私の悪夢へようこそ

私の悪夢へようこそ
カバーアート：ドリュー・ストルザン
スタジオアルバム​ アリス・クーパー
リリース	1975年2月28日[1] ( 1975-02-28 )
記録済み	1974–1975
スタジオ	サウンドステージ（トロント）;レコードプラントイースト、エレクトリックレディ、A&Rスタジオ（ニューヨーク市）
ジャンル	ハードロック グラムロック[2]
長さ	43 : 19
ラベル	大西洋（米国/カナダ） アンカー
プロデューサー	ボブ・エズリン
アリス・クーパーの年表
グレイテスト・ヒッツ (1974) ようこそ悪夢へ （1975） アリス・クーパー 地獄へ行く (1976)
Welcome to My Nightmareからのシングル
「青年省」 公開：1975年2月（イギリス）[3] 「オンリー・ウーマン・ブリード」 公開: 1975年3月（米国） 「ウェルカム・トゥ・マイ・ナイトメア」 リリース: 1975年10月

『ウェルカム・トゥ・マイ・ナイトメア』（Welcome to My Nightmare）は、アメリカのロックミュージシャン、アリス・クーパーが1975年2月28日にアトランティック・レコードから発売したデビュー・ソロ・スタジオ・アルバムである。コンセプト・アルバムで、曲が次々と演奏され、スティーヴンという名の子供の悪夢を旅する。このアルバムは、テレビ特別番組『アリス・クーパー：ナイトメア』、1975年の世界コンサート・ツアー、 1976年のコンサート・フィルム『ウェルカム・トゥ・マイ・ナイトメア』に 影響を与えた。このツアーは、当時もっとも過激なツアーの1つだった。このレコードには、ルー・リードのバンドのメンバーのほとんどがクーパーと共演した。『ウェルカム・トゥ・マイ・ナイトメア』は、北米ではアトランティック・レコード・レーベルからリリースされた唯一のアルバムであり、国際的にはABCの子会社であるアンカー・レコードからリリースされた（このレーベルでの唯一のアルバムでもある）。

カバーアートワークはパシフィック・アイ＆イヤーのドリュー・ストルーザンが手がけた。ローリング・ストーン誌は後にこのアルバムを「歴代アルバムカバーベスト100」のリストで90位にランク付けした。^[4]有名なホラー映画スター、ヴィンセント・プライスは「Devil's Food」という曲でモノローグを提供している。曲「Escape」はハリウッド・スターズの未発表アルバム「Shine Like a Radio – The Great Lost 1974 Album」に収録されていた曲を書き直したもので、2013年にようやく発売された。^{[5] [6]}シングルとして発売されたバラード「Only Women Bleed 」は、もともとギタリストのディック・ワグナーが1960年代後半に所属していたバンド、フロストのために作曲した曲で、クーパーが新しいタイトルを付け、ワグナーとクーパーが改訂した歌詞を付けた。^[7]リマスターCD版にはボーナストラックとして3曲の別バージョンが追加されている。

続編となるコンセプトアルバム『Welcome 2 My Nightmare』が2011年にリリースされた。

アリス・クーパー・バンドは1974年の春に解散し、クーパーは初のソロプロジェクトに取り組み始めた。^{[8]クーパーは、それまでの}グラムロックに重点を置いたレコードよりも、より演劇的な音楽を意図していた。^[8]アリス・クーパーのマネージャー、シェップ・ゴードンは、アリス・クーパーのメンバーがワーナー・ブラザーズ以外のレーベルでサウンドトラックアルバムを制作することを許可する条項を契約に盛り込んだ。その結果、シェップ・ゴードンとアリス・クーパーは、ワーナー・ブラザーズの姉妹レーベルであるアトランティック・レコードに行き、アルバムの制作を開始した。クーパーは、クーパーの過去4枚のレコードをプロデュースしたボブ・エズリンを雇い、コラボレーションを行った。^[8]

エズリン、スティーヴ・ハンター、ディック・ワグナーは、エズリンがプロデュースしたアリス・クーパー・バンドの1973年のスタジオアルバム『ビリオン・ダラー・ベイビーズ』で演奏していた。その後、エズリンは、ハンター、ワグナー、トニー・レヴィンを含むルー・リードの1973年のコンセプトアルバム『ベルリン』のプロデュースと演奏を行った。リードの次のライブアルバム『ロックンロール・アニマル』（1974年）のバンドは、ハンター、ワグナー、プラカシュ・ジョン、ペンティ・グランで構成されていた。エズリンとクーパーは、リードのライブバンドの4人全員とレヴィンを雇い、クーパーのニューアルバムの制作に当たらせた。 ^[8]ワグナーとエズリンは、ほとんどの曲をクーパーと共作した。^[8]

2020年、ボブ・レフセットのポッドキャストでインタビューを受けた際、エズリンは次のように回想している。アリス・クーパーのマネージャー、シェップ・ゴードンは、アリス・クーパーのバンドメンバーが他のレーベルのためにサウンドトラックアルバムを作ることを許可する条項を持っていた。その結果、アルバムはサウンドトラックになるためのストーリーラインを必要とし、その後映画やテレビ番組に適応されることになった。エズリンとクーパーはアルバムのストーリーコンセプトを考案し、クーパーはスティーブンというキャラクターの悪夢の物語を語った。^[8]

ボブ・レフセットのポッドキャストで、エズリンは、当初はアリス・クーパーと共同でストーリーを作成したと語ります。ストーリーでは、スティーブンという名のロックスターとその愛人がプライベートジェットに乗ってロッキー山脈上空を飛行しています。ジェット機は墜落し、スティーブンと愛人は2人とも姿を消します。しかし、28日後、スティーブンは1人無傷で現れます。その28日間でスティーブンは吸血鬼となり、今では昼はロックスター、夜は殺し屋として日々を過ごしています。

このアルバムは最終的に『アリス・クーパー：ナイトメア』というテレビ番組に採用されました。

このアルバムはロック^{[9] [10]}とハードロック^{[9] [11]}をフィーチャーしていると評されている。

オープニング曲は「ディスコ風味」と言われている。 ^[9]「オンリー・ウィメン・ブリード」はバラードで、「サム・フォークス」はキャバレー風に例えられている。^[9]

ウェルカム・トゥ・マイ・ナイトメアは、発売当初、概ね賛否両論の評価を受けた。ローリング・ストーン誌のデイブ・マーシュは、このアルバムを「テレビのサウンドトラックのようなサウンド。ホーンパートは陳腐で、ヘビーメタルのアン・マーグレットを聴いているように思えるかもしれない」と評した。彼はオリジナルのアリス・クーパー・バンドがいないことに言及し、「クーパー一座の持つ荒々しさと躍動感がなければ、演奏者であるアリスが頼らなければならないギミックは平板で明白だ」と述べた。そして最後に、「これは単に、クーパーのハンドブックにある、少し悪質で、生ぬるい物議を醸すトリックのすべてを統合したものだ。しかし、非常に窮屈だと主張したロック歌手の仮面から逃れることで、クーパーはただ別の偽りの顔を見つけただけだ」と述べた。^[10]

さらに、ロバート・クリストガウはアルバムをB−グレードと評価し、「実際、それほど悪くはない。他のアルバムより悪くはない」と述べた。彼は、曲の構成が多様であることから、アルバムが若いリスナーに影響を与える可能性があると述べ、「子供たちが聞きたいものに対するアリスの嗅覚は、道徳的な説得には鈍感であるのと同じくらい識別力がある。つまり、これは、より明白なフェミニストの自明の理が、少なくとも私たちの若者の半分の間で常識になっていることを意味しているのかもしれない」と述べた。^[12]

AllMusicの Greg Pratoによる回顧的なレビューは、より肯定的だった。Prato は、オリジナル バンドが不在であるにもかかわらず、アルバムをクーパーの最高のソロ作品とみなした。「音楽はオリジナルの AC ラインナップの荒々しいエッジをほとんど失ったが、 Welcome to My Nightmareはアリスの最高のソロ作品であり続けている。いくつかのトラックは彼が期待していたハード ロックの方向から外れているが、拳を突き上げたくなるようなロックはたくさんある」。しかし、彼は「ロックがアルバムの基盤となっている。『Devil's Food』、『The Black Widow』、『Department of Youth』、『Cold Ethyl』はすべて傑作であり、より静寂でありながら不気味な叙事詩『Steven』もそうだ」と主張した。彼は最後に、アルバムをクーパーのその後のソロ作品と比較して、「クーパーのソロ キャリアのこの有望なスタートにもかかわらず、その後のリリースの大部分はそれほど焦点が定まっておらず、品質もまちまちだった」と述べた。^[9] ニューヨークタイムズ紙はその後のツアーについて、クーパーはコンサートで見かけるよりもずっとタフだったと評した。^[13]

発売以来、『Welcome to My Nightmare』はアリス・クーパーのコンサートのセットリストで最も多く取り上げられるアルバムとなり、発売前のコンサートを含めても、彼がライブで演奏した全曲の15.7%を占めている。もちろん、アルバムの作曲と発売以降のショーだけを数えれば、その割合はさらに大きくなる。これは全曲がライブで演奏された最後のアルバムだが、「The Awakening」は1989年11月21日のTrash Tourまで演奏されることはなく、「Some Folks」と「Escape」は2001年に後者を数回演奏した以外は、アルバムのサポートツアー以降は演奏されていない。アリスは2019年から2020年にかけてのOl' Black Eyes Is Back Tourで再び「Escape」の演奏を開始した。

ミュージシャン

• アリス・クーパー– リードボーカル
• ディック・ワグナー– エレクトリックギター、アコースティックギター、ボーカル
• スティーブ・ディーコン・ハンター– エレクトリックギターとアコースティックギター
• プラカシュ・ジョン– ベース
• ペンティ「ホワイティ」グラン– ドラムス

追加人員

• ボブ・エズリン– シンセサイザー、キーボード、ボーカル、プロデューサー
• ヨゼフ・チロウスキー – キーボード、クラビネット、ボーカル、フェンダー・ローズ
• トニー・レヴィン– 「Welcome to My Nightmare」と「Escape」のベース
• ジョニー・「ビー」・バダンジェク– 「Welcome to My Nightmare」と「Escape」のドラム担当
• ヴィンセント・プライス– キュレーター
• トリッシュ・マッキノン – 「ママ」
• デイヴィッド・エズリン、ジェリー・ライオンズ、マイケル・シャーマン、サマーヒル児童合唱団 – ボーカル
• ボブ・エズリン、アラン・マクミラン – 編曲

テクニカル

• ジェフリー・モーガン– ライナーノーツ（再発）
• マイケル・シャーマン – 制作アシスタント
• フィル・ラモーン– A&R スタジオでレコーディングした「オンリー・ウィメン・ブリード」のエンジニア
• コーキー・スタシアック、デイブ・パーマー、エド・スプリッグ、ロッド・オブライエン – レコード・プラント・イーストとエレクトリック・レディ・スタジオでレコーディング
• デイブ・パーマー、ジム・フランク – サウンドステージでのレコーディング
• ドリュー・ストルザン– アートワーク

クーパーはローリングストーン誌にアルバムの劇場版について語ったが^[27] 、 2010年以降、これについてはほとんど進展がなかった。

1999年のトリビュートアルバム『Humanary Stew: A Tribute to Alice Cooper』には、ヴィンス・ニール、ミック・マーズ、マイク・アイネス、ビリー・シーン、サイモン・フィリップスによる「Cold Ethyl」と、ブルース・ディキンソン、エイドリアン・スミス、トニー・フランクリン、トミー・アルドリッジ、デヴィッド・グレン・アイズリーによる「The Black Widow」のカバーが収録されている。アルバムにはタイトルトラックと「Only Women Bleed 」のカバーも収録されている。4曲すべてに、アルバムのプロデューサーであるボブ・エズリンも参加している。

• DiscogsのMy Nightmare へようこそ(リリース一覧)
• アリス・クーパー ウェルカム・トゥ・マイ・ナイトメア ツアープログラム
• アリス・クーパーのオリジナルアルバムカバーアート「Welcome to My Nightmare」