ハノイ・ロックスは、1979年にヘルシンキでボーカル兼マルチ楽器奏者のマイケル・モンロー(マッティ・ファゲルホルム)によって結成されたフィンランドのロックバンドである。彼らはイギリスでチャートインした最初のフィンランドのバンドであり、日本でも人気を博した。1984年までに、バンドはCBSから初のメジャーレーベルアルバムをリリースし、初の米国ツアーに出発したことで、国際的なブレイクスルーを目前に控えていると見なされていた。しかし、1984年12月、ドラマーのニコラス・“ラズル”・ディングリーがヴィンス・ニールの運転する車による飲酒運転事故で亡くなったため、ツアーは中断された。バンドはこの喪失から立ち直ることができず、1985年6月に解散を発表した。
最初の解散後、リードシンガーのマイケル・モンローは1989年にフィンランド人アーティストとして初めてアメリカのビルボード200にランクインした。モンローとオリジナルリードギタリストのアンディ・マッコイは2001年に再結成し、2009年まで続いた新ラインナップで、この期間に3枚のスタジオアルバムをリリースした。音楽的には伝統的なロックンロールやパンクロックに近いものの、ハノイ・ロックスはガンズ・アンド・ローゼズ、スキッド・ロウ、ポイズンなどのバンドのグラムメタルジャンルに大きな影響を与えたとされている。
フィンランドのラジオ・テレビパーソナリティで、 2000年代にバンドのツアーマネージャーを務めていたヨネ・ニクラによると、ハノイ・ロックスのアルバムは世界中で78万枚から100万枚売れており、そのほとんどはスカンジナビアと日本である。[ 5 ]
オリジナルメンバー(マイケル・モンロー、アンディ・マッコイ、ナスティ・スーサイド、サミ・ヤッファ、ジップ・カジノ)は、2022年9月23日にヘルシンキ・アイスホールで行われたモンローの60歳の誕生日コンサートで再結成した。[ 6 ]
2020年、Yardbarkerのジェフ・メジドロは、彼らを「史上最高のヘアメタルバンド20組」のリストに加えた。[ 7 ] 2023年、バンドは1982年のアルバム『 Oriental Beat』の40周年記念リミックス版をペトリ・マジュリによってリミックスしてリリースした。[ 8 ] 2024年後半、モンローとヤッファは、アルバム『 Two Steps from the Move』 (1984年)の40周年を記念して、アルバム全曲を演奏するヨーロッパ公演4回を発表した。[ 9 ]
ハノイ・ロックスは、 1979年にヘルシンキでマイケル・モンロー(マッティ・ファゲルホルム)と彼の友人でありギタリストのアンディ・マッコイ(アンティ・フルッコ)によって結成された。マッコイはフィンランドのパンクバンド、ペレ・ミリョーナ・オイのギタリストだったため、すぐにはバンドに加入しなかった。マッコイは、後から加入するという条件でモンローにバンド結成を許可した。
ハノイ・ロックスのオリジナルメンバーは、ボーカルのモンロー、元ペレ・ミルヨーナ・オイのギタリスト、ステファン・ピエスナック、モンローのギタリスト、ナスティ・スーサイド、ベーシストのネド・ソイニネン、ドラムのペキ・シロラだった。[ 10 ]
バンドはフィンランドのクラブをツアーし、マッコイとモンローのオリジナル曲や、チープ・トリックの「He's a Whore」、ポリスの「Born in the 50s」、MC5の「Looking at You」などのカバー曲を演奏した。バンドの最初のショーの1つには、イギー・ポップやフランク・ザッパなどの大物アーティストをフィンランドに連れてきたセッポ・ヴェステリネンがいた。ヴェステリネンはマッコイとモンローと話した後、すぐにバンドのマネージャーになった。1980年後半、アンディ・マッコイはペレ・ミリョーナ・オイを脱退してハノイ・ロックスに加入し、後にペレ・ミリョーナ・オイの元メンバーであるベーシストのサミ・ヤッファも加わった。マッコイは麻薬所持で逮捕されたステファン・ピエスナックの後任で、ヤッファはネドの後任だった。その頃にはペキはバンドを脱退しており、彼らがストックホルムに移住した際、モンローとマッコイの旧友で、かつてウォーヘッズに所属していたドラマーのジップ・カジノを雇った。
彼らがストックホルムに移住したとき、バンドメンバーのほとんどは路上で物乞いをして暮らしていたが、裕福なガールフレンドと暮らしていたアンディ・マッコイだけは例外だった。1980年11月、バンドはヨハンナ・クスタヌスと契約を結び、デビューシングル「I Want You / Kill City Kills」をリリースした。[ 11 ]「I Want You」は、ハートブレイクのスウェーデンの曲「Vill ha dej」の新しいバージョンだった。マッコイは、スウェーデン語で「君が欲しい」という意味のこの曲を英語に翻訳し、自分の曲だと主張した。「Kill City Kills」はマッコイの最も古い曲の1つで、彼がキル・シティと呼ばれるフィンランドのアパートに出入りしていたときに書いたものだった。ジップ・カジノはバンドのドラマーだったが、ストックホルムで別のバンドとレコーディングしていたため、このシングルには参加していない。
バンドは1981年1月に102日間のツアーを開始した。これはフィンランド史上最長のロックツアーと考えられている。このツアーを通して、バンドのエネルギッシュでワイルドな演奏スタイルが確立された。当初、観客はそのスタイルをなかなか受け入れなかったが、後に高く評価するようになった。
マッコイが15歳か16歳の時に書いた2枚目のシングル「Tragedy / Café Avenue 」は、1981年2月にリリースされた。同じ月に、バンドはデビューアルバム「 Bangkok Shocks, Saigon Shakes, Hanoi Rocks」[ 11 ]をリリースした。このアルバムはマイケル・モンローとアンディ・マッコイがプロデュースし、バンド自身は「ザ・マディ・ツインズ」と名乗った。アルバムは好評を博し、フィンランドのアルバムチャートで5位にランクインした。
1981年9月、スウェーデンとフィンランドでの大規模なツアーの後、バンドはロンドンに移り、そこでセカンドアルバムをレコーディングした。同年9月19日、バンドはロンドンのマーキー・クラブでデビューを果たした。11月下旬にはフィンランドに戻り、シングル「Desperados / Devil Woman」をリリースした。12月には、もう1枚のシングル「Dead by X-Mas / Nothing New」をリリースした。
1982年1月、ハノイ・ロックスは、コンサート会場であり、独立系ユースカルチャーの中心地でもあるレパッコで、「Tragedy」、「Oriental Beat」、「Motorvatin'」のミュージックビデオを初めて撮影した。同月、バンドはセカンドアルバム「Oriental Beat」をリリースした。[ 11 ]このアルバムは、 SoundsやKerrang!などの批評家や雑誌から概ね好評を博し、 Kerrang!のデイヴ・ディクソンは1980年代を通してハノイ・ロックスのキャリアを幅広く取材し続けた。バンドは1982年の春にスウェーデンをツアーし、「Tragedy」で日本でのブレイクを果たした。5月にはシングル「Love's an Injection / Taxi Driver」がリリースされた。
1982年6月までに、バンドはロンドンに定住した。[ 11 ]モンローはジョニー・サンダースのショーでラズルというハノイ・ロックスのファンに出会った。ロンドンのパンクバンド、ザ・ダークのドラマーだったラズルは、モンローがハノイ・ロックスのボーカリストだと知ると、ショーに何度か足を運び、バックステージに現れてバンドのドラマーになりたいと申し出た。マッコイとモンローは、薬物使用、鬱病、自殺願望を理由にジップ・カジノを解雇し、ラズルを新しいドラマーとして雇った。[ 11 ]
1982年8月、ハノイ・ロックスは3枚目のスタジオ・アルバム『Self Destruction Blues』をリリースした。[ 11 ]このアルバムには「Love's an Injection」などの古いシングルが収録されている。これらの曲が録音された時点ではラズルはまだバンドに加入していなかったが、アルバムには彼の名前がクレジットされている。このアルバムは10月にフィンランドでリリースされ、「Love's an Injection」はフィンランドのシングル・チャートで1週間1位を獲得した。バンドはまた、日本のレコード会社である日本フォノグラムと契約を結んだ。
1983年1月までに、バンドはイギリス、フィンランド、スウェーデン以外でもツアーを行っていた。アジアツアーは主にイギリスの雑誌で取り上げられ、バンドは『Sounds』の表紙を飾った。ツアーはボンベイで始まり、香港、日本へと続いた。日本ではバンドは非常に人気があり、ファンはミュージシャンを見るためにホテルに押し入った。ショーのチケット価格はスタジアムを満員にするほど高額で、東京の電話ボックスではハノイ・ロックスの曲が流れていた。ツアーは東京からベトナムへと続いた。
4月、バンドは4枚目のアルバムのレコーディングのためロンドンに戻り、その後イスラエルへ向かったが、そこではあまり歓迎されなかった。モンローはやや型破りな外見のため、バンドのホテルの部屋から出られなかった。地元の人々は彼を不適切な服装の女性だと思い込み、彼の周りに集まって唾を吐きかけた。また、ナスティ・スーサイドは足首を骨折し、人々はバンドの大音量の演奏スタイルを好まなかった。春の終わり頃、ハノイ・ロックスはロンドンとノルウェーをツアーし、ニューアルバムに先駆けてシングル「マリブ・ビーチ/レベル・オン・ザ・ラン」をリリースした。
バンドの4枚目のアルバム『Back to Mystery City』はその後すぐにリリースされた。[ 11 ]このアルバムは全英アルバムチャートで87位にランクインした。[ 13 ]ハノイ・ロックスは1983年6月までイギリスとフィンランドをツアーし、その年にCBSと15万ポンドの契約を結んだ。
1983年8月、ハノイ・ロックスは7インチシングル「Until I Get You / Tragedy」と12インチマキシシングル「Until I Get You / Tragedy / Oriental Beat」をリリースした。8月13日、リック・レコードはハノイ・ロックスの最初の3枚のアルバムをイギリスで初めてリリースした。翌日、バンドはフィンランドのトゥルクで開催されたルイスロック・フェスティバルで演奏した。ショーの前に、マイケル・モンローはフィンランドのテレビ局YLEのインタビューで、マッコイとスーサイドの飲酒が手に負えなくなっており、自分は飲酒も薬物使用もしていないと述べた。1983年10月、プロデューサーのボブ・エズリンはハノイ・ロックスのライブを見るためにアメリカからロンドンに飛び、12月には次のアルバムのプロデューサーに決定した。
彼らが12月にマーキーで行った公演は録音され、ライブアルバムとそれに付随するライブビデオとしてリリースされた。どちらも『All Those Wasted Years』というタイトルである。
1984年初頭、ハノイ・ロックスとボブ・エズリンはニューヨークとトロントで『 Two Steps from the Move』[ 11 ]をレコーディングした。エズリンはモット・ザ・フープルのイアン・ハンターをソングライティングの協力者として招き、ハンターはジャック・ブルース(元クリーム)をレコーディング・セッションに連れてきた。ブルースは今度はピート・ブラウンを連れてきた。ブラウンは多くの歌詞を書いたが、バンドが使ったのは「Million Miles Away」の「空をたくさん吸って、雨をたくさん飲んだ」という歌詞だけだった。
4月末までにニューアルバムはほぼリリース準備が整っていたが、エズリンとレーベルはアルバムにヒット曲が欠けていると考え、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルの「アップ・アラウンド・ザ・ベンド」[ 11 ]をレコーディングした。この曲はすでにマイケル・モンローとナスティ・スーサイドのお気に入りだった。
1984年5月、ハノイ・ロックスはボンベイと日本でツアーを行った。日本ではバンドへの熱狂が高まり、コンサート会場は連日満員御礼となり、ファンはバンドの行く先々に駆けつけた。フィンランドでさえ、日本でのバンドの人気ぶりに驚きを隠せなかった。
日本ツアーの後、イングランドとスコットランドを巡るツアーが行われた。イギリスの雑誌はバンドを絶賛し、次のレコードがブレイクスルーになると確信していた。6月にはシングル「Up Around The Bend / Until I Get You」がリリースされたが、ダブルシングルやEPとしてもリリースされた。「Up Around the Bend」のミュージックビデオも制作された。当時、フィンランドのバンドのミュージックビデオとしては最も高額なものだった。この曲はイギリスのシングルチャートで61位にまで上昇し[ 13 ]、アメリカでもラジオでオンエアされた。
7月のイギリスツアーの後、直前にタイトルがSilver Missiles and NightingalesからTwo Steps from the Moveに変更されたアルバムがリリースされた。このアルバムはUKアルバムチャートで28位にランクインし、彼らの最も成功したアルバムとなった。 [ 13 ] 「Underwater World / Shakes」と「Two Steps From the Move」がイギリスでシングルとしてリリースされ、バンドはすぐにジョニー・サンダースとのツアーに出た。
11月にはシングル「Don't You Ever Leave Me / Oil And Gasoline」がリリースされ、その時点でニューアルバムは20万枚を売り上げていた。そのほとんどはアメリカ(6万枚)、イギリス(5万枚)、フィンランド(2万枚)での販売だった。アメリカでは、発売後最初の2週間で4万4000枚を売り上げた。
スウェーデンツアーの後、バンドはアメリカツアーを行ったが、11月29日にニューヨーク州シラキュースのUSAサムズでマイケル・モンローがステージ上で足首を骨折したため、一部の公演がキャンセルとなった。ロサンゼルス公演は30分足らずで完売した。
12月8日、ハノイ・ロックスのメンバー(足首の骨折から回復中のマイケル・モンローを除く)は、リードシンガーのヴィンス・ニールの家で、友人のモトリー・クルーとパーティーをしていた。ビールがなくなったことに皆が気付いたため、パーティーは中断された。ニールとラズルは二人とも酔っていて、ニールのパンテラで近くの酒屋へ行き、ニールが運転した。帰り道、彼らは別の車と衝突した。ラズルは病院に緊急搬送されたが、午後7時12分に死亡が確認された。彼は衝突で即死だった。[ 11 ]
もう一方の車の乗員2人は、衝突の結果、脳に損傷を負い、重傷を負った。[ 14 ]アンディ・マッコイとモトリー・クルーのドラマー、トミー・リーはニールとラズルを探しに行った。彼らは事故現場を通りかかり、ニールが手錠をかけられ、パトカーに乗せられているのを見た。ラズルは病院に運ばれ、そこで死亡が確認されたと知らされた。マッコイはバンドのマネージャー、セッポ・ヴェステリネンに知らせ、ヴェステリネンは残りのバンドメンバーに伝えた。バンドはロンドンに戻った。キャンセルされなかった唯一のツアー日程は、1985年1月3日と4日にヘルシンキのクルトゥーリタロで行われた2回の公演で、「ヨーロッパ・ア・ゴーゴー」というタイトルで世界中の2億人の視聴者に生中継された。両公演はラズルの追悼となり、「ミリオン・マイルズ・アウェイ」は彼に捧げられた。元クラッシュのドラマー、テリー・チャイムズがドラムを演奏した。[ 11 ]
1985年、ショーの後、サミ・ヤッファはアンディ・マッコイとの個人的な意見の相違によりグループを脱退した。バンドはロンドンに戻り、短い休暇を取った。ヤッファの後任にはベーシストのルネ・ベルクが加入した。テリー・チャイムズは新しいドラマーとして残った。モンローは脱退を計画していたが、レコード会社がポーランドでの短いツアーに参加するよう説得した。ポーランドでは「Don't You Ever Leave Me」がチャートを駆け上がっていた。[ 13 ]モンローはライブレコードをリリースしないという条件で同意したが、セミオフィシャルのライブアルバムがリリースされた。「Rock & Roll Divorce」と題されたこのアルバムは、マネージャー、バンドメンバー、評論家から酷評された。ルネ・ベルクはハノイ・ロックスは「自分のバンド」だとよく言っていたが、それがベーシストのティモ・カルティオとの交代につながった。このラインナップはライブ演奏をすることはなく、1985年6月17日、モンローは正式にハノイ・ロックスを脱退し、バンドは解散した。[ 11 ]同時に、「Don't You Ever Leave Me」はポーランドのシングルチャートで6位に上昇し、ハノイ・ロックスの人気は1990年代まで続いた。

2001年2月、モンローとマッコイは1985年以来初めてフィンランドのトゥルクで共演した。彼らは2001年の夏に「ハノイ・リビジテッド」という名義で再びツアーを行った。
短いツアーの後、モンローとマッコイはバンドを再結成することに同意した。これは(二人が言うように)ハノイ・ロックスの再結成ではなく「再生」となるはずだった。主な理由は、他のメンバーが誰も参加できなかったからだ。ラズルは亡くなっていたし、ナスティ・スーサイドは薬剤師になっていた。サミ・ヤッファはマッド・ジュアナというニューヨークを拠点とするグループのメンバーであり、ニューヨーク・ドールズのベーシストでもあった。そしてジップ・カジノはもはや音楽活動をしていなかった。「マディ・ツインズ」は、ドラムにモンローのソロバンドからカリ・「ラク」・ラティネン、ベースに同じくモンローのソロバンドからティンパ・ライネ、ギターにフィンランドのロックバンド、ポペダからコステロ・ハウタマキを選んだ。
新生ハノイ・ロックスはツアーを行った。マッコイとモンローは、マッコイだけでなく、二人とも平等に楽曲を作詞作曲するという取り決めをした。2002年までに、二人はアルバム1枚分の楽曲を書き上げ、『Twelve Shots on the Rocks』をリリースした。このアルバムはフィンランドと日本でヒットしたが、モンローとマッコイはミックス作業に立ち会っておらず、完成した作品を聴いて満足しなかった。2003年には、新曲「Moonlite Dance」と「Bad News」を収録したリミックス版がリリースされた。
2003年と2004年の大半はツアーに費やされたが、コステロはポペダでの活動を続けるために脱退した。コステロの後任にはギタリストのスティーヴィー・クラッソンが加入したが、ハノイ・ロックスでの唯一のレコーディングはシングル「Keep Our Fire Burning」のみだった。クラッソンは他のメンバーとうまくいかなかったため、2004年秋にハノイ・ロックスを解雇された。ベーシストのティンパは家庭の事情で脱退した。
2004年、バンド(現在はモンロー、マッコイ、ラクーの3人)はアルバム『Another Hostile Takeover』をレコーディングするためスタジオに向かった。ベーシストもギタリストもいなかったため、モンローはベースとギターのパートの一部を演奏しなければならなかったが、2005年初頭にバンドは新しいギタリスト、コニー・ブルームを見つけることができた。ブルームはGyp CasinoやElectric Boysで演奏した経験があり、Hanoi Rocksにもぴったりだった。彼は、同じくElectric Boysで演奏していたベーシストのアンディ・“AC”・クリステルをバンドに加入させることを提案した。
『Another Hostile Takeover』に対する反応は賛否両論だった。批評家たちはアルバムの多様性と新しいことに挑戦する勇気を高く評価したが、古くからのファンやハードロックファンの中には、アルバムが奇妙で、ハノイ・ロックスは1980年代から変わりすぎたと感じた者もいた。
2005年と2006年に、バンドはヨーロッパとアジアでツアーを行った。
2007年8月18日、バンドはスウェーデンの土曜生放送テレビ番組Sommarkrysset(TV4)で新曲「Fashion」を披露した。2007年のStreet Poetryでは、1984年のTwo Steps from the Moveのセッション中に初めて構想された「Teenage Revolution」など、1980年代の未完成曲に取り組んだ。このアルバムは、モンローとマッコイ以外のバンドメンバーが初めて曲作りを許された作品でもある。Street Poetryは2007年9月5日にリリースされ、ファーストシングル「Fashion」のミュージックビデオが撮影された。
2008年1月25日、ラキュは突然、ハノイ・ロックスを脱退してポペダに加入すると発表した。3月20日、バンドは「ハノイ・ロックス・ステッピン・アウト・アコースティカリー」と題した初のアコースティック・ツアーを開始し、その間、バンドのドラム・テクニシャンがドラムを演奏した。[ 15 ] 5月25日、バンドの新ドラマーはスウェーデン人ドラマーのジョージ・アトラジックになると発表された。この頃には、モンローとマッコイは、2007年以降コラボレーションしておらず、状況がマンネリ化していたため、ハノイ・ロックスの時代は終わったと決断していた。最終的に、モンローとマッコイは、バンドをできる限り進めてきたので、バンドは解散するとの声明を発表した。
2008年後半に『 All Those Wasted Years』というタイトルの自伝が出版された。この本は主にハノイ・ロックスの1980年代の活動を扱っており、バンドとそのメンバーの貴重な写真や、モンロー、マッコイ、ナスティ・スーサイド、ジップ・カジノ、セッポ・ヴェステリネン、リチャード・ビショップ、その他数え切れないほどの人物への新たなインタビューが収録されている。
ハノイ・ロックスは2009年春に日本でフェアウェルツアーを行い、6公演を行った。公演地は、東京のスタジオコースト(2009年3月8日)、福岡のドラムロゴス(2009年3月10日)、大阪の難波ハッチ(2009年3月11日)、名古屋のダイヤモンドホール(2009年3月12日)、川崎のクラブチッタ(2009年3月13日)、そして仙台のゼップ仙台(2009年3月15日)である。この日本ツアーでは、バンドの古い写真やバンドの歴史、彼らが録音したアルバムに関する情報が多数掲載された、貴重なフェアウェルツアー2009の書籍が出版された。
ハノイ・ロックスは、ヘルシンキのタヴァスティア・クラブで6日間で8回のフェアウェル・ショーを行うと発表した。すべてのショーは完売し[ 16 ]、バンドのオリジナル・ギタリストであるナスティ・スーサイドが最後の3回のギグにスペシャル・ゲストとして出演し、ラクも最終ショーに出演した。
最後の公演は2009年末に『Buried Alive(生き埋め)』というタイトルでDVDとしてリリースされた。
2022年9月23日、マイケル・モンロー、アンディ・マッコイ、ナスティ・スーサイド、サミ・ヤッファ、ジップ・カジノといった初期のラインナップが、モンローの60歳の誕生日を祝してヘルシンキ・アイスホールで再結成した。[ 17 ]
ハノイ・ロックスは商業的に大きな成功を収めたことはないものの、熱狂的なファンが多く、その音楽スタイルとエネルギッシュなライブパフォーマンスは批評家から高い評価を受けている。1985年1月5日、ハノイ・ロックスはSounds誌が行った投票で、ベストアルバム(5位)、ベストバンド(2位)、ベストライブアクト(3位)など、ほぼすべてのカテゴリーでランクインした。[ 18 ]
ハノイ・ロックスの影響はガンズ・アンド・ローゼズなど様々なバンドに見られ、彼らのグラム・ルックはポイズン、LAガンズ、ラットなど多くのバンドに使われています。マニック・ストリート・プリーチャーズ、マーダードールズ、スキッド・ロウ、フー・ファイターズなどのバンドはハノイ・ロックスのファンであることを認めています。[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]アリス・イン・チェインズも初期の頃はハノイ・ロックスの「タクシー・ドライバー」をライブでよく演奏していました。[ 22 ]ハノイ・ロックスの影響を受けたフィンランドのロック・グループには、ザ・69アイズ(マッコイも彼らと仕事をしたことがある)やネガティブなどがあります。フィンランドでは、ハノイ・ロックスは当時、真の国際的な名声に最も近づいたフィンランドのロック・バンドとして知られており、ずっと後になってHIM、ナイトウィッシュ、ソナタ・アークティカ、ストラトヴァリウス、チルドレン・オブ・ボドム、トゥリサスなどのグループにその座を譲りました。
ハノイ・ロックスは、1970年代のグラムロックのスタイルを再び流行させた。2003年、ナスティ・スーサイドがバンドのルックスについて尋ねられた際、彼とマイケル・モンローはパンクのレザージャケットはそのままに、そこに「女装の雰囲気」を取り入れることにしたと語った。
ハノイ・ロックスは1980年代の多くのグラムバンドに影響を与えたが、これらのバンドがハノイ・ロックスを盗作したと感じる人もいる。2008年、イギリスのハードロックバンド、デフ・レパードのフロントマン、ジョー・エリオットは、モトリー・クルーやポイズンといった1980年代のグラムメタルバンドへの嫌悪感を表明し、ハノイ・ロックスについて次のように語った。
唯一成功したバンドは――スウェーデン・ロック・フェスティバルに来たから言っているわけではないが――ハノイ・ロックスだけだった。ハノイ・ロックスは良いバンドだと思ったし、見た目も良かった 。マイケル・モンロー(ハノイのフロントマン)は最高だった 。彼と寝たかった。[笑] マイケルは好きだし、セクシーだと思う。私はゲイじゃないけど。アンディ・マッコイ(ハノイのギタリスト)は最高のキース・リチャーズをやっていると思う 。モトリー・クルーやポイズン、その他どのバンドよりもずっといい。彼ら(ハノイ・ロックス)は本物だった。他の連中は、私にはちょっと偽物に思えた。[ 23 ]
マイケル・モンローとハノイ・ロックスは、多くのロックンロール・アーティストやバンドに影響を与えた。スラッシュとダフ・マッケイガンは、ラズルの死により中止となったロサンゼルスでのソールドアウト公演のチケットを購入していた。フー・ファイターズのギタリスト、クリス・シフレットは、ハノイ・ロックスの自伝「 All Those Wasted Years 」の中で、「ハノイ・ロックスの写真を見た人たちが、たった一晩でハリウッドのシーンを変えた。その後、誰もがモンローと同じような髪型、服装、メイクをするようになった」と語っている。マイケル・モンローとハノイ・ロックスは、ハリウッドのグラムロック・シーンの先駆者としてしばしば挙げられ、その後、モトリー・クルー、ジェットボーイ、LAガンズ、ポイズンなど、1980年代の多くのグラム、パンク、ハードロック・バンドがそれを継承し発展させた。
ハノイ・ロックスは、ドキュメンタリー映画『メタル:ヘッドバンガーの旅』の中で、史上最も影響力のあるグラムメタルバンドの一つとして挙げられている。
アメリカのテレビ局VH1が史上最高の「ヘアバンド」を発表し、ハノイ・ロックスは40位にランクインした。サミ・ヤッファはこの件について尋ねられると、「私たちはヘアバンドではなく、帽子バンドだった!」と答えた。[ 24 ]
2013年、アメリカの新聞LA Weeklyは、ハノイ・ロックスを「史上最高のヘアメタルバンド15組」のリストで1位に挙げた。[ 25 ]
アンディ・マッコイは、ガンズ・アンド・ローゼズの「パラダイス・シティ」はハノイ・ロックスのいくつかのリフを組み合わせたものだと語った。彼は、コーラスは「ロスト・イン・ザ・シティ」のリフと同じで、ただテンポを落としただけだと述べた。「パラダイス・シティ」のミュージックビデオには、ナスティ・スーサイドも登場する。
ガンズ・アンド・ローゼズの楽曲「Right Next Door to Hell」は、元ハノイ・ロックスのベーシスト、ティモ・カルティオが共作した。
ハノイ・ロックスは、ブレット・マイケルズの1998年のサウンドトラック・アルバム『 A Letter from Death Row』に収録されている楽曲「Human Zoo」の中で言及されている。
ハノイ・ロックスは、NOFXの2003年のアルバム『The War on Errorism』に収録されている楽曲「We Got Two Jealous Agains」の中で言及されている。
ハノイ・ロックスは、レッド・ハウス・ペインターズの2001年のアルバム『オールド・ラモン』に収録されている「クルーザー」という曲の中で言及されている。[ 26 ]
架空のキャラクターであるピースメーカーは、2022年の同名のテレビシリーズでハノイ・ロックスを「史上最高のバンド」と評している。同じエピソードでは、ハノイ・ロックスの楽曲「11th Street Kids」と「Fallen Star」も使用されている。[ 27 ]その後のエピソードでは、登場人物たちは自分たちのことを「11th Street Kids」と呼ぶようになる。[ 28 ]
タイムライン

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