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ミルトン・グレイザー | |
|---|---|
 2000年のグレイザー | |
| 生まれる | 1929年6月26日 ブロンクス、ニューヨーク、アメリカ |
| 死亡 | 2020年6月26日（享年91歳） マンハッタン、ニューヨーク、アメリカ |
| 教育 | |
| 知られている | アイ・ラブ・ニューヨークのロゴ |
| 配偶者 |
シャーリー・ガートン （ 1957年生まれ |
| 親族 | スティーブン・ブラウアー（従兄弟の異父） |
| 受賞歴 | クーパー・ヒューイット国立デザイン賞生涯功労賞、2004年 国立芸術賞、2009年 |
| Webサイト | ミルトングレイザー |
ミルトン・グレイザー（1929年6月26日 - 2020年6月26日）は、アメリカのグラフィックデザイナーであり、I Love New Yorkのロゴ[1] 、 [2]、ボブ・ディランの1966年のポスター、 DCコミックス、ストーニーブルック大学、ブルックリン醸造所のロゴ、そして象徴的な1969年のオリベッティ・バレンタインタイプライターの発表時のグラフィック作品を含むデザインで知られています。[3]
1954年には、プッシュピンスタジオを共同設立し、クレイ・フェルカーとともにニューヨークマガジンを共同設立し、ミルトン・グレイザー社を設立した。1969年には、ホイットニー・リー・サヴェージ（アダム・サヴェージの父）監督による16ミリの短編反戦映画「ショート・サブジェクト」（通称「ミッキーマウス・イン・ベトナム」）の制作とデザインを担当。彼の作品は展覧会で取り上げられ、世界中の多くの美術館で永久コレクションに収蔵されている。長いキャリアを通じて、彼は多くのポスター、出版物、建築デザインを手がけた。 2009年にはバラク・オバマ大統領からアメリカ国家芸術賞を授与されるなど、その作品は多くの賞を受賞しており、この賞を受賞した初のグラフィックデザイナーとなった。
人生とキャリア
グレイザーはニューヨーク市ブロンクス区で生まれた。両親のユージンとエレノア（旧姓バーグマン）はハンガリー系ユダヤ人移民で、家族はサウスブロンクス区に住んでいた。[1]父親はドライクリーニング店と仕立て屋を経営し、母親は主婦だった。グレイザーはマンハッタンの音楽芸術高校に入学する前に、芸術家のラファエロとモーゼス・ソイヤーからデッサンの授業を受けた。
ニューヨーク市のクーパーユニオンを卒業後、レイノルド・ラフィンズ、シーモア・クワスト、エドワード・ソレル、グレイザーは1954年にプッシュピンスタジオを設立しました。 [4]グレイザーはイタリアから帰国後参加しました。[4] [5] 1957年、プッシュピンマンスリーグラフィックが友人や顧客に送られました。[4]スタジオの作品は伝統を拒否し、「歴史的なスタイルの活気に満ちた解釈」を好みました。[4]グレイザーとシーモア・クワストは20年間プッシュピンスタジオを指揮し、グラフィックデザインの世界の指針となりました。[6]スタジオは「デザイナー、イラストレーター、そして視覚文化全体の権威を再定義し、拡大しました」。[4]
グレイザーは1974年に自身のデザイン会社、ミルトン・グレイザー社を設立し、翌年プッシュ・ピン・スタジオを去った。[5] 1983年、グレイザーはウォルター・バーナードと提携し、ニューヨーク市にWBMGという出版デザイン会社を設立した。WBMGは世界中で50以上の雑誌、新聞、定期刊行物をデザインしてきた。[7]
グレイザーは、そのキャリアを通じて400枚以上のポスターを自らデザインし、イラストを描いた。[5]ミルトンは、20世紀初頭の芸術家から多くの影響を受け、遊び心のあるサイケデリックなグラフィックと、抑制された色彩、シルエット、大胆な幾何学的輪郭を組み合わせた独自のスタイルを生み出した。[8]彼の作品は、ニューヨークのクーパー・ヒューイット国立デザイン博物館、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館、エルサレムのイスラエル博物館に展示されている。[5]彼の作品は、国際的にも展示されている。[7] [5]彼はパリのジョルジュ・ポンピドゥー・センターとニューヨーク近代美術館で個展を開催した。 [7]
1988年、グレイザーはニューヨーク市カーネギーホールの向かいにあるシェリー・ファイアマン所有のイタリア風レストラン、トラットリア・デラルテを設計した。[9]
グレイザーは2008年のドキュメンタリー映画『To Inform and Delight: The World of Milton Glaser』の題材となった。[10] 90歳になってもまだ活動を続けるグレイザーへの賛辞が2019年にニューヨークタイムズに掲載された。[11]
私生活
ミルトン・グレイザーは、バンド「ラシャス・ジャクソン」のメンバー、ギャビー・グレイザーの叔父である。また、グラフィックデザイナーのスティーブン・ブラウアーの従兄弟でもあり、グレイザーはブラウアーの母方の従兄弟である。[12]彼は91歳の誕生日にニューヨーク市で脳卒中と腎不全で亡くなった。 [5] [13]
グレイザーの両親はユダヤ教を軽度に敬虔なユダヤ教徒であり、グレイザー自身も生涯を通じてユダヤ教を軽度に敬虔に敬虔に敬虔に敬虔に敬虔に敬虔に敬虔に敬虔に敬虔に敬虔に敬虔に敬虔に敬虔に敬虔に敬虔に敬虔に敬虔に敬虔に敬虔に敬虔に敬虔に敬虔に敬虔に敬虔に敬虔に敬虔に敬虔に敬謙 ...
作品
ボブ・ディランのポスター
1966年、グレイザーはボブ・ディランのグレイテスト・ヒッツのポスターをデザインした。これはグレイザーの最初のポスターの一つだった。ポスターには、サイケデリックな渦巻き髪をしたディランの横顔が描かれ、下部にはグレイザーの書体の一つであるベビー・ティースで「ディラン」と書かれている。[13]このポスターのインスピレーションはマルセル・デュシャンの1957年の自画像とアール・ヌーヴォーで、「それが絵の色と形に影響を与えた」と語っている。[16] 600万枚のポスターが印刷・配布され、収集品として数百ドルで取引されている。[16]
アイ・ラブ・ニューヨークのロゴ
グレイザーの最も有名な作品の 1 つは、I Love New York のロゴです。1970 年代半ば、ニューヨーク市の犯罪率は上昇し、市は危険であると広く認識され、破産寸前でした。[10] 1977 年、ニューヨーク州は、観光を促進するためのロゴのデザインを広告代理店のウェルズ リッチ グリーンとミルトン グレイザーに依頼しました。[5]会議に向かう途中、タクシーの後部座席に座っていたグレイザーが、このデザインを思いつきました。[17]このロゴは、ニューヨークを象徴するアメリカン タイプライター書体の「NY」の文字の上に、大文字の「I」と赤いハートを重ねたものです。このロゴのインスピレーションは、4 つの文字を重ねたロバート インディアナのLOVE デザインでした。「グレイザーはニューヨークを愛していたので、自分の作品を市に無料で提供し、公共の財産となることを願っていました。」[17]
このロゴはニューヨーク州に毎年3000万ドルの収益をもたらし、ポップカルチャーの象徴となっている。コーヒーカップからTシャツ、帽子まであらゆるものにこのロゴが印刷されており、ニューヨーク市内のいたるところでこのロゴを見ることができる。[17]ロバート・インディアナの作品はグレイザーに影響を与え、グレイザーは他のデザイナーにインスピレーションを与えて、例えば「I Heart Radio」など、このレイアウトのバリエーションを作った。ニューヨーク州はこれに対して3000件近くの異議を申し立てている。[18]
9月11日の同時多発テロ事件後、このロゴはより象徴的なものとなり、国民の間に団結を生み出した。グレイザーはテロ事件への対応として、「これまで以上にニューヨークを愛している」と書かれた修正版をデザインした。赤いハートの片方の端には、世界貿易センター跡地への攻撃を象徴するため、黒く焦げた小さな部分がある。[19]
ニューヨーク雑誌
1968年、グレイザーとクレイ・フェルカーはニューヨーク誌を創刊した。 [20]この雑誌は読者の味方であり、「当時のニューヨークで何が起きていたかを伝えるものだった」。[21]その一例が「アンダーグラウンド・グルメ」である。これはニューヨークの安いレストランについての記事だった。グレイザーはジェローム・スナイダーとともに7年間このコラムを執筆した。このコラムは同誌で最も人気のあるコラムの一つだった。ニューヨークは「都市雑誌のモデルとなり、多くの模倣を刺激した」。[20]グレイザーは1977年に同誌を去った。[13] 1993年、グレイザーはニューヨークとの関わりが評価され、パートナーのマイケル・J・バーマンとともにジョン・F・ケネディ・ジュニアから、彼らが立ち上げた雑誌「ジョージ」に求めていたイメージを一緒に作り上げるよう依頼された。
タイポグラフィ
1970年にグレイザーはフューチュラやアバンギャルドなどの幾何学的なサンセリフフォントからインスピレーションを得て、自身の名前を冠した書体「グレイザー・ステンシル」をデザインした。[22]
フォントデザイン
- アートデッコ（フォトレタリング株式会社）[23]
- ベイビーカールズ（フォトレタリング株式会社）[22]
- ベイビーファット（1964年、フォトレタリング社）[23]
- ベイビーティース（1966年、フォトレタリング社）[23]
- エイトウェイ（1964年、フォトレタリング社）、ジョージ・リーヴィットとの共演[23]
- Futura ステンシル(1970 年、マーゲンターラー) [23]
- Glazer ステンシル(1970 年、マーゲンターラー) [22]
- フーディーニ（1969年、フォトレタリング社）[23]
- レインボー!（1987年、フォトレタリング社）[23]
- ステンシル セレクト(1970 年、マーゲンターラー) [22]
ポミリオ・ブルム
2019年、グレイザーはイタリアのコミュニケーションエージェンシー、ポミリオ・ブルムの歴史的な「サイ」のロゴを再デザインしました。 [24]この経験から、 「ソーシャルデザインストーリー」と題されたドキュメンタリーが制作されました。[25]
受賞歴
2004年、グレイザーは、現代のデザイン実践に対する深く意義深い長期的貢献が認められ、クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館から国家デザイン賞生涯功労賞を受賞した。 [7]
2009年、彼はホワイトハウスでバラク・オバマ大統領とミシェル夫人からアメリカ国家芸術賞を授与された。 [5] [20]グレイザーはこの賞を受賞した最初のグラフィックデザイナーである。 [20]
グレイザーは、ニュー・ジューイッシュ・ホームの2015年80歳以上の受賞者の一人として表彰された。 [26]
選りすぐりの作品
-
ブルックリン ブルワリーのロゴ -
DC コミックスのロゴ、1977 年～ 2005 年、2024 年～現在 -
ラガーディア高校のロゴ -
ストーニーブルック大学のロゴ -
ストーニーブルック・サウサンプトンのロゴ
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出版物
- グレイザー、ミルトン（2020年）。スケッチと仕上げ：ここからそこへの旅。ハドソン、ニューヨーク：プリンストン建築出版社。ISBN 9781616899615。[永久リンク切れ ]
参照
- 南アフリカのトランペット奏者ヒュー・マセケラの1973年のアルバム「Hedzoleh Soundz」をご紹介します。彼のカバー作品の一例です。
参考文献
- ^ ab ジョン・リーランド（2016年7月29日）。「マスターデザイナー：ミルトン・グレイザーは今もニューヨークの心を掴んでいる」ニューヨーク・タイムズ。 2019年9月24日閲覧。
- ^ McGookin, Steve (2007年9月28日). 「Fifty Years Of Loss」. Forbes . 2007年11月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年4月26日閲覧。
- ^ ロザリオ・スパニョレッロ（2020年5月28日）。「バレンタイン、イタリアの象徴的なルビーレッドタイプライター」Elle Decor。
- ^ abcde 「Pushpin Gallery」。pushpininc.com 。2016年7月20日閲覧。
- ^ abcdefgh ウィリアム・グライムズ（2020年6月26日）。「『I ♥ NY』ロゴの巨匠ミルトン・グレイザーが91歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。 2020年6月26日閲覧。
- ^ Pushpin Group のウェブサイト、2008 年 6 月 6 日アクセス。
- ^ abcd "Biography". miltonglaser.com . 2016年7月18日閲覧。
- ^ ファラゴ、ジェイソン（2020年6月30日）。「ミルトン・グレイザーの多彩なキャリアを代表する10枚の代表的な写真」ニューヨーク・タイムズ。 2023年3月7日閲覧。
- ^ ブラウン、パトリシア・リー（1988年11月17日）。「CURRENTS; グレイザーのユーモアあふれるビストロ」ニューヨーク・タイムズ。 2020年6月27日閲覧。
- ^ ab ホールデン、スティーブン（2009年5月22日）。「映画評：「情報を伝え、楽しませるために：ミルトン・グレイザーの世界」、街に署名を残すアーティスト」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ Leland, John (2019年7月4日). 「なぜこの有名なグラフィックデザイナーは90歳になってもNYを♥愛するのか」ニューヨークタイムズ。 2019年7月4日閲覧。
- ^ スティーブン・ブラウワー（2020年7月10日）。「私の叔父ミルトン - スティーブン・ブラウワーによるミルトン・グレイザーの追悼」。ザ・コミック・ジャーナル。
- ^ abc ボナノス、クリストファー（2020年6月26日）。「ニューヨークマガジンの共同創設者で『I❤NY』の創刊者、ミルトン・グレイザーが91歳で死去」ニューヨーク。 2020年6月27日閲覧。
- ^ カンペル、スチュワート（2009年1月）。「プロフィール：ミルトン・グレイザー」ハダッサ・マガジン。
- ^ フリードマン、ゲイブ（2020年6月28日）。「今週91歳で亡くなった象徴的なグラフィックアーティスト、ミルトン・グレイザーによる9つの強力なユダヤ人デザイン」。ユダヤ人テレグラフィックエージェンシー。
- ^ ab Edwards, Owen (2010年6月). 「Sign of the Times: Bob Dylan」.スミソニアン. 2016年7月21日閲覧。
- ^ abc Gary (2015年3月19日). 「I Heart New Yorkの裏話」. Tシャツをオンラインで購入. 2016年7月13日閲覧。
- ^ 「I ♥ NY® ロゴに関する使用差し止め命令書一覧」MuckRock.com 2013年9月10日2018年8月16日閲覧。
- ^ ペレス、ロドリゴ（2018年9月11日）。「ミルトン・グレイザーの『I Love New York More Than Ever』SVAポスターを通して9/11を思い出す」。スクール・オブ・ビジュアル・アーツ。 2020年6月27日閲覧。
- ^ abcd "History". miltonglaser.com . 2016年7月20日閲覧。
- ^ Layoura Layoura (2015年11月25日). 「Milton Glaser – To Inform and Delight」. YouTube . 2016年7月20日閲覧。
- ^ abcd 「フォントデザイナー - ミルトン・グレイザー」。Linotype。
- ^ abcdefg Chwast, Seymour (2004). The Push Pin Graphic: A Quarter Century of Innovative Design and Illustration . カリフォルニア州サンフランシスコ: Chronicle Books. pp. 249–250.
- ^ バルディーニ、アレッサンドラ (2020 年 6 月 27 日)。 「Morto Glaser、disegnò iconica scritta I love NY - Lifestyle」。ANSA.it (イタリア語) 。2022 年2 月 25 日に取得。
- ^ 「ソーシャルデザインストーリー - ミルトン・グレイザーとの旅（2020）」。ラジオタイムズ。 2022年2月25日閲覧。
- ^ 「ミルトン・グレイザー」。ユダヤ人ホーム。 2020年6月26日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ミルトン・グレイザーに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- TEDでのミルトン・グレイザー