリス (1987)。 Έλληνες Ζωγράφοι μετά την Άλωση (1450-1830)。 Τόμος 1: Αβέρκιος - Ιωσήφ [コンスタンティノープル陥落後のギリシャの画家 (1450-1830)。第1巻：アヴェルキオス - イオシフ』。アテネ: 国立研究財団現代ギリシャ研究センター。hdl :10442/14844。ISBN 960-7916-01-8。
• ハツィダキス、マノリス。ドラコポウロウ、エフゲニア (1997)。 Έλληνες Ζωγράφοι μετά την Άλωση (1450-1830)。 Τόμος 2: Καβαλλάρος - Ψαθόπουλος [コンスタンティノープル陥落後のギリシャの画家 (1450-1830)。第2巻：カバラロス～プサトプロス』。アテネ: 国立研究財団現代ギリシャ研究センター。hdl :10442/14088。ISBN 960-7916-00-X。
• ドラコポウロウ、エフゲニア (2010)。 Έλληνες Ζωγράφοι μετά την Άλωση (1450-1830)、Τόμος 3: Αβέρκιος - Ιωσήφ (Συμπληρώσεις-Διορθώσεις) [コンスタンティノープル陥落後のギリシャの画家 (1450-1830)。第 3 巻: アヴェルキオス - イオシフ (補遺 - 正誤表) ]。アテネ: 国立研究財団現代ギリシャ研究センター。hdl :10442/14845。ISBN 978-960-7916-94-5。
• ヴルガロプロウ、マルガリータ（ 2020 ）。「家庭での信仰から教会の祭壇へ：中世後期と近世初期のアドリア海におけるイコン崇拝」宗教。10 （6）：390。doi ：10.3390 / rel10060390。

• ブレイ、ザビエル;エル・グレコ; 2004; ナショナル・ギャラリー・カンパニー、ロンドン（イェール大学出版局）; ISBN 1-85709-315-1 
• ブラウン、ジョナサン (1982)。「エル・グレコとトレド」。トレドのエル・グレコ (カタログ)。リトル・ブラウン。ASIN B-000H4-58C-Y。
• マリーナ、ランブラキプラカ（1999年）。エル・グレコ - ギリシャ人。カスタニオティス。ISBN 960-03-2544-8。
• Mann, Richard G. (2002) 「エル・グレコの作品における伝統と独創性」(PDF)。Journal of the Rocky Mountain。23 。The Medieval and Renaissance Association: 83–110。2006-09-06にオリジナル(PDF)からアーカイブ。2006-12-12に取得。
• パナヨタキス、ニコラオス M. (1986)。「ドメニコス・テオトコプロスの生涯におけるクレタ時代」。ニコス・スヴォロノス記念記念論文集、第 B 巻。クレタ大学出版局。

ウィキメディア・コモンズには、クレタ島学校に関連するメディアがあります。

• アテネ国立美術館
• ナノ・ハツィダキス: ヴェリメジス アイコン コレクション
• フィラデルフィアのジョルジオ・クロンツァスのアイコン
• エル・グレコの起源：ヴェネツィア・クレタ島のイコン画展、ニューヨーク、2009-10年
• ニューヨークタイムズのアートレビュー: 「エル・グレコの起源」文化の岐路に立つ聖人
• ビザンチン：信仰と権力（1261-1557）は、メトロポリタン美術館の展覧会カタログ（PDFでオンラインで完全に利用可能）で、クレタ島の学校に関する資料が含まれています。