人形

最も初期の人形は、粘土、石、木、骨、象牙、革、蝋などの入手可能な材料で作られていました。考古学的証拠は、人形が既知の最古のおもちゃの最有力候補であることを示しています。紀元前21世紀に遡るエジプトの墓からは、木製のパドル人形が見つかっています。 ^{[ 2 ]}手足が動かせ、衣服が着脱可能な人形は、少なくとも紀元前200年に遡ります。考古学者は、腰と肩で関節が動く粘土製のギリシャ人形を発見しました。^{[ 2 ] [ 3 ]}布人形やぬいぐるみも人気があったと思われますが、現在まで残っている例は知られていません。^{[ 3 ]}紀元100年頃の古代ギリシャの物語では、人形は少女たちの遊び道具として使われていたことが示されています。^{[ 2 ]}ギリシャ人は人形をκόρηと呼び、文字通り「小さな女の子」を意味し、蝋人形はδάγυνον、δαγύς、πλαγγώνと呼ばれた。人形にはしばしば可動式の手足があり、νευρόσπασταと呼ばれ、紐やワイヤーで動かされた。^{[ 4 ]}古代ローマ では、人形は粘土、木、象牙で作られていた。ローマの子供の墓から人形が見つかっている。現代の子供たちと同じように、ローマ文明の若い世代は人形に最新の流行の服を着せていただろう。ギリシャとローマでは、男の子は思春期になると神々に玩具を捧げ、女の子は結婚すると女神に玩具を捧げるのが慣習だった。^{[ 2 ] [ 3 ]}ギリシャの少女たちは結婚の際に人形をアルテミスに、ローマの少女たちはヴィーナスに捧げたが、結婚前に亡くなった場合は人形も一緒に埋葬された。^{[ 4 ]}布人形は伝統的に余った布切れから手作りされる。ローマの布人形は紀元前300年に遡るものが発見されている。^{[ 5 ]}  

伝統的な人形は子供のおもちゃとして使われることもありますが、精神的、魔術的、儀式的な価値を持つ場合もあります。霊的な人形とおもちゃの間に明確な境界線はありません。一部の文化では、儀式で使われていた人形が子供に与えられました。また、子供の教育や文化遺産の伝達にも使われました。他の文化では、人形は魔力が強すぎるため、子供が遊ぶには不適切だと考えられていました。^{[ 6 ]}

アフリカの人形は、教育や娯楽に用いられるほか、超自然的な仲介者として、また儀式の目的で操作される。その形や衣装は地域や習慣によって異なる。人形はしばしば母から娘へと受け継がれる。アクアバは、ガーナとその周辺地域に伝わる木製の儀式用豊穣人形である。最もよく知られているアクアバはアシャンティ族のもので、彼らのアクアバは大きな円盤状の頭を持つ。この地域の他の部族も、それぞれ独自のスタイルのアクアバを持っている。

日本の人形には、土吾人形（ 紀元前8000年～200年）や埴輪人形（紀元300年～600年）にまで遡る豊かな歴史があります。11世紀までには、人形は遊び道具としてだけでなく、護符や宗教儀式にも使われるようになりました。ひな祭りでは、雛人形（ひなにんぎょう）が飾られます。雛人形は藁と木で作られ、彩色され、精巧な幾重にも重ねられた布で着飾られています。だるま人形は、赤い胴体と瞳のない白い顔を持つ球形の人形です。禅宗を開いた東インド出身の達磨大師を表しており、幸運のお守りとして使われます。木製のこけし人形は、腕や脚がなく、大きな頭と円筒形の胴体を持つ、少女を表す人形です。

人形を使って誰かに呪いをかけることは、アフリカ、アメリカ先住民、ヨーロッパの文化で記録されています。そのような魔法の道具の例としては、ヨーロッパのポペットや、西アフリカと中央アフリカのンキシまたはボシオなどがあります。ヨーロッパの民間魔術や魔女術では、人形は、その人に呪いをかけるために、その人を表すために使用されます。意図としては、人形に対して行われた行為は、共感魔術によって対象に伝わるということです。ブードゥー人形にピンを刺す習慣は、アフリカ系アメリカ人のフードゥー民間魔術と関連付けられています。ブードゥー人形はハイチのブードゥー教の特徴ではありませんが、大衆文化ではそのように描かれており、ステレオタイプなブードゥー人形がハイチの観光客に売られています。大衆文化におけるブードゥー人形の概念は、おそらくヨーロッパのポペットの影響を受けていると思われます。^{[ 7 ]}キッチンウィッチは、北ヨーロッパ発祥の人形です。それは典型的な魔女や老婆に似ており、幸運をもたらし^{[ 8 ]}、悪霊を追い払う手段として家庭の台所に飾られている^{[ 9 ] 。}

ホピ族のカチナ人形は、ホピ族の儀式で使われる仮面をつけた精霊、カチナの特徴を体現したポプラの木で作られた人形です。カチナ人形は、それぞれのカチナの特徴を学ぶために大切にされ、研究されるべきものです。イヌイットの人形は、イヌイット族によく使われる素材である滑石と骨で作られています。多くは動物の毛皮や皮で覆われています。その衣服は、寒い冬、風、雪を生き抜くために必要な伝統的な服装のスタイルを表現しています。イヌ族のティー人形には、若い女の子が長い旅に持っていくためのお茶が詰められていました。アップル人形は、乾燥させたリンゴで頭を作った北米の伝統的な人形です。インカ神話では、サラ・ママは穀物の女神でした。彼女は、複数個生えたり、同様に奇妙なトウモロコシと関連付けられていました。これらの奇妙な植物は、サラ・ママの人形として着飾られることもありました。トウモロコシの皮人形は、トウモロコシの穂軸の乾燥した葉や皮で作られた、ネイティブアメリカンの伝統的な人形です。^{[ 10 ]}伝統的に、顔はありません。トウモロコシの皮人形の製作は、アメリカ合衆国の初期のヨーロッパ人入植者によって採用されました。^{[ 11 ]}初期の入植者は、布人形やペニーウッドと呼ばれる木彫りの人形も作りました。^{[ 12 ]}「最後の人形」を意味する「 La última muñeca 」は、ラテンアメリカの一部で行われる少女の15歳の誕生日のお祝いであるキンセアニェラの伝統です。この儀式の間、キンセアニェラは、もうそのようなおもちゃを必要としないことを示すために、子供の頃の人形を手放します。^{[ 13 ]}アメリカ合衆国では、人形作りは南北戦争後の1860年代に産業になりました。^{[ 14 ]}

マトリョーシカ人形は、中空の木製人形のセットで構成され、開いて互いに入れ子になるロシアの伝統的な人形です。通常、伝統的な農民を描いており、最初のセットは1890年に彫刻され、彩色されました。 ^{[ 15 ]}ドイツでは、粘土人形は13世紀にまで遡って記録されており、木製人形の製作は15世紀から行われていました。^{[ 16 ]} 15世紀頃から、主にイタリアで、キリスト降誕の場面の展示用にますます精巧な人形が作られるようになりました。^{[ 17 ]} 16世紀のフランスでは、精巧でファッショナブルな服を着た人形が販売されていましたが、その胴体はしばしば粗雑に作られていました。^{[ 18 ]}ドイツとオランダのペグ木製人形は安価で簡単に作られており、16世紀からヨーロッパの貧しい子供たちに人気のおもちゃでした。^{[ 19 ]}木材は19世紀までヨーロッパの人形の主要な素材であり続けました。^{[ 20 ]} 18世紀から19世紀にかけて、木材は革、ワックス、磁器などの他の素材と組み合わされることが増え、人形の身体はより可動式になった。^{[ 20 ]}人形のガラスの目がいつ初めて登場したかは不明だが、ビクトリア女王に影響を受けて青い目がより人気になったビクトリア朝時代までは、人形の目の色は茶色が主流だった。^{[ 21 ]}

人形、操り人形、仮面は、現実の状況では不可能なことを一般の人々が表現することを可能にします。^{[ 22 ]}例えばイランでは、カジャール朝時代に、人々は処罰を恐れることなく、人形劇を通してアフマド・シャーの統治の政治と社会状況を批判しました。^{[ 23 ]}イスラムの規則によれば、特に女性が公の場で踊ることはタブーです。しかし、人形や操り人形は自由で独立したアイデンティティを持ち、現実の人間には不可能なことを行うことができます。レイリは、イランのルール族の間で人気のある、蝶番で動く踊る人形です。^{[ 24 ] [ 25 ]}レイリという名前は、中東の民話と恋愛物語であるレイラとマジュヌーンに由来しています。レイリは、精神的に美しい愛する人の象徴です。^{[ 26 ]}レイリはまた、都市生活で徐々に消えつつある文化的伝統を表し、維持しています。

19 世紀には、人形の頭部は磁器で作られ、革、布、木材、または紙粘土やコンポジションなどの複合材料（パルプ、おがくず、接着剤などの材料の混合物）で作られた胴体と組み合わされることが多かった。^{[ 27 ] [ 28 ]} 20 世紀にポリマーやプラスチック材料が登場すると、人形作りは主にこれらの材料に移行した。プラスチック材料の低コスト、製造の容易さ、耐久性により、新しいタイプの人形を低価格で大量生産できるようになった。初期の材料はゴムとセルロイドだった。20 世紀半ばからは、特に子供の人形では、ソフトビニールが主流の材料となった。 ^{[ 29 ] [ 30 ]} 20 世紀に入ると、磁器とプラスチックの両方の人形が、大人のコレクター市場向けに直接作られるようになった。ポリウレタンなどの合成樹脂は、質感が磁器に似ており、収集用の人形に使用されている。

口語では、磁器人形、ビスク人形、チャイナ人形という用語は時々同じ意味で使われます。しかし、コレクターは、釉薬をかけた磁器で作られたチャイナ人形と、釉薬をかけていないビスクまたはビスケット磁器で作られたビスク人形を区別します。典型的なアンティークのチャイナ人形は、白い釉薬をかけた磁器の頭に、描かれた成形された髪と、布または革で作られた胴体を持っています。その名前は、磁器という素材を指すのに使われていたチャイナに由来します。これらはドイツで大量生産され、1840年から1890年の間に人気がピークに達し、数百万個売れました。^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}パリアン人形も、1860年から1880年頃までドイツで作られました。これらはチャイナ人形に似た白い磁器で作られていますが、頭は釉薬に浸されておらず、マット仕上げになっています。^{[ 34 ]}ビスクドールは、リアルな肌のようなマットな仕上がりが特徴です。1860年から1900年の間にフランスとドイツの人形が人気を博しました。19世紀のアンティークのドイツとフランスのビスクドールは、子供のおもちゃとして作られることが多かったのですが、現代のビスクドールは主にコレクター市場向けに作られています。^{[ 27 ] [ 33 ] [ 35 ]}リアルで生き生きとしたワックス人形は 、ヴィクトリア朝時代のイギリスで人気がありました。^{[ 36 ]}

19世紀半ばまで、ヨーロッパの人形は主に大人を模して作られていました。子供のような人形や、後に広く普及した赤ちゃん人形は、1850年頃まで登場しませんでした。^{[ 33 ] [ 37 ]}しかし、19世紀後半には、赤ちゃん人形や子供のような人形が市場を席巻しました。^{[ 33 ]} 1920年頃までには、赤ちゃん人形は一般的に布製の胴体を持つ合成素材で作られていました。髪、目、口は塗装されていました。人形を傾けると「ママ」と泣く音声ボックスが胴体に縫い付けられており、これがママ人形という名前の由来となりました。1923年には、米国で子供に販売された人形の80%がママ人形でした。^{[ 38 ]}

紙人形は紙から切り抜かれ、服は別々に作られ、通常は折り畳みタブで人形に固定されます。それらはしばしば当時のスタイルを反映しており、19 世紀のバレリーナの紙人形は初期の有名人人形の一つでした。1930 年代のシャーリー テンプル人形は数百万個売れ、最も成功した有名人人形の一つでした。ローズ オニールのイラストに基づいた小さなセルロイドのキューピー人形は、 20 世紀初頭に人気がありました。マダム アレクサンダーは、ライセンスキャラクターに基づいた最初のコレクター人形、つまり『風と共に去りぬ』のスカーレット オハラを作りました。^{[ 39 ]}

現代のドールハウスは、17世紀のヨーロッパのベビーハウスの展示ケースにルーツを持っています。初期のドールハウスはすべて手作りでしたが、産業革命と第二次世界大戦を経て、大量​​生産されるようになり、より手頃な価格になりました。20世紀の子供向けドールハウスは、ブリキ、プラスチック、木材で作られていました。現代の大人向けコレクター用ドールハウスは、一般的に木製です。

最も初期の近代的なぬいぐるみは1880年に作られました。これらは、毛皮のようなぬいぐるみ生地で作られており、人間ではなく動物を模している点で、それ以前の布人形とは異なります。 ^{[ 40 ]}テディベアは1902年から1903年に初めて登場しました。^{[ 40 ] [ 41 ]}

黒人の人形は、ステレオタイプなものからより正確な描写まで、肌の色の濃い人に似せてデザインされてきた。アメリカの奴隷が作った布人形は、奴隷の子供たちの遊び道具として使われた。ゴリウォッグは、19 世紀後半の子供向け絵本の布人形のキャラクターで、おもちゃとして広く複製された。この人形は、真っ黒な肌、白い縁取りのある目、ピエロのような唇、縮れた髪を持ち、反黒人風刺画として評されている。^{[ 42 ]}初期に大量生産された黒人の人形は、通常、白人の人形の暗いバージョンだった。リアルなアフリカ系の顔の特徴を持つ最初のアメリカの黒人の人形は、1960 年代に作られた。

ファッションドールは主にファッションのトレンドを反映した服装をするようにデザインされており、通常は10代の少女や成人女性をモデルにしています。最も初期のファッションドールは、19世紀半ばのフランスのビスクドールでした。現代のファッションドールは一般的にビニール製です。アメリカの玩具会社マテルのバービーは、1959年の発売以来市場を席巻しました。^{[ 43 ]}ブラッツはバービーの優位性に挑戦した最初の人形であり、2006年には市場の40%を占めました。^{[ 44 ]}

プラスチック製のアクションフィギュアは、スーパーヒーローを模したものが多く、主に男の子向けに販売されています。^{[ 45 ]}ファッションドールやアクションフィギュアは、映画、テレビ、ビデオゲーム、その他の関連商品を含むメディアフランチャイズの一部であることがよくあります。ボブルヘッド人形は、バネやフックで胴体に取り付けられた収集用のプラスチック人形で、頭がゆらゆら揺れます。 ^{[ 46 ]}野球選手やその他のアスリートを模したものが多いです。

コンピュータとインターネットの普及に伴い、バーチャル人形やオンライン人形が登場しました。これらは従来の紙人形に似ており、ユーザーはバーチャル人形をデザインしたり、人形や実在の人物の画像に服をドラッグ＆ドロップして着せ替え遊びをすることができます。代表的なものとしては、KiSS、Stardoll、Dollzなどが挙げられます。

インターネットの登場により、コレクター向けの人形はカスタマイズされ、オンラインで販売または展示されるようになりました。リボーン人形は、人間の赤ちゃんにできるだけリアルに似せるようにカスタマイズされたビニール人形です。これらは、 eBayなどのサイトを通じてオンラインで販売されることがよくあります。^{[ 47 ] [ 48 ]}アジアの球体関節人形(BJD) は、ポリウレタン合成樹脂で鋳造され、リアルでアニメの影響を受けたスタイルであると評されています。^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]}アジアの BJD や、プーリップやブライスなどのアジアのファッション人形は、カスタマイズされて写真に撮られることがよくあります。写真はオンライン コミュニティで共有されます。^{[ 52 ] [ 53 ]}

人形病院とは、人形の修復や修理を専門とする工房のことです。 ^{[ 68 ]}人形病院は世界中の国々にあります。^{[ 69 ]}最も古い人形病院の1つは、1830年にポルトガルのリスボンに設立されました。 ^{[ 69 ]}また、オーストラリアで最初の施設と言われているメルボルンの人形病院は、1888年に設立されました。 ^{[ 68 ]}米国には人形医師協会があります。^{[ 70 ]}パリ北東部の店で43年間人形の修理をしているアンリ・ローネー氏は、これまでのキャリアで3万体以上の人形を修復したと述べています。顧客のほとんどは子供ではなく、50代と60代の大人です。^{[ 55 ]}アメリカンガールやマダムアレクサンダーなどの人形ブランドの中には、自社の人形向けに人形病院サービスを提供しているところもあります。

ウィルヘルミナをはじめ​​、人形の物語を扱った本は数多くあります。ノーラ・ピット＝テイラー著、グラディス・ホール撮影の『オランダ人形の冒険』 ^{[ 71 ]}布人形は、ベルサ・アプトンとフローレンス・K・アプトン共著の『2体のオランダ人形と1体のゴリウォッグの冒険』^{[ 72 ]}に登場する19世紀のキャラクター、ゴリウォッグや、1918年に初版が出版されたジョニー・グルエルの作品に登場するラガディ・アンなど、数多くの児童書に登場しています。 『孤独な人形』は、カナダの作家デア・ライトによる1957年の児童書です。文章と写真で語られるこの物語は、エディスという名前の人形と2匹のテディベアについてです。