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ジョセフ・アンソニー・ペレイラ（1950年9月10日生まれ）[ 2 ]は、ジョー・ペリーという芸名で知られるアメリカのミュージシャンで、ロックバンド、エアロスミスの創設メンバー、ギタリスト、バックボーカル、時折リードボーカルを務めることで最もよく知られており、『ロック・イン・ア・ハード・プレイス』を除くすべてのスタジオアルバムに参加している。ペリーはまた、ジョー・ペリー・プロジェクト[ 3 ]という自身のソロバンドを持ち、アリス・クーパーやジョニー・デップと共にオールスターバンド、ハリウッド・ヴァンパイアーズ[ 4 ]のメンバーでもある。
彼はローリング・ストーン誌の「史上最も偉大なギタリスト100人」リストで84位にランクインし[ 5 ] 、2001年にはエアロスミスのメンバーとしてロックンロールの殿堂入りを果たした[ 6 ] 。 2013年には、ペリーと彼のソングライティング・パートナーであるスティーヴン・タイラーがASCAP創設者賞を受賞し、ソングライターの殿堂入りも果たした[ 7 ] [ 8 ]。2014年10月には、サイモン＆シュスター社からペリーとデヴィッド・リッツが共著した『Rocks: My Life In and Out of Aerosmith』[ 9 ]が出版された[ 10 ]。
ジョセフ・アンソニー・ペレイラはマサチューセッツ州ローレンスで生まれ、マサチューセッツ州ホープデールで育った。 [ 2 ]彼の父親はマデイラ島出身のポルトガル系会計士で、母親はイタリア系の高校の体育教師だった。[ 11 ]
ペリーは幼い頃から海に惹かれていた。いつか海洋生物学者になって、憧れのジャック・クストーの足跡をたどるのが夢だった。[ 12 ]ホープデール中学校・高校での成績は良くなく、大学に進学できる見込みは薄れつつあった。ある時、両親は成績を上げればケープコッドのウッズホール海洋研究所で夏のインターンシップができるかもしれないと約束して彼を誘惑しようとした。しかし、ジョーの学業の苦労は続き、高校3年生の時、両親はホープデールを退学させて男子校の予備校であるバーモント・アカデミーに入学させることを決めた。約200人の男子生徒が通うこの寄宿学校は、バーモント州南部の小さな町、サクストンズ・リバーにあった。10代のジョー・ペリーはこの計画にあまり満足していなかった。両親は、息子が実際に学校に住み込み、そのような教育環境に身を置くことで、学習にもっと集中し、大学入学に必要な成績レベルまで成績を上げることができるだろうと期待していた。
何年も後、ペリーは回顧録『Rocks: My Life In and Out of Aerosmith』の中で、学生時代の自称学習障害について書き、それが実際にはADHD（注意欠陥・多動性障害）によるもので、最近まで診断されていなかったことを明かした。2014年にPopMattersのJC Macekとのインタビューでこの本について語った際に、彼はこう述べている。「学生時代は規律の問題と見なされていました。そして確かに、学校を卒業してからは、ロックンロールという世界に足を踏み入れ、それほど問題ではなくなりました。」しかし、ペリーは現在、学習障害が彼のキャリアにとって諸刃の剣だった可能性を考えている。「ある意味ではギター演奏に役立ったし、ある意味ではギター演奏に悪影響を与えた。ある種のことを学び、ある種のことを記憶する能力に影響を与えたからだ。」[ 13 ]
ペリーがバーモント・アカデミーで過ごした時間は、両親が彼のために思い描いていたものとは大きく異なり、彼の人生の軌跡を永遠に変える経験となった。ホープデールのような世間知らずの小さな町から来たジョーにとって、そこでの生活は全く異質だった。この予備校に通う生徒たちは世界中から集まっていた。彼らの多くはロサンゼルスやニューヨークのような大都市に住んでおり、ペリーとは異なり、1960年代後半の「セックス、ドラッグ、ロックンロール」文化の真っ只中にいた。「休暇の後、みんなさまざまな文化の断片を持ち帰っていた」とペリーはバーリントン・フリー・プレスとのインタビューで語っている。「それは私にとって本当の教育であり、両親が私をそこに送ったような種類の学習ではなかった」[ 14 ]
クラスメートが彼をまったく新しい世界へと導き、彼はすぐにアメリカ文化を幅広く取り上げた最初のアンダーグラウンド新聞であるヴィレッジ・ヴォイスのようなものを発見し始めた。しかし、彼に最も大きな影響を与えたのは、この新しい音楽との出会いだった。それは彼がそれまでに聴いたことのあるどんな音楽とも全く違っていた。ペリーは実際には10歳でギターを始め、左利きであるにもかかわらず右手で演奏することを覚えた。[ 11 ]彼は2014年に、彼の音楽に初期に大きな影響を与えたのはビートルズだったと語った。「ビートルズが初めてエド・サリバン・ショーに出演した夜は、本当にすごかった。テレビで彼らを見るのは国民の祝日のようなものだった。まさに一大イベントだった。あんなにクールな男たちを見たことがなかった。ラジオで彼らの曲を何曲か聴いたことはあったが、彼らのパフォーマンスがどれほど力強く、完全に魅了されるものだったか、心の準備ができていなかった。それは私を完全に変えた。あの夜、世界は何か変わったのだと分かった。」[ 15 ]クラスメートが聴いている音楽を聴いてから、彼は自分の演奏にますます夢中になった。彼は何時間も自分の部屋に座り、再生中のレコードから針を持ち上げ、自分のギターで演奏しているリフと完全に同期するように、同じ場所に針を戻そうとした。
バーモント・アカデミーは、彼が初めてジミ・ヘンドリックスを聴いた場所だった。また、ザ・フー、ザ・キンクス、ヤードバーズといったイギリスのロックバンドを初めて聴いたのもそこだった。ヤードバーズは、エアロスミスの初期の代表曲「Train Kept a Rollin'」のカバーを手がけたバンドである。[ 16 ]ジョー・ペリーが海洋生物学者になることを夢見ていたのが、ヤードバーズのようなバンドに入ることを夢見るようになったのもそこだった。ペリーはこう語っている。「ヤードバーズというバンドは、それまで聴いたことのないようなサウンドを持っていた。彼らのギターは、それまで聴いたことのないような音だった。ストーンズは歪んだギターで限界を押し広げていた。それは僕に大きな影響を与えた。」[ 17 ]
1960年代、ペリーはトム・ハミルトンと共にザ・ジャム・バンドを結成した。その後、スティーヴン・タイラー、ブラッド・ウィットフォード、ジョーイ・クレイマーが加わり、バンドはエアロスミスとなった。当初はローリング・ストーンズの模倣と見なされていたが、1970年代半ばにはヒットレコードを連発し、独自の地位を確立した。[ 18 ]これらの成功の中でも特に重要なのは、初のヒットシングル「ドリーム・オン」[ 19 ]と、アルバム中心のフリーフォームFMラジオの普及のおかげで、初期のアルバム『トイズ・イン・ジ・アティック』（1975年）や『ロックス』 （1976年）などである。このグループはまた、「セイム・オールド・ソング・アンド・ダンス」、「スウィート・エモーション」、「ウォーク・ディス・ウェイ」、「バック・イン・ザ・サドル」、「ラスト・チャイルド」などのヒットシングルをラジオで生み出した。
この時期、ペリーとタイラーは、派手なパーティーと薬物使用で悪名高かったことから「トキシック・ツインズ」として知られるようになった。 [ 20 ]エアロスミスの観客は、青いデニムジャケットとブルージーンズを着たティーンエイジャーが観客の中に数えきれないほどいたことから、バンドが「ブルー・アーミー」というニックネームをつけた。観客は長髪の男性が圧倒的に多かった。
『Rocks』の後、バンドはつまずき始めた。薬物使用がエスカレートし、バンド内の緊張関係によって創作活動が妨げられた。[ 21 ]これは、ニューヨーク州北部の廃墟となった修道院で録音された次のアルバムのレコーディング中に顕著になった。滞在中、タイラーとペリーはバンドの他のメンバーから離れて部屋でハイになって過ごすことが多く、自分のパートを別々に録音することも多かった。バンドは、重度の薬物使用と、近くの高速道路で高速車を運転したり、建物の屋根裏で強力な銃を撃ったりするなどの趣味に気を取られ、曲作りに苦労した。それでも、1977年にリリースされた『Draw the Line』はダブルプラチナを獲得するヒットとなった。しかし、このアルバムは彼らの以前の作品ほど成功せず、シングル「Draw the Line」と「Kings and Queens」はどちらもHot 100にランクインしたが、トップ40入りは果たせなかった。アルバムでは、ペリーは「Bright Light Fright」でリードボーカルを務めた。バンドはアルバムをサポートするために1977年と1978年を通してツアーを行ったが、コンサートでの暴力の増加（ステージに瓶、チェリーボム、M-80、爆竹が投げ込まれるなど、フィラデルフィアのスペクトラムでの悪名高い事件がいくつかあった）[ 22 ]とバンドの重度の薬物使用がパフォーマンスを損ない始めた。1978年、エアロスミスはライブコレクション「Live! Bootleg」をリリースし、単独シングル「Chip Away the Stone」をリリースし、映画「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」で「未来の悪役バンド」として主演した。この映画のために、バンドはビートルズの「カム・トゥゲザー」のカバー曲をリリースしたが、これはバンドにとって約10年間で最後のトップ40ヒットとなった。
1979年、エアロスミスはワールドミュージックフェスティバルのコンサートでヴァン・ヘイレン、テッド・ニュージェント、AC/DC、フォリナーを抑えてヘッドライナーを務めた。 [ 23 ]しかし、1970年代が終わろうとする頃、バンドの薬物使用が影響を及ぼし始め、緊張が徐々に高まっていった。1979年7月28日、クリーブランドで開催されたワールドシリーズオブロックで、口論の末、ペリーの妻がトム・ハミルトンの妻に牛乳の入ったグラスを投げつけた。[ 24 ]ペリーとタイラーは激しい口論になり、その結果、ペリーはアルバム『ナイト・イン・ザ・ラッツ』のレコーディングの途中でエアロスミスを脱退し、残りの彼のパートは臨時のギタリストが演奏した。ペリーは未録音の音源を携えて行ったが、それは後に1980年にリリースされたアルバム『Let the Music Do the Talking』[ 25 ]の基礎となった。このアルバムにはボーカリストのラルフ・モーマン、ベーシストのデヴィッド・ハル、ドラマーのロニー・スチュワートが参加し、25万枚を売り上げた。アルバムをサポートするツアーの途中で、ラルフ・モーマンはツアーの残りの期間、ジョーイ・マラに交代した。 1981年には、ボストンのロックシーンのベテランであるボーカリスト兼リズムギタリストのチャーリー・ファレンをフィーチャーした『 I've Got the Rock'n'Rolls Again』が続いた。このツアーの後、バンドに大きな変化があり、チャーリー・ファレン、デヴィッド・ハル、ロニー・スチュワートがバンドを脱退し、ジョー・ペリー・プロジェクトはコロンビア・レコードから契約を打ち切られた。新しいレコードレーベル（MCAレコード）と、ボーカルのマッハ・ベル、ベースのダニー・ハーグローブ、ドラマーのジョー・ペットという3人の新メンバーを迎えたジョー・ペリー・プロジェクトは、続編となる『Once a Rocker, Always a Rocker』（1983年）をリリースした。[ 26 ]これらのアルバムは、プロジェクトのデビュー作ほど売れず、それぞれ4万枚しか売れなかった。売れ行きが悪かったにもかかわらず、プロジェクトはアルバムをサポートする最後のツアーに出て、元エアロスミスのギタリスト、ブラッド・ウィットフォードをラインナップに加えた。このツアー中、プロジェクトはヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュースとの一連の共演を行った。[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]
1984年2月、ペリーとウィットフォードはエアロスミスの旧友たちと再会し、2か月後にバンドに復帰した。エアロスミスはゲフィン・レコードと新たなレコード契約を結んだ（偶然にもゲフィン・レコードは1990年にMCAに売却され、13年後にMCAレーベルを吸収した）。ペリーがエアロスミスに復帰した際、彼はマネージャーのティム・コリンズをバンドのマネジメントに起用した。コリンズはその後10年間、エアロスミスの成功の多くを演出する上で重要な役割を果たした。[ 30 ]
1984年、エアロスミスは「バック・イン・ザ・サドル・ツアー」でカムバックを果たし、成功を収めた。 [ 28 ]翌年、バンドは再結成後初のアルバム『Done with Mirrors 』をリリースしたが、批評家からは好評を得たものの、商業的にはそれほど成功せず、ゴールドディスクを獲得しただけで、ペリーの1980年のソロ曲のリメイクであるロックラジオの曲「 Let the Music Do the Talking 」を除いてヒットシングルを生み出すことはできなかった。 [ 31 ] 1986年、ペリーとタイラーはRun-DMCとコラボレーションし、エアロスミスの1975年のヒット曲「Walk This Way」をリメイクした。この曲はラップをメインストリームの人気曲に押し上げるのに役立ち、エアロスミスも再びメインストリームの注目を集めた。[ 32 ]再結成後の成功にもかかわらず、薬物問題が彼らの前に立ちはだかった。薬物リハビリを終えたエアロスミスは、デズモンド・チャイルドやジム・ヴァランスといった有名ソングライター、ブルース・フェアバーンなどのプロデューサー、ジョン・カロドナーなどのA&R担当者、マーティ・コールナーやデヴィッド・フィンチャーなどのミュージックビデオ監督と協力し、マルチプラチナアルバム『Permanent Vacation』（1987年）、『Pump』（1989年）、『Get a Grip』（1993年）[ 33 ]で真のカムバックを果たした。これらのアルバムは、「Dude (Looks Like a Lady)」、「Angel」、「Rag Doll」、「Love in an Elevator」、「Janie's Got a Gun」、「What it Takes」、「The Other Side」、「Livin' on the Edge」、「Cryin'」、「Amazing」、「Crazy」などのヒットシングル[ 34 ] 、人気のミュージックビデオ、世界規模のコンサートツアーによって支えられていた。[ 35 ] [ 36 ]バンドは1990年代を通じて数々の賞を受賞し、その中にはグラミー賞4回[ 37 ]とMTVビデオ・ミュージック・アワード10回[ 38 ]が含まれる。ペリーとタイラーは友情を再開し、再び共作を行い、ステージ上で非常に近い距離でパフォーマンスを行い、ゲット・ア・グリップ・ツアー終了後には家族と休暇を共に過ごした。しかし、バンドが次のアルバムをレコーディングしている最中の1996年に、バンドとの緊張が再び高まった。マイアミでの作曲とレコーディングのセッションは順調に始まったものの、バンドのマネージャーがバンドメンバーに圧力をかけ、バンドメンバーに虚偽の情報を流し、バンドメンバー同士を引き離し、エアロスミスを解散寸前に追い込んだ。[ 39 ]キャリアの復活に尽力してくれたことに感謝しつつも、エアロスミスは1996年にコリンズを解雇し、新しいマネジメントで活動を続けた。[ 28 ]ダブルプラチナ認定アルバム『Nine Lives 』は1997年にようやくリリースされた。 『 Nine Lives』はヒットシングル「Falling in Love (Is Hard on the Knees)」と「Pink」に支えられ、3年間続いた「Nine Lives Tour」によって支えられた。この間、ペリーはスティーヴン・タイラーと共にギャップのCMに出演した。バンドはまた、ベストセラーとなった暴露本『Walk This Way: The Autobiography of Aerosmith』を出版した。1998年、ペリーはポップソングライターのダイアン・ウォーレンと共に、グループ初のナンバーワンシングル「I Don't Want to Miss a Thing」の構想に協力した。この曲は、タイラーの娘リヴが主演した映画『アルマゲドン』のサウンドトラックに収録された。 [ 40 ] 1999年、フロリダ州オーランドのウォルト・ディズニー・ワールドに「ロックンローラー・コースター・スターリング・エアロスミス」がオープンした。[ 41 ] 1999年9月9日、ペリーとタイラーはRun-DMCと再会し、MTVビデオ・ミュージック・アワードでキッド・ロックも加わり、「Walk This Way」を共演した。[ 42 ]
2001年、エアロスミスはスーパーボウルXXXVのハーフタイムショーに出演し、プラチナ認定アルバム『ジャスト・プッシュ・プレイ』をリリースした。このアルバムにはトップ10シングル「ジェイデッド」が収録されている。アルバムのリリース直後、ペリーはエアロスミスのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。バンドはその後、8ヶ月に及ぶ「ジャスト・プッシュ・プレイ・ツアー」を行い、2008年を除いて毎年ツアーを行った。エアロスミスのブルースカバーアルバム『ホンキン・オン・ボボ』は2004年にリリースされた。ペリーは2005年5月に初のソロアルバム『ジョー・ペリー』をリリースした。このアルバムはボストン郊外にある彼のホームスタジオ（ザ・ボーンヤード）で録音され、ドラム以外のすべての楽器はペリー自身が演奏した。批評家からも好評で、ローリングストーン誌は5つ星中3.5つ星を与え、「ジョー・ペリーのソロアルバム？やっとか！」と絶賛した。彼はまた、2006年のグラミー賞で「Mercy」という曲で「最優秀ロック・インストゥルメンタル」にノミネートされたが、レス・ポールに敗れた。2006年、ペリーはマサチューセッツ州ボストンで行われた独立記念日を祝う全国放送のイベントの一環として、ボストン・ポップス・オーケストラと共にスティーヴン・タイラーと3曲のメドレー（「Dream On 」、「Walk This Way」、「I Don't Want to Miss a Thing」）を演奏した。
バンドの曲をフィーチャーしたビデオゲーム「 Guitar Hero: Aerosmith」は2008年にリリースされた。2009年、エアロスミスとのツアー中に、ペリーは「Have Guitar, Will Travel 」というタイトルの新しいジョー・ペリー・プロジェクトのアルバム、2009年10月6日にリリースされた。アルバムからの最初のシングルは「We've Got a Long Way to Go」だった。 [ 43 ]これは、1983年の「Once a Rocker, Always a Rocker 」以来のジョー・ペリー・プロジェクトのアルバムであり、2005年のセルフタイトルのアルバムを含めると、ジョー・ペリーのソロアルバムとしては合計5枚目となる。彼は2009年後半から2010年初頭にかけて、このアルバムをサポートするためにヨーロッパとアメリカをツアーした。 [ 44 ] 2009年8月、バンドのギターヒーロー：エアロスミスツアー中に、サウスダコタ州スタージスで行われたエアロスミスのショーでタイラーがステージから転落し（この不運なツアーの残りの公演が中止になった）、タイラーとバンドメンバー、特にペリーとの間に緊張が高まり、バンドメンバー同士が口をきかなくなるほどになった。タイラーがバンドを脱退し、ペリーとエアロスミスの他のメンバーがタイラーの後任となる新しいボーカリストを探しているという報道がメディアで流れ始めた。2009年11月10日、ニューヨーク市で行われたジョー・ペリー・プロジェクトのコンサートで、タイラーがサプライズ登場し、エアロスミスを辞めるつもりはないと観客に伝え、バンドと共に「ウォーク・ディス・ウェイ」を演奏した。タイラーは2010年初頭に薬物リハビリを終えると、バンドメンバーと再会し、2010年の春から夏にかけて「 Cocked, Locked, Ready to Rock Tour」というワールドツアーを発表した。ツアー中、ステージ上でのいくつかの出来事（タイラーがマイクスタンドで誤ってペリーの頭を殴ったり、ペリーがタイラーをステージから突き落としたり）や、タイラーがバンドメンバーに知らせずにアメリカン・アイドルの審査員に就任したことなどが原因で、タイラーとペリーの間に再び緊張が高まったが、ツアー終了までに再び和らいだ。
エアロスミスはその後、2011年の夏の大半を、10年ぶりにオリジナル曲が中心となる次のアルバムのレコーディングに費やした。ホンキン・オン・ボボと同様、次のアルバムもペリー、タイラー、ジャック・ダグラス、マーティ・フレデリクセンを含むチームによってプロデュースされた。バンドは2011年後半に日本と南米をツアーし、2012年初頭にレコーディングを続けた。2012年5月には、新曲「レジェンダリー・チャイルド」がリリースされ、アメリカン・アイドルのシーズン最終回でライブ演奏された。また、バンドのニューアルバムのタイトルが「ミュージック・フロム・アナザー・ディメンション！」で、2012年8月にリリースされることも発表された。アルバムの発売日は後に2012年11月に延期された。アルバムに先立ち、さらに2枚のシングル（「 What Could Have Been Love」と「Lover Alot 」）がリリースされた。バンドは、2012年の夏から秋にかけての大半をかけて行われたグローバル・ウォーミング・ツアーと、全国テレビ番組への出演でアルバムをサポートした。2013年1月には、シングル「Can't Stop Lovin' You」（カントリースターのキャリー・アンダーウッドとのデュエット）がリリースされ、2月には、ペリーとソングライティングパートナーのスティーヴン・タイラーが、4月17日に開催されるASCAP第30回ポップミュージックアワードでASCAP創設者賞を受賞し[ 7 ] 、 6月13日に開催される式典でソングライターの殿堂入りすることが発表された[ 8 ]。
2013 年 4 月下旬から 5 月上旬にかけて、エアロスミスはグローバル ウォーミング ツアーをオーストラリア、ニュージーランド、フィリピン、インドネシアに拡大した。これはバンドにとって 23 年ぶりのオーストラリア公演であり[ 45 ] 、後者 3 か国ではバンド史上初の公演となった[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] 5 月 30 日、エアロスミスはボストン マラソン爆破事件の犠牲者のためのチャリティ コンサート「ボストン ストロング」の一環として演奏した[ 49 ]バンドは 7 月と 8 月にアメリカと日本で数回の公演も行った[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] 2013 年秋、エアロスミスはツアーを中南米に拡大し、グアテマラ、エルサルバドル、ウルグアイで初の公演を行った[ 53 ]
2014年5月17日から6月28日まで、ペリーはエアロスミスと共にグローバル・ウォーミング・ツアーのヨーロッパ公演で15回のショーを行った。その後、レット・ロック・ルール・ツアー（スラッシュとマイルス・ケネディ＆ザ・コンスピレーターズがオープニングアクトを務める）が行われ、エアロスミスは7月10日から9月12日まで北米各地19か所を巡った。[ 54 ] [ 55 ]
2014年10月7日、ペリーはデヴィッド・リッツとの共著による自伝『Rocks: My Life in and Out of Aerosmith』を出版した。 [ 56 ]ペリーは10月中に全米14か所を巡るサイン会ツアーでこの本を宣伝した。[ 57 ]
2015年6月13日、ペリーはエアロスミスと共にブルー・アーミー・ツアーを開始し、8月7日まで北米17か所を巡った。その多くは、バンドがこれまで演奏したことがない、あるいは長年演奏していない地方都市の小規模な会場だった。ツアーでは、バンドはあまり知られていない隠れた名曲をいくつか演奏した。[ 58 ] [ 59 ]また、2015年には、ペリーはドキュメンタリー映画『Unity』のナレーターの一人を務めた。[ 60 ]
2015年以来、ジョー・ペリーはアリス・クーパーとジョニー・デップと共にサイドプロジェクト「ハリウッド・ヴァンパイアーズ」に取り組んでおり、 2015年9月に同名のデビューアルバムをリリースし、 2016年2月15日には第58回グラミー賞でパフォーマンスを行った。 [ 61 ] 2016年の夏、ヴァンパイアーズはドラマーのマット・ソーラムとベーシストのロバート・デレオと共に北米のサマーコンサートツアーを開始した。
2016年7月10日、ペリーはニューヨーク州ブルックリンのコニーアイランドでハリウッド・ヴァンパイアーズと共演していたコンサート中にステージ上で倒れた。 [ 62 ]ペリーは心停止を起こしたと考えられた。彼は病院に緊急搬送され、その夜遅くには容態が安定した。ヴァンパイアーズはその夜、ペリー抜きでショーを続け、残りのツアーも続行したが、スティーブン・コルベア司会の「ザ・レイト・ショー」への出演はキャンセルした。数日休養した後、ペリーは完全に回復し、ハリウッド・ヴァンパイアーズのツアーに復帰した。[ 63 ] [ 64 ]
9月と10月、ペリーはエアロスミスに復帰し、サンディエゴのフェスティバルでのパフォーマンスと、ロックンロール・ランブル・ツアーと呼ばれるラテンアメリカ9公演のツアーを行った。[ 65 ] 2016年11月、エアロスミスは、2017年の春と夏にヨーロッパで「フェアウェル」ツアーを行うと発表した。ツアー名はエアロ・ヴェデルチ・ベイビー！ツアーである。[ 66 ]ペリーとバンドメイトのブラッド・ウィットフォードによると、ツアーは数年間続く可能性が高く、バンドは別のアルバムのレコーディングも検討しているという。2017年7月にヨーロッパ公演が終了した後、バンドは2017年9月と10月に南米で公演を行った。[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]
2017年11月、ペリーは4枚目のソロアルバム『 Sweetzerland Manifesto』を2018年1月にリリースすると発表した。このアルバムには10曲の新曲が収録されており、ジョニー・デップ、ロビン・ザンダー、デヴィッド・ヨハンセンらがゲストミュージシャンとして参加している。[ 71 ] 2018年11月、ペリーは『Sweetzerland Manifesto』からの最初のシングル「Quake」をリリースした。この曲にはエアロスミスのバンドメイトであるブラッド・ウィットフォードとエクストリームのゲイリー・シェローンが参加している。[ 72 ]
2019年、ペリーはエアロスミスのラスベガス公演「エアロスミス：デューシーズ・アー・ワイルド」に参加した。これはラスベガスのカジノ賭博とバンドの1994年の同名のシングルの両方を指している。[ 73 ]バンドの公演は2019年4月から2020年2月までパーク・シアターで行われた。[ 74 ]公演の合間に、2019年7月と8月にはミネソタのフェスティバルに出演し、メリーランド、ニュージャージー、マサチューセッツの3つのMGM会場で合計9回の公演を行った。[ 75 ] [ 76 ]
2022年9月4日、ペリーはエアロスミスのコンサートに加わり、フェンウェイ・パークでの50周年記念コンサートの延期に向けたウォームアップショーとしてメイン・セービングス・アンフィシアターで演奏した。[ 77 ]当初2020年に予定されていたこのコンサートは、 COVID-19パンデミックの後、2022年9月8日に開催された。このショーは38,700人以上のファンを集め、フェンウェイ・パークの歴代最多観客動員記録を更新した。[ 78 ]コンサート後、ペリーとエアロスミスは2022年9月から11月にかけて短期間の公演のためにラスベガスに戻った。[ 79 ]
2023年9月2日、ペリーはフィラデルフィアから始まるエアロスミスの最後のツアーに参加した。しかし、ニューヨーク州エルモントでの3回目の公演後、スティーヴン・タイラーが喉頭を骨折し、バンドはその後解散した。
2023年4月、ペリーはジョー・ペリー・プロジェクトを再結成し、その月に6回の公演を行った。[ 80 ]
2025年8月と9月、ペリーはジョー・ペリー・プロジェクトでさらに10回の公演を行った。このプロジェクトには、エアロスミスのメンバーであるブラッド・ウィットフォード、ストーン・テンプル・パイロッツのベーシストであるロバート・デレオ、ドラマーのジェイソン・サッター、キーボーディストのバック・ジョンソン、ブラック・クロウズのボーカリストであるクリス・ロビンソンが参加した。ロサンゼルスのハリウッド・ボウルで行われた最終公演では、ガンズ・アンド・ローゼズのギタリストであるスラッシュが1曲、スティーヴン・タイラーが2曲でバンドに加わった。
ペリーは1975年から1982年までエリッサ・ジェレットと結婚していた。二人の間には息子のエイドリアンがいる。[ 11 ] 1985年に結婚した2番目の妻ビリーとの間には、トニーとローマンという2人の息子がいる。ビリーには前夫との間にアーロンという息子がいる。[ 11 ]エイドリアンとトニー・ペリーはロックバンド、デッド・ブーツの創設メンバーである。[ 81 ] 2014年現在、ペリーと妻はバーモント州、マサチューセッツ州、フロリダ州、ロサンゼルスに家を持っている。[ 82 ]
ペリーは2008年の大統領選挙でジョン・マケインを支持し、自身を「生涯共和党員」と称した。[ 83 ]「私はアメリカを愛している」と彼は言った。「私はアメリカ文化を愛している。アメリカが象徴する自由を愛している。しかし、私は政治が好きではない。国民が本来あるべき形で代表されているとは感じない。アメリカを偉大にした多くのものが、政治家によって踏みにじられてしまった。政治はビジネスだ。彼らが就任するとまず最初にすることは、再選される方法を考えることだ。」[ 84 ]
ペリーは、アシュリー・フード・カンパニーと共同でホットソースのシリーズ「ジョー・ペリーのロック・ユア・ワールド・ホットソース」を立ち上げ、市場で広く販売している。ハードロックカフェでは、彼のホットソースを使ったケサディーヤが前菜として提供されている。ペリーは、エアロスミスのツアー中にレイチェル・レイが司会を務めるテレビ番組「インサイド・ディッシュ」に出演。番組では、料理を披露したり、ナイフへの情熱を見せたり、自身のホットソースブランドや料理について語ったり、ツアー中の食事準備について解説したりした。
2006年まで、ペリーはバンドメイトのスティーヴン・タイラーや他のパートナーと共に、マサチューセッツ州ノーウェルにあるレストラン「マウント・ブルー」を共同経営していた。[ 85 ]
ペリーはマサチューセッツ州に住んでおり、バーモント州ポムフレットに家を維持している。[ 86 ]
2018年11月にマディソン・スクエア・ガーデンで行われたビリー・ジョエルのコンサートでパフォーマンスを行った後、ペリーは楽屋で倒れた。ペリーは2016年7月にもハリウッド・ヴァンパイアーズと共演した後に同様の舞台裏での倒れを経験していた。伝えられるところによると、彼の呼吸困難は肺のうっ血によるものと思われるが、ペリーは後に健康問題の原因を「脱水と疲労」のせいにした。[ 87 ]
ニューヨークでの倒れた結果、ペリーは2018年の残りの期間を休養するために、秋/冬のスイートザーランド・マニフェスト・コンサートツアーをキャンセルした。[ 88 ]
ペリーはフリートウッド・マックの初期作品、特にオリジナル・フロントマン兼リード・ギタリストのピーター・グリーンの熱烈なファンで、「 Stop Messin' Round」や「Rattlesnake Shake」などの曲はエアロスミスのライブでよくカバーされている。スティーヴン・タイラーは、ペリーが「Rattlesnake Shake」を演奏するのを聴いて、二人が知り合ったとさえ語っている。彼はギタリストのジェフ・ベックの大ファンでもあり、彼を影響を受けた人物の一人として見ていた。ベックは1976年にエアロスミスのステージで演奏し、ペリーへの「誕生日プレゼント」となった。[ 89 ]ペリーはジミ・ヘンドリックスからも強い影響を受けており、特にジョー・ペリー・プロジェクトの曲「The Mist Is Rising」での演奏や、プロジェクトと後にエアロスミスでヘンドリックスの名曲「Red House 」をカバーしたことからもそれがわかる。ペリーはジョニー・ウィンターも重要な影響源として挙げており、「おそらく17歳か18歳頃から。彼の音楽はずっと好きだった」と述べている。[ 90 ]ペリーはレッド・ツェッペリン、特にジミー・ペイジ の大ファンである。彼とスティーヴン・タイラーは1995年にレッド・ツェッペリンをロックンロールの殿堂入りさせる栄誉にあずかり、エアロスミスは彼らがいなければ現在の形では存在しなかっただろうと明言している。[ 91 ]
ペリーは約600本のギターをコレクションしている。[ 89 ]彼はギブソンギターを好んでおり、[ 92 ]特にレスポールを好んでおり、メーカーがシグネチャーシリーズの一部として再現したモデルもいくつかある。そのうちの1本、1959年製のギブソン・レスポール[ 93 ]は、1982年の離婚の際にペリーが売却せざるを得なかった。その後、ペリーはギターテクニシャンと機材マネージャーにこのギターを探させた。ある日、ブラッド・ウィットフォードがギター雑誌を持ってきて、見開きの真ん中にスラッシュがレスポールを手に持っている写真があった。ペリーはすぐにスラッシュに電話をかけ、何年もしつこく頼み込み、ジョーが売ってから3倍近く値上がりしたギターの価値以上の金額を支払うと申し出た。最終的に、二人の友情に負担がかかっていたので諦めた。何年も後、ジョーの50歳の誕生日パーティーで、スラッシュはついに彼にギターをプレゼントした。[ 94 ]彼はまた、様々なギブソンESギター（そのうちの1本には妻のビリーの絵が描かれている）とギブソン・ファイヤーバードも所有している。[ 92 ]
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