結論の園

ホルトゥス・コンクルススはラテン語で、文字通り「囲まれた庭」を意味します。ホルトゥス・コンクルススの2つの単語は言語的に囲いを意味します。 ^[1]これは実用的な配慮から囲まれたタイプの庭を指し、園芸の歴史における主要なテーマであり、壁で囲まれた庭が一般的でした。 ^[2] ガーデンルームも同様の特徴を持ちますが、通常は完全に囲まれていません。

ヘブライ語聖書の雅歌に由来する「ホルトゥス・コンクルスス」という用語は、中世およびルネサンスの詩^[3]や芸術において聖母マリアの象徴的な属性や称号として重要に適用されており、1330年頃の絵画や写本の装飾画​​に初めて登場しました^{[4] [5]。}

ホルトゥス・コンクルススという用語は、ウルガタ訳聖書の雅歌（雅歌またはソロモンの歌とも呼ばれる）4章12節に由来しており、ラテン語では「ホルトゥス・コンクルスス・ソロル・メア、スポンサ、ホルトゥス・コンクルスス、フォンス・シグナトゥス」（「私の妹、私の配偶者は囲まれた庭園、閉ざされた庭園、封印された泉」）となっている。^[6]これにより、キリスト教世界の共通言語文化が生まれ、ソロモン王が花嫁に捧げた結婚の歌のイメージが、キリストと教会の愛と結びつき、教会がキリストの花嫁となる神秘的な結婚として再解釈された寓話として雅歌を解説する説教で表現された。

雅歌の「愛する者よ、あなたは完全に美しく、あなたには汚れがない」（4.7）という詩節は、聖母マリアの無原罪懐胎の教義、すなわち原罪を負わずに生まれること（ラテン語で「汚れ」を意味する）という、発展途上でいまだに議論の的となっている教義を聖書が裏付けているとみなされている。

キリスト教の伝統によれば、イエス・キリストは、三位一体の三番目の位格である聖霊によって、マリアの処女を破ることなく奇跡的に受胎したとされています。そのため、中世後期およびルネサンス美術におけるマリアは、マリアの永遠の処女という長年信じられてきた教義と無原罪懐胎を描写するために、壁で囲まれた庭園または庭の中かその近くに描かれました。これは、触れられることのない「閉ざされた」子宮と、壁のように罪から守られているマリアの表現でした。グリマーニ聖務日課書では、スクロールするラベルに無原罪懐胎を象徴する物が記されている。囲まれた庭園（hortus conclusus）、背の高い杉（cedrus exalta）、生ける水の井戸（puteus aquarum viventium）、オリーブの木（oliva speciosa）、庭園の噴水（fons hortorum）、バラの木（plantatio rosae）。^[7]中世の実際のhorti conclusiのすべてがこれらの詳細をすべて含めようとしたわけではなく、特にオリーブの木は北ヨーロッパの庭園には耐寒性が不十分だった。

囲まれた庭園は、 1430年から1432年にかけて描かれたフラ・アンジェリコの『受胎告知』（左上のイラスト）で見ることができます。

オランダ・フランドル文化圏には、囲い庭の聖母マリアに捧げられた巡礼地が 2 か所あります。1 つはヴァルフハウゼンの庵礼拝堂にある像、「囲い庭の聖母」です。もう 1 つは、イーペルの大聖堂にあるOnze Lieve Vrouw van Tuine (文字通り「庭の聖母」) です。

すべての庭園は定義上、囲まれた空間または境界のある空間ですが、囲いが多少開放的であったり、柱、低い生垣、または柵のみで構成されたりすることもあります。実際の壁で囲まれた庭園は、文字通り壁で囲まれており、庭園のサブセットです。hortus conclususの意味は、よりプライベートなスタイルの庭園を示唆しています。

庭園の歴史において、中世盛期の庭園の終結部は、典型的には中央に井戸または噴水があり、実用的な用途に加えて、通常の象徴的な意味（「生命の泉」を参照）を担っていた。四角い囲いを四分割する 4 つの小道の慣習は非常に強力で、小道がどこにもつながっていない場所でもこのパターンが採用された。中世の庭園はすべて囲われており、民間人や野良動物による公共の侵入から私有地を守っていた。囲いは、編み枝細工の柵のような単純なものや、頑丈な石積みや装飾的な石積みのものであったり、世俗的な庭園の格子細工のトンネル状の小道や、コミュニケーションや瞑想のためのアーケードのある回廊で囲まれていたりした。

庭園の歴史が記しているように、回廊の起源はローマの列柱のあるペリスタイルにあります。廃墟となり雑草が生い茂ったローマの別荘は、ベネディクト会修道院の敷地として何度も作り直されましたが、放置されてから最初の数十年で、植栽された庭園の特徴を失っていました。「建築よりも、絵画よりも、音楽よりも、そして文学よりもはるかに、ガーデニングは一時的な芸術です。その傑作は消えてしまい、ほとんど跡形も残りません。」^[8] ジョージナ・マッソンは、「1070年にカッシーノ修道院が再建されたとき、^[9]庭園は『ローマ風の楽園』と評されました」と述べています。しかし、生き残ったのは単に「偉大な古典的伝統のオーラ」だけだったのかもしれません。^[10] 9世紀のサン・ガレスの理想的な計画（イラスト）には、中央に井戸があり、各アーケード列の中央から交差する小道があるアーケードのある回廊が描かれています。しかし、中世の回廊のために意識的にパターン化された庭園が復活したとき、そのパターン化は、多くのイスラムの要素、この場合は最終的にはペルシャの庭園の伝統に基づいた、囲まれた北アフリカの中庭の庭園を取り入れたノルマン・シチリアとその混合文化を通じてもたらされました。

実用的な囲い付き庭園は、ボローニャのピエトロ・クレシェンツィの論文『農村の書』で説明されている。この作品は、現存する多くの写本が証明しているように、頻繁に模写され、15世紀と16世紀によく印刷された。『薔薇物語』などの写本に描かれた中世後期の絵画やイルミネーションには、庭が主に寓話的に描かれているが、芝生の敷かれた土手が座席として描かれていることが多い。15世紀になって初めて、最初はイタリアで、ヨーロッパの庭園の一部が外に目を向けるようになった。

15世紀の数多くの絵画や装飾写本には、座ったり、歩いたり、音楽を演奏したりする様子が最も多く描かれており、激しい運動は不適切であった。ローマでは、15世紀後半にサン・ジョヴァンニ・デイ・ジェノヴェージの回廊がジェノバ国民のために建設された。これは今でも銘板に記されているように「ジェノバ国民の宿舎」であり、アーチ型の天井で囲まれたアーケードの外にある小部屋で避難したり、遠く離れた故郷の都市から来た人々が再会する会合場所や避難所として機能した。^[11]

それより少し前、 1464年に教皇パウロ2世となったピエトロ・バルボが、ヴェネツィアの枢機卿たちのローマの居城であったヴェネツィア宮殿に付属する、サン・マルコ庭園（Hortus conclusus）の建設を開始した。 ^[12]教皇在位中、この庭園はパウロの私設庭園として使われた。碑文では、その世俗的な役割が「崇高な喜びの庭園、煩悩からの逃避場所」として強調され、古典的な言葉で「ドライアドの住処」として称賛され、中央に木立があったことを示唆し、雪のように白い漆喰塗りの柱廊玄関について言及している。 18世紀の版画には木々に覆われた中央の丘が描かれており、現代の植樹では箱型の十字架とサルタイアの砂利道が再現されている。^[13]

ファルネーゼ庭園（オルティ・ファルネージアーニ・スル・パラティーノ、または「パラティーノのファルネーゼ庭園」）は、1550年にヴィニョーラによってローマの北パラティーノの丘に、アレッサンドロ・ファルネーゼ枢機卿（1520年 - 1589年）のために造られた。これらはヨーロッパで最初の私設植物園となった（ヨーロッパで最初の植物園は、その少し前の16世紀半ばにイタリアの大学によって始められた）。アレッサンドロは、おそらくホルトゥス・コンクルススにちなんで、この場所にある夏の別荘をホルティ・ファルネージアーニと名付けた。これらの庭園も、中央に噴水があるローマのペリスティリウム様式で設計された。^[14]

自動車の時代になると、イスラム社会では決して消えることのなかった囲まれた庭園が、西洋世界では静寂とプライバシーの象徴となった。

ホルトゥス・コンクルススは、中世後期の聖母マリアの描写のうちの1つであり、ビザンチンのイコンや聖母戴冠式から取り入れられた伝統的な聖職者的な玉座の聖母マリアよりもくつろいだ親密なものに発展した。この主題は、受胎告知^[16]の特定の隠喩として始まったが、くつろいだ神聖な会話へと発展し、聖母マリアの横に数人の人物が座り、あまり具体的ではない連想を伴う傾向があった。15世紀のドイツとネーデルラントでは、この聖母マリアの描写が最盛期を迎え、通常は幼子と一緒で、天使、聖人、寄進者の群れが庭に描かれることが多かった。聖母マリアを表す庭自体は非常に稀であった。側面や後方は壁や格子垣で閉じられていることが多いが、盛り上がった土手以外は向こうの景色に向かって開いているように示されることもある。時には、ジェラルド・ダヴィッドの『聖母子と聖人と寄進者』 （下）のように、庭が非常に詳細に描かれているが、マルティン・ショーンガウアーの版画のように、枝編みの柵と数本の草の小枝だけで主題が特定できる場合もある。イタリアの画家も、一般的には植物を最小限に抑え、草のベンチは置かない。この主題の亜種として、ドイツの『薔薇の聖母』があり、時には彫刻された祭壇画で試みられた。この像は正教会のイコンではまれだが、少なくともロシアの例がいくつかある。^[17]

1 つのタイプの描写は、通常正しい遠近法とは互換性がなく、壁全体と、キリストの受胎の神秘を象徴するいくつかの庭園構造または特徴を示すことに重点を置いています。これは主に、雅歌または神学の著者によって解釈された他の聖書の一節に由来しています。これらには、1 つ以上の寺院または教会のような建物、象牙の塔(SS 7.4)、他の部族の裸の杖に囲まれたアロンの杖の花が咲いた屋外の祭壇、盾が掛けられた門楼「ダビデの塔」(SS 7.4) ^[18] 、門が閉じられた状態、契約の箱、井戸 (多くの場合覆われている)、噴水、そして上の朝日 (SS 6.10) が含まれます。^[19] このタイプの描写は通常、受胎告知を示していますが、幼子イエスがマリアに抱かれている場合もあります。^[20]

15世紀後半のかなり珍しいバリエーションでは、この描写は、ホルトゥス・コンクルススの受胎告知と、世俗美術で非常に人気のあるユニコーン狩りや聖母とユニコーンを組み合わせたものであった。ユニコーンはすでに受肉の象徴として機能しており、一見世俗的な描写の多くにこの意味が意図されているかどうかは、学術的な解釈の難しい問題になり得る。大天使ガブリエルがラッパを吹く場面、猟犬がユニコーンを聖母マリアの腕の中に追いかける場面、そして小さな幼子キリストが父なる神からの光線に乗って降りてくる場面には、そのような曖昧さはない。トレント公会議は最終的に、魅力的ではあるがやや凝りすぎたこの描写を、部分的にはリアリズムを理由に禁止した。^なぜなら、当時は誰もユニコーンが本物の動物であると信じていなかったからである。 16世紀、ホルトゥス・結論の主題は、ジョヴァンニ・ベッリーニ、アルブレヒト・デューラー、ラファエロの風景の中の野外の聖なるコンヴェルツィオーネと聖母たちに漂い、そこでは暗示が意図されているかどうかを言うのは難しい。

ワシントン DCのダンバートン・オークスで、中世後期の庭園の視覚的表現の展覧会が開催された。 ^[22]この展覧会では、「主題の補強としての庭園表現と、庭園自体を主題として扱っているように見える表現」を区別した。この展覧会を批評したティモシー・ハズバンドは、写本による装飾の「一見客観的な表現」の洗練された詳細を無批判に解釈することに対して警告した。「中世後期の庭園のイメージは、直接的な観察を象徴的または寓意的な意図に従属させることで、現実よりも心の状態を反映している」^[23]と、世界の物体が含蓄のある寓意的な意味を帯びてきらめくところで乖離が見られる場合。南ネーデルラントの照明や絵画は、現代の鑑賞者に馴染みのある「芝生のベンチ、噴水、高床式の花壇、『エストレード』^[24]の木、鉢植え、歩道、囲いの壁、格子垣、枝編みの柵、あずまや」を記録しているように見えるが、それらは現実の幻想として組み立てられている。^[25]

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  ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ
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  フラ・アンジェリコ
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  ジェラルド・デイビッド
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  ディリック・バウトのスタイル
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  イタリアのミニアチュール、1435年頃
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  初期の木版画、1460年頃、手彩色
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  ステファン・ロクナー
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  バルトロメ・ベルメホ、聖母モンセラートの祭壇画、1485 年
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  ケルン、1520年頃
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  フアン・デ・フアネス、1530年以降
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  1418年の木版画だが、おそらく1450年代のもの

2011年のサーペンタインギャラリー・パビリオンのコンセプトは、ホルトゥス・コンクルスス（hortus conclusus）、つまり瞑想の部屋、庭園の中の庭園でした。スイスの建築家ピーター・ズントーによって設計され、ピート・ウードルフによって庭園が作られたこのパビリオンは、ロンドンの騒音や交通、匂いの世界から抽象化された場所であり、座ったり、歩いたり、花を観察したりするための内部空間でした。^[26]

• アルタス、ベツレヘム、ホルトゥス コンクルススのカトリック修道院の所在地
• ガストン・バシュラール
• ロカス・アモエヌス
• トポフィリア
• ルネッサンス庭園

• ダンコーナ、ミレラ・リーヴァイ (1977)。ルネッサンスの庭園：イタリア絵画における植物の象徴主義。フィレンツェ：カーサ・エディトリチェ・レオ・S・オルシュキ。ISBN 9788822217899。

• ウィキメディア・コモンズのホルトゥス結論に関連するメディア
• 数多くの信仰のイメージの 1 つとしての Hortus conclusus
• エデンの園、オーバーラインラントの巨匠によるhortus conclusus
• ジェミマ・モンタギューによる庭園の象徴性に関する素晴らしい作品「Early Delights」