祈りの聖母

祈りの聖母
アーティスト	ジョヴァンニ・バッティスタ・サルヴィ・ダ・サッソフェラート
年	1640年頃～ 1650年頃
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	73 cm × 58 cm（29インチ × 23インチ）
位置	ナショナル ギャラリー、ロンドン、イギリス

『祈る聖母』はイタリアの画家ジョヴァンニ・バッティスタ・サルヴィ・ダ・サッソフェッラートが1640年から1650年頃に描いた油絵で、現在はナショナル・ギャラリーに展示されている。その寸法は73×58cm（29×23インチ）である。 ^{[1]この絵は静かに祈りを捧げる}聖母マリアを等身大で描いたものである。

地味で暗い背景は、聖母の輝くような垂れ下がった頭とそれを覆う白い頭飾りと対照的であり、聖母は優しく両手を握りしめている。明るい光が、輝く青い布地と布地のリアルなひだに鑑賞者の注意を引き付ける。この肖像画は、祈る聖母の姿から注意をそらすような細部を一切排除し、赤、白、青の3色のみでシンプルにデザインされている。聖母は明るく照らされ、その完璧な磁器のような肌は絵画に彫刻のような質感を与え、鑑賞者に聖母が実際にいるような感覚を与える。聖母の青いローブからの明るい光と暗い背景が組み合わさって、中央の人物像がより輝いて見える。青い衣服は、アフガニスタン北東部で採掘される半貴石であるラピスラズリから作られた群青顔料を使用して描かれており、これは高価な顔料であった。^[2]

16世紀、ローマカトリック教会の改革者たちは、個人的な瞑想につながるような、より個人的な礼拝の方法を提唱した。17世紀までには、一人で祈る聖母は宗教画の一般的な主題となった。サッソフェッラートのスタジオには、この種の聖母の描写の複製が12点あった。この作品は、初期の芸術家ラファエロやペルジーノに大きく影響を受けている。^[3]この絵では、サッソフェッラートは、鮮やかで優雅な色彩のローブと彫刻のような顔立ちを特徴とするラファエロからより大きな影響を受けている。ラファエロの影響が見られるサッソフェッラートの別の作品は、聖母の息子に焦点を当てた『抱擁する聖母子』である。両方の絵画は19世紀半ばにナショナル・ギャラリーに収蔵されたが、当時はロンドンの美術界でサッソフェルタートの作品が新たな関心を集めており、^[4]ラファエロの作品も同様であった。^[2]

サッソフェッラートは、祈りを捧げる聖母の描写を専門としていた。この主題は15世紀に芸術で発展したが、ローマカトリック教会の改革者たちが、個人の瞑想と信仰につながるより個人的な礼拝のアプローチを提唱した16世紀に人気が高まった。サッソフェッラートはこの主題で少なくとも4つのデザインを制作し、それらからサッソフェッラート自身と彼のアシスタントスタジオの他の人々が描いたバージョンを制作した。彼は、個人収集家を引き付ける比較的小さな絵を制作することで利益を得た。彼は今日、祈りを捧げる聖母の絵画の巨匠として広く知られている。^[2]

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