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『バーニー＆フレンズ』は、シェリル・リーチが制作した、 2歳から5歳までの未就学児を対象としたアメリカの子供向けテレビシリーズです。バーニー・フランチャイズの看板番組であり、 1992年4月6日から2010年11月2日までPBSのPBS Kids枠でましたが、最終回放送後も様々な日に新しいビデオがリリースされました。番組の主役は、人型をした紫色のティラノサウルス・レックスのバーニーで、親しみやすく、抱きしめたくなるような楽観的な態度で、歌や短いダンスを通して教育的なメッセージを伝えます。 [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]再放送は、2005年から2015年までSproutで、2018年12月17日から2020年1月25日までSproutの後継ネットワークであるUniversal Kidsで、Universal Kidsが2025年3月6日に閉局するまで放送された。2015年10月6日、このシリーズは当初、2017年に新シーズンがプレミア公開される復活のために更新されたが、それは実現しなかった。 [ 10 ] CGIアニメシリーズBarney's Worldは、2024年10月18日にCartoon NetworkのCartoonitoで放送され、2024年10月14日にHBO Maxでストリーミング配信された。 [ 11 ] [ 12 ]
バーニー＆フレンズは対象視聴者には人気があったものの、大人からは激しい反発を受けた。大人たちは、歌のパロディや、サタデー・ナイト・ライブのエピソードでNBAスターのチャールズ・バークレーに殴られるといったコメディのネタで、主人公を嘲笑した[ 13 ]。さらに、アメリカ陸軍は、この子供向け番組の音楽を使ってイラク人捕虜を精神的に拷問し、尋問した[ 14 ]。
バーニー＆フレンズは、テキサス州ダラスのシェリル・リーチによって制作されました。[ 15 ]彼女は、息子がウィー・シング・トゥギャザーを卒業したことに気づき、[ 16 ] [ 17 ]息子が喜ぶビデオがないことに気付いた後、子供向け番組のアイデアを思いつきました。リーチはその後、ホームビデオシリーズ「バーニー＆ザ・バックヤード・ギャング」を制作するチームを結成し、1988年に最初にリリースしました。最初の3本のビデオには女優のサンディ・ダンカンが出演しました。[ 18 ]
1991年のある日、コネチカット公共テレビの幹部ラリー・リフキンの娘がビデオをレンタルし、その内容に「魅了された」。リフキンは、このコンセプトをPBS向けに開発できると考えた。リフキンは、バーニーはビッグバードよりも神経質ではないため、人気があると思った。彼はCPTV社長のジェリー・フランクリンにこの企画を持ちかけたところ、フランクリンの幼稚園児の息子もこの番組に夢中になった。フランクリンとリフキンは、幼稚園児を持つ同僚全員にこのアイデアを持ちかけ、全員が子供たちはバーニーの番組を気に入るだろうと同意した。フランクリンとリフキンは、リーチを説得してCPTVがテレビ向けにコンセプトを刷新することを許可させた。[ 19 ]この番組は1992年に「バーニー＆フレンズ」としてデビューした。 [ 20 ]このシリーズはCPTVとリリック・スタジオ（後にHITエンターテインメントに買収）によって制作された。[ 21 ]
番組は大ヒットしたが、PBSは当初、最初の30話以降の資金提供を行わないことを決定した。リフキンと他のCPTV幹部がこれを知ると、PBS加盟局に手紙を送り、PBSに再考を促すよう要請した。一方、ライオンズ・グループはバーニー・ファン・クラブを通じて通知を送り、親たちに地元のPBS局に手紙を書いたり電話をかけたりして「バーニー＆フレンズ」への支持を示すよう呼びかけた。年次加盟局会議の頃には、全国の局幹部が、最も人気のある番組の1つが打ち切りになる可能性に憤慨していた。リフキンが後に「反乱のようだった」と表現した雰囲気に直面し、PBSは最終的に折れた。[ 19 ]
番組は数年間、テキサス州アレンのグリーンビル・アベニューとベサニー・ドライブにあるカラー・ダイナミクス・スタジオで収録され、その後、テキサス州アービングのラス・コリナス・スタジオ、そしてダラス郊外のキャロルトンへと移った。このシリーズは2006年から2010年までWNETによって制作された。
エピソードは、テーマソング（様々なエピソードのクリップ映像に重ねて）とタイトルカードで始まり、その後、学校（シーズン1～6）または公園（シーズン7～14）のシーンへと切り替わります。子供たちが、時折エピソードのテーマに関連した活動をしている様子が描かれます。そして、子供たちはぬいぐるみのバーニーを生き返らせ、子供たちの想像の中にある「本物の」バーニーへと変身させます。シーズン9からは、バーニーの変身シーンはテーマソングの最後に挿入されるクリップで描かれます。
このエピソードでは、物語のメインストーリーが展開されます。バーニーと子供たちは、エピソードのメインテーマについて学びます。ベイビー・ボップ、BJ、リフなどがエピソード中に登場し、テーマに関連した数々の歌がシリーズを通して披露されます。ベイビー・ボップ、BJ、リフの出番は後のシーズンで増え、後のエピソードでは学校の外、近所の他の場所、そしてシーズン13では世界中の国々へと舞台が広がります。
バーニーは「I Love You」を歌って締めくくり、子供たちは彼に別れを告げて去っていく。バーニーは元のぬいぐるみの姿に戻り、視聴者に向かってウインクする。シーズン10～11の最初の物語は、登場人物たちが「A Friend Like You」を歌い、バーニーが生き残る形で終わる。
番組は「バーニー・セイズ」（シーズン1～8と12のみ）へと移り、画面外にいるバーニーが、その日自分と友達が何をしたかを、エピソードの静止画とともに語ります。シーズン1と2では、バーニーはエンドロールが始まる前に「愛してるよ！」と言ってこのコーナーを締めくくります。シーズン3～8と12では、バーニーが「そして覚えておいて、愛してるよ！」と言って手を振って別れを告げる、事前に録画された映像でこのコーナーは終わります。
番組に登場する大人や子供たちは、教師や語り部、その他の登場人物として出演することが多い。
多くのシーズンに多数の人形が登場しました。特に注目すべき人形は以下の通りです。
シリーズ放送期間中、100人以上の子どもたちが出演しており、そのほとんどはダラス・フォートワース都市圏出身である。これらの俳優のうち、その後メディアで注目を集めた出演者はごく一部であり、以下のような子どもたちが挙げられる。
アメリカ以外では、このシリーズはカナダ、メキシコ、ラテンアメリカ、フランス、アイルランド、イタリア、マレーシア、スペイン、イギリス、日本（英語ベースのDVDでは「バーニーと英語であそぼう！、バーニーと英語であそぼ！」というタイトルで） 、テレビでは単に「バーニー＆フレンズ（バーニー&フレンズ、バーニーアンドフレンズ！） 」として放送されている）、フィリピン、トルコ、オーストラリア、ニュージーランドなど。オーストラリアに本拠を置く会社および配給会社サザンスターは、 90年代半ば[ 27 ]からHITがリリックスタジオ買収後に契約を取り消す2001年まで、シリーズの米国以外の権利を扱っていた。[ 28 ]
バーニー＆フレンズの既知の共同制作は、米国以外で2つ制作されている。イスラエルの共同制作であるヘブライ語: החברים של ברני Hachaverim shel Barney (バーニーの友達) は、1997年から1999年にかけてテルアビブで制作され、これが最初のものだった。シーズン1から3のオリジナルアメリカ版のエピソードを吹き替えるのではなく、独自のセットと専属の子役でエピソードを翻案した。[ 29 ] [ 30 ] 2番目の共同制作は、2001年から2003年にかけて韓国のKBSで放送された（「바니와 친구들」（ Baniwa Chingudeul (バーニーと友達)）という名前）。ただし、こちらは最初の6シーズン（イスラエルの共同制作が翻案した最初の3シーズンを含む）を翻案した。
さまざまなエピソードは公式のYouTubeチャンネルで視聴可能で、[ 31 ]シーズン 7 から 14 までのエピソードはPeacock、Tubi、The Roku Channelなどのストリーミング プラットフォームで視聴可能です。[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]
番組のテーマソングは「I Love You」で、パブリックドメインの曲「This Old Man」のメロディーにオリジナルの歌詞が付けられていました。新しい歌詞は、1982年にインディアナ州の主婦リー・バーンスタインが子供向けの本「Piggyback Songs」（1983年）のために書いたもので、1990年代初頭にバーニーのプロデューサーが、その歌詞がバーンスタインによって書かれたことを知らずに採用しました。自分の歌詞が使われていることを知ったバーンスタインは、弁護士のダニエル・グラビンを雇い、グラビンはバーニーのプロデューサーと作詞クレジットと印税について交渉し、7,500ドルの1回限りの支払いと「数年ごとに」2,000ドルの支払いが報告されました。1994年、バーニー関連のライセンスが ライオンズグループに推定5,000万ドルの収益をもたらしていたとき、バーンスタインは裁判でより高い印税の支払いを求めました。[ 35 ] [ 36 ]
この曲は、グアンタナモ湾収容所の尋問官が被拘禁者を脅迫するために使用した曲の一つだった。米兵はニューズウィーク誌に「信じてくれ、効果があるんだ。訓練で45分間聞かされた。二度とあんな思いはしたくない」と語った。[ 37 ] [ 38 ] 2018年、The Spinoffのエミリー・ライツは「最近この番組を見ている子供は知らないけど、たくさんの親がバーニーのテーマソングに悩まされ続けていることは知っている」と書いた。 [ 39 ]
デミ・ロヴァートとジミー・ファロンは2008年にこの曲のヘビーメタルカバーを披露した。 [ 40 ]
『バーニー＆フレンズ』のアルバムの大部分では、ボブ・ウェストがバーニーの声を担当しているが、最新アルバム『ザ・ランド・オブ・メイク・ビリーブ』ではディーン・ウェントが声を担当している。
アメリカ軍とイギリス軍は、バーニー・ザ・ダイナソーの音楽、セサミストリートやメタリカの音楽を使って、イラク人捕虜の睡眠を奪ったり、音楽を流して文化的に侮辱したりすることで、心理的に拷問し、尋問してきた。 [ 14 ]
2000年8月、バーニーのビデオ作品『Come on Over to Barney's House』がVHSとDVDで発売された。[ 41 ]
イェール大学の研究者ドロシー・シンガーとジェローム・シンガー夫妻をはじめ、数名がこの番組には年齢相応の教育的な内容が豊富に含まれていると結論付けており、夫妻はこの番組を「幼児向けテレビ番組のあるべき姿の模範」と評している。[ 42 ]一方、教育的価値に欠け、繰り返しが多いとして番組を批判する声もある。[ 43 ]
この番組は、番組を見て育ったミレニアル世代に見られる特権意識の一因としてしばしば挙げられる。 [ 44 ] [ 45 ]具体的な批判の一つは次のとおりである。
彼の番組は、子供たちがネガティブな感情や気持ちに対処することを学ぶのに役立たない。ある評論家が言うように、バーニーの本当の危険性は「否定、つまり不快な現実の存在を認めようとしないこと」である。バーニーは、絶え間ない笑いと無条件の愛とともに、誰もが幸せでなければならず、すべてがすぐに解決されなければならないという一次元的な世界を子供たちに提供しているのだ。[ 46 ] [ 47 ]
1992年、バーニーのフランチャイズは小売売上高5億ドルを売り上げた。 [ 48 ]
サンディエゴチキンのマスコットの制作者兼演者であるテッド・ジアヌーラスは、1999年の裁判でバーニーを「どこにでもいる味気ない生き物」と呼んだ。[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]
『バーニー＆フレンズ』は、TVガイド誌の2002年版「史上最悪のテレビ番組50選」で50位にランクインした。 [ 52 ]
1993年の新聞記事で、当時「バーニー＆フレンズ」を共同制作していたコネチカット公共テレビの責任者、ジェリー・フランクリンは次のように述べている。
大人がバーニーが好きではないと言うと、フランクリンは「ある意味、私たちはそれを褒め言葉として受け止めています。バーニーは親向けに作られたものではありませんが、セサミストリートは親と子供向けに作られています。私たちはバーニーをシンプルにするという意識的な決定をしました。これは親向けの番組ではありません。バーニーは未就学児に親しみやすいものです。私たちは、バーニーが彼らのレベルに合わせて、つまりシンプルな言葉と音楽で語りかけていると考えています。」[ 53 ]
『カーメン・サンディエゴは世界のどこに？』のプロデューサー、ハワード・ブルーメンソールは、「最も知識のある人でさえ、なぜあの（バーニーの）現象が起こり、他の現象が起こらなかったのかを本当に理解することはできない」と述べた。[ 54 ]