リアリティ番組

リアリティ番組は、脚本のない現実の状況をドキュメンタリー化したテレビ番組のジャンルであり、プロの俳優ではなく無名の人々が主演することが多い。リアリティ番組は、1990年代初頭に『リアルワールド』などの番組で独自のジャンルとして登場し、2000年代初頭には『サバイバー』、『アイドル』、『ビッグ・ブラザー』などのシリーズの成功で有名になり、これらはすべて世界的なフランチャイズとなった。^[1]リアリティ番組には、出演者が画面に描かれた出来事について振り返ったり背景を説明したりする短いインタビューセグメントである「告白」が散りばめられる傾向があり、これはアメリカのリアリティ番組で最もよく見られる。競争型のリアリティ番組では、通常、審査員団、番組の視聴者、または出場者自身によって、参加者が徐々に排除されるのが特徴である。

ドキュメンタリー、テレビニュース、スポーツ番組、トークショー、伝統的なゲーム番組は、一般的にリアリティ番組に分類されません。リアリティ番組のブーム以前に放送されていた一部のジャンルのテレビ番組は、遡及的にリアリティ番組に分類されており、隠しカメラ番組、タレント発掘番組、一般人に関するドキュメンタリーシリーズ、ハイコンセプトのゲーム番組、住宅リフォーム番組、実際の事件や問題を取り上げた 法廷番組などがあります。

リアリティ番組は、人気が高まって以来、大きな批判にさらされている。批評家は、リアリティ番組は、暗黙的な方法（参加者を人工的な状況に置く）と欺瞞的な方法（誤解を招く編集、参加者の行動指導、事前に作成されたストーリーライン、演出されたシーン）の両方において、現実を正確に反映していないと主張する。一部の番組は、優勝候補または劣勢候補が勝つように操作していると非難されている。リアリティ番組に対するその他の批判には、参加者を辱めたり搾取したりすることを目的としていること、名声に値しない才能のない人々、悪名高い人物、またはその両方をスターに仕立てていること、下品さを美化していることなどがある。

普通の人々を台本のない状況で描くテレビ番組の形式は、テレビというメディア自体と同じくらい古い。プロデューサー兼司会者のアレン・ファントの『キャンディッド・カメラ』は、何も知らない人々が面白い珍しい状況に直面し、隠しカメラで撮影する番組で、1948年に初めて放送された。21世紀では、このシリーズはリアリティ番組の原型と見なされることが多い。^{[2] [3]}

台本のない状況で人々を描写するテレビの前例は、1940年代後半に始まった。『Queen for a Day』（1945年 - 1964年）は、リアリティ番組の初期の例である。1946年のテレビゲーム番組『Cash and Carry 』では、出場者がスタントを披露することがあった。1948年にデビューしたアレン・ファントの隠しカメラ番組『Candid Camera』 （1947年のラジオ番組『The Candid Microphone』がベース）では、何も知らない一般人がいたずらに反応する様子が放送された。^{[4] 1948年には、}テッド・マックの 『Original Amateur Hour』やアーサー・ゴッドフリーの『Talent Scouts』などのタレント発掘番組で、アマチュアの出場者と視聴者の投票が取り上げられた。1950年代には、ゲーム番組『Beat the Clock』や『Truth or Consequences』で、出場者が奇妙な競技、スタント、悪ふざけに興じた。「告白」は1958年6月から1959年1月まで放送された犯罪と警察に関する番組で、インタビュアーのジャック・ワイアットが様々な経歴を持つ犯罪者に尋問する。^[5]ラジオシリーズ「ナイトウォッチ」 （1951年 - 1955年）は、カリフォルニア州カルバーシティの警察官の日常活動を録音した。シリーズ「ユー・アスクド・フォー・イット」（1950年 - 1959年）は、視聴者からのハガキで送られたリクエストに基づいてエピソードを制作することで、視聴者の参加を取り入れた。

1964 年にイギリスで初めて放送されたグラナダ テレビのドキュメンタリー「セブン アップ!」は、社会のさまざまな階層から集まった 12 人の普通の 7 歳児にインタビューし、日常生活に対する彼らの反応を尋ねた。7 年ごとに、映画製作者は、その間の同じ人々の生活を記録した新しい映画を制作した。アップ シリーズと題されたこの番組には、「7 プラス セブン」、「21 アップ」などのエピソードがあり、現在も続いている。この番組は、プロットの要素のない一連のインタビューとして構成されていた。参加者に注目が集まったおかげで、特に成人してからは、普通の人々が一種の有名人に変身した。^[要出典]

1965年から1986年までアメリカのABCで放送されたシリーズ『アメリカン・スポーツマン^{』 [6] [7]}では、通常1人または複数の著名人、時にはその家族がカメラクルーに同行され、狩猟、釣り、ハイキング、スキューバダイビング、​​ロッククライミング、野生動物の写真撮影、乗馬、レーシングカーの運転などのアウトドアアドベンチャーに出かけ、ナレーションを除いてほとんどのアクションと会話が台本なしで行われました。

1966年のダイレクトシネマ映画『チェルシー・ガールズ』では、アンディ・ウォーホルは指示なしに様々な知人を撮影した。2007年のラジオタイムズ映画ガイドは、この映画は「リアリティ番組のせいだ」と評した。^[8]

1969年、イギリスのロックグループ、ビートルズは、アルバム『レット・イット・ビー』のレコーディングセッション中に1か月間撮影され、翌年には同名の映画が公開された。2021年、ピーター・ジャクソン監督は『ザ・ビートルズ：ゲット・バック』と題した8時間3話構成のテレビシリーズを制作した。^[9]

1973年にPBSで放送された全12話のシリーズ『アメリカン・ファミリー』は、離婚を経験する核家族（1971年に撮影）を描いたもので、後の多くのリアリティ番組とは異なり、目的とスタイルは多かれ少なかれドキュメンタリーだった。1974年には、英国で類似の番組『ザ・ファミリー』が制作され、レディングの労働者階級のウィルキンス一家を追った。^[10]現代のリアリティ番組の先駆けとなったのは、1970年代のチャック・バリスの『デート・ゲーム』、『新婚ゲーム』、『ゴング・ショー』で、いずれもテレビで放映される競争でプライバシーと尊厳の一部を犠牲にする意欲のある参加者が登場した。^[11]

1976年から1980年にかけて放送されたBBCの連続ドラマ「ザ・ビッグ・タイム」では、ある分野（料理、コメディ、サッカーなど）のアマチュアが、著名な専門家の助けを借りて、その分野でプロとして成功しようとする様子が描かれていた。15話からなるこの連続ドラマは、ポップシンガー志望者が音楽業界に参入しようとするエピソードに出演したシーナ・イーストンのキャリアの始まりとなったとされている。^[12]

1978 年、「Living in the Past」ではアマチュアが参加し、鉄器時代のイギリスの村での生活を再現しました。

プロデューサーのジョージ・シュラッターはビデオテープの出現を利用して『リアル・ピープル』を制作し、これはNBCにとって予想外のヒットとなり、1979年から1984年まで放送された。 『リアル・ピープル』の成功はすぐにABCによって模倣され、アラン・ランズバーグがプロデュースしフラン・ターケントンが共同司会を務めるスタントショー『ザッツ・インクレディブル』が放映された。CBSがこのジャンルに参入したのはボブ・バーカーが司会を務めるシリーズ『ザッツ・マイ・ライン』だった。カナダのシリーズ『スリル・オブ・ア・ライフタイム』は空想を現実にするショーで、もともと1982年から1988年まで放送された。この番組は2001年から2003年にかけて復活した。1985年、水中撮影監督のアル・ギディングスは元ミス・ユニバースのショーン・ウェザリーとチームを組み、 NBCシリーズ『オーシャンクエスト』を制作した。このシリーズはウェザリーが様々なエキゾチックな場所でスキューバダイビングをする冒険を記録した。ウェザリーは情報番組部門の優秀賞でエミー賞にノミネートされた。 ^[13] 1988年の全米脚本家組合ストライキ中に新番組の必要性から企画され、1989年春にフォックスで初放送された『COPS 』 [ ^14]では、勤務中の警察官が犯罪者を逮捕する様子が描かれた。これは、後のリアリティ番組の多くで見られるカムコーダー風の映像とシネマ・ヴェリテの感覚を導入した。1991年の「典型的なアメリカの高校生」に関するテレビドキュメンタリー『 Yearbook』は、イリノイ州グレンエリンのグレンバード・ウェスト高校に通う3年生に焦点を当てており、フォックスでゴールデンタイムに放送された。

1991年にオランダのテレビで放映されたシリーズ「Nummer 28 」は、長期間、限られた環境の中で見知らぬ人々を一緒にし、その後に起こるドラマを記録するというコンセプトを生み出した。また、 「Nummer 28」は、サウンドトラック音楽の多用や、画面上の出来事の間に出演者による事後的な「告白」を記録し、それをナレーションとして挿入するなど、それ以来リアリティ番組の標準となっている多くのスタイル上の慣習の先駆けとなった。1年後、同じコンセプトがMTVの新シリーズ「The Real World」で使用された。「Nummer 28」の制作者エリック・ラトゥールは、長い間、「The Real World」は彼の番組から直接インスピレーションを得たと主張してきた。^[15]しかし、「The Real World」のプロデューサーは、 「An American Family」から直接インスピレーションを得たと述べている。^{[16]テレビ解説者の}チャーリー・ブルッカーによると、このタイプのリアリティ番組は、1989年にコンピュータベースの非線形ビデオ編集システム（ Avid Technology社製など）が登場したことで可能になったという。これらのシステムにより、何時間ものビデオ映像をすぐに編集して使える形にすることが容易になったが、これはそれ以前には非常に困難だった（編集が簡単なフィルムは、定期的に十分な時間を撮影するには高価すぎた）。^[17]

『シルバニア・ウォーターズ』（1992年）は、 『アメリカン・ファミリー』とコンセプトが似ている家族を描いたオーストラリアの番組である。

1994年から1995年にかけて起きたO・J・シンプソン殺人事件では、ネットワークテレビが警察に追われる容疑者のシンプソンを90分間生中継し、リアリティ番組の決定的な瞬間と評された。ネットワークは裁判や関連イベントの報道のため、通常のテレビ番組を何ヶ月も中断した。シンプソンがトップアスリートで有名人だったこと、殺人の残忍さ、ロサンゼルスの有名人文化における人種と階級の問題などから、このセンセーショナルな事件は視聴率と世間の話題を独占した。^{[18] [19]}

2000年代と2010年代の多くのリアリティ番組スターは、この事件の関係者と直接的または間接的なつながりを持っており、最も有名なのは弁護士ロバート・カーダシアンの娘であるキム・カーダシアンと彼女の親戚や関係者数名である。^{[20] [21]}

テレビプロデューサーのチャーリー・パーソンズが制作し、1997年にスウェーデンで初放送され（後に多数の国で『サバイバー』として制作された）、Nummer 28 / Real Worldのテンプレートに競争と脱落のアイデアを加えた（出演者または出場者は互いに戦い、勝者が1人になるまで番組から排除された（これらの番組は現在、脱落防止番組と呼ばれることもある）。 1996年に英国で始まった番組『Changing Rooms』は、カップルが互いの家を改装する様子を紹介し、自己改善またはイメージチェンジをテーマにした最初の^[要出典]リアリティ番組だった。デートリアリティ番組『Streetmate』は、1998年に英国で初放送された。もともとゲイブ・サックスが『 Street Match』として制作し、米国では失敗に終わった。しかし、この番組は英国でタイガー・アスペクト・プロダクションズによって刷新され、カルト的なヒットとなった。オリジナルシリーズの制作チームは後に、人気のリアリティ番組「ストリクトリー・カム・ダンシング」、「ロケーション、ロケーション、ロケーション」、リニューアル版「マスターシェフ」などを制作した。^{[要出典] 1980年代と1990年代は}、タブロイド紙のトークショーが人気を集めた時期でもあった。これらの多くには、後にリアリティ番組の出演者として人気を博すことになる、風変わりな、あるいは問題を抱えたゲストが登場した。

リアリティ番組は、ジョージ・オーウェルの『1984年』に触発された『ビッグ・ブラザー』や、ダニエル・デフォーの『ロビンソン・クルーソー』に触発された『サバイバー/エクスペディション・ロビンソン』シリーズの成功により、1990年代後半から2000年代前半にかけて世界的に人気を博した。米国では、リアリティ番組の視聴率が2001年に一時的に低下し、一部のエンターテインメント業界のコラムニスト^{[誰? ]}は、このジャンルは一時的な流行で終わりを迎えたのではないかと推測した。^[要出典]視聴率が低迷したリアリティ番組には、 『アメージング・レース』（番組はその後回復し、現在32回目）、『ロスト』（より有名な同名の連続ドラマとは無関係）、『ザ・モール』（他の国では成功した）などがある。 ^[22]しかし、定番番組の『サバイバー』と『アメリカン・アイドル』は引き続き好調で、『サバイバー』は2001年から2002年にかけて視聴率トップとなり、『アイドル』はアメリカのテレビ視聴率で最長1位の座を維持し、2003年から2004年までのテレビシーズンから2010年から2011年までの8年連続で、総視聴者数で他のすべてのゴールデンタイム番組や他のテレビシリーズを圧倒しました。

もうひとつのトレンドは、リアリティ番組と社会史の角度を組み合わせることだった。通常は参加者をさまざまな時代へ連れ戻し、主にミレニアル世代が現代のテクノロジーなしでどう生きていくかを見るというものだった。例としては、『The 1900 House』や『Bad Lad's Army』などがある。これらに加えて、考古学者や歴史家がさまざまな歴史の時代を通じて農場を経営するシリーズもあり、最も有名なのは『Victorian Farm』だ。

国際的には、1990年代後半から2000年代にかけて制作された多くの番組が世界的に大成功を収めている。その時期に制作され、それぞれ30回以上国際的に翻案されたリアリティ番組シリーズには、歌のコンテストシリーズである『アイドル』 、^[23] 『スター・アカデミー』 ^[24] 『Xファクター』 、その他のコンテストシリーズである『サバイバー/エクスペディション・ロビンソン』、『ビッグ・ブラザー』 、『ビゲスト・ルーザー』 、『カム・ダイン・ウィズ・ミー』、 『ゴット・タレント』、『トップ・モデル』、 『マスターシェフ』 、『プロジェクト・ランウェイ』、『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』、投資フランチャイズである『ドラゴンズ・デン』などがある。同時期に制作されたいくつかの「リアリティゲームショー」はさらに大きな成功を収めており、『ディール・オア・ノー・ディール』、『ミリオネアになりたい?』、『ウィーケスト・リンク』はそれぞれ50回以上国際的に翻案されている。 （これらのシリーズのうち、トップモデル、プロジェクト・ランウェイ、ビゲスト・ルーザー、ドラゴンズ・デンの4つを除くすべては、イギリスのプロデューサーまたはオランダの制作会社エンデモルによって制作されました。ドラゴンズ・デンは日本で生まれましたが、その翻案のほとんどはイギリス版に基づいています。）インドでは、競争番組インディアン・アイドルが最初の6シーズンで最も人気のあったテレビ番組でした。^[25]

2000年代には、Bravo、A&E、E!、TLC、History、VH1、MTVなど、いくつかのケーブルネットワークが番組編成を変更し、主にリアリティ番組を放送するようになった。 ^[26]さらに、その頃にリアリティ番組専用のケーブルチャンネルが3つ開局した。米国のFox Realityは2005年から2010年まで運営されていた。カナダのGlobal Reality Channelは2010年から2012年の2年間運営されていた。ヨーロッパ、中東、アフリカではCBS Reality（旧称Reality TV、その後Zone Reality）が1999年から現在まで運営されている。

2000年代初頭、ネットワークの幹部は、リアリティ番組のDVD再発行や再放送の魅力が限られていることに懸念を表明した。しかし、リアリティ番組のDVDは好調に売れ、Laguna Beach: The Real Orange County、The Amazing Race、Project Runway、America's Next Top ModelはいずれもAmazon.comでDVDの売上上位にランクインした。2000年代半ばには、The Simple LifeのDVDはThe OCやDesperate Housewivesなどの脚本付き番組を上回った。しかし、再放送は問題があり、Fear Factor、COPS、Wife Swapなど、各エピソードが独立した番組は比較的簡単に再放送できるが、通常はケーブルテレビか昼間に限られる（COPSとAmerica's Funniest Home Videosは例外）。『アメージング・レース』、『サバイバー』、『アメリカズ・ネクスト・トップ・モデル』など、シーズンを通して行われるコンテストは、一般的に成績が振るわず、価値のあるものにするために必要な視聴者を集めるために、通常はマラソン形式で再放送される必要がある。（これらの場合でも、常に成功するわけではない。『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』の最初の10シーズンは、2012年にGSNによって取り上げられ、マラソン形式で放送されたが、視聴者は少なく、評価は非常に低かった）。別の選択肢は、参加者への長時間のインタビューや、元の放送では見られなかったアウトテイクを含む、シリーズに関するドキュメンタリーを作成することである。シンジケートシリーズのアメリカンアイドルリワインドは、この戦略の例である。

COPSは、シンジケーション、ダイレクトレスポンスセールス、DVDで大成功を収めています。1989年以来Foxの定番番組であるCOPSは、2013年（ケーブルチャンネルのSpikeに移行した年）現在、競合するすべての脚本付き警察番組よりも長く続いています。広く成功したもう1つのシリーズはCheatersで、米国で2000年以来放送されており、世界100か国以上でシンジケートされています。2001年、テレビ芸術科学アカデミーは、エミー賞のOutstanding Reality Program部門にリアリティ番組のジャンルを追加しました。2003年には、競争リアリティ番組と情報リアリティ番組をより明確に区別するために、2つ目のカテゴリであるOutstanding Reality-Competition Programが追加されました。 2008年には、3つ目のカテゴリであるOutstanding Host for a Reality or Reality-Competition Programが追加されました。これは『アプレンティス』を一部ベースにした競争番組であり、世界初のインターネットリアリティ番組と宣伝された。

2010年、ジョン・デ・モル・ジュニアが制作したオランダの歌唱コンテスト番組「The Voice of Holland」が初公開されました。この番組は、歌唱コンテストのテンプレートに、審査員が最初のオーディションラウンドで出場者を見ることができず、声だけで審査するというひねりを加えました。この番組は瞬く間に成功し、「The Voice」というシリーズを生み出しました。このシリーズは大成功を収め、ほぼ50の国でリメイクされました。

『ザ・テスター』（2010年 - 2012年）は、ビデオゲームコンソールで放送された最初のリアリティ番組でした。 ^[27]

2012年までに、アメリカン・アイドル、ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ、バチェラーなど、米国で長く続いているリアリティ番組シリーズの多くは視聴率が低下し始めていた。^[28]しかし、リアリティ番組は全体として米国では依然として人気があり、多くのチャンネルで何百もの番組が放送されていた。2012年、ニューヨーク・マガジンのブログ「ヴァルチャー」は、当時放送されていたアメリカのリアリティ番組で人気のテーマを示したユーモラスなベン図を公開した。そのテーマには、アラスカ州、ルイジアナ州、テキサス州を舞台にした番組、ケーキ、結婚式、質屋に関する番組、タイトルに「戦争」という言葉が含まれる、通常は競争ベースの番組などが含まれていた。^[29]

ダック・コマンダーを創設したロバートソン一家に焦点を当てた「ダック・ダイナスティ」 （2012～2017年）は、2013年に米国のケーブルテレビ史上最も人気のあるリアリティ番組となった。シーズン4の初回は米国で約1,200万人の視聴者を獲得し、そのほとんどは地方の視聴者だった。地方の視聴者シェアは30位台で、地上波でもケーブルでも、どの番組でも極めて高い数字だった。

1900 年のハウス形式に倣って、BBC は「Back in Time for Tea」というシリーズを制作し、家族がさまざまな年代のお茶の時間を体験しました。

2014年、エンターテインメント・ウィークリーとバラエティは、米国におけるリアリティ番組の視聴率の停滞を再び指摘し、その原因を「ケーブルテレビのリアリティ番組の単調さによる収益の減少」としている。ブラボーやE!など、リアリティ番組を特集するネットワークの多くが初めて脚本付き番組を開始し、AMCなどの他のネットワークはさらなるリアリティ番組の開始計画を断念していると指摘したが、ジャンル全体としては「どこにも行かない」と明言した。^{[30] [31]}リアリティ番組の視聴率と利益は2010年代後半も低下し続けた。^[32]

2015年に初放送された韓国のコンテスト番組『君の声が見える』は、ゲスト審査員が一群の出場者の歌声を聞かずに誰が歌えるか、誰が歌えないかを当てるという内容だった。この番組は成功し、数ヵ月後に『覆面歌王』など、いくつかの類似番組が生まれた。 『覆面歌王』はより伝統的な歌のコンテスト番組だったが、出場者は有名人であり、番組から外されるまでマスクをつけたままであるという特徴があり、コンテストに当てる要素が加わっていた。^[33] 2つの番組は、それぞれ『君の声が見える』と『仮面歌王』という国際的な成功を収めたシリーズを生み出した。『仮面歌王』は特に人気があり、50を超える現地でのリメイク版が制作され、アメリカでのリメイク版は2018–19年と2019–20年のテレビシーズンの両方で全体で3番目に高い評価を受けたシリーズとなった。^[34]この2つのフランチャイズの成功により、ゲーム・オブ・タレンツ（2019年にスペインで開始）やマスクド・ダンサー（2020年に米国で開始）など、推測をベースにしたリアリティ・コンペティションの世界的にシンジケート化されたフランチャイズが生まれました。^[35]

この10年間で、The Great British Bake-Off、Lego Masters、The Great British Sewing Bee、Forged in Fireなどの番組が放映され、専門的なスキルに基づいたテレビ番組のコンテストが人気を博しました。

2020年、あらゆるジャンルのテレビ番組の発展はCOVID-19パンデミックの影響を受けた。パンデミックにより、多くのリアリティ番組の競争番組が制作の一時停止を余儀なくされ（カナダ版やマラヤーラム語版のビッグ・ブラザーなど、すでに進行中の競争番組を縮小するケースもあった）、^{[36] [37] [38]}地方自治体が承認した適切な健康・安全プロトコルのもとで制作を再開できるまで延期された。^{[39] [ 40]}米国のネットワークは、納期が短いため、リアリティ番組やその他の脚本のないコンテンツ（夏のラインナップから延期されたものも含む）をスケジュールの空きを埋めるために使用し、脚本のある番組の制作を再開した。^{[41] [42]}

リアリティ番組をさまざまなサブジャンルに分類するさまざまな試みがなされてきました。

• 2006年の研究では、ロマンス、犯罪、情報、リアリティドラマ、競争またはゲーム、才能の6つのサブジャンルが提案されました。^[43]
• 2007年の研究では、インフォテインメント、ドキュメンタリー、ライフスタイル、リアリティゲームショー、ライフスタイル実験番組の5つのサブジャンルが提案されました。^[44]
• 2009年の研究では、「ゲームドキュメンタリー」、デート番組、変身番組、ドキュメンタリーソープ、タレントコンテスト、裁判番組、リアリティ番組、他の番組の有名人版という8つのサブジャンルが提案された。^[45]

別の分類では、リアリティ番組を2つのタイプに分けている。現実の生活を記録することを目的とした番組と、参加者を新しい状況に置く番組である。2003年の論文で、理論家のエリザベス・クラウスとステファニー・リュッケは、前者のカテゴリーを「物語的リアリティ」で構成される「ドキュメンタリー」、後者のカテゴリーを「パフォーマンス的リアリティ」で構成される「リアリティ・ソープ」と呼んだ。^[46] 2014年以来、プライムタイム・エミー賞は同様の分類を使用しており、「非構造化リアリティ」と「構造化リアリティ」の番組に別々の賞が与えられ、さらに「リアリティ・コンペティション」番組に3つ目の賞が与えられている。

多くのリアリティ番組では、カメラ撮影と映像編集によって、視聴者は、人々が日々の個人的および職業的な活動をしている受動的な観察者であるという印象を与えます。この撮影スタイルは、フライ・オン・ザ・ウォール、観察ドキュメンタリー、またはファクト・テレビと呼ばれることもあります。ストーリーの「筋書き」は、編集や計画された状況によって構築されることが多く、その結果はメロドラマに似ています。そのため、ドキュソープやドキュドラマと呼ばれます。ドキュメンタリースタイルの番組では、視聴者は被写体の生活を個人的に見ることができます。

ドキュメンタリースタイルのリアリティ番組には、いくつかのサブカテゴリまたはバリエーションがあります。

「ドキュソープ」という用語は多くのドキュメンタリー風のリアリティ番組に使われてきたが、意図的にメロドラマの見た目や構成を真似しようとした番組もあった。そのような番組は、しばしば親密なグループの人々の友情や恋愛関係に焦点を当てる。そのようなシリーズの中で非常に影響力のあったものの1つが、2004年から2006年にかけて放送されたアメリカのシリーズ「ラグナビーチ：ザ・リアル・オレンジカウンティ」で、 2003年に放送が始まったゴールデンタイムのメロドラマ「The OC」を特に真似しようとした。 「ラグナビーチ」は、高品質の照明とカメラの使用、画面上の「告白」の代わりにナレーション、ゆっくりとしたペースなどにより、これまでのどのリアリティ番組よりも映画のような雰囲気があった。^[47] 「ラグナビーチ」はいくつかのスピンオフシリーズを生み出したが、最も有名なのは2006年から2010年のシリーズ「ザ・ヒルズ」である。また、この作品は、大成功を収めたイギリスのドラマ『The Only Way Is Essex』や『Made in Chelsea』、オーストラリアのドラマ『Freshwater Blue』など、さまざまなドラマに影響を与えました。

これらの番組の多くは、ドラマチックな雰囲気のため、他のリアリティ番組よりも脚本が事前に書かれていると非難されてきた。The Only Way Is EssexとMade in Chelseaのプロデューサーは、根底にあるストーリーは真実であると主張しているものの、各シーンからより多くの感情を引き出すために、出演者に何を言うべきかを指導したことを認めている。^[48]

もう一つの非常に成功したメロドラマ風の番組は、リアル・ハウスワイブズ・シリーズで、2006年に『ザ・リアル・ハウスワイブズ・オブ・オレンジ・カウンティ』で始まり、それ以来アメリカと海外で約20のシリーズを生み出してきた。このシリーズは、ラグナ・ビーチやその模倣作品よりも古いキャストと異なる人間関係を持ち、制作費も低いが、同様に脚本付きのメロドラマ、この場合はテレビシリーズのデスパレートな妻たちとペイトン・プレイスに似せている。

こうしたシリーズの注目すべきサブセットは、男性有名人と恋愛関係にある女性グループに焦点を当てたものであり、これには「バスケットボール・ワイブス」（2010 年）、「ラブ & ヒップホップ」（2011 年）、「ハリウッド・エグゼス」（2012 年）、「エックス・ワイブス・オブ・ロック」 （2012 年）、 「WAGS」 （2015 年）などが含まれます。これらの番組のほとんどには、複数の場所でスピンオフが放送されています。

有名人を直接巻き込むフライ・オン・ザ・ウォール形式の番組もあります。これらは有名人の日常生活を見せることが多く、有名な例としては、The Anna Nicole Show、The Osbournes、Gene Simmons Family Jewels、Newlyweds: Nick and Jessica、Keeping Up with the Kardashians、Hogan Knows Bestなどがあります。 2000年代半ばのVH1には、「Celebreality」として知られるこのような番組のブロックがありました。このような番組は、有名人の製品や今後のプロジェクトを宣伝するというアイデアで作られることが多いです。

ドキュメンタリースタイルの番組の中には、めったに見られない文化やライフスタイルに光を当てるものもあります。一例としては、アメリカのドラマシリーズ「プッシュ・ガールズ^{」や「リトル・}ピープル、ビッグ・ワールド」、イギリスの番組「ビヨンド・バウンダリーズ」 、「ブリテンズ・ミッシング・トップ・モデル」、 「ザ・アンデートブルズ」 、「セブン・ドワーフ」など、障害者[49]や特殊な身体的状況にある人々をテーマにした番組が挙げられます。

もう一つの例は、民族的または宗教的少数派の生活を描いた番組です。例としては、「All-American Muslim 」 （レバノン系アメリカ人の イスラム教徒）、「Shahs of Sunset 」 （裕福なペルシャ系アメリカ人）、「Sister Wives」 （モルモン教の分派の一夫多妻主義者）、 「Breaking Amish 」および「Amish Mafia」（アーミッシュ）、「Big Fat Gypsy Weddings」とそのスピンオフ（ロマ人）などがあります。

「ザ・リアル・ハウスワイブス」シリーズは、社交に励む都会や郊外の主婦たちの生活を垣間見ることができる。多くの番組は富と顕示的消費に焦点を当てており、その中には裕福な両親が開く盛大な成人式を記録した「プラチナ・ウェディング」や「マイ・スーパー・スウィート16」などがある。対照的に、大成功を収めた「ヒア・カムズ・ハニー・ブーブー」や「ダック・ダイナスティ」は、アメリカ南部の貧しい田舎を舞台にしている。

ドキュメンタリースタイルの番組の中には、専門家が日常業務に取り組んでいる様子や、シリーズを通してプロジェクト全体を実行する様子を描いたものがあります。初期の例の1つ（そしてあらゆるジャンルの中で最も長く続いているリアリティ番組）は、 1989年にデビューした『Cops^』[50]です。法執行機関に特化した他の番組には、『The First 48』、『Dog the Bounty Hunter』、『Police Stop!』、『Traffic Cops』、『Border Security and Motorway Patrol』などがあります。^[51]

特定の営業所を舞台にした番組には、『American Chopper』、『Miami Ink』とそのスピンオフ、『Bikini Barbershop』、『Lizard Lick Towing』などがあります。

同じ非事業所で働く人々を描いた番組には、「Airport」や「Bondi Rescue」などがあります。

同じ職業に就き、時には互いに競い合う人々を描いた番組には、『デッドリー・キャッチ』、『アイス・ロード・トラッカーズ』、『ミリオン・ダラー・リスト・ロサンゼルス』とそのスピンオフなどがある。

職業上の活動を扱った番組の注目すべきサブセットの1つに、専門家が値切り交渉や金融取引を行うものがあり、その取引は多くの場合、価値をまず評価しなければならないユニークで珍しい品物をめぐるものである。そのような番組には、質屋を題材にした『ポーン・スターズ』と『アメリカン・ピッカーズ』があり、どちらも複数のスピンオフ番組を生み出している。他の番組も、そのような金融取引を題材にしながらも、主要キャストの私生活や職業生活の要素を描いており、そのような番組には『ハードコア・ポーン』や『コミック・ブック・メン』などがある。そのような番組の前身は、 1979年に放送が開始され、その後多数の国際版が制作されたイギリスのシリーズ『アンティークス・ロードショー』 ^[52]であるが、この番組には鑑定のみが含まれており、交渉やその他のドラマチックな要素は含まれていない。

ドキュメンタリー形式の番組の中には、ほとんどの場合、それまでお互いを知らなかった出演者を、舞台化された生活環境に置くものがあります。この形式の元祖は『リアルワールド』です。他のほぼすべてのこの種の番組では、出演者には克服すべき特定の課題や障害が与えられます。 『ロード・ルールズ』は、 『リアルワールド』のスピンオフとして 1995 年に初めて放映され、出演者がさまざまな国を旅して課題をこなし、賞を獲得するという番組構成を生み出しました。^[要出典]

ジョージ・オーウェルの『1984年』にインスピレーションを得た『ビッグ・ブラザー』は、このタイプの番組としてはおそらく世界で最もよく知られており、約50の国際版が制作されています。このカテゴリの他の番組、たとえば『1900ハウス』や『ラッズ・アーミー』は、歴史の再現を伴い、出演者が特定の時代と場所の人物として生活し、働いています。2001年の『テンプテーション・アイランド』は、カップル同士の愛情を試すために、独身者に囲まれた島に数組のカップルを配置したことで、ある程度の評判を得ました。『ザ・チャレンジ』は、出場者が海外の住宅で一緒に生活し、30シーズン以上続いています。シーズンごとに形式は変わりますが、シリーズの主な前提は、毎日のチャレンジ、指名プロセス、および脱落防止ラウンドです。U8TV：『ザ・ロフターズ』は、「特別な生活環境」形式と前述の「職業活動」形式を組み合わせました。ロフトで一緒に暮らすことに加え、番組の出演者全員がカナダのケーブルテレビ局のテレビ番組の司会者として雇われた。

「シンプル・ライフ」、「トミー・リー・ゴーズ・トゥ・カレッジ」、「シュール・ライフ」はすべて、有名人が不自然な環境に置かれる番組です。

もともと、法廷ドラマはすべてドラマ化され、舞台化された番組であり、俳優が訴訟当事者、証人、弁護士を演じていました。事件は実際の事件の再現か、完全にフィクション化された事件でした。舞台化された法廷ドラマの例には、 Famous Jury Trials 、 Your Witness 、 Divorce Court の最初の2つの時代があります。 The People's Court は、 1981年に仲裁ベースの「リアリティ」形式を導入してジャンルに革命をもたらし、後にほとんどの法廷ドラマで採用されました。The People's Courtが1993年にキャンセルされた後、このジャンルの番組は停滞しましたが、 1996年にJudge Judyが登場してからは急成長しました。これが、 Judge Mathis、 Judge Joe Brown、Judge Alex、Judge Mills Lane、Judge Hatchettなど、他の多くのリアリティ法廷ドラマにつながりました。

訴訟当事者は正当な人物であるが、こうした番組の「裁判官」は実際には仲裁人であり、これらの疑似裁判官は実際に法廷で裁判長を務めているわけではない。しかし、典型的には、彼らは引退した裁判官か、少なくとも何らかの法律経験を持つ個人である。

法廷番組は通常、平日に放送される昼間のテレビ番組です。

世界的に放送されている「ドラゴンズ・デン」は、一連の新興企業や起業ベンチャーに投資するかどうかを選択する裕福な投資家のグループを描いている。「レストラン・スタートアップ」シリーズにも同様に投資家が登場するが、レストランのオーナーが自分の価値を証明すべく競い合うゲーム番組の要素が強い。英国のシリーズ「ショウ・ミー・ザ・モネ」は、美術作品の金銭的価値ではなく芸術的価値が審査員団によって評価され、各作品が展覧会で展示されるかどうかが決定されるというひねりを加えた作品である。

もう 1 つのサブジャンルでは、人々を荒々しく過酷な自然環境に置きます。これには、Survivorman、Man vs. Wild、M​​arooned with Ed Stafford、Naked and Afraid、Alaskan Bush Peopleなどの番組が含まれます。SurvivorとGet Out Alive with Bear Grylls は、屋外でのサバイバルと競争形式を組み合わせた番組ですが、Survivorでは競争に社会的ダイナミクスも関係します。

リアリティ番組の中には、生活を改善する個人またはグループを取り上げているものもあります。 時には、シーズン全体を通して同じグループの人々を取り上げることもありますが ( The SwanやCelebrity Fit Clubなど)、通常は各エピソードで改善すべき新しい目標があります。 内容は異なりますが、形式は通常同じです。つまり、番組では最初に、対象者が現在理想的とは言えない環境で過ごしている様子を紹介します。 次に、対象者は専門家のグループと会い、専門家は対象者に改善方法を指示し、その過程で援助や励ましを提供します。 最後に、対象者は元の環境に戻り、友人や家族、専門家とともに、起こった変化を評価します。 その他の自己啓発またはイメージチェンジ番組には、The Biggest Loser、Extreme Weight LossおよびFat March (減量を取り上げます)、Extreme Makeover (外見全体を取り上げます)、Queer Eye、What Not to Wear、How Do I Look?、 Trinny & Susannah Undress...、Snog Marry Avoid?などがあります。 (スタイルと身だしなみ)、Supernanny (子育て)、Made (人生変革)、Tool Academy (人間関係構築)、Charm School and From G's to Gents (自己啓発とマナー)。

自己改善の概念は、英国の番組「ライフランドリー」で極限まで追求された。この番組では、溜め込み癖のある人や劣悪な環境で暮らす人々に専門家の援助が提供される。米国のテレビシリーズ「ホーダーズ・アンド・ホーディング：埋もれた人生」も同様の前提に基づいており、強迫的溜め込み症に苦しむ人々の生活への介入を紹介している。ステイシー・ソロモンが司会を務める英国のシリーズ「ソート・ユア・ライフ・アウト」も同様だが、こちらも参加者の家を再設計する。

ある研究では、リアリティ番組をよく視聴していると認めた参加者は、あまり視聴していない参加者よりも希望する整形手術を受ける可能性が高いことが分かった。^[53]

番組によっては、人の住居、仕事場、乗り物の一部または全部を改造する。1979年に始まったアメリカのシリーズ『This Old House』は、シーズンを通してさまざまな家の改装を最初から最後まで取り上げており、メディア評論家のジェフ・ジャービスはこれを「元祖リアリティ番組」だと推測している。^[54] 1996年に始まったイギリスの番組『Changing Rooms』（後にアメリカで『Trading Spaces 』としてリメイク）は、毎週異なる参加者が登場するゲーム番組の雰囲気を加えた最初の改装番組だった。^[要出典]

住宅リフォーム番組は、アメリカとカナダのケーブルテレビ局HGTVの主力番組です。HGTV のリフォーム番組には、人気シリーズである「Flip or Flop」、「Love It or List It」、「Property Brothers」のほか、「Debbie Travis' Facelift」、「Designed to Sell」 、「Holmes on Homes」などの番組があります。このカテゴリーの HGTV 以外の番組には、 「Extreme Makeover: Home Edition」や「While You Were Out 」などがあります。

Pimp My RideとOverhaulin' では、カスタマイズされた方法で再構築された車両を展示します。

一部の番組では、1 人以上の専門家が各エピソードを通じて、経営難に陥っている中小企業の改善に取り組みます。多くの種類のビジネスを扱っている例としては、We Mean BusinessやThe Profit などがあります。特定の種類のビジネスに特化した番組には、 Ramsay's Kitchen NightmaresやRestaurant: Impossible (レストラン向け)、Bar Rescue (バー向け)、Hotel Hell (ホテル向け)などがあります。

リアリティ番組のもう1つのタイプは、ドラマ、対立、そして時には変革を生み出す社会実験である。2003年に始まり、英国や他の国で多くのスピンオフが作られた英国のテレビシリーズWife Swapは、注目すべき例である。この番組では、異なる価値観を持つ人々が、短期間、お互いの社会的ルールに従って生活することに同意する。このカテゴリの他の番組には、Trading Spouses、Bad Girls Club、Holiday Showdownなどがある。Faking Itは、人々が新しいスキルを習得し、そのスキルの専門家として自分自身を偽るシリーズだった。Shatteredは、参加者がどれだけ長く眠らずにいられるかを競う、2004年の英国の物議を醸したシリーズだった。ソリタリーは、2006年から2010年にかけてフォックス・リアリティ番組として放送され、議論を呼んだ番組である。参加者は数週間にわたって独房に隔離され、睡眠、食事、情報が制限された状態で、終了ボタンで終了する脱落者排除チャレンジで競い合う。勝者は、最初にやめないようにするための盲目的な賭けとして、必要以上に長く競技を続けることになる。

オランダのテレビシリーズ『De Verraders』は、国際的には『The Traitors』としてリメイクされ、参加者が「裏切り者」と「忠実な者」の2つの派閥に分かれ、決勝戦で賞金が与えられる賞金をかけて競い合う。密かに「裏切り者」に指定された3人の参加者（視聴者には知られている）は、毎晩他の参加者を密かに排除（「殺害」）する能力を持ち、残りの参加者は裏切り者の正体を突き止め、排除投票で裏切り者を「追放」しようとする。ジャックポットは、裏切り者全員を排除すれば忠実な者の間で分けられるが、失敗した場合は裏切り者の間で分けられる。

リアリティ番組のもうひとつのタイプは、通りすがりの人が仕組まれた状況に遭遇すると隠しカメラが回るというものである。1948年に初めてテレビで放映された『キャンディッド・カメラ』がこの形式の先駆けとなった。このタイプの番組の最近の派生としては、『パンクド』、『トリガー・ハッピーTV』、『プライムタイム：あなたはどうする？』、『ジェイミー・ケネディ・エクスペリメント』、『ジャスト・フォー・ラフス・ギャグ』などがある。『スケア・タクティクス』や『ルーム401』といったシリーズは隠しカメラを使った番組で、参加者を困惑させたり楽しませたりするのではなく、怖がらせることが目的である。ベルギーの隠しカメラシリーズ『ソーリー・ヴォール・オール』では、参加者を1か月間にわたってさまざまな仕組まれた状況に置き、その性格や反応を分析する。参加者はスタジオに連れて行かれ、解放された後、出来事に関連した観察質問に答えて賞品獲得のチャンスを得る。^[55]

隠しカメラ番組のすべてが、厳密に演出された状況を利用しているわけではない。例えば、シンジケート番組「Cheaters」は、隠しカメラを使用して浮気の疑いのあるパートナーを録画していると主張しているが、番組の信憑性は疑問視されており、番組に出演した人の中には反論した人もいる。^[56]証拠が集められると、告発者は司会者の助けを借りて浮気相手と対峙する。多くの特別生活ドキュメンタリー番組では、通常のカメラクルーが見逃した瞬間や親密な寝室の映像を撮影するために、住居のいたるところに隠しカメラが設置されている。

MTV の Fearのような超自然・超常現象リアリティ番組では、参加者は幽霊、念力、幽霊屋敷などの超常現象が表面上は関係する恐ろしい状況に置かれる。Celebrity Paranormal Projectのようなシリーズでは、目的は調査であると明言されており、Scariest Places on Earthのようないくつかのシリーズでは、参加者が調査を生き延びることを競う。一方、Paranormal StateやGhost Huntersのような他のシリーズでは、超常現象研究員のクルーが定期的に登場する。一般的に、これらの番組は、夜間視力、監視、手持ちカメラの映像、奇妙なアングル、場所と時間を示す字幕、彩度の低い画像、メロディックでないサウンドトラックなど、同様の様式化されたパターンに従っている。ニューヨークタイムズの文化編集者であるマイク・ヘイル^{[57]は、超常現象を額面通りに受け止めるリアリティ番組の傾向に注目し、}ゴーストハンティング番組を「純粋な演劇」と特徴づけ、その定型的で挑発的なアプローチから、このジャンルをプロレスやソフトコアポルノと比較した。^[58]

リアリティ番組の別のサブジャンルは「リアリティ競争」、「リアリティプレーオフ」、またはいわゆる「リアリティゲームショー」であり、トーナメント形式ではない脱落防止コンテストの形式をとっている。^[59]通常、参加者は、しばしば閉鎖された環境で共同生活を送りながら、賞品獲得のために競い合う様子が撮影される。多くの場合、参加者は1人または1チームだけになるまで排除され、その人が勝者と宣言される。通常、これは不承認投票または最も人気のある勝者への投票によって、参加者を1人ずつ（または、関与する出場者の数と特定のシーズンの長さによるエピソード的なひねりとして、1回に2人ずつ）排除することによって行われる。投票は視聴者、番組の参加者、審査員団、またはこれら3つの組み合わせによって行われる。

リアリティ番組の競争番組のよく知られた例としては、世界的に放送されている『ビッグ・ブラザー』がある。この番組では、出演者は同じ家に一緒に住み、視聴者または米国版では出演者自身によって定期的に外される。『アイドル』シリーズ、『ゴット・タレント』シリーズ、『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』シリーズなどのタレント発掘番組が真のリアリティ番組なのか、それとも『スター・サーチ』などの番組の新たな形に過ぎないのかについては意見が分かれている。これらの番組には伝統的なタレント発掘が含まれているが、リアリティ番組の競争番組の慣例に従って、エピソードごとに1人以上の出場者を外すこと、外す人を投票で決めること、出演者の「経歴」や競争についての考え、リハーサル、舞台裏の無防備な瞬間などを映したビデオクリップをパフォーマンスの合間に挿入することなどがある。さらに、出場者と審査員の間で台本のないやり取りがかなり多く見られる。アメリカのプライムタイム・エミー賞は、『アメリカン・アイドル』と『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』の両番組を、優秀リアリティ・コンペティション番組部門にノミネートした。

2000年代に人気を博した『ウィーケスト・リンク』『ミリオネアになりたい?』『アメリカン・グラディエーター』『ディール・オア・ノー・ディール』などのゲーム番組もグレーゾーンにある。伝統的なゲーム番組（『ザ・プライス・イズ・ライト』 『ジェパディ!』など）と同様に、アクションは短時間に密閉されたテレビスタジオで展開される。しかし、これらの番組は伝統的な番組よりも制作価値が高く、BGMもドラマチックで、賭け金も高い（出場者を身体的に危険にさらしたり、多額の賞金を用意したりすることで実現）。さらに、出場者と司会者のやりとりが多く、場合によってはリアリティ番組のような出場者の競争や脱落も特徴としている。これらの要因、およびリアリティ番組ブームの到来と同時にこれらの番組が世界的に人気を博したことから、これらの番組はリアリティ番組とゲーム番組の両方の傘下に分類されることが多い。^[60]

これまでに、ビッグ・ブラザーとアイドルの形式を組み合わせた世界的に放送されているスター・アカデミー、競争と自己啓発形式を組み合わせたザ・ビゲスト・ルーザー、人ではなく製品にアイドル形式を使用するアメリカン・インベンターなど、さまざまなハイブリッド・リアリティ・コンペティション番組があった。ポップスターズ、メイキング・ザ・バンド、プロジェクト・グリーンライトなど、主に2000年代前半に放送された一部のリアリティ番組では、シーズン前半を優勝者を選ぶことに費やし、後半で優勝者またはグループがプロジェクトに取り組む様子を紹介した。

競争ベースの形式の一般的なバリエーションには、次のものがあります。

デートをベースとした競争番組では、出場者が一群の求婚者の中から一人を選ぶ。単一のエピソードまたはシーズン全体を通して、求婚者は脱落し、出場者と最後の求婚者だけが残る。2000年代初頭、このタイプのリアリティ番組は米国の主要ネットワークの他のジャンルを席巻した。例としては、The Bachelor、そのスピンオフであるThe Bachelorette、Temptation Island、Average Joe、Flavor of Love （ラッパーのFlavor Flavが出演したデート番組で、直接的または間接的に10を超えるスピンオフにつながった）、 『 The Cougar』、『Love in the Wild』などがある。Married by Americaでは、出場者は視聴者の投票で選ばれた。これはこの形式の古いバリエーションの1つで、 1960年代にさかのぼるThe Dating Gameなどの番組も同様の設定であった（ただし、各エピソードは独立しており、より現代的な番組のような連続形式ではなかった）。最近のヒット作の1つはFarmer Wants a Wifeである。

この部門では、競技は参加者が事前に審査されたスキルを中心に展開されます。参加者はそのスキルに基づいてさまざまなタスクを実行し、審査され、その後、1人の専門家または専門家のパネルによって維持または排除されます。この番組は通常、何らかの仕事探しとして提供され、優勝者への賞品にはその種類の仕事をする契約と非公開の給与が含まれますが、賞金が単に金額と雑誌の表紙記事などの付随的な賞品である場合もあります。この番組には、参加者がスキルをさらに伸ばしたり、競技での将来の順位を決めたりするのを助けるカウンセラー、調停者、時にはメンターとして機能する審査員も登場します。 1999年にデビューしたPopstarsは、おそらくそのような番組の最初のものであり、Idolシリーズは最も長く続いている番組であり、そのほとんどの期間、最も人気のあるフランチャイズでした。ドラマチックで台本のない状況を描いた最初の就職活動番組は、2003 年 5 月に初放送された「アメリカズ・ネクスト・トップ・モデル」だったかもしれない。他の例としては、ビジネス スキルを審査する「アプレンティス」などがある。Hell's Kitchen、MasterChefおよびTop Chef（シェフ向け）、The Great British Bake Off（パン職人向け）、Shear Genius（ヘアスタイリング向け）、Project Runway（服飾デザイン向け）、Top DesignおよびThe Great Interior Design Challenge（インテリアデザイン向け）、American Dream Builders（住宅建築業者向け）、Stylista（ファッション編集者向け）、Last Comic Standing（コメディアン向け）、I Know My Kid's a Star（子役向け）、On the Lot（映画制作者向け）、RuPaul's Drag Race（ドラッグクイーン向け）、The Shot（ファッション写真家向け）、So You Think You Can Dance（ダンサー向け）、MuchMusic VJ SearchおよびFood Network Star（テレビ司会者向け）、Dream Job（スポーツキャスター向け）、American Candidate（政治家志望者向け）、Work of Art（アーティスト向け）、Face Off（特殊メイクアップアーティスト向け）、Ink MasterおよびBest Ink（タトゥーアーティスト向け）、Platinum Hit（ソングライター向け）、Top Shot（射撃手向け）、The Tester（ゲームテスター向け）。

2005年から2012年頃に人気があった注目すべきサブセットの1つは、優勝者が有名な映画、テレビ番組、ミュージカル、またはパフォーマンスグループの特定の役を獲得する番組で構成されていました。例としては、Scream Queens（賞品は映画シリーズ「ソウ」の役）、The Glee Project （テレビ番組「Glee 」の役）、How Do You Solve a Problem like Maria?（ミュージカル「サウンド・オブ・ミュージック」の復活公演の主役）などがあります。このような番組で最も豪華な賞品は、おそらく最初の番組の1つである2005年のRock Star: INXSで、優勝者はロックバンドINXSのリードシンガーになりました。番組で優勝したJDフォーチュンは、2011年までINXSのリードシンガーを務めました。

いくつかの番組では、有名人を起用して同じ形式を採用しています。この場合、優勝者がこの仕事を続けることは期待されておらず、賞金は慈善事業に寄付されることが多いです。最も人気のあるそのような番組は、ダンシング・ウィズ・ザ・スターズとダンシング・オン・アイスのシリーズです。有名人の競争番組の他の例としては、デッドライン、セレブラカダブラ、セレブリティ・アプレンティスなどがあります。

職業関連の競争番組の中には、毎回異なる出場者が競い合うものがあり、ゲーム番組に似ているが、出場者による「告白」コメントによってリアリティ番組の側面が与えられている。1993年から1999年にかけて行われた日本の料理競争番組『料理の鉄人』は、参加者によるコメントはなく、アナウンサーと審査員によるコメントのみであるが、初期の例と言える。エピソードごとに出場者が異なり、リアリティ番組と見なされる料理競争番組には、『Chopped』、『Come Dine with Me』、『Nailed It!』シリーズのほか、『Cupcake Wars』、『Cutthroat Kitchen』、『Guy's Grocery Games』などがある。

同様の形式の料理以外の競争番組としては、『Forged in Fire』や『The Butcher』などがある。

リアリティ番組競争番組によって開拓され、独特の概念の 1 つに「免除」というアイデアがある。これは、出場者が次回番組から脱落したときに免除される権利を勝ち取ることができるというものである。リアリティ TV における免除の最初の例はおそらく「サバイバー」である。この番組は 1997 年にスウェーデンで「エクスペディション・ロビンソン」として初放送され、2000 年にアメリカ版 (「サバイバー」と題) が初放送されてから国際的に有名になった。この番組では、免除に関して複雑なルールが設定されている。プレイヤーはチャレンジに勝つ (部族フェーズでチームとして、または統合フェーズで個人として) か、最近のシーズンでは、隠されたトーテムを見つけることで免除を獲得できる。また、免除を他の人に渡すこともでき、後者の場合は、他のプレイヤーに免除を秘密にしておくことができる。^[62] ほとんどの番組では、免除はこれよりかなり単純である。通常はタスクに勝つことで達成され、多くの場合はエピソードの前半の比較的小さなタスクである。免除の発表は公に行われ、免除は通常譲渡できない。シーズンのある時点で免除は利用できなくなり、すべての参加者が脱落する可能性がある。免除を特集した競争番組には、アプレンティス、ビッグ・ブラザー、ビゲスト・ルーザー、トップ・モデル、プロジェクト・ランウェイ、レゴ・マスターズ、トップ・シェフのフランチャイズなどがある。免除には追加の力も付随する可能性があり、例えばアメリカ版ビッグ・ブラザーでは、優勝した参加者は通常、週の後半に脱落投票を受ける人を決定する影響力を持っている。アプレンティスのあるエピソードでは、参加者が獲得した免除を放棄することを選択し、この強力な資産を放棄したとしてドナルド・トランプによって即座に「解雇」された。 ^[63]

スポーツ関連のリアリティ番組は、スポーツを競争の基盤として利用したり、スポーツを職業として追ったりすることで、前述のサブジャンルに分類されます。

• 競技ベースのプログラム。特定のスポーツ内での課題やイベントで互いに競い合うアスリートのグループを特集します。例としては、陸上競技( American Ninja Warrior、Exatlon )、ゴルフ( The Big Break )、自動車レース( Crash Course、Hyperdrive、Pinks )、格闘技( The Contender、The Ultimate Fighter ) などがあります。格闘技の例として、UFC がプロデュースした総合格闘技競技シリーズThe Ultimate Fighterや、WWEのプロレスタレント発掘番組Tough Enough、Diva Search、NXT (タレント育成型の伝統的なレスリング番組として再フォーマットされる前) では、それぞれの団体との契約が優勝賞品でした。
  • 一部のシリーズでは、スポーツ選手以外の人々（通常は有名人、または場合によっては別のスポーツへの参加で知られるアスリート）がトレーニングやスポーツイベントに参加する様子を追うことがあります。例としては、The Games、アイルランドのシリーズCelebrity Bainisteoir （有名人が中堅ゲーリックフットボールチームのマネージャーになる任務を負う）、Dancing on Ice（Dancing with the Starsに似たフィギュアスケート競技シリーズ）などがあります。
• 特定の競技、チーム、またはアスリートを追うドキュメンタリー形式のシリーズ。例としては、「Hard Knocks」（NFL）、「Drive to Survive」（F1）、「Knight School」（テキサス工科大学の学生たちがボブ・ナイト監督の下、同校の男子バスケットボールチームのウォークオン登録枠を争う様子を追った）、「All or Nothing 」などがあります。
• Total Divas ( WWE の女性たち) やWAGS (アスリートの妻やガールフレンド)など、スポーツ選手やその家族の生活を追ったドキュメンタリードラマ。

リアリティ番組の中には、コメディ効果を狙ってジャンルの慣習や決まり文句を風刺したり解体したりするものがあり、そのような場合、架空の前提が通常 1 人以上の参加者に提示され、残りの出演者はそのジョークを理解している俳優やその他の人物で構成されます。

• ジョー・シュモ・ショーは、架空のリアリティ番組の出場者として一般人が設定され、残りの「出場者」はリアリティ番組の出場者の典型的な典型を代表している。 ^[64]最初のシーズンは、ビッグ・ブラザーのような番組であるラップ・オブ・ラグジュアリーを描き、その後のシーズンではデート番組（男性と女性の両方をターゲットにしたラスト・チャンス・フォー・ラブ）や賞金稼ぎ（フル・バウンティ。放送局のスパイクは、2012年にフル・バウンティを男性をターゲットにしたリアリティ番組の大規模なスレの一部としてシリーズ化するように注文したと発表し、実際にはジョー・シュモ・ショーの復活であるとすぐには明かさず、シーズン3を隠していた。 ^[64]
• マイ・ビッグ・ファット・オブノキシアス・ボスは、アプレンティスのパロディで、ビジネスマンのN・ポール・トッド氏（アプレンティスの司会者ドナルド・トランプのアナグラム）が出場者に馬鹿げた目標を課す課題を与える。各エピソードの脱落者の最終決定は常にトッドの「本当の上司」に委ねられ、シリーズの最終回でその上司は車輪を回すチンパンジーだったことが明らかになった^{。 [65] [66] [67]}
• スーパースターUSAはアメリカンアイドルのパロディで、最悪の歌手を見つけようとするもの。審査員は良い歌手を批判して排除したが、下手な歌手は賞賛され、コンテストでさらに進むことができた。 ^[68]
• スペース・カデッツは、いわゆるリアリティ番組「スリル・シーカーズ」に出場者のグループを編成し、ロシアで宇宙飛行士の訓練を受け、英国初の宇宙旅行者になるために競い合うという。 ^[69]
• 「ハリーと結婚したい」は、独身女性たちがハリー王子の愛情を競っていると信じ込まされる偽のデートコンテストだったが、実際には「ハリー」は実はそっくりさんだった。 ^[70]
• ネイサン・フォー・ユーは、ネイサン・フィールダーが経営難の企業を助けるために奇抜で突飛な戦略を駆使するリアリティ番組のモキュメンタリーである。出演企業の従業員はリアリティ番組であることは知っていたものの、番組がコメディーであることを知らず、フィールダーのふざけた行動に本気で反応した。[ ^{71] [72]}放送前には、番組のスタントに関してメディアの注目を集めたことが何度もあった。 ^{[71] [73]}
• 対照的に、オランダのリアリティ番組「De Grote Donorshow」は、末期の女性から腎臓の提供を受けるために一群の患者が競い合うというものだったが、コメディ効果を狙ったものではなく、腎臓提供への意識を高めるために視聴者に向けられたいたずらだった。^[74]
• 陪審員の義務は、陪審員の一人が裁判全体とその出来事が計画され演じられていることを知らない架空の陪審裁判を描いたモキュメンタリーシリーズです^{。 [75]}

リアリティ番組の信憑性は、批判者によってしばしば疑問視されている。このジャンルの「リアリティ」という名称は、このジャンルには、計画的な脚本（「ソフト・スクリプティング」と呼ばれる手法を含む）、演技、特定の逆境やドラマを演出するための舞台裏のスタッフからの指示、誤解を招く編集などの要素が頻繁に含まれるという主張により、不正確であると批判されることが多い。リアリティ番組は、「紙を使わない脚本」とよく言われる。

多くの場合、番組の前提全体が、競争やその他の異常な状況に基づいて作られたものである。いくつかの番組は、より魅力的なテレビ番組を作るために、事前に計画されたストーリーラインや参加者にセリフを吹き込んだり、参加者の最も突飛な行動だけに焦点を当てたり、編集や再撮影によって出来事を変えたりするなど、偽物を使用していると非難されている。^{[76] [77]}

「サバイバー」や「アメージング レース」など、賞金を提供する番組は、米国では連邦「ゲーム ショー」法 ( 47 USC  § 509) によって規制されており、親ネットワークの法務スタッフと基準および実務スタッフによって撮影中に監視されています。これらの番組は、ゲームの結果に影響を与えるような方法で操作することはできません。ただし、誤解を招く編集は、競争の公平性を変更することにはなりません。

虚偽であると非難されたり、虚偽であると認められたリアリティ番組には、『リアル・ワールド』 ^{[78] [79] [80]}アメリカ版『サバイバー』^[81] 『ジョー・ミリオネア』^[82] 『ヒルズ』、『ティラ・テキーラとの恋の行方』^[83] 『ホーガン・ノウズ・ベスト』^[84] 『エクストリーム・メイクオーバー：ホーム・エディション』^[85] 『バチェラー』『バチェロレッテ』^{[86] [87]} 『ポーンスターズ』^[88] 『ストレージ・ウォーズ』^[89] 『イカゲーム：ザ・チャレンジ』『カーダシアン家のお騒がせセレブライフ』 ^{[90] [91] など}がある。

対照的に、批評家のマット・ゾラー・ザイツは『デッドリー・キャッチ』を「恥知らずさで知られるジャンルに、昔ながらのドキュメンタリーの冷静さをもたらした」と賞賛した。 ^[92]

リアリティ番組の世界的成功は、一部のアナリストの見解では、重要な政治現象となっている。一部の独裁国家では^{、リアリティ番組の投票は、多くの国民が自由で} 公正な大規模な「選挙」に投票する初めての機会を提供している。さらに、リアリティ番組の中には、設定が率直なため、保守的な文化ではタブーとされる状況を提示する番組もある。たとえば、 2003年に放送を開始した「スター・アカデミー・アラブ・ワールド」では、男女の参加者が同居している。^[93]パンアラブ版の「ビッグ・ブラザー」は、世論の激しい抗議と街頭デモにより、放送開始から2週間も経たないうちに2004年に打ち切られた。^[94] 2004年、ジャーナリストのマット・ラバッシュは、この2つの問題に注目し、「中東で発展するリトル・アメリカにとって、最も希望となるのはアラブ制作のリアリティ番組かもしれない」と書いた。^[95]

2007年、アブダビTVは、ポップアイドル風の投票と脱落方式だがアラビア語の詩を書いて朗読する番組『ミリオンズ・ポエット』の放送を開始した。この番組はアラブ諸国で人気を博し、視聴者数は約1,800万人に達した。^[96]リアリティ番組の興奮と、伝統的で文化的に関連性のあるトピックを組み合わせることができたことが一因である。^[97]しかし、2010年4月、43歳のサウジアラビア人女性出場者ヒッサ・ヒラルが自国のイスラム教聖職者を批判する詩を朗読したことで、番組は政治的論争の的となった。^[98]批評家も一般人もヒラルの詩に好意的な反応を示し、彼女はコンテストを通して審査員から最高得点を獲得し、総合3位となった。^[96]

インドでは、2007年夏にインディアンアイドルの第3シーズンの報道では、番組のトップ2人の出場者の周りに国民が結集し、文化的、社会経済的障壁が打ち破られたことに焦点を当てた。^[25]

中国の歌唱コンテスト「スーパーガール」 （ポップアイドルの地方版）も同様に、政治的、文化的影響力で言及されている^{[誰が？ ] 。 [99]}番組の2005年シーズンの最終回が約4億人の視聴者と800万のテキストメッセージ投票を集めた後、国営の英語新聞「北京トゥデイ」は「スーパーガールは民主主義の力となるか？」という見出しを一面に掲載した^[100] 。中国政府は、その民主的な性質と過度の俗悪さ、つまり「世俗性」の両方を挙げてこの番組を批判し^[101]、2006年に全面禁止した^[102] 。その後、2009年に再導入された^{[誰が？ ]}が、2011年に再び禁止された。スーパーガールは、中国の若者に有害かもしれない一見不可能な理想を作り出しているとして、政府以外の評論家からも批判されている^{[99] 。}

インドネシアでは、リアリティ番組がメロドラマを上回り、最も視聴されている放送番組となっている。^[103]人気番組の一つである「 Jika Aku Menjadi（もし私がいたら）」は、中流階級の若者が一時的に下層階級の生活に身を置き、恵まれない人々の日常生活を体験することで故郷の状況のありがたみを学ぶ様子を追う。^{[ 103]}批評家は、この番組やインドネシアの同様の番組は、西洋の伝統的な物質主義と消費主義の理想を強化していると主張している。 [103]しかし、リアリティ番組のプロデューサーでドリームライト・ワールド・メディア社長のエコ・ヌグロホは、これらのリアリティ番組はアメリカ人のライフスタイルを宣伝しているのではなく、人々の普遍的な欲求を通じて人々に訴えかけているのだと主張している。^[103]

リアリティ番組は、監視社会や消費主義とのイデオロギー的関係を理由に、英国や米国でも批判を受けている。2012年にニューヨークタイムズ紙に寄稿したマーク・アンドレジェビッチは、9/11後の社会におけるリアリティ番組の役割を、参加型モニタリングにおける監視の正常化、「新興監視経済の論理」、そして作り出された社会的自己イメージの約束と特徴づけた。^{[104]ニック・クードリーの}LSE論文は、リアリティ番組を新自由主義と関連づけ、それが奉仕する社会にとって正当化されなければならないものの儀式化された制定と消費を非難している。^[105]

リアリティ番組の制作費は、一般的に脚本付きシリーズよりも安い。^[要出典]

VH1のエグゼクティブ・バイスプレジデント、マイケル・ハーショーンは2007年に、リアリティ番組の筋書きや主題は脚本付きドラマよりも本物らしく、より魅力的だと書き、脚本付きネットワークテレビは「警察手続きドラマのバリエーションが依然として主流であり、そこでは（民族的、性的、世代的に多様な）お決まりの登場人物たちが、同じジレンマの無限のバージョンに取り組む。エピソードは、日本の能楽のように儀式的な予測可能性をすべて備えている」と述べ、リアリティ番組は「現在、セットで最も活気のあるジャンルである。階級、性別、人種など、まともなテレビがめったに触れない、重要な文化的問題を扱っている」と書いている。^[106]

テレビ評論家の ジェームズ・ポニエウォジクは2008年に、『デッドリー・キャッチ』や『アイス・ロード・トラッカーズ』のようなリアリティ番組は、脚本付きのネットワークテレビでは「かつては日常的だった」が、2000年代には珍しくなった労働者階級の人々を取り上げていると書いている。「テレビは高級視聴者を魅了するために、機械工や港湾労働者を追い出し、コーヒーハウスのヤッピーから高い家賃を徴収している。」^[107]

2021年のインタビューで、映画監督のマイク・ホワイト（以前は『アメージング・レース』や『サバイバー』に出場していた）は、 『サバイバー』のようなリアリティ競争番組は、現実の生活では「自己の多くが状況に左右される」ため、状況が変わると「抑圧された人が抑圧者になり、いじめっ子がいじめられる人になる」ことを正確に伝えていると述べた。対照的に、脚本のあるドラマでは「人間性に多くの宗教性がある」と彼は感じた。^[108]

リアリティ番組は、参加者を少なくとも短期間ではあるが、国民的有名人にする可能性を秘めている。これは、アイドルやXファクターなどのタレント発掘番組で最も顕著で、これらの番組は放送された多くの国で音楽スターを輩出している。しかし、他の多くの番組も参加者を少なくとも一時的に有名人にしており、参加者の中にはこの名声を利用してメディアや商品販売の仕事に就くことができた者もいる。タレント発掘番組以外の番組の参加者で、その後女優としてのキャリアを積んだ者には、リリアン・アフェグバイ、ジャシンダ・バレット、ジェイミー・チャン、スティーヴン・コレッティ、デヴィッド・ジュントーリ、ヴィシャール・カルワル、ニーナ・リークス、アンジェラ・トリンバーがいる。ただし、バレットとトリンバーはリアリティ番組に出演した当時、すでに女優を目指していた。リアリティ番組の参加者で、テレビの司会者やタレントになった人には、ナビラ・ベナティア、レイチェル・カンポス＝ダフィー、クリスティン・カヴァラーリ、コルビー・ドナルドソン、ラファエラ・フィコ、エリザベス・ハッセルベック、ケイティ・ホプキンス、レベッカ・ジャービス、ジョディ・マーシュ、ハイディ・モンタグ、ティファニー・ポラード、ホイットニー・ポートなどがおり、中には女優としても活動した人もいる。リアリティ番組の参加者で、テレビのタレントや成功した起業家になった人には、ジェマ・コリンズ、ローレン・コンラッド、ジェイド・グッディ、ベテニー・フランケル、スペンサー・マシューズなどがいる。MTVのジャージー・ショアの出演者数名は、高額のスポンサー契約を結んでおり、場合によっては独自の製品ラインを立ち上げている。レスラーのマイク・「ザ・ミズ」・ミザニンとデビッド・オトゥンガは、非スポーツ系のリアリティ番組でキャリアをスタートさせた。

オーストラリアでは、リアリティ番組のパーソナリティとして、ビッグ・ブラザーのフィッツィーとレイチェル・コーベット、^[109]マイ・キッチン・ルールズのミック・ニューウェル、^[110]ザ・バチェラーのヘザー・モルトマン、^[111]ザ・バチェロレットのサム・フロストなど、様々な人物が後にラジオの司会者を務めた。^{[112] [113]}

リアリティ番組の卒業生の中には、その名声を利用して有料の公の場に出演する者もいる。^{[114] [115]}

パリス・ヒルトン、ニコール・リッチー、ケリー・オズボーン、キム・カーダシアン、その他カーダシアン一家を含む、リアリティ番組に出演する前からある程度の知名度があった社交界の名士や有名人の両親の子どもの中には、結果としてさらに有名になった人もいる。

リアリティ番組のパーソナリティは「Z級セレブ」と揶揄されることがある。中には不当な「 15分間の名声」を悪用したとして嘲笑された者もいる。^[116]カーダシアン家は2010年代にこの批判の対象となったリアリティ番組のパーソナリティの1つであり、^{[116] [117]}キム・カーダシアンが特にそうである。^[118]

リアリティ番組のパーソナリティは、マーク・アンソニー・ディベロ^[120]が様々なリアリティ番組やゲーム番組に40回近く出演した ように、このジャンルを説教や伝道のプラットフォームとして使うこともあります^{[119] 。}

2つの国際的なシリーズ『アプレンティス』と『ドラゴンズ・デン』は、審査員や投資家として出演したビジネスマンが後に政治職に就くことで有名である。その最たる例が元米国大統領 ドナルド・トランプだ。2004年から2015年までオリジナルの『アプレンティス』の司会を務めたことは、彼の名声を大きく高め、彼を厳格で経験豊富な権威者としてアピー​​ルしたことから、一部の評論家は彼の政治的成功の要因であると評価している。^[121] 2005年にジョージア版『アプレンティス』の司会を務めたラド・グルゲニゼは、2007年からジョージアの首相に任命され、2008年まで務めた。2009年から2013年までフィンランド版『アプレンティス』の司会を務めたハリー・ハルキモは、 2015年からフィンランド国会議員を務めている。2010年から2011年までブラジル版『アプレンティスO Aprendiz 』のシーズン7-8の司会を務めたジョアン・ドリアは、 2017年から2018年までサンパウロ市長を務め、 ^[122] 2018年から2022年までサンパウロ州知事を務めた。2015年に短命に終わったフランス版『アプレンティス』の司会を務めたブルーノ・ボンネルは、2018年からフランス国会議員を務めた。2017年から2022年まで。

ドラゴンズ・デンの投資家で、自国版番組に出演した後に政治家になった人には、デンマークのトミー・アーラーズ、イスラエルのニル・バルカット、フィンランドのアン・バーナー、チェコ共和国のトミオ・オカムラ、ドイツのレンケ・ヴィシュフーゼンがいる。

これまで無名だったリアリティ番組の卒業生が政治の世界で成功するという珍しいケースとして、『リアルワールド：ボストン』の出演者ショーン・ダフィーは2010年から2019年までウィスコンシン州選出の米国下院議員を務めた^。[123]

2006年、17歳以下の視聴者に最も人気があった10番組のうち4番組はリアリティ番組だった。^[124]研究によると、若者はこれらの番組で示される行動を真似し、社会世界、特に消費者行動に関する知識の多くをテレビから得ている。^{[99] [125] [126] [127]一部の批評家は、}ガールズ・ネクスト・ドアのような番組における性的に客体化された女性の肯定的な表現を非難している。^{[128] [129]}

2007年、学習技能評議会によると、英国の10代の若者の7人に1人がリアリティ番組に出演して有名になることを望んでいた。^[130]

多くの研究がリアリティ番組の魅力を突き止めようと試みてきた。^[131]その魅力の要因として挙げられているのは、画面上の出演者との個人的な同一化、純粋な娯楽、脚本のあるテレビ番組からの転換、代理参加、^[132]画面上の出演者と比較した自己重要感、^[133]競争の楽しさ、^{[133]そして特に「プライベートな設定で行われ、}ヌードやゴシップを含むシーン」があることによる、のぞき見への魅力などである。^{[134] [135] [136]}

Today.comが2012年に実施した調査によると、リアリティ番組を定期的に視聴するアメリカ人は、視聴しない人に比べて外向的で神経質で、自尊心が低いことがわかった。^[137]

1940 年代以降の多くのフィクション作品には、リアリティ番組の要素に似た要素が含まれている。それらはディストピア的な未来を舞台にしており、被験者が自分の意志に反して録画され、暴力を伴うことが多かった。

• 「第七の犠牲者」（1953 年）は、SF 作家ロバート シェクリーの短編小説で、1 人のプレイヤーが別のプレイヤーを追い詰めて殺すという未来のゲームを描いたものです。10 人を殺した最初のプレイヤーが優勝賞金を獲得します。この物語は、イタリア映画「第十の犠牲者」（1965 年）の原作となりました。
• デイモン・ナイトによる 1955 年の短編小説「 You're Another」は、未来の何十億もの人々が視聴するライブアクションショー「リヴィー」の俳優であることに気付いた男性についての物語です。
• 1957年にチャールズ・チャップリンが脚本・監督を務めた映画『ニューヨークの王様』では、チャップリンが演じる架空のヨーロッパの君主が主人公となり、ニューヨークのカクテルパーティーで人々と話しているところを密かに撮影されている。この映像は後に映画の中でテレビ番組として流された。
• ロバート・シェクリーの別の物語「危険な賞」^[138] (1958) は、テレビ番組で参加者が訓練された殺し屋に1週間追われることを志願し、生き残れば多額の賞金がもらえるという話である。1970年にテレビ映画「Das Millionenspiel」として、1983年には映画「Le Prix du Danger」として翻案された。
• リチャード・G・スターンの小説『ゴルク』（1960年）は、 『キャンディッド・カメラ』に似た隠しカメラ番組を題材とした作品である。
• オーストラリア人のフランク・ロバーツによる短編小説「It Could Be You」（1964年）は、毎日テレビで放映される血みどろのスポ​​ーツを描いています。
• ウォルター・F・マウディのSF小説「サバイバー」（1965年）は、2050年にロシアと米国の間で開催される「オリンピック戦争ゲーム」を描いたものです。このゲームは、戦争の無益さを世界に示すことで、さらなる紛争を抑止するために行われます。両陣営は100人の兵士を擁し、広大な自然の闘技場で戦います。目標は、一方が他方を全滅させることです。戦いを生き延びた少数の兵士が英雄となります。ゲームはテレビで放映され、戦術、兵士の個人的な背景、兵士の死をスローモーションで再現するカラー解説が付きます。
• 「パンとサーカス」（1968 年）は、SF テレビ シリーズ「スタートレック」のエピソードで、乗組員がローマ帝国に似ているが 20 世紀の技術を持つ惑星を訪れるという内容です。惑星の「エンパイア TV」では定期的に剣闘士の試合が行われ、アナウンサーが「これは皆さんの番組です。勝者を選んでください」と述べて、視聴者にお気に入りの選手に投票するよう呼びかけます。
• 『セックス・オリンピックの年』（1968年）は、独裁政権下の反体制派が隔離された島に強制的に連れ出され、大衆を楽しませるためにリアリティ番組として録画されるというBBCのテレビ番組である。
• The Unsleeping Eye (1973), a novel by D.G. Compton (also published as The Continuous Katherine Mortenhoe), is about a woman dying of cancer whose last days are recorded without her knowledge for a television show. It was later adapted as the 1980 movie Death Watch.
• "Ladies and Gentlemen, This Is Your Crisis" (1976) is a short story by science fiction author Kate Wilhelm about a television show in which contestants (including a B-list actress who is hoping to revitalize her career) attempt to make their way to a checkpoint after being dropped off in the Alaskan wilderness, while being filmed and broadcast around the clock through an entire weekend. The story focuses primarily on the show's effect on a couple whose domestic tensions and eventual reconciliation parallel the dangers faced by the contestants.
• The film Network (1976) includes a subplot in which network executives negotiate with an urban terrorist group for the production of a weekly series, each episode of which was to feature an act of terrorism. The climax of the film has the terrorist group being turned against the network's own unstable star, news commentator Howard Beale.
• The Running Man (1982) is a book by Stephen King depicting a game show in which a contestant flees around the world from "hunters" trying to chase him down and kill him; it has been speculated that the book was inspired by "The Prize of Peril". The book was loosely adapted as a 1987 movie of the same name. The movie removed most of the reality-TV element of the book: its competition now took place entirely within a large television studio, and more closely resembled an athletic competition (though a deadly one).
• The film 20 Minutes into the Future (1985), and the spin-off television series Max Headroom, revolved around television mainly based on live, often candid, broadcasts. In one episode of Max Headroom, "Academy", the character Blank Reg fights for his life on a courtroom game show, with the audience deciding his fate.
• Vengeance on Varos (1985) is a serial of the television show Doctor Who in which the population of a planet watches live television broadcasts of the torture and executions of those who oppose the government. The planet's political system is based on the leaders themselves facing disintegration if the population votes 'no' to their propositions.

Some scripted and written works have used reality television as a plot device:

• Real Life (1979) is a comedic film about the creation of a show similar to An American Family gone horribly wrong.
• Louis the 19th, King of the Airwaves (1994) is a Québécois film about a man who signs up to star in a 24-hour-a-day reality television show.
• The Truman Show (1998) is a film about a man (Jim Carrey) who discovers that his entire life is being staged and filmed for a 24-hour-a-day reality television show.
• EDtv (1999) was a remake of Louis the 19th, King of the Airwaves.
• Series 7: The Contenders (2001) is a film about a reality show in which contestants have to kill each other to win.
• Halloween: Resurrection (2002) is a horror slasher film that takes place in a wired house full of surveillance cameras. Each "contestant" is recorded as they attempt to survive and solve the mystery of the murders.
• American Dreamz (2006) is a film set partially on an American Idol-like show.
• Slumdog Millionaire (2008) is a film in which a contestant on the Indian version of Who Wants to Be a Millionaire? is interrogated because he knows all the answers.

• The Comeback (2005) satirizes the indignity of reality television by presenting itself as "raw footage" of a new reality show documenting the attempted comeback of has-been star Valerie Cherish.
• In the season 5 episode "Damien Sands" of American TV show Nip/Tuck (2007), Christian Troy, jealous over Sean McNamara's newfound fame, convinces Sean to tape a reality show based on their careers as plastic surgeons, with disastrous results.
• Dead Set (2008) is a British television program featuring a zombie apocalypse affecting the Big Brother house. Part of the film was shot during an actual eviction with host Davina McCall making a cameo appearance.
• Britain's Got the Pop Factor... and Possibly a New Celebrity Jesus Christ Soapstar Superstar Strictly on Ice (2008) is a British comedy special that satirized reality music competitions, and in particular the reliance on emotional backstories, depicting the series finale of the fictitious reality competition Britain's Got the Pop Factor (an amalgamation of Britain's Got Talent, Pop Idol, and The X Factor).^[139][140]
• Rock Rivals (2008) is a British television show about two judges on a televised singing contest whose marriage is falling apart.
• "Fifteen Million Merits" (2011) is an episode in the first season of British television anthology series Black Mirror, set in a dystopian future in which appearing on reality television is the only way in which people can escape their miserable, jail-like conditions.
• Unreal (2015) is an American television show that depicts the behind-the-scenes drama on a show similar to The Bachelor.
• The Doctor Who episode "Bad Wolf" is set in a space station, Satellite Five, where residents of Earth are randomly abducted and forced to participate in lethal incarnations of game and reality shows, such as Big Brother and The Weakest Link (hosted by a robot modeled after the real show's then-host Anne Robinson).^[141]

• Chart Throb (2006) is a comic novel by Ben Elton that parodies The X Factor and The Osbournes, among other reality shows.
• Dead Famous (2001) is a comedic whodunit novel, also by Ben Elton, in which a contestant is murdered while on a Big Brother-like show.
• Oryx and Crake (2003), a speculative fiction novel by Margaret Atwood, occasionally makes mentions of the protagonist and his friend entertaining themselves by watching reality television shows of live executions, Noodie News, frog squashing, graphic surgery, and child pornography.^{[142][143][144]}
• L.A. Candy (2009) is a young adult novel series by Lauren Conrad, which is based on her experiences on Laguna Beach: The Real Orange County and The Hills.

A number of scripted television comedy and satire shows have adopted the format of the documentary-type reality television show, in "mockumentary" style. The first such show was the BBC series Operation Good Guys, which premiered in 1997. Arguably the best-known and most influential such show is the BBC's The Office (2001), which spawned numerous international remakes, including a successful American version. Other examples include People Like Us (BBC UK, 1998), The Games (ABC Australia, 1999), Trailer Park Boys (2001), Reno 911! (2003), The Naked Brothers Band (2006), Summer Heights High (2007), Parks and Recreation (2009), Modern Family (2009), Come Fly with Me (2010), Real Husbands of Hollywood (2013), Trial & Error (2017) and Abbott Elementary (2021). The genre has even encompassed cartoons (Drawn Together (2004) and Total Drama (2007)) and a show about puppets (The Muppets, 2015).

Not all reality-television-style mockumentary series are comedic: the 2013 American series Siberia has a science fiction-horror bent, while the 2014 Dutch series The First Years is a drama.

The 2013–2015 American sketch comedy series Kroll Show set most of its sketches as excerpts from various fictional reality television shows, which one critic wrote "aren't far off from the lineups at E!, Bravo, and VH1", and parodied those shows' participants' "lack of self-awareness".^[145] The show also satirized the often incestuous nature of reality television, in which some series lead to a cascade of spinoffs. Kroll Show executive producer John Levenstein said in an interview that reality TV "has so many tools for telling stories in terms of text and flashbacks and ways to show things to the audience that it's incredibly convenient for comedy and storytelling if you use the full reality show toolkit."^[146]

Some feature films have been produced that use some of the conventions of reality television; such films are sometimes referred to as reality films, and sometimes simply as documentaries.^[147] Allen Funt's 1970 hidden camera movie What Do You Say to a Naked Lady? was based on his reality-television show Candid Camera. The series Jackass spawned five feature films, starting with Jackass: The Movie in 2002. A similar Finnish show, The Dudesons, was adapted for the film The Dudesons Movie, and a similar British show, Dirty Sanchez, was adapted for Dirty Sanchez: The Movie, both in 2006. The producers of The Real World created The Real Cancun in 2003. The Chinese reality show Keep Running was adapted for the 2015 film Running Man.

The 2003 BBC film The Other Boleyn Girl incorporated reality TV-style confessionals in which the two main characters talked directly to the camera.^[148]

In 2007, broadcaster Krishnan Guru-Murthy stated that reality television is "a firm and embedded part of television's vocabulary, used in every genre from game-shows and drama to news and current affairs."^[149]

The mumblecore film genre, which began in the mid-2000s, and uses video cameras and relies heavily on improvisation and non-professional actors, has been described as influenced in part by what one critic called "the spring-break psychodrama of MTV's The Real World". Mumblecore director Joe Swanberg has said, "As annoying as reality TV is, it's been really good for filmmakers because it got mainstream audiences used to watching shaky camerawork and different kinds of situations."^[150]

• Andrejevic, M. (2004). Reality TV: The work of being watched. Lanham, MD: Rowman & Littlefield Publishers.
• Hallin, D. C., & Mancini, P. (2004). Comparing media systems: Three models of media and politics. Cambridge, UK: Cambridge University Press.
• Hill, Annette (2005). Reality TV: Audiences and Popular Factual Television. Routledge. ISBN 0-415-26152-X.
• McGee, M. (2005). Self-help Inc.: Makeover culture in American life. Oxford/New York: Oxford University Press.
• Murray, Susan, and Laurie Ouellette, eds. (2004). Reality TV: Remaking Television Culture. New York University Press. ISBN 0-8147-5688-3
• Nichols, Bill (1994). Blurred Boundaries: Questions of Meaning in Contemporary Culture. Indiana University Press. ISBN 0-253-34064-0.
• Nussbaum, Emily (2024). Cue the Sun!: The Invention of Reality TV. Random House. ISBN 978-0525508991.
• S. Holmes & D. Jermyn (eds.), 2004. Understanding reality television. London and New York: Routledge.
• Shoemaker, P. J., & Vos, T. P. (2009). Gatekeeping theory. New York / Abingdon: Routledge.

• Andrejevic, M (2008). "Watching television without pity: The productivity of online fans". Television & New Media. 9 (1): 24–46. CiteSeerX 10.1.1.1029.1828. doi:10.1177/1527476407307241. S2CID 144976107.
• Aslama, M (2009). "Playing house: Participants' experiences Of Big Brother Finland". International Journal of Cultural Studies. 12 (1): 81–96. doi:10.1177/1367877908098852. S2CID 145416654.
• Biltereyst, D (2004). "Media audiences and the game of controversy: on Reality TV, moral panic and controversial media stories". Journal of Media Practice. 5 (1): 7–24. doi:10.1386/jmpr.5.1.7/0. S2CID 147854866.
• Boddy, W. (2001). Quiz shows. In G. Creeber (ed.), The television genre book (pp. 79–81). London: British Film institute.
• Cohen, J.; Weimann, G. (2008). "Who's afraid of reality shows? Exploring the effects of perceived influence of reality shows and the concern over their social effects on willingness to censor". Communication Research. 35 (3): 382–397. doi:10.1177/0093650208315964. S2CID 13250076.
• Cooper-Chen, A. (2005). A world of "millionaires": Global, local and "glocal" TV game shows. In A. Cooper-Chen (ed.), Global entertainment media. Content, audiences, issues (pp. 237–251). Mahwah, NJ: Lawrence Erlbaum Associates.
• Godard, Ellis (2003). "Reel Life: The Social Geometry of Reality Shows". In Matthew J. Smith and Andrew F. Wood (ed.). Survivor Lessons. McFarland. pp. 73–96. ISBN 978-0-7864-1668-4.
• Griffen-Foley, B. (2004). From Tit-Bits to Big Brother: A century of audience participation in the media. Media, Culture & Society, 26(4), 533–548
• Grimm, J. (2010). From reality TV to coaching TV: Elements of theory and empirical findings towards understanding the genre. In A. Hetsroni (ed.), Reality TV: Merging the global and the local (pp. 211–258). New York: Nova.
• Grindstaff, L. (2011). Just be yourself—only more so: ordinary celebrity. in M. M. Kraidy & K. Sender (eds.), The politics of reality television: Global perspectives (pp. 44–58). London and New York: Routledge.
• Hall, A (2003). "Reading realism: Audiences' evaluation of the reality of media texts". Journal of Communication. 53 (4): 624–641. doi:10.1093/joc/53.4.624.
• Hall, A (2006). "Viewers' perceptions of reality programs". Communication Quarterly. 54 (2): 191–211. doi:10.1080/01463370600650902. S2CID 144715771.
• Hall, A (2009). "Perceptions of the authenticity of reality programs and their relationships to audience Involvement, enjoyment, and perceived learning". Journal of Broadcasting & Electronic Media. 53 (4): 515–531. doi:10.1080/08838150903310468. S2CID 11086920.
• Hellmueller, L. C., & Aeschbacher, N. (2010). Media and celebrity: Production and consumption of "wellKnownness." Communication Research Trends, 29(4), 3-35.
• Hetsroni, A., & Tukachinsky, R. H. (2003). "Who wants to be a millionaire" in America, Russia, and Saudi Arabia: A celebration of differences or a unified global culture? The Communication Review, 6(2), 165–178.
• Hill, A.; Weibull, L.; Nilsson, A. (2007). "Public and popular: British and Swedish audience trends in factual and reality television". Cultural Trends. 16 (1): 17–41. doi:10.1080/09548960601106920. S2CID 144728312.
• Ho, H. (June 16, 2006). Parasocial identification, reality television, and viewer self-worth. Paper presented at the 56th annual meeting of the international Communication Association, Dresden International Congress Centre, Dresden, Germany. Retrieved March 14, 2011, from http://www.allacademic.com/meta/p93143_index.html^{[permanent dead link]}
• Holmes, S (2004). "But this time you choose!" Approaching the "interactive" audience in reality TV". International Journal of Cultural Studies. 7 (2): 213–231. doi:10.1177/1367877904043238. S2CID 145409122.
• James, C. (January 26, 2003). "Bachelor No.1 and the birth of reality TV". The New York Times. Retrieved May 22, 2012.
• Katz, E., Blumler, J. G., & Gurevitch, M. (1974). Uses and gratifications research. Public Opinion Quarterly, 37(4), 509–523.
• Kilborn, R. M. (2003). Staging the real. Factual TV programming in the age of Big Brother. Manchester and New York: Manchester University Press.
• Klaus, E., & Lucke, S. (2003). Reality TV: Definition und Merkmale einer erfolgreichen Genrefamilie am Beispiel von Reality Soap und Docu Soap. Medien & Kommunikationswissenschaft, 51 (2), 195–212.
• Livio, o. (2010). Performing the nation: A cross-cultural comparison of idol shows in four countries. in A. Hetsroni (ed.), Reality TV: Merging the global and the local (pp. 165–188). New York: Nova.
• Lundy, L. K.; Ruth, A. M.; Park, T. D. (2008). "Simply irresistible: Reality TV consumption patterns". Communication Quarterly. 56 (2): 208–225. doi:10.1080/01463370802026828. S2CID 144776709.
• Nabi, R. L. (2007). "Determining dimensions of reality: A concept mapping of the reality TV landscape". Journal of Broadcasting & Electronic Media. 51 (2): 371–390. doi:10.1080/08838150701307111. S2CID 143923847.
• Nabi, R. L.; Biely, E. N.; Morgan, S. J.; Stitt, C. R. (2003). "Reality-based television programming and the psychology of its appeal". Media Psychology. 5 (4): 303–330. doi:10.1207/s1532785xmep0504_01. S2CID 17614731.
• Nabi, R. L.; Stitt, C. R.; Halford, J.; Finnerty, K. L. (2006). "Emotional and cognitive predictors of the enjoyment of reality-based and fictional television programming: An elaboration of the uses and gratifications perspective". Media Psychology. 8 (4): 421–447. doi:10.1207/s1532785xmep0804_5. S2CID 40707438.
• Nussbaum, Emily (2024). Cue the Sun! The Invention of Reality Television. New York: Random House. ISBN 9780525508991. OCLC 1412177613.
• Ogle, Tina. "Lord of the Fly-on-the-walls". The Observer. London. Archived from the original on December 27, 2002. Paul Watson's UK & Australian docusoaps.
• Ouellette, L., & Hay, J. (2008). Better living through reality TV. Malden, MA: Blackwell Publishing.
• Palmgreen, P., Wenner, L. A., & Rosengren, K. E. (1985). Uses and gratifications research: The past ten years. in K. E. Rosengren, L. A. Wenner & P. Palmgreen (eds.), Media gratifications research: Current perspectives (pp. 11–37). Beverly Hills, CA: Sage.
• Papacharissi, Z.; Mendelson, A. L. (2007). "An exploratory study of reality appeal: Uses and gratifications of reality TV shows". Journal of Broadcasting & Electronic Media. 51 (2): 355–370. doi:10.1080/08838150701307152. S2CID 145099520.
• Patino, A.; Kaltcheva, V. D.; Smith, M. F. (2011). "The appeal of reality television for teen and pre-teen audiences: The power of "connectedness" and psycho demographics". Journal of Advertising Research. 51 (1): 288–297. doi:10.2501/jar-51-1-288-297. S2CID 36976247.
• Price, E (2010). "Reinforcing the myth: Constructing Australian identity in 'reality TV'". Continuum: Journal of Media & Cultural Studies. 24 (3): 451–459. doi:10.1080/10304311003703157. S2CID 29233794.
• Reiss, S.; Wiltz, J. (2004). "Why people watch reality TV". Media Psychology. 6 (4): 363–378. doi:10.1207/s1532785xmep0604_3. S2CID 1235553.
• Riley, S. G. (2010). Temporary celebrity. in S. G. Riley (ed.), Star struck: An encyclopedia of celebrity culture (pp. 294–299). Santa Barbara, CA: Greenwood Press.
• Rose, R. L.; Wood, S. L. (2005). "Paradox and the consumption of authenticity through reality television". Journal of Consumer Research. 32 (2): 284–296. doi:10.1086/432238.
• Shattuc, J. (2001). Confessional talk shows. In G. Creeber (ed.), The television genre book (pp. 84–87). London: British Film institute.
• Sparks, Colin (April 9, 2007). "Reality TV: the Big Brother phenomenon". International Socialism (114).
• Thompson, A.; Stringfellow, L.; Maclean, M. MacLaren; O'Gorman, K.D. (2015). "Puppets of Necessity? Celebritisation in Structured Reality Television" (PDF). Journal of Marketing Management. 31 (5–6): 478–501. doi:10.1080/0267257X.2014.988282. hdl:10871/16559. S2CID 56206894.
• Thornborrow, J.; Morris, D. (2004). ""Gossip as strategy: The management of talk about others on reality TV show "Big Brother". Journal of Sociolinguistics. 8 (2): 246–271. doi:10.1111/j.1467-9841.2004.00260.x.
• Tincknell, E.; Raghuram, P. (2002). "Big Brother: Reconfiguring the "active" audience of cultural studies?". European Journal of Cultural Studies. 5 (2): 199–215. doi:10.1177/1364942002005002159. S2CID 145465401.
• Waisbord, S (2004). "Mc TV: Understanding the global popularity of television formats". Television & New Media. 5 (4): 359–383. CiteSeerX 10.1.1.469.7883. doi:10.1177/1527476404268922. S2CID 220732538.
• Walter, T (2010). 「ジェイドとジャーナリスト：癌で死にゆく若いイギリス人セレブリティのメディア報道」(PDF) . Social Science & Medicine . 71 (5): 853–860. doi :10.1016/j.socscimed.2010.06.003. PMID  20619523. S2CID  205208602. 2015年12月10日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。
• West, E. (2010)。リアリティ・ネーションズ：歴史リアリティのジャンルの国際比較。A. Hetsroni (編)、リアリティTV：グローバルとローカルの融合（pp. 259-277）。ニューヨーク：Nova。
• Zillmann, D. (1988)。「気分管理：娯楽を最大限に活用する」。L. Donohew、HE Sypher、TE Higgins (編)、『コミュニケーション、社会的認知、感情』(pp. 147–171)。ヒルズデール、ニュージャージー州：Lawrence Erlbaum Associates。

• リアリティ テレビの現実、n+1のマーク グライフによるリアリティ テレビの評価