ポストクレジットシーン

ポストクレジットシーン（スティンガー、エンドタグ、クレジットクッキーとも呼ばれる）は、エンドクレジットが流れた後、または映画、テレビシリーズ、またはビデオゲームの制作ロゴが流れた後に表示される短いティーザークリップです。通常、エンドクレジットシーケンスを最後まで辛抱強く見てくれた視聴者へのご褒美として含まれますが、ユーモアのために書かれたシーンや続編の準備のために書かれたシーンである場合もあります。

場合によっては、エンドクレジット中に 1 つまたは複数のミッドクレジット シーンが部分的に挿入されることもあります。これは通常、ティーザーのためにエンドロール全体が終わるまで観客が待たなくて済むように、観客の注意を維持することが目的です。

ポストクレジットシーンは、観客の拍手に応えて舞台の最後に追加されるアンコールに由来すると考えられる。[ ^1]オペラのアンコールは、歌手がアリアを繰り返すために物語が中断されることが多かった19世紀には一般的な習慣であったが、1920年代には声楽よりもドラマチックな物語が重視されるようになったため、人気がなくなった。^[2]

一般公開映画で初めてポストクレジットシーンが挿入されたのは、1966年3月に公開された『サイレンサーズ^{』である。 [3]}このシーンでは、主人公のマット・ヘルム（ディーン・マーティンが演じる）が、上半身裸で回転ソファのような場所に10人の露出度の高い女性と共に横たわっている。^[4]彼は2人の女性にキスをした後、顔をこすり、「オー・マイ・ゴッド」とつぶやく。^[4]このシーンでは、「次回予告」や「マット・ヘルム、ラブリー・クラベジットと出会う」というテキストがオーバーレイされる。^[4]

1979 年の映画「マペット・ムービー」では、登場人物自身が劇場で映画の展開を観るというフレーミング デバイスが使用されています。エンド エンドの間、マペットたちは席から立ち上がり、お互いに話をしたり冗談を言い合ったりします (こうすることで、実際の観客が留まって次に何が起こるかを見るように促します)。エンド エンド後の最後の瞬間、アニマルは観客に向かって「家に帰れ!」と叫び、ため息をついて「さようなら」と言い、疲労困憊で気絶します。

1980年代を通じて、コメディ映画の終わりにこうしたシーンを使うことが人気を博した。1980年、『エアプレーン!』は主要キャラクターではないが置き去りにされたタクシーの乗客へのコールバックで終了した。1985年には『ヤング・シャーロック・ホームズ』（下記参照）でもこの手法がさらに強化され、『マスターズ・オブ・ザ・ユニバース』（1987年）ではスケルターの頭が穴の底の水から現れ、「また戻ってくるよ!」と言っている。 ^[5] 『マペット・ムービー』では、映画の残りのほとんどの部分では第四の壁が維持されていたにもかかわらず、このようなシーンを使って第四の壁を破るというトレンドも始まった。こうしたシーンはメタフィクションの一種として使われることが多く、登場人物が映画の終わりに近づいていることに気づき、観客に直接劇場から出るように告げることもある。この手法を使った映画には、『フェリスはある朝突然に』 （タイトルのキャラクターが映画の中で頻繁に第四の壁を破る）や『プロデューサーズ』のミュージカルリメイクなどがある。後者の映画のポストクレジットシーンには、プロデューサーの脚本家メル・ブルックスもカメオ出演している。

ポストクレジットシーンは、長寿テレビ番組「ミステリー・サイエンス・シアター3000」にも登場し、1990年のエピソード「ロケット・アタックUSA」で導入され、シリーズの最後まで続きました。いくつかの例外を除いて、ポストクレジットシーンでは、映画の特にナンセンスな瞬間や、単に脚本家の注意を引いた瞬間が強調されました。

メタフィクション的な要素を欠いたスティンガーも1980年代に目立つようになったが、それらは依然として主にコメディ映画で使用されていた。ポストクレジットシーンは、映画本体には収まらないユーモラスなシーンを置くのに便利な場所となった。そのほとんどは、映画の前半で運命が詳しく語られなかった脇役や、完全には終わっていない筋書きなど、未解決の部分を結びつける短いクリップであった。例えば、『パイレーツ・オブ・カリビアン』5作品すべてにそのようなシーンが含まれている。『ナポレオン・ダイナマイト』には、キップとラフォーンダが結婚することが明らかになるスティンガーがあり、このシーンは公開時にも含まれていた。映画『キャノンボール・ラン』では、映画のNGシーンが流れる。その映像に出演したスターの1人、ジャッキー・チェンは、後に彼の多くの映画のエンドロール中にアウトテイクを流し、しばしばスタント中に負傷する彼自身を映した。

ポストクレジットシーンがコメディ要素の少ない映画で使われるようになってからも、未完のストーリーや重要でないキャラクターに決着をつけるという同じ形式は使われ続けた。そのようなシーンでユーモアを使うことは、よりシリアスな映画でも今でも一般的であり、映画『デアデビル』では、デアデビルに敗れたブルズアイが全身ギプス姿で登場する。他の映画ではコメディを避け、映画の他の部分では場違いなひねりや新事実を盛り込む。例えば『X-MEN:ファイナル ディシジョン』のポストクレジットシーンでは、フェニックスの手によって死んだと思われたプロフェッサーXが生きていることが示される。別の例としては、 『ハリー・ポッターと秘密の部屋』の最後のスティンガーで、記憶喪失後のロックハートが登場する。3つ目の例は『ヤング・シャーロック・ホームズ』で、エンドクレジットの間ずっと、アルプス山脈を山間の宿に向かって移動するソリが映し出される。エンドクレジットの最後に、乗客のラース教授（死亡したと推定される）（別名「エ・タール」）が「モリアーティ」として登録簿に署名している。

事前に計画された映画シリーズの増加に伴い、観客を今後の続編に備えさせるためにポストクレジットシーンが採用されるようになり、時にはメインの映画がほぼ独立したクリフハンガーのエンディングを含めることさえある。映画『マトリックス リローデッド』の公開では、 『マトリックス レボリューションズ』の予告編をフィーチャーすることで、続編の準備にスティンガーが使用されていることが実証された。

もうひとつの例は、超常現象ホラー映画『アナベル 死霊館の死霊』 （2017年）のエンディングです。1952年のルーマニアを舞台にしたエンドロール後の映像で、 『死霊館 エンディングノート』（2016年）に登場する悪魔の尼僧ヴァラクが視聴者に向かって滑るように近づき、その後画面が暗くなり、スピンオフの前編『死霊館の死霊』 （2018年）を予告します。

リチャード・リンクレイター監督の『スクール・オブ・ロック』など、一部の映画では、映画のメインシーンの最中にエンドクレジットを流すことで、エンドクレジットシーンのアイディアを極限まで取り入れている。この例では、登場人物が映画の最後の数分で歌を歌い、登場人物の一人が「映画は終わったが、私たちはまだスクリーンに映っている」というセリフを歌うまで、エンドクレジットは目立たないように流れる。

マーベル・シネマティック・ユニバースは、ミッドクレジットシーンとポストクレジットシーン（多くの場合両方）を多用しており、これらは通常、将来のマーベル・スタジオ映画の予告として機能している。例えば、 『アイアンマン2』のポストクレジットシーンでは、シールドのエージェントであるコールソンがニューメキシコの砂漠のクレーターの底で大きなハンマーを見つける場面があり、翌年の『マイティ・ソー』の公開を予告している。 『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』のポストクレジットシーケンスでは、ピエトロとワンダ・マキシモフというキャラクターが紹介され、彼らは『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』でフランチャイズに加わる。また、これらのミッドクレジットシーンとポストクレジットシーンは主にギャグとして機能することもあり、例えば『アベンジャーズ』のポストクレジットシーンでは、映画のクライマックスの戦いの後にチームが廃墟となったレストランでシャワルマを食べている場面や、『スパイダーマン: ホームカミング』ではキャプテン・アメリカが観客に忍耐について教える場面がある。 ^{[6] [7] [8]}

バグズ・ライフ（ 1998年）やファインディング・ニモ（2003年）やアーロと少年（2015年）やファインディング・ドリー（2016年）など、多くのピクサー映画のエンドロールには、ユーモラスなミッドクレジットシーンが含まれています。例えば、バグズ・ライフ（1998年）は、映画の「セット」でキャラクターがミスをしたりふざけたりする偽のNGシーンを盛り込むことで、映画の最後にNGシーンを入れるというトレンドをパロディ化しました。トイ・ストーリー2（1999年）やモンスターズ・インク（2001年）もこれに倣いました。カーズ（2006年）やトイ・ストーリー3（2010年）やインサイド・ヘッド（2015年）など、他のピクサー映画には、エンドロール中に流れるエピローグが含まれています。

ポストクレジットシーンの珍しい使用法は、契約上の義務を果たすことである。トミー・ウィソーの伝記映画『ザ・ディザスター・アーティスト』の制作権を確保するために、映画製作者はウィソー自身のカメオ出演を含める義務があった。このシーンは撮影されたが、映画のポストクレジットシーンに追いやられた。^[9]

ビデオゲーム、特に複雑なストーリーのゲームでは、クレジット後のシーンが使われることもあります。初期の例としてはEarthBoundがあり、主人公は主要な悪役が逃げたというメッセージを受け取ります。^[10]ゲームには、クレジット後に 1 人以上のキャラクターが話すシーンやナレーションが含まれることがあります。これにより、以前のイベントに新しい視点を与える新しい情報が明らかになり、シリーズの次のゲームの一部が設定されます。最近のゲームのクレジットが長くなるにつれて、クレジット中も興味をそそるカットシーンが追加されることが一般的になりつつあります。^[要出典]

• ポストクレジットシーンのある映画のリスト

• MediaStinger – 映画、テレビ、ビデオゲームのスティンガーに関する報道
• エンドロールの後には何がある？ – 映画、テレビ、ビデオゲームのエンドロールに関する記事