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ミッドセンチュリーモダン（MCM）は、「20世紀半ばに流行したデザインスタイルで、すっきりとしたシンプルなラインと装飾の少なさが特徴です。」[ 2 ]このスタイルは世界中で見られましたが、 1945年から1970年頃にかけて北米、ブラジル、ヨーロッパで最も人気を博しました。MCMスタイルは、インテリアデザイン、プロダクトデザイン、グラフィックデザイン、建築、都市開発などで見られます。[ 3 ]
MCMスタイルの装飾と建築は、1990年代後半に始まり、今日まで続く大きな復活を遂げている。[ 4 ]
この用語は1950年代半ばにはすでに使われており、カーラ・グリーンバーグが1984年の著書『ミッドセンチュリー・モダン：1950年代の家具』の中でデザインムーブメントとして定義した。現在では、世界中の学者や美術館によって重要なデザインムーブメントとして認められている。
MCM（ミッドセンチュリーモダン）のデザイン美学は、スタイルと構造において現代的であり、当時のモダニズム運動に沿ったものです。一般的に、すっきりとしたシンプルなラインと素材の誠実な使用が特徴で、装飾的な装飾はほとんど含まれません。
外観において、MCM住宅は通常、非常に幅が広く、部分的にレンガやガラスの壁があり、床から天井までの窓と平らな屋根を持つ低床構造である一方、露出した天井と梁、開放的な間取り、人間工学に基づいて設計された家具、そして家中の部屋をつなぐ短い階段が、住宅の内部を特徴づけることが多い。
アメリカの20世紀半ばのモダニズム運動は、グロピウス、フローレンス・ノール、ル・コルビュジエ、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエの作品を含む、インターナショナル・スタイルとバウハウス運動のアメリカ版でした。[ 5 ]アメリカの要素は、インターナショナル・スタイルよりも形態がやや有機的で形式ばっていませんでしたが、他のどのスタイルよりもインターナショナル・スタイルと密接に関連しています。
当時、ブラジルやスカンジナビアの建築家たちは非常に大きな影響力を持っており、そのスタイルはすっきりとしたシンプルさと自然との調和を特徴としていた。ライトの多くのデザインと同様に、ミッドセンチュリー建築は住宅建築に頻繁に採用され、戦後のアメリカの郊外にモダニズムをもたらすことを目指していた。
このスタイルは、室内空間を開放し、屋外の自然を室内に取り込むことを目的として、大きな窓と開放的な間取りを備えた建物の設計を重視しました。多くのミッドセンチュリー住宅は、当時としては画期的な柱梁構造を採用し、かさばる支持壁をなくし、まるでガラスでできているかのような壁を実現しました。ミッドセンチュリーのデザインでは、機能性もデザイン性と同じくらい重要視され、平均的なアメリカ人家族のニーズに応えることに重点が置かれました。
ヨーロッパでは、ル・コルビュジエとCIAMの影響により、戦後ヨーロッパの大部分で建築の正統性が確立されたが、最終的には、前衛的なシチュアシオニスト・インターナショナル、COBRA、そしてロンドンのアーキグラムといった建築部門の急進的な主張によって、その正統性は挑戦を受けることになった。
アルヴァ・アアルト、シグルド・レヴェレンツ、アルネ・ヤコブセンといったスカンジナビアのモダニズム建築家や、ル・コルビュジエ自身の晩年の作品に触発された、国際主義的な作品群に対する批判的でありながらも共感的な再評価は、アルド・ファン・アイク、ラルフ・アースキン、デニス・ラスダン、ヨーン・ウッツォンといった構造主義建築家や、イギリスでニュー・ブルータリズムとして知られる運動を含むチームXなどのグループによって再解釈された。
先駆的な建築家であり不動産開発業者でもあるジョセフ・アイヒラーは、カリフォルニア州ロサンゼルス地域やサンフランシスコ湾岸地域の住宅地、そして東海岸の一部の住宅開発地に、ミッドセンチュリー・モダン建築（「アイヒラー・ホーム」）をもたらす上で重要な役割を果たした。
ジョージ・フレッド・ケック、その弟のウィリアム・ケック、ヘンリー・P・グラス、ミース・ファン・デル・ローエ、エドワード・ハムリッチは、シカゴ地域にミッドセンチュリー・モダンの住宅を設計した。ミース・ファン・デル・ローエのファーンズワース邸は暖房や冷房が非常に難しい一方、ケック兄弟は大きなガラス窓による熱負荷を補うため、パッシブソーラー機能を住宅に取り入れた先駆者であった。
1930年代から1940年代にかけて、ウォルター・グロピウス、ミース・ファン・デル・ローエ、エリエル・サーリネンなど、多くのヨーロッパ人デザイナーがアメリカに移住しました。これらのデザイナーは、アメリカのミッドセンチュリー・モダンのインテリアデザインの形成に大きな役割を果たしました。彼らは、デザイン性の高い環境が人々の行動や生活の質に良い影響を与えることができると信じていました。彼らの貢献により、インテリアデザインは装飾的な伝統から、より意図的なアプローチへと移行しました。[ 7 ]
1954年にブルックリン美術館で開催された「スカンジナビアのデザイン」展は、スカンジナビアのモダンデザインをアメリカにもたらすのに役立ちました。その頃、それは1950年代に人気を博したミッドセンチュリーモダンと混ざり始めました。ミッドセンチュリーモダンは、アメリカが古い派手なスタイルから脱却する方法であり、より大きなモダンデザイン運動の一部でした。[ 8 ]モダンマイアミファニチャーなどの現代の家具小売業者は、ミッドセンチュリーモダンとモダンデザインを促進し続け、オンラインやショールームでさまざまなミッドセンチュリーにインスパイアされた製品を提供しています。[ 9 ]
トーマス・ハインズは、第二次世界大戦後、アメリカ企業が宇宙や軍事技術に触発された、洗練された未来的な外観の製品を作り始めたことについて語っています。これらのモダンなデザインは、国が新たな時代に突入したことを示す兆候となりました。このスタイルを推進することは、単に見た目を刷新するだけでなく、消費者に購入を促し、経済成長を支援する手段でもありました。[ 7 ] [ 10 ]
カリフォルニア州パームスプリングス市は、ミッドセンチュリーモダン建築の多くの例で知られています。[ 11 ] [ 12 ]
1950年代のパームスプリングスのモーテル建築の例としては、バランタイン・ムービー・コロニー（1952年） （一部は1935年のアルバート・フレイ・サン・ジャシント・ホテル） 、コーラル・サンズ・イン（1952年）、オービット・イン（1957年）などがある。[ 23 ]これらの住居や事業所の多くを元の状態に戻すための修復プロジェクトが実施されている。[ 24 ]
近隣のニューベリー・スプリングスでは、ハロルド・ジェームズ・ビスナー・ジュニアが1968年に円形の「宇宙時代」のボルケーノ・ハウス（1968～1969年）を設計した[ 25 ]。
ブラジルは、都市全体、この場合は首都ブラジリアが、完全にミッドセンチュリーモダンスタイルで建設された世界で唯一の国です。 [ 26 ] [ 27 ]この都市は1961年に開都し、サンパウロとリオデジャネイロに次いで国内で3番目に人口の多い都市です。建築家オスカー・ニーマイヤーによる印象的な建物に加えて、アトス・ブルカン、マリアンヌ・ペレッティ、ジョアン・フィルゲイラス・リマの作品や、ブルレ・マルクスによる造園もあります。[ 28 ]
建築家には以下が含まれます: [ 29 ]
スカンジナビアのデザインは、ミッドセンチュリーモダンの家具に大きな影響を与えました。このスタイルは、ミニマルですっきりとしたラインのアプローチが特徴で、機能性と美しさを融合させ、精巧に作られ、クラシックで時代を超越したデザインを目指しています。天然素材を活用することで、ユニークで目的のあるデザイン、耐久性、信頼性を通じて日常生活を向上させることに重点が置かれています。スカンジナビアのミッドセンチュリーモダンの目標は、最小限に抑え、量より質、そして居心地の良い一体感を促進することでした。北欧スタイルは、革新性、シンプルさ、そして優雅さを融合させました。ボーエ・モーエンセン、ハンス・ウェグナー、フィン・ユール、アルネ・ヴォッダー、ヴァーナー・パントン、アルヴァ・アアルトなどのスカンジナビアのモダンデザイナーがこのムーブメントで際立っていました。[ 30 ]
1930年、ストックホルム博覧会は、すっきりとした形状、シンプルなライン、実用性を重視した新しいタイプのデザインをスカンジナビアに紹介しました。この博覧会はグレゴール・ポールソンが主導し、余計な装飾のない実用的でスタイリッシュな建物や家具が展示されました。この博覧会はヨーロッパ中の多くのデザイナーに影響を与え、現在ではミッドセンチュリーモダンのデザインを特徴づけるアイデアを広めるのに役立ちました。[ 31 ]
ケーススタディハウスプログラムは1945年から1966年まで実施され、第二次世界大戦後の米国における住宅ブームに対応することを目的とした実験的な取り組みでした。このプログラムには、チャールズ＆レイ・イームズ、クレイグ・エルウッド、A・クインシー・ジョーンズ、エドワード・キリングスワース、ピエール・ケーニッヒ、リチャード・ノイトラ、ラルフ・ラプソン、エーロ・サーリネン、ラファエル・ソリアーノなど、20世紀半ばの最も重要な建築家たちが集まり、効率的で手頃な価格のプロトタイプ住宅を設計・建設しました。これらの住宅は現代の住宅生活のモデルとなり、建築写真家のジュリアス・シュルマンによって記録されました。[ 32 ] [ 33 ]
この時代、スカンジナビアデザインは非常に大きな影響力を持っており、そのスタイルはシンプルさ、民主的なデザイン、そして自然なフォルムを特徴としていました。ガラス製品（イッタラ-フィンランド）、陶磁器（アラビア- フィンランド）、食器（ジョージ・ジェンセン- デンマーク）、照明器具（ポール・ヘニングセン- デンマーク）、家具（デンマーク・モダン）などが、制作された製品のジャンルの一部です。
アメリカ東部では、アメリカ生まれのラッセル・ライトとメアリー・ライトがスチューベンビル陶器のデザインを手がけ、ハンガリー生まれのエヴァ・ザイゼルがレッドウィング陶器、後にホールチャイナのデザインを手がけ、流れるような曲線を描く陶器のデザインを生み出した。これらのデザインは高く評価され、食器における滑らかで流れるような輪郭の流行を牽引した。
アメリカ西海岸では、工業デザイナーであり陶芸家でもあったエディス・ヒース（1911年～2005年）が1948年にヒース・セラミックスを設立した。同社は、戦後アメリカで全盛期を迎えた数多くのカリフォルニアの陶器メーカーの一つであり、ミッドセンチュリー・モダンの陶磁器食器を製造していた。
ニューメキシコ州では、 1953年にナンベ・ミルズ社が、銀のような光沢と鉄のような堅牢さを備えた、モダニズムデザインの鋳造および研磨合金製の食器と調理器具のシリーズを発表しました。これらのアイテムの一部は現在も製品ラインナップに含まれています。販売は主にニューメキシコ州とアリゾナ州の小売店と、高級な全国小売店を通じて行われています。[ 34 ]ポートメリオン・グループは2019年にナンベを買収しました。ポートメリオンの子会社として、現在はナンベ・インターナショナルとして事業を展開しています。[ 35 ]
エディス・ヒースの「クープ」シリーズは需要が高く、1948年以来、釉薬の質感や色に定期的な変更を加えるだけで、常に生産され続けている。[ 36 ]
タマック陶器会社は、1946年から1972年にかけて、ミッドセンチュリーモダンの生物形態の食器や家庭用品のシリーズを製造した。[ 37 ]
デザイン、建築、景観、インフラ、エンターテイメントにおける20世紀半ばの変革を記録した印刷物の中には、1930年代初頭から1950年代後半にかけての20世紀半ばのリネン製ポストカードが含まれる。これらのポストカードは、オフセット印刷技術の革新によって生まれた。カードは綿繊維を多く含む紙に印刷されており、独特の質感と風合いが特徴だった。当時、この印刷方法は比較的安価だった。
印刷技術の進歩に伴い、20世紀半ばのリネン製ポストカードでは非常に鮮やかなインクの色が可能になった。20世紀半ばのリネン製ポストカードに描かれた百科事典的な地理的イメージは、20世紀半ばの自然、荒野、テクノロジー、移動、都市に対する中流階級の一般的な考え方を示唆している。 [ 38 ]
シカゴのカート・タイヒ[ 39 ]は、リネンタイプのポストカード[ 40 ]の最も著名で最大の印刷業者兼出版社であり、彼の「アートカラートーン」プロセス[ 41 ]でリトグラフの先駆者となった。
その他の大手出版社としては、サンフランシスコのスタンレー・ピルツ社（「ピクトリアル・ワンダーランド・アートトーン・シリーズ」を設立）、ロサンゼルスのウェスタン・パブリッシング・アンド・ノベルティ社、ボストンのティクナー・ブラザーズ社などがある。[ 42 ] 1950年代後半には、20世紀半ばのリネン製ポストカードの印刷は、コダクロームやエクタクロームのカラープリントに取って代わられ始めた。
インテリアデザイン：アーサー・エルロッド（AID）およびウィリアム・ブロデリック（AID）、建築：ウィリアム・コディ（FAIA）
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と眺望の両方を尊重することで、
ノイトラのランドマークを蘇らせた。