インディゴガールズ

インディゴガールズ
インディゴ ガールズ、2002 年 8 月 4 日の公演
背景情報
起源	アトランタ、ジョージア州、アメリカ合衆国
ジャンル	フォークロック、フォーク
活動年数	1985年～現在
ラベル	インジゴ すごい 遺産 コロンビア ハリウッド IGレコーディングス/ヴァンガード ラウンダー
メンバー	エイミー・レイ エミリー・サリエス
Webサイト	インディゴガールズ

インディゴ・ガールズは、アメリカ合衆国ジョージア州アトランタ出身のフォークロック音楽デュオで、エイミー・レイとエミリー・サリアーズの2人で構成されています。^[1] 2人は小学校で出会い、アトランタ都市圏の一部であるジョージア州ディケーターの高校生の時に一緒に演奏を始めました。2人はエモリー大学の学生時代にインディゴ・ガールズという名前で演奏を始め、エモリー・ビレッジのバー、ザ・ダグアウトで毎週演奏していました。

1987年にフルアルバム『Strange Fire』をリリースし、1988年に大手レコード会社と契約した。^{[1] 1987年から2007年にかけて大手レコード会社から9枚}のアルバムをリリースした後、2009年にIG Recordings社を設立し、アルバムのセルフプロデュースを再開した。^[2]

インディゴ・ガールズ関連のプロジェクト以外にも、レイはソロアルバムをリリースし、独立系ミュージシャンを支援する非営利 レコードレーベルを設立した。サリエスはレストラン業界の起業家であり、プロの作家でもある。また、父親のドン・サリエスと協力して、特別なグループや活動のために演奏している。サリエスとレイは2人ともレズビアンだが恋人同士ではなく、政治や環境活動に積極的に取り組んでいる。2人はクィアのアイコンと見なされている。^[3]

エイミー・レイとエミリー・サリアーズは、ジョージア州ディケーター郊外のディカルブ郡ローレルリッジ小学校の生徒として初めて出会い、知り合いました。^[4]しかし、サリアーズはレイより1学年上だったため、親しい友人ではありませんでした。シャムロック高校（現在のドルイドヒルズ中学校）に通っている間に、彼らはより親しくなり、最初は「Bバンド」として、その後「サリアーズ・アンド・レイ」として一緒に演奏し始めました。^[1]

サリアーズは卒業し、ルイジアナ州のチューレーン大学に入学した。1年後、レイは高校を卒業し、テネシー州のヴァンダービルト大学に入学した。ホームシックになった2人はジョージア州に戻り、アトランタのエモリー大学（サリアーズの父親が教授を務めていた）に転校した。 ^[5]

1985年までに、彼女たちは再び一緒にパフォーマンスを始め、今度はインディゴ・ガールズとなった。^{[1]サリエスは2007年3月の}ナショナル・パブリック・ラジオの トーク・オブ・ザ・ネイションのインタビューで、「私たちは名前が必要だったので、辞書で印象的な言葉を探した。そしてインディゴがそのうちの1つだった」と述べている。^[6]

1985年の最初のリリースは「Crazy Game」という7インチシングルで、B面は「Everybody's Waiting (for Someone to Come Home)」だった。^[1] 同年、インディゴ・ガールズは6曲入りの拡張プレイアルバム「Indigo Girls」をリリースし、1987年にはジョージア州アセンズのジョン・キーン・スタジオで録音した「Crazy Game」を含む初のフルアルバム「Strange Fire ^{」をリリースした。 [1]}このリリースで、現在もマネージャーを務めるラッセル・カーターの力を確保した。EPアルバムがリリースされたときに初めてカーターにアプローチしたが、カーターは彼らの曲は「未熟」でレコード契約は得られそうにないと告げた。Strange Fireがカーターの意見を変えたようだ。^[7]

10,000マニアックス、トレイシー・チャップマン、スザンヌ・ヴェガの成功を受けて、エピック・レコードはフォークをベースとした他の女性シンガーソングライターの採用に乗り出し、1988年にエピックは2人組と契約した。メジャーレーベルからの最初のリリースも『インディゴ・ガールズ』で、アルバムチャートで22位を獲得。「ランド・オブ・カナン」の新バージョンが収録されており、この曲は1985年のEPアルバムや『ストレンジ・ファイア』にも収録されている。^[1]また、このセルフタイトルのリリースには、最初のヒット曲「クローサー・トゥ・ファイン」（アイルランドのバンド、ホットハウス・フラワーズとのコラボレーション）が収録されており、^{[1]ポピュラー音楽}チャートで52位、モダンロックチャートで26位を獲得した。主流のロックアルバム指向のロック音楽チャートでは、48位で1週間ランクインした。^[8] 1990年、グラミー賞の最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバムを受賞した。

2枚目のアルバム『Nomads Indians Saints』は1991年12月にゴールドディスクとなり、ヒット曲「Hammer and a Nail」が収録されている。この曲はモ​​ダンロックミュージックのトラックで第12位となったが、ほぼ同時期にプラチナ認定された1枚目ほどの成功は収めなかった。インディゴ・ガールズはその後、ライブアルバム『 Back on the Bus, Y'all』と1992年のアルバム『 Rites of Passage 』をリリースし、このアルバムには「Galileo」が収録されており^[1]、デュオにとって初のトップ10モダンロックミュージックのトラック（第10位）となった。12月のツアー中、スージー・アンド・ザ・バンシーズのスージー・スーをスペシャルゲストとして招き、数曲を一緒に歌った。^[9]その後、1994年に『Swamp Ophelia』^{をレコーディングし[1]}、1996年9月にプラチナディスクとなり、ビルボード200アルバムチャートで第9位となった。

1995年、インディゴ・ガールズはライブのダブルCD『1200 Curfews』をリリースした。『Shaming of the Sun』は1997年にリリースされ、続いて1999年に『Come on Now Social』がリリースされた。『 Shaming of the Sun 』は、リリス・フェア音楽フェスティバル・ツアーへの参加により、ビルボードチャートで初登場7位となった。トラック「Shame on You」は、アダルト・オルタナティブ、トップ40、アダルト・トップ40のラジオ局で、これまでのどのシングルよりも多く放送されたが、これが彼らのクロスオーバー的成功のピークだったようだ。

2000年に2曲の新曲を収録したコンピレーションアルバム『Retrospective』がリリースされ、その2年後に『Become You』が続いた。エピック・レコードでの最後のスタジオアルバムは『All That We Let In 』で、2004年にツアー付きでリリースされた。2005年6月14日には、ファンの意見も取り入れて部分的に決定したB面曲やレア曲を集めた『Rarities』をリリースし、エピック・レコードとの契約で定められたアルバム収録曲数を満たした。

エピックを離れた後、インディゴ・ガールズはハリウッド・レコードと5枚のレコード契約を結んだ。彼女達の最初で唯一のハリウッド・アルバム、Despite Our Differencesはミッチェル・フルームがプロデュースし、2006年9月19日にリリースされた。ミュージックボックス・オンラインのジョン・メッツガーは、 Despite Our Differencesを「このデュオが作り上げた中で最も伝染力のあるポップなアルバム」と評した。 ^[10]実際、そのメロディー、ハーモニー、アレンジメントは非常に魅力的で、アルバムは即席の名盤となる重みがある。」オールミュージックのトム・ジュレクは「これ以上ないほど完璧な感情の旅の一部。誰も予想しなかったほどに現代的。親しみやすく感動的で真実味がある。これは長年かけて切り開かれた彼女達独自のロックンロールであり、今や消えることのない特徴を持っている。感動的で完全に詩的な作品だ。」と書いた。^[11]

『Despite Our Differences』をリリースした後、インディゴ・ガールズは2007年のツアー中にハリウッド・レコードと契約を解除された。^[12]

ハリウッド・レコードとの契約を解消した後、インディゴ・ガールズは次のアルバムを自主リリースすると発表した 。 『Poseidon and the Bitter Bug』は2009年3月24日、インディゴ・ガールズのレーベルであるIG Recordingsから発売され、ヴァンガード・レコードを通じて配信された。このアルバムは1987年の『Strange Fire』以来の完全自主リリースであり、1995年のライブ・アルバム『1200 Curfews』以来の2枚組CDセットである。最初のディスクにはバックバンドを伴奏にした10曲が収録され、2枚目には同じ10曲をレイとサリアスのみがボーカルとアコースティック・ギターを担当し、さらに1曲追加されている。 2010年6月29日、インディゴ・ガールズの2枚目のフルレングス・ライブ・アルバム『 Staring Down the Brilliant Dream 』がIG Recordings/ヴァンガード・レコードから発売された。インディゴ・ガールズの13枚目のスタジオアルバム『Beauty Queen Sister』は2011年10月4日にリリースされ、14枚目のスタジオアルバム『One Lost Day』は2015年6月2日にリリースされた（両方ともIG Recordings/Vanguard Recordsより）。

インディゴ・ガールズは2017年からアメリカ国内をツアーし、交響楽団用に編曲した楽曲を演奏してきた。50回以上の公演を経て、2018年に「Indigo Girls Live with the University of Colorado Symphony Orchestra」と題したライブダブルアルバムをリリース。2020年にはスタジオアルバム「Look Long」をリリースした。

レイとサリエスは、通常は曲作りで協力しない。^[13]サリエスは自分自身を「歌詞の人」と表現した。「[...] 私はいつもジョニ・ミッチェルとボブ・ディランを尊敬しています」。サリエスは次のように語った。「エイミーは音楽と歌詞の組み合わせです。彼女はオルタナティブロックが大好きで、歌詞だけでなく特定の種類の音楽の雰囲気も好きです。エイミーは意識の流れをもっと表現します。彼女は自分自身をまったく検閲しません。彼女はただ自分自身を通してそれを導きます。そのため、彼女の歌詞には、官能的なイメージ、地球のもの、自然とのつながりなど、さまざまなイメージがたくさんあります。私のスタイルは、シンガーソングライターの知的な物語スタイルです。私はアイデアを取り上げ、それを本当に正確に表現し、可能な限り明確にします」。^[14]

2人は別々に作曲し、アレンジは一緒に仕上げる。^[15]例外がいくつかあり、ほとんどがエピック以前の初期の未発表曲である「I Don't Know Your Name」と「If You Live Like That」である。Honor : A Benefit for the Honor the Earth Campaignに収録されている「Blood Quantum」では、レイのヴァースとコーラス、サリアーズのブリッジがフィーチャーされている。最後に、「I'll Give You My Skin」は、People for the Ethical Treatment of AnimalsのチャリティーアルバムTame YourselfとインディゴガールズのリリースRarities の両方に収録されており、レイ、サリアーズ、マイケル・スタイプの共同作品である。サリアーズとレイは通常、外部の協力者なしで曲を書いているため、これは二重に珍しいことである。2002年のリリース「Become You」では、レイは、リード曲を共同で作曲するために楽器を何度も受け渡したと述べているが、これは彼らがこれまでにしたことのないことである。^[16] 2020年9月、インディゴ・ガールズはレイとサリエスが30年ぶりに一緒に書いた曲「Long Ride」をリリースした。^[17]

インディゴ ガールズは、デュオとして、またバンドとツアーを行った。1990 年には、アトランタのバンド、エレン ジェームス ソサエティのバックバンドとしてツアーを行った。また、サイド プレイヤーを伴ってツアーを行ったこともあり、1991 年から 1998 年までは 1 つのグループ、1999 年から 2009 年までは 2 番目のグループ (このグループのメンバーは、ガールズのその後のアルバムすべてに参加し、2023 年にライブ バンドとして再結成)、2012 年から 2016 年までは 3 番目のグループが活動した。太字で表記されているのは、ツアー バンドの主要メンバーである。

最初のツアーバンド

• サラ・リー – ベースギター (1991–98)
• ジェリー・マロッタ – ドラム、パーカッション (1992–98)
• バジー – ドラム (1992)
• ゲイル・アン・ドーシー – ベースギター、サポートボーカル (1994)
• スカーレット・リヴェラ – ヴァイオリン (1992-3)
• ジェーン・スカルパントーニ – チェロ (1992-3、1995)
• ジョシュア・シーガル – ギター、バイオリン、マンドリン、ボーカル (1997)

2番目のツアーバンド

• ブレイディ・ブレイド – ドラムス (2002–04、2023)
• マット・チェンバレン – ドラム (2006–2009、2024)
• リリス・ハン – ヴァイオリン (2012年～現在)
• キャロル・アイザックス – キーボード、アコーディオン(1999–2007、2015-16、2023-4)
• クレア・ケニー – ベースギター (1999–2007、2023-4)
• ブレア・カニンガム – ドラム (2000、2024)
• キャロライン・デール – チェロ (1999)
• ジェフ・フィールダー – ギター (2023-4) ^[18]
• キャロライン・ラヴェル – チェロ (2000)
• マット・ブルーベック - チェロ、パーカッション、ボーカル (2000)
• ジョン・レイノルズ – ドラム (1999)
• ジュリー・ウルフ – キーボード、アコーディオン (2007–11)

2012-6 ツアーバンド

• ジャロン・パールマン – ドラム (2012–2016)
• ベンジャミン・ライアン・ウィリアムズ – ベース (2012–2016)
• リリス・ハン – ヴァイオリン (2012年～現在)
• キャロル・アイザックス – キーボード、アコーディオン(1999–2007、2015-6、2023-4)

1990年、レイはデーモン・レコードを設立し、マグナポップ、エレン・ジェームス・ソサエティ、ニュー・モングレルズ、クリステン・ホール、ローズ・ポレンザニ、ガーリーマン、アテネ少年合唱団、ジェームス・ホールなどと 契約した。

サリアーズはジョージア州ディケーターにあるウォーターシェッドレストラン^[19]の共同創業者だった。彼女は2018年にウォーターシェッドを売却した。サリアーズはジョージア州アトランタにあるフライングビスケットカフェ^[20]の最初の投資家だった。2005年、サリアーズとエモリー大学キャンドラー神学大学院の神学教授である父親のドン・サリアーズは、 『歌うべき歌、生きるべき人生：スピリチュアルな実践としての音楽の考察』という本を出版した。彼らはワシントンDCの ワシントン国立大聖堂大学で数日間一緒に講演や演奏を行うなど、一緒に本の出版を宣伝した。

レイは、 Daemon を通じて、 Stag、Prom、Live from Knoxville、Didn't It Feel Kinder、Amy Ray: Live MVP、Lung of Love、Goodnight Tender、Hollerという 6 枚のソロ アルバムをリリースしています。彼女はThe Butchiesと彼女のバンド The Volunteers および the Amy Ray Bandと共にツアーを行っています。サリアーズは 2017 年にソロ アルバムMurmuration Nationもリリースしました。

レイとサリエスは1995年の映画『ボーイズ・オン・ザ・サイド』に出演し、彼らの曲「ジョーキング」と「サウスランド・イン・ザ・スプリングタイム」の短い抜粋を演奏したほか、誕生日ケーキのシーンでは集まった友人たちと「フェリス・クンプレアニョス」（スペイン語で「ハッピーバースデー」）を歌い、その後の数シーンではいくつかのショットの向こう側に立っていた。2人ともセリフはなかった。2人は2006年のドキュメンタリー『ワードプレイ』にも出演し、ニューヨークタイムズの クロスワードパズルに出演したことに対する反応を語り、その後一緒にパズルを解き始めた。

2人は1994年にアトランタで『ジーザス・クライスト・スーパースター』の復活公演『ジーザス・クライスト・スーパースター：復活』に出演した。レイはイエス役、サリエスはマグダラのマリア役で主演した。^[1]その後2人はオースティン、サウス・バイ・サウスウエスト（SXSW）フェスティバル、シアトルでの公演でも再び同じ役を演じた。

レイとサリエスは、シットコム『エレン』に何度かカメオ出演している。エピソード「ウーミン・フェスト」では、エレンと彼女の友人たちがフェミニスト音楽フェスティバルに参加し、インディゴ・ガールズのパフォーマンスの終わりを観ている。

少女たちは、スティーブン・キングの1995年の小説『ローズ・マダー』や、カーティス・シッテンフェルドの2023年の小説『ロマンティック・コメディ』に何度も登場するほか、『バフィー ～恋する十字架～』、 『ウィル&グレイス』、『サウスパーク』、『30 ROCK』、『オフィス』、『スクイッドビリーズ』、『ビッグバン・セオリー』、 『サタデー・ナイト・ライブ』、『ハーレイ・クイン』、『NIP\TUCKマイアミ整形外科医』といったさまざまなテレビ番組にも名前が挙がっている。

彼らのポスターは、イギリスのソープオペラ『ブルックサイド』や1996年のホラー映画『スクリーム』に使われています。

2人は、テキサス州ヒューストンのザ・ハイツで行われたスタンダップ・コメディアンのティグ・ノタロの2018年のショー「Happy to be Here」の最後にノタロとともにステージに登場し、1曲を披露した。

2023年の映画『バービー』では、バービーが「Closer to Fine」を歌う。この曲は映画の中で3回登場し、予告編にも登場する。^{[21] [22]}

インディゴ・ガールズの曲集は、北米各地の映画祭を巡回しているジュークボックスミュージカル映画『グリッター・アンド・ドゥーム』で使用されている。この映画の公開日は未定である。 ^[23]

インディゴ ガールズは、ブライアン T. アトキンソンの『Love at the Five and Dime: The Songwriting Legacy of Nanci Griffith』 （テキサス A&M 大学出版、2024 年）の「序文: インディゴ ガールズ、キャシー マテア、ライル ラヴェットとの対話」に掲載されています。

レイとサリエスはどちらも代名詞として「彼女/彼女」を使用している。^[24]二人は長い間レズビアンであると自認していたが、最近ではレイ^[25]とサリエス^[26]は、人生において男性に性的に惹かれている、または過去に惹かれたことがあり、自分たちはクィアであると公にコメントしている。より具体的には、レイは性別違和やジェンダー・フルイドであること、そして自分の身体に感じている課題についてオープンに語ってきた。「私は確かに今でも多くの場合、男性のように感じているけれど、たぶん『この身体でいられるために一生懸命戦ってきたから、このままここにいよう』というところにたどり着いたんだと思う。また、男性と女性の間である程度均等に分かれていると感じて、『選べるのかわからない、真ん中で生きていくしかないのかな』と思うようになった」とレイは語った。サリエスとレイはどちらも、内面化された同性愛嫌悪について公に語っている。LGBTの権利のために活動しているため、彼女たちはLGBT運動の象徴とみなされている。^{[27] [28] [29]}

エイミー・レイは長年のパートナーであり、 2001年からシアトル出身の映画製作者キャリー・シュレイダーとともに、ジョージア州北部の山麓に住んでいます。2013年11月、シュレイダーは夫婦の子供、オジリン・「オジー」・グレイドンを出産しました。オジーはレイの祖母にちなんで名付けられ、レイが1999年に書いたインディゴ・ガールズの曲「オジリン」のインスピレーションの元にもなりました。^[30]

サリエスは長年の恋人で^[31]、インディゴ・ガールズの元ツアーマネージャーであるトリスティン・チップマンと2013年にニューヨーク市庁舎で結婚した^{[32]。[33 ] カナダ人のチップマンは}カルガリー出身だが、「成人してからの人生の大半をトロントで過ごした」と、 2013年にバンクーバーでステージに立ったサリエスは歌の合間に語っている。^[33] 2人の間には2012年11月に生まれた娘クレオがいる。^{[34] [33]}

インディゴ・ガールズは政治活動にも積極的で、環境、同性愛者の権利、ネイティブ・アメリカンの権利、死刑廃止全国連合などの運動を擁護し、慈善コンサートを開催してきました。長年にわたり、グリーンピースの代表ステファニー・フェアバンクスをツアークルーに加え、リサイクルや広報プログラムをロードツアーに組み込んできました。ウィノナ・ラデュークが、先住民の環境問題への支援と教育を目的とした組織、オナー・ジ・アースを設立するのを支援しました。1999年に活動家志向のスピットファイア・ツアーで演奏した後、レイとサリアーズはスピットファイア・エージェンシーと協力してオナー・ジ・アース・ツアーを企画しました。このツアーでは、大学や先住民コミュニティを訪問し、同名の非営利団体のために資金を集めています。レイとサリアーズは、毎年恒例のSOAウォッチ集会、マーチ・フォー・ウィメンズ・ライブス、その他いくつかの集会や抗議活動にも出演しています。

2006年、インディゴ・ガールズは、アーティストのピンクのアルバム『I'm Not Dead』の曲「Dear Mr. President 」にフィーチャーされた。ピンクによると^[35]この曲は、戦争、貧困、LGBTの権利、中絶の権利、落ちこぼれゼロ法などについてジョージ・W・ブッシュ大統領と政治的に対立したものだという。ピンクはそのお返しに、インディゴ・ガールズの「Rock and Roll Heaven's Gate」でパフォーマンスを披露した。この曲は、音楽業界における 性差別や異性愛至上主義などについて歌っている。

2007年6月、インディゴ・ガールズは複数のアーティストが出演するトゥルー・カラーズ・ツアー2007に参加し^[36]、ラスベガスで行われたツアーでは、ヒューマン・ライツ・キャンペーンやLGBTコミュニティを支援する他の団体に寄付金が寄付された。インディゴ・ガールズはトゥルー・カラーズ・ツアー2008でも再び公演を行った。

2013年4月、トランスジェンダー活動家からの批判に応えて、インディゴ・ガールズはミシガン・ウーミンズ・ミュージック・フェスティバルに出演するが、ステージからフェスティバルの「ウーミン生まれのウーミン」政策に抗議し、受け取ったお金はすべてトランスジェンダー活動に寄付し、政策が変更されるという「目に見える具体的な兆候」がない限りフェスティバルには戻らないという声明を発表した。^[37]

2017年11月、インディゴ・ガールズはその活動と知名度が認められ、アウト^{誌の2017年「OUT100」にノミネートされた。 [38]}

インディゴ・ガールズはカナダの慈善団体「アーティスト・アゲインスト・レイシズム」のメンバーでもあり、啓発キャンペーンに協力している。^[39]

• パーフェクトワールドは2004年3月1日に3曲のライブトラックとともにプロモーションCDマキシシングルとしてリリースされた。 ^[48]

• Deadicated (1991)、「 Uncle John's Band」を
• 緑の靴を履いて(1993) – 「ビワの木でのワイルド ワイルド パーティー」
• ジョーン・バエズ –リング・ゼム・ベルズ(1995) – 「よく考えないで、大丈夫」
• スウィート・リリーフ II: 状況の重大さ(1996) – 「希望のなさ」
• バーニング・ロンドン：ザ・クラッシュ・トリビュート（1999） - 「クランプダウン」
• 107.1 KGSR ラジオ オースティン – 放送第 10 巻(2002) – 「許しの瞬間」
• WYEP ライブ＆ダイレクト：第 4 巻 – オンエア パフォーマンス(2002) – 「Become You」
• ピンク – I'm Not Dead (2006) – 「ディア・ミスター・プレジデント」
• アン・マレー –アン・マレー・デュエット: フレンズ&レジェンド(2007) – 「A Little Good News」
• ブランディ・カーライル –ザ・ストーリー(2007) – 「キャノンボール」
• メトロ: オフィシャル ブートレグ シリーズ、第 1 巻(2010)
• 花はどこへ行ったのか: ピート・シーガーへのトリビュート、 「イヴへの手紙」をカバー
• ルッキング・イントゥ・ユー：ジャクソン・ブラウンへのトリビュート（2014）「Fountain Of Sorrow」のカバー
• ジョーン・バエズ「75歳の誕生日のお祝い」（2016年）「ザ・ウォーター・イズ・ワイド」、「ドント・シンク・トワイス」

インディゴ・ガールズはファンにショーの録画を許可しており^[61]、適切に収集された録画は交換可能であり、さまざまな情報源から無料で入手できる。

アメリカーナ音楽の栄誉と賞

女性ソングライターの殿堂

ペル賞^[64]

GLAADメディア賞

グラミー賞

ポールスターコンサート業界賞

• 公式サイト
• オールミュージックのインディゴ・ガールズ
• Discogsの Indigo Girls ディスコグラフィー
• MusicBrainzの Indigo Girls ディスコグラフィー