ノートルダム・ド・グラース

ノートルダム・ド・グラース
アーティスト	未知
年	1460-1500
中くらい	石灰岩の多色彫刻
主題	聖母子イエスの像
寸法	112 cm × 75 cm（44インチ × 30インチ）
位置	オーギュスタン美術館、トゥールーズ、フランス

トゥールーズのオーギュスタン美術館所蔵の聖母子像は、台座の碑文から「ノートルダム・ド・グラス」とも呼ばれるゴシック彫刻である。英語の出版物では「Our Lady of Grace」と呼ばれることもある。 ^[1]

起源は不明瞭ですが、1500 年代頃の中世後期またはルネサンス初期に遡ると考えられます。この芸術作品が美術館で最も有名な作品の 1 つとなっているのは、彫刻と多色彩の両方の点での職人技の質の高さと、装飾的な要素です。2 つの時代の交差点に位置するこの作品は、中世後期の芸術の影響を帯びながら、洗練されたマニエリスム ルネサンスを予感させます。この彫刻は 2000 年代初頭に修復されました。

ノートルダム・ド・グラスは15世紀後半のゴシック彫刻で、1460年から1480年の間に作られたものと考えられる。最近の研究でこの像にまつわる疑問は解明されてきたが、作者、出生地、制作年は依然として不明である。実際、ロデーズ大聖堂付近で最近発見されたものは、世紀の変わり目、1500年頃のものであると示唆している。この芸術作品にまつわる謎を解くのに役立つ資料はほとんどなく、当時の石彫刻に関する契約書はほとんど残っておらず、聖母マリアの制作を裏付ける文献はない。同様に、制作後にこの像がどうなったかを示す資料もない。ジャコバン派教会の礼拝堂の一つのために制作された可能性があり^[2]、1805年にオーギュスタン美術館に移されるまでそこにあった可能性がある。

20世紀には、おそらくブラッシングや削り取りによって彫刻をきれいにする試みがなされましたが、残念ながらその多色性が失われる一因となりました。科学的な修復作業が決定されたのは2002年のことでした。^[3]この修復作業は2004年まで続き、4回にわたる再塗装を発見しながら、元の多色性を明らかにすることに成功しました。この作業により、芸術作品の年代と歴史に関する洞察がもたらされましたが、同時に新たな疑問も生じました。

この聖母は、ゴシック様式の彫刻で、多色石（中世の彫刻では一般的）で、石灰岩の単一のブロックから彫られています。作品の背面は、表面に裏打ちされるように設計されているため、平らになっています。ミクスチャー^{[4]による金メッキは、作品全体に施されていますが、色合いはさまざまです。この金は、部分的に赤い}釉薬で陰影をつけられています。

使用されている色彩と装飾技法は、中世後期の特徴です。聖母の衣装の青、白、金の組み合わせは、特に国際ゴシック様式において、中世の伝統と完全に一致しています。釉薬によって意図的に透明にしたり、大きなマットな部分や厚い層と薄い層の両方を使用したりと、さまざまな質感の効果が見られます。それぞれの色は、複数の連続した層 (2 つまたは 3 つ) を重ねることで実現されており、塗り直しの識別がさらに難しくなっています。これは、品質へのこだわりと多額の資金を反映しています。たとえば、肌の場合、アーティストは白い下地を塗りました。色を塗る前に、毛穴を埋める役割を果たす最初の油性の層がありました。微妙な色の変化 (爪の周りの淡い茶色からより濃いピンクまで) のある肌の色調は、正確で細心の注意を払った作業の結果です。ただし、コートの毛皮の裏側に金箔が施されているのは、ノートルダム ド グラースの特徴です。この多色彩の研究により、本のシャツの裏側と台座の上部のモールディングという 2 つの要素に関して画家の考えが変わったことが明らかになりました。どちらの場合も、2 つの連続した層があり、緑色の層が明るい赤色の層で覆われています。画家は最終的に赤色を選択しました。

このスタイルは、エレガンスと洗練さに対する真摯な配慮を示している。この作品で彫刻家が並外れた技術を発揮したことは明らかで、それは、聖母の右腕を切り離し、衣服のひだのボリュームを強調するために石灰岩を深く彫っていることからもわかる。手の届きにくい部分でも、精密さが保たれていた。例えば、聖母の胴体では、聖母の左手の親指に小さな凹凸が見られ、聖母の手が道具の通りを妨げ、別々に彫刻されなかったことを示唆している。道具の跡は意図的に見えるようにしている。衣服には、熟した痕跡がまだ見え、トゥールーズの中世彫刻​​の特徴である規則的な縞模様の表面を残している。しかし、肉体の部分では、石は完全に滑らかである。毛皮と髪の毛に関しては、細かいゴッジ^[5]とノミ^{[6]で細工されている。}

幼子の手と像の台座の紋章が失われたこと以外では、石の損失は主に 19 世紀と 20 世紀前半に発生したようです。長年の間に落下した破片のほとんどはすぐに元の場所に戻されましたが、2003 年に博物館で見つかった注釈付きの封筒に保管されたまま残っているものもいくつかあります。

この作品は、16 世紀から 18 世紀末にかけて 4 回にわたって再塗装され、その後 2002 年に修復が行われ、元の多色彩が再現されました。

聖母マリアは、青白い肌とウェーブのかかった金色の髪、青い目をしたほっそりとした若い少女として描かれています。彼女の顔の繊細な特徴は憂鬱な表情を伝えています。

彼女は上半身にフィットする青いドレスと、金色の裏地がベールの役割を果たす白/灰色のマントを着ています。この色はヴェールを模倣しようとしたため、自然な方法で処理されています。ドレスの星のモチーフは、時とともに消えています。マントの縁取りと裏地の目立たない部分では、金メッキが黄色の釉薬で覆われた銀/金合金に置き換えられており、中世後期のドイツで知られた技術を使用した経済的なアプローチを示しています。ドレスの上部のトリムの金色と王冠は、定期的に観察される穿孔から、真珠や宝石で装飾されていた可能性があります。ただし、装飾用の石があるため、摩耗や擦れの兆候はありません。これを証明するこれらの材料の破片や錆さえも発見されておらず、接着剤の痕跡もありません。そのため、ドレスのネックラインには装飾がなかったようです。対照的に、王冠については、その周囲に王冠が追加され、石が穴に塞がれることなく挿入されて取り付けられたという仮説がまだ残っています。

彼女はバッグから出てきた本を持っているように見えます。しかし、それはおそらくその本のシャツであり、革の紐と金具で閉じられ、本を保護しています。この布製のシャツとそれが保護する本は、応用ブロケードの技法を使用して作成された装飾で飾られています。^[7]金メッキされ、黒で描かれたモチーフで飾られています。パターンは、四つ葉と様式化された葉を含む円を描いています。14世紀のイタリアのランプを思い起こさせます。このシャツの裏側と付属品は、かつては赤でした。これは、シャツの裏側で今でも垣間見ることができます。

幼子は丸い顔にバラ色の頬をしている。目は青く、髪は母親に似て金髪である。緑色のシャツの上にカーマインレッドのチュニックを着ており、襟が見えているが、この色の組み合わせは当時としては非常に意外なようだ。かつて星のモチーフで飾られていたチュニックの裏側も緑色である。

手を失ったことが、この石群の中で最も大きな欠陥となっている。市議会の審議を経て 1835 年に再建されたが、1930 年代以前には撤去されていた。

台座は黒で、十字架、碑文、中央の盾を囲む葉は金色です。彫刻の型取り台座に置かれた盾は、今でも見える縮れたキャベツの葉で囲まれていますが、革命期におそらくはコミッショナーの紋章を消すために故意に破壊されました。1793 年 10 月 28 日、共和国はすべての王室の紋章を禁止しました。したがって、革命的な破壊行為でない限り、盾の紋章は共和国の命令で切り倒された可能性があります。今も残っている碑文には「Nostre Dame de Grasse」とあり、これがこの像の名前の由来となっています。

• 「秘密の多色画：15 世紀トゥールーズ所蔵の 2 つの主要作品の修復をめぐって」トゥールーズ、オーギュスタン美術館、2005 年 12 月 10 日 - 2006 年 4 月 30 日
• 「1500年：中世からルネサンス期のフランス美術」、パリのグラン・パレ国立美術館、2010年10月4日～2011年1月10日、シカゴ美術館、2011年2月26日～5月30日
• 「フランス美術展（1200-1900）」、ロンドン王立芸術アカデミー、1932年

• Jean-Paul Lucas (1805)、Notice des tableaux、彫像、胸像、デッサンなど composant le musée de Toulouse (「トゥールーズ美術館を構成する絵画、彫像、胸像、図面などのカタログ」)、トゥールーズ、インプレ。デ・コーヌ
• Jacquemin (1818)、Notice des tableaux、statues、bustes、bas-reliefs et antiquités、composant le musée de Toulouse (「トゥールーズ美術館を構成する絵画、彫像、胸像、浅浮き彫り、および骨董品のカタログ」)、トゥールーズ
• Alexandre Du Mège (1835)、Description du musée des Antiques de Toulouse (「トゥールーズ古代美術館の説明」)、パリ
• ポリクロミーの分泌物。 Autour de larestauration de deux œuvres majeures du 15ème siècle toulousain (「秘密のポリクロミー: 15 世紀トゥールーズの 2 つの主要作品の修復を中心に」)、トゥールーズ市、オーギュスタン美術館、1995 年、博覧会 2005 年 12 月 10 日から 4 月 30 日まで2006年
• ジャン=ポール・リュカ (1805)、Catalog du musée des Augustins (「オーギュスタン美術館のカタログ」)
• マルグリット・ド・ベヴォット (1936)、「トゥールーズ地方の彫刻」「トゥールーズ地方のゴシック時代の彫刻」（「トゥールーズ、アルビ、ロデーズ地方のゴシック時代末期の彫刻」） )、H. ローレンス、パリ
• マルグリット・ド・ベヴォット (1982)、La Nostre Dame de Grasse du musée des Augustins de Toulouse et le rayonnement de Son art dans les régions voisines à la fin de l'ère gothique (トゥールーズのオーギュスタン美術館のノートルダム・ド・グラース、終末期の近隣地域におけるその芸術の輝きゴシック時代」）、P. カレール、ロデズ
• ジャック・ボードワン (1983)、「フランボヤントの彫刻」。 Les grands imagiers d'Occident (「華麗な彫刻: 西洋の偉大なイメージメーカー」)、クレール、ノネット
• Jannic Durand (2009)、L'art au Moyen Âge (「中世の芸術」)、ラルース、パリ
• アラン・エルランド＝ブランデンブルク (1989)、L'Art gothique (「ゴシック・アート」)、パリ: Citadelles & Mazenod、ISBN 2-85088-083-3
• ジャン＝リュック・ダヴァル。 Georges Duby (2002)、20ème siècle の古代彫刻 (「古代から 20 世紀までの彫刻」)、タッシェン、ベルリン
• ミシェル・パストゥロー (2004)、「西洋中世の象徴的な歴史」、スイユ、パリ
• マルセル・オベール (1946 年)、「中世のフランス彫刻」、フラマリオン、パリ
• Ludovic Nys (2001)、Les Tableaux votifs tournaisiens en pierre 1350-1475 (「Tournai Votive Stone Panes 1350-1475」)、ベルギー王立アカデミー、ルーヴァン
• ポール・ヴィトリー (1901)、ミシェル・コロンブと彼の時代のゴシック彫刻 (「ミシェル・コロンブと彼の時代のゴシック彫刻」)、パリ中央美術館、パリ