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サー・ロデリック・デイヴィッド・スチュワート（1945年1月10日生まれ）は、イギリスのシンガーソングライターです。独特のしゃがれた歌声で知られるスチュワートは、全世界で1億2000万枚以上のレコードを売り上げ、史上最も売れた音楽アーティストの一人です。 [ 2 ] [ 3 ]彼の音楽キャリアは、1962年にハーモニカでストリートパフォーマンスを始めたことから始まりました。彼は1967年にジェフ・ベック・グループに加入する前に、さまざまなバンドのメンバーでした。 1969年にフェイセズに加入すると、ソロキャリアも開始し、同年デビューアルバム『An Old Raincoat Won't Ever Let You Down』をリリースしました。スチュワートの初期のアルバムは、ロック、フォーク、ソウル、R&Bの融合でした。 [ 4 ] [ 5 ]彼の3枚目のアルバム、1971年の『Every Picture Tells a Story 』はブレイクスルーとなり、シングル「 Maggie May 」と同様に、イギリス、アメリカ、カナダ、オーストラリアのチャートで1位を獲得した。1972年の次のアルバム『Never a Dull Moment』もイギリスとオーストラリアで1位を獲得し、アメリカとカナダではトップ3に入った。シングル「You Wear It Well」はイギリスのチャートで1位を獲得し、他の国でもそこそこのヒットとなった。
フェイセズが1975年に解散した後も、スチュワートの商業的成功は続き、全英ナンバーワン・アルバム『アトランティック・クロッシング』とバラード「セイリング」から始まった。『ナイト・オン・ザ・タウン』（1976年）は全英で5作連続のチャート1位を獲得し、その後3作連続で全米、カナダ、英国、オーストラリアで1位またはトップ3入りを果たした。このアルバムの「トゥナイト・ザ・ナイト（ゴナ・ビー・オールライト）」は全米とカナダで2か月近く1位を維持し、他の国でもトップ5入りを果たした。『フット・ルース・アンド・ファンシー・フリー』（1977年）にはヒット曲「ユー・アー・イン・マイ・ハート（ザ・ファイナル・アクレイム）」とロックナンバー「ホット・レッグス」が収録されている。『ブロンズ・ハヴ・モア・ファン』 （1978年）とディスコ調の「ダ・ヤ・シンク・アイム・セクシー？」は、カナダ、オーストラリア、米国で1位を獲得し、「ダ・ヤ・シンク・アイム・セクシー？」は全英でも1位、他の国でもトップ10入りを果たした。スチュワートのアルバムは、1970年代にはオランダで、1975年以降はスウェーデンで、定期的にチャートの上位にランクインした。
1970年代後半から1980年代前半にかけてのディスコとニューウェーブの時代を経て、スチュワートの音楽はソフトロック／ミドルオブザロードスタイルへと変化し、彼のアルバムのほとんどはイギリス、ドイツ、スウェーデンでトップ10入りを果たしたが、アメリカではそれほど成功しなかった。シングル「Rhythm of My Heart」はイギリス、アメリカ、その他の国々でトップ5ヒットとなり、その元となったアルバム、1991年のVagabond Heartはアメリカで10位、イギリスで2位となり、10年間で最もチャート上位にランクインしたアルバムとなった。1993年には、ブライアン・アダムスとスティングとパワーバラード「All for Love 」でコラボレーションし、多くの国で1位を獲得した。2000年代初頭には、グレート・アメリカン・ソングブックを解釈した一連の成功したアルバムをリリースした。
2008年、ビルボード誌はスチュワートを「ビルボードホット100歴代トップアーティスト」で17番目に成功したアーティストにランク付けした。 [ 6 ]グラミー賞とブリット・アワードを受賞した彼は、 Qマガジンの「史上最高の歌手トップ100」で33位に選ばれた。 [ 7 ]ソロアーティストとして、スチュワートは1994年にアメリカのロックンロール殿堂、2006年にイギリスのミュージック・ホール・オブ・フェイムに殿堂入りし、2012年にはフェイセズのメンバーとして2度目のロックンロール殿堂入りを果たした。イギリスでは10枚のアルバムが1位、31曲がトップ10入りしており、そのうち6曲が1位を獲得している。[ 8 ]アメリカでは16曲がトップ10入りしており、そのうち4曲がビルボードホット100で1位を獲得している。彼は音楽と慈善活動への貢献により、 2016年の英国誕生日叙勲でナイトの称号を授与された。ギタリストのスティーブ・クロッパーは、スチュワートは「これまで一緒に仕事をした中で最高の歌手」としてオーティス・レディングと並ぶ存在だと語った。[ 9 ]
ロデリック・デイヴィッド・スチュワートは、1945年1月10日、北ロンドンのハイゲート、アーチウェイ・ロード507番地で、ロバート・ジョセフ・スチュワート[ 11 ]とエルシー・レベッカ・ギルバート[12]の5人兄弟の末っ子として生まれた[ 10 ]。父親はスコットランド人で、エディンバラのリースで建築主任をしていた。母親のエルシーはイングランド人で、北ロンドンのアッパー・ホロウェイで育った。1928年に結婚した夫妻は、スコットランドに住んでいた間に2人の息子と2人の娘をもうけ、その後ハイゲートに移り住んだ。スチュワートの両親はハイゲート墓地に埋葬されている。
スチュワートは第二次世界大戦中に自宅で生まれ、一番近い兄弟より8年後に生まれた。[ 12 ] [ 13 ] [注1 ]家族は裕福でも貧しくもなく、末っ子だったスチュワートは甘やかされて育ち、幼少期を「とてつもなく幸せだった」と語っている。[ 12 ] [ 13 ]ハイゲート小学校では目立った成績を残せず、11歳以上の入学試験にも落ちた。[ 17 ]その後、マスウェル・ヒルのウィリアム・グリムショー中等近代学校（後のフォーティスミア学校）に通った。[ 18 ]父親が建築業を引退すると、アーチウェイ・ロードに新聞販売店を購入し、家族は店の上の階に住んだ。[ 12 ] [ 13 ]スチュワートの主な趣味は鉄道模型だった。[ 19 ]
家族は主にサッカーに熱中していた。[ 20 ]スチュワートの父親は地元のアマチュアチームでプレーし、いくつかのチームの監督も務めていた。スチュワートの幼い頃の記憶の一つは、兄弟が壁に飾っていたジョージ・ヤングやゴードン・スミスといったスコットランド人選手の写真だった。 [ 21 ] [ 22 ]スチュワートは家族の中で最も才能のあるサッカー選手で、当時アーセナルのサポーターだった。 [ 21 ] [ 23 ]生まれ持った運動能力と無謀とも言える攻撃性を兼ね備え、学校のサッカーチームのキャプテンとなり、ミドルセックス・スクールボーイズでセンターハーフとしてプレーした。[ 21 ]
家族は歌手のアル・ジョルソンの大ファンで、彼のヒット曲を歌ったり演奏したりしていた。[ 20 ] [ 24 ]スチュワートは彼のレコードを集め、彼の映画を見て、彼に関する本を読み、彼のパフォーマンススタイルや観客に対する態度に影響を受けた。[ 20 ] [ 22 ] [ 25 ]彼がロックンロールに出会ったのは、リトル・リチャードの1956年のヒット曲「The Girl Can't Help It」を聴き、ビル・ヘイリー＆ヒズ・コメッツのコンサートを見た時だった。[ 24 ] 1959年1月に父親が彼にギターを買ってくれ、最初に覚えた曲はフォークソングの「It Takes a Worried Man to Sing a Worried Song」だった。最初に買ったレコードはエディ・コクランの「C'mon Everybody」だった。[ 19 ] 1960年、彼は学校の友達とKool Katsというスキッフルグループに加わり、ロニー・ドネガンやチャス・マクデヴィットのヒット曲を演奏した。[ 19 ] [ 25 ]
スチュワートは15歳で学校を辞め[ 26 ] 、シルクスクリーン印刷工として短期間働いた[ 25 ]。父親に励まされ、プロサッカー選手になることを夢見ていた[ 23 ] [ 26 ]。 1960年の夏、当時3部リーグに所属していたブレントフォードのトライアルを受けた[27][28]。長年のいくつかの記述とは異なり、スチュワートは2012年の自伝で、クラブと契約したことはなく、トライアル後もクラブから連絡がなかったと述べている[ nb 2 ] 。将来のキャリアの選択肢について、スチュワートは「まあ、ミュージシャンの生活はずっと楽だし、酔っ払って音楽を作ることもできる。サッカーをしながら音楽はできない。だから音楽を選んだんだ…実際、僕ができるのはサッカーと歌の2つだけだ」と結論づけた[ 20 ] [ 26 ] 。
スチュワートは家族の店で働き、新聞配達の少年としても働いた。[ 31 ]その後、彼は短期間ハイゲート墓地で労働者として働き、それが彼の伝記のもう一つの話題となった。[注3 ]彼はノースフィンチリーの葬儀場で働き[ 31 ]、フェンスの設置や看板書きもした。[ 25 ] 1961年、彼はレイダーズと共にデンマーク・ストリートに行き、有名なレコードプロデューサーのジョー・ミークの歌のオーディションを受けたが、ミークは無礼な音でセッションを中断した。[ 33 ]スチュワートは、イーワン・マッコール、アレックス・キャンベル、ウディ・ガスリー、ランブリン・ジャック・エリオット、そして特にデロール・アダムスやボブ・ディランのデビューアルバム など、イギリスやアメリカの時事的なフォークアーティストを聴き始めた。[ 33 ] [ 34 ]
スチュワートはビートニクの態度や左翼政治に惹かれ、しばらくの間、ショアハム・バイ・シーのビートニクのハウスボートで暮らした。[ 33 ]この頃、彼は核軍縮運動の熱心な支持者で、1961年から1963年まで毎年アルダーマストン行進に参加し、トラファルガー広場とホワイトホールで座り込みに参加した際に3回逮捕された。[ 25 ] [ 33 ]また、行進を女性と出会って寝る手段としても利用した。[ 33 ] [ 35 ] 1962年、彼はロンドンの美術学生スザンナ・ボフィー（後のモデル兼女優クリッシー・シュリンプトンの友人）と初めて真剣な交際を始め、彼女の近くに住むためにマスウェル・ヒルのワンルームアパートに引っ越した。[ 36 ]彼女は妊娠したが、ロッドも彼の家族も彼が結婚することを望んでいなかった。女児は養子に出され、ロッドとスザンナの関係は終わった。[ 36 ]
1962年、スチュワートはフォークシンガーのウィズ・ジョーンズとつるむようになり、レスター・スクエアやロンドンの他の場所でストリートパフォーマンスを始めた。 [ 37 ]スチュワートは当時流行していたハーモニカを演奏し始めた。[ 38 ]その後18ヶ月の間に、ジョーンズとスチュワートは何度か旅に出て、ブライトン、そしてパリへと渡り、セーヌ川にかかる橋の下で寝泊まりし、最後にバルセロナへと向かった。[ 37 ]バルセロナから1963年に浮浪罪でスペインから追放された。[ 30 ] [ 37 ] [ 39 ]この頃、ウィリアム・グリムショー・スクールで初期のキンクスのメンバー3人と一緒だったスチュワートは、一時的にキンクスのボーカリストとして検討された。[ 17 ] [ 34 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]
1963年、スチュワートはモッズのライフスタイルとルックスを取り入れ、トレードマークとなる尖った雄鶏のヘアスタイルを作り始めた[ 43 ]（砂糖水か大量の姉のヘアラッカー、逆毛、ハイゲート地下鉄駅の風から守るために手で押さえることで可能になった）。[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]ロックンロールに幻滅した彼は、オーティス・レディングのコンサートを見て、サム・クックのレコードを聴き始め、リズム・アンド・ブルースとソウルミュージックに魅了された。[ 43 ]
ロンドンに戻った後、スチュワートは1963年10月にリズム・アンド・ブルース・グループのディメンションズにハーモニカ奏者兼パートタイムのボーカリストとして加入した。[ 29 ] [ 46 ]これはミュージシャンとしての彼の最初の仕事だったが、彼はまだ実家に住み、兄の絵画と額縁の店で働いていた。[ 47 ] [ 48 ]数週間後、バーミンガム出身でやや名の知れた歌手のジミー・パウエルがこのグループを雇い、ジミー・パウエル＆ザ・ファイブ・ディメンションズ（ベーシストのルイス・チェンナモも参加）として知られるようになり、スチュワートはハーモニカ奏者となった。[ 29 ] [ 46 ]このグループは、ローリング・ストーンズがよくヘッドライナーを務めていたロンドンのグレート・ニューポート・ストリートにある有名なスタジオ51クラブで毎週演奏していた。 [ 46 ]これはスチュワートが活気あるロンドンのR&Bシーンに足を踏み入れたきっかけであり、[ 49 ]彼のハーモニカ演奏はミック・ジャガーのステージを見て上達した部分もある。[ 38 ]グループ内での役割をめぐってパウエルとスチュワートの関係はすぐに悪化し、[ 47 ]スチュワートは脱退した。一般に知られている伝説とは異なり、この時期にスチュワートがミリー・スモールの1964年のヒット曲「マイ・ボーイ・ロリポップ」でハーモニカを演奏した可能性は低い。それはディメンションズのピーター・ホグマンだった可能性が高いが、パウエルもクレジットを主張している。[ 29 ] [ 50 ]パウエルはこの時期にシングルを録音してリリースしたが、スチュワートは参加していない。[ 46 ]
1964 年 1 月、[ nb 4 ]スチュワートは、ロング・ジョン・バルドリーとオールスターズをイール・パイ・アイランドで観た後、トゥイッケナム駅で待っていたところ、[ 29 ] [ 50 ] [ 52 ]バルドリーは、スチュワートがハーモニカで「スモークスタック・ライトニン」を演奏しているのを耳にし、グループに加わるよう誘った。バルドリーは、スチュワートが歌手でもあることを知ると、スチュワートの母親の許可を得た上で、週 35 ポンドで仕事を提供した。[ 50 ] 19 歳で昼間の仕事を辞めたスチュワートは、徐々に内気さと緊張を克服し、ショーの中で目立つ存在となり、時には「ロッド・ザ・モッド」スチュワートとしてクレジットに追加されることもあった。[ 38 ] [ 50 ] [ 51 ]このニックネームは、彼のダンディな身だしなみと服装のスタイルに由来している。[ 34 ]バルドリーはメロディ・メーカー誌にスチュワートの才能を宣伝し、グループはロンドンの伝説的なマーキー・クラブで毎週のレジデント・アーティストとして活動した。[ 51 ] 1964年6月、スチュワートはバルドリーとフーチー・クーチー・メンのシングルのB面である「アップ・アバブ・マイ・ヘッド」で（レーベルのクレジットなしで）レコーディング・デビューを果たした。 [ 53 ]バルドリーに在籍中、スチュワートは同時にソロ活動も開始した。[ 54 ]彼はいくつかのデモ録音を行い、[注5 ]マーキー・クラブでデッカ・レコードにスカウトされ、1964年8月にソロ契約を結んだ。[ 55 ]彼は全国各地のいくつかの地方テレビ番組に出演し、1964年9月に最初のシングルを録音した。[ 54 ] [ 55 ]
デッカが勧めた曲は商業的すぎるとして断ったスチュワートは、ジョン・ポール・ジョーンズを含む経験豊富なセッションミュージシャンたちに、つい最近聴いたソニー・ボーイ・ウィリアムソンの曲を2、3曲覚えるよう主張した。 [ 56 ]その結果、シングル「Good Morning Little Schoolgirl」が録音され、1964年10月にリリースされた。スチュワートは人気テレビ番組「Ready Steady Go!」でこの曲を披露したが、チャート入りはしなかった。また、10月にはバルドリーと口論になった後、スチュワートはフーチー・クーチー・メンを脱退した。[ 55 ]
スチュワートは1964年後半から1965年初頭にかけてソロでいくつかの公演を行い、時にはサウサンプトンのR&Bバンド、ソウル・エージェンツがバックを務めた。[ 57 ]フーチー・クーチー・メンは解散し、バルドリーとスチュワートは仲直りし（生涯の友となった）、[ 58 ]音楽マネージャーのジョルジオ・ゴメルスキーはバルドリー、スチュワート、ブライアン・オーガー、ジュリー・ドリスコル、ミッキー・ウォーラー、ヴィック・ブリッグス、リッキー・フェンソンと共にスチームパケットを結成した。彼らの初出演は1965年7月のローリング・ストーンズのサポートだった。[ 59 ]このグループは、アイク＆ティナ・ターナー・レビューに似た白人ソウル・レビューとして構想され、複数のボーカリストとジャズからR&B、ブルースまで幅広いスタイルを特徴としていた。[ 60 ]スチームパケットはその夏、ストーンズとウォーカー・ブラザーズと共にツアーを行い、ロンドン・パラディウムでツアーを終えた。[ 60 ]ストーンズに対する観客の反応を見て、スチュワートは初めて群衆の熱狂を目の当たりにした。[ 61 ]バルドリーの強い勧めでグループに加わったスチュワートは、最終的に男性ボーカルのほとんどを担当することになった。[ 60 ]スチームパケットはメンバー全員が異なるレーベルやマネージャーに所属していたため、スタジオに入ってレコーディングすることができなかったが、[ 60 ] [ 62 ]ゴメルスキーはマーキー・クラブでのリハーサルを録音した。[ nb 6 ]
スチュワートの「ロッド・ザ・モッズ」イメージは、1965年11月にロンドンのテレビ局Rediffusionが制作した30分のドキュメンタリー番組「ロッドと過ごすイースター」でモッズシーンが描かれたことで、より広く知られるようになった。[ 30 ] [ 63 ]ソロ活動も並行してEMIのコロンビア・レーベルで続けられ、1965年11月にはよりアレンジの効いたポップソング「The Day Will Come」を、1966年4月にはブライアン・オーガー・トリニティと共にサム・クックの「Shake 」をカバーしたアルバムをリリースした。[ 63 ]どちらも商業的には失敗し、どちらも好評を得られなかった。[ 64 ]スチュワートは2年近くクックの曲ばかり聴いて過ごしており、後に「誰にも似ていないと思っていたけど、サム・クックに少し似ていることは分かっていたので、サム・クックを聴いていたんだ」と語っている。[ 48 ]この録音によって、その歌手はスチュワートのアイドルであり、最も長く影響を与えた人物としての地位を確固たるものにした。彼はそれを「水を渡る」と呼んだ。[ 34 ] [ 48 ] [ 60 ]
スチュワートは1966年3月にスチームパケットを脱退したが[ 63 ] 、スチュワートは解雇されたと言い、オーガーは自ら辞めたと言った[ 60 ] 。その後、スチュワートは1966年5月にベリル・マースデンと共同リードボーカルとして、やや似たバンド、ショットガン・エクスプレスに加入した[ 60 ] [ 63 ]。他のメンバーにはミック・フリートウッドとピーター・グリーン（後にフリートウッド・マックを結成）、そしてピーター・バーデンスがいた[ 63 ]。ショットガン・エクスプレスは1966年10月にオーケストラを多用したシングル「I Could Feel The Whole World Turn Round」をリリースしたがヒットせず、その後解散した[ 60 ] [ 63 ] 。スチュワートは後にショットガン・エクスプレスをスチームパケットの粗悪な模倣だと酷評し、「まだ他人の音楽をやっているという嫌な気持ちが残っていた。自分の曲を書いて初めて自分を見つけられると思う」と語った。[ 63 ]この頃までに、スチュワートはあちこち転々としていたが、大きな成功を収めることはなく、声にかすれが出てきたこと以外には、他のロンドンの歌手志望者とほとんど区別がつかなかった。[ 49 ]
ギタリストのジェフ・ベックは、ヤードバーズ解散後の新たなプロジェクトにスチュワートをスカウトし、[ 65 ] 1967年2月、スチュワートはボーカリスト兼ソングライターとしてジェフ・ベック・グループに加入した。 [ 66 ]これが彼の初期のキャリアにおける大きな転機となった。[ 34 ]そこで彼は、 1964年にロンドンのパブで初めて出会ったロニー・ウッドと初めて共演した。[ 60 ]二人はすぐに親友になった。[ 65 ]最初の1年間、グループはドラマーの頻繁な交代や、マネージャーのミッキー・モストがスチュワートの役割を縮小しようとしたことによる衝突を経験した。彼らはイギリスをツアーし、スチュワートがB面にフィーチャーされたシングルを数枚リリースした。[ 66 ] [ 67 ]スチュワートの不振のソロキャリアも、1968年3月にイミディエイト・レコードからリリースされたヒットしなかった「リトル・ミス・アンダーストゥッド」で続いた。[ 66 ]
ジェフ・ベック・グループは1968年春に西ヨーロッパをツアーし、レコーディングを行ったが、ほとんど無一文だった。その後、アシスタント・マネージャーのピーター・グラントが、1968年6月からニューヨークのフィルモア・イーストで始まる6週間の米国ツアーを彼らにブッキングした。 [ 66 ] [ 68 ] [ 69 ]スチュワートは初めてのアメリカ旅行で、オープニングショーでひどいステージ恐怖症に苦しみ、歌っている間アンプバンクの後ろに隠れていた。ブランデーを一杯飲んだことでようやく前に出てきた。[ 66 ]それにもかかわらず、ショーとツアーは大成功を収め、[ 34 ] [ 69 ]ニューヨーク・タイムズのロバート・シェルトンはグループを刺激的だと評し、「ベック氏のワイルドで先見性のあるギターとロッド・スチュワートのしゃがれたしつこい叫び声の相互作用」を称賛し、[ 68 ]ニュー・ミュージカル・エクスプレスは、グループがスタンディングオベーションを受け、ジミ・ヘンドリックスやドアーズに匹敵する興行収入を上げていると報じた。[ 66 ]
1968 年 8 月、彼らの最初のアルバム「Truth」がリリースされ、10 月までに全米アルバム チャートで 15 位に上昇したが、イギリスではチャートインしなかった。[ 66 ]このアルバムでは、ベックの巧みなギター テクニックと操作されたサウンドがフィーチャーされ、スチュワートのドラマチックなボーカルが、ブルース、フォーク、ロック、プロトヘヴィ メタルの多様なレパートリーに挑んだ。[ 49 ] [ 67 ] [ 70 ]スチュワートは、3 曲を共作し[ 70 ]、このレコードが彼のボーカル能力と声のザラザラした質感を発展させるのに役立ったと述べている。[ 48 ]年末にグループは再びアメリカをツアーし、好評を得たが、その後、さらなるメンバーの混乱に見舞われた[ 66 ] [ 71 ] (これはベックのキャリアを通じて続くことになる)。1969 年 7 月、スチュワートは友人のウッドの脱退に続いて脱退した。[ 48 ] [ 72 ]スチュワートは後にこう回想している。「一緒に歌うには最高のバンドだったけど、どんどんエスカレートしていくイライラや不親切さには耐えられなかった…。ベックと一緒にいた2年半の間、一度も彼の目を見たことがなかった。いつも彼のシャツか何かを見ていたんだ。」[ 66 ]
グループの2枚目のアルバム『Beck-Ola』は、グループが解散する時期を挟んで、1969年6月に米国で、1969年9月に英国でリリースされました。また、米国のアルバムチャートで15位、英国のアルバムチャートで39位にランクインしました。[ 34 ] [ 72 ] [ 73 ]スチュワートはグループ在籍中、当初はベックの存在感に圧倒され、自身のスタイルはまだ発展途上でしたが、後に、個人的な関係はともかく、音楽的には強い信頼関係が築かれたと感じました。[ 66 ] [ 74 ]スチュワートのフレーズ感覚の多くは、ジェフ・ベック・グループ在籍中に培われたものです。[ 48 ]ベックは、カーマイン・アピスとティム・ボガート（同じく解散したばかりのヴァニラ・ファッジのメンバー）をスチュワートと共に迎え、新たなスーパーグループを結成しようとしましたが、スチュワートには別の計画がありました。[ 75 ]
マーキュリー・レコードのA&R担当者ルー・ライスナーは、スチュワートがベックと共演するのを見て、1968年10月8日に彼とソロ契約を結んだ。[ 66 ]しかし、契約上の複雑な事情により、スチュワートが彼のためにレコーディングするのは1969年7月まで遅れた。 [ 72 ] [ 76 ]一方、1969年5月、ギタリスト兼ボーカリストのスティーヴ・マリオットがイギリスのバンド、スモール・フェイセズを脱退した。[ 72 ]ロン・ウッドが6月にギタリストとして後任となり、1969年10月18日、スチュワートは友人の後を追ってバンドの新しいボーカリストとなった。[ 72 ] 2人は既存のメンバーであるロニー・レーン、イアン・マクラガン、ケニー・ジョーンズに加わり、すぐに新しいラインナップをフェイセズと呼ぶことにした。[ 77 ]
『An Old Raincoat Won't Ever Let You Down』は1969年にスチュワート初のソロアルバムとなった（アメリカでは『 The Rod Stewart Album』として知られている）。このアルバムは彼のソロサウンドの原型を確立した。それは、フォーク、ロック、カントリーブルースを心温まる形でミックスしたもので、イギリスの労働者階級の感性も含まれており、オリジナル曲（「Cindy's Lament」とタイトル曲）とカバー曲（ Ewan MacCollの「 Dirty Old Town」とMike d'Aboの「 Handbags and Gladrags」）の両方が収録されている。このアルバムのバックバンドには、ウッド、ウォラー、マクラガンに加え、キース・エマーソン、ギタリストのマーティン・ピュー（ Steamhammer、後にArmageddon、 7th Orderのメンバー）とマーティン・クイッテントン（同じくSteamhammerのメンバー）が参加している。 [ 78 ]
フェイセズは1970年初頭にローリング・ストーンズに似たロックンロール・スタイルでデビュー・アルバム『ファースト・ステップ』をリリースした。このアルバムはアメリカよりもイギリスで売れたが、フェイセズはすぐにライブで熱狂的なファンを獲得した。スチュワートはその年の秋にセカンド・アルバム『ガソリン・アレイ』をリリースした。スチュワートのアプローチはファースト・アルバムと似ており、サウンドにマンドリンが取り入れられた。その後、彼はフェイセズと共にアメリカ・ツアーを開始した。スチュワートはオーストラリアのグループ、パイソン・リー・ジャクソンの「イン・ア・ブロークン・ドリーム」にゲスト・ボーカルとして参加した。この曲は1969年4月に録音されたが、1970年までリリースされなかった。彼の報酬は車のシートカバー一式だった。この曲は1972年に再リリースされ、世界的なヒットとなった。
スチュワートの1971年のソロアルバム『Every Picture Tells a Story』は、マイナーヒット曲「 Reason to Believe」のB面曲「 Maggie May」（マーティン・クイッテントンとの共作）がラジオでオンエアされるようになると、彼を一躍有名にした。アルバムとシングルは、9月にイギリス、アメリカ、カナダ、オーストラリアで同時にチャート1位を獲得し、チャート史上初の快挙となった。[ 79 ]「Maggie May」はアメリカで5週間、イギリスで4週間、オーストラリアで4週間、シングルチャートのトップに君臨した。リンディスファーンのレイ・ジャクソンによる印象的なマンドリンパートが特徴的な「Maggie May」は、ロックンロールの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」にも選ばれた。アルバムの残りの曲も同様に力強く、「Mandolin Wind」では再びマンドリンがフィーチャーされ、「(I Know) I'm Losing You」ではハードエッジなソウルが加わり、「Tomorrow Is a Long Time 」ではボブ・ディランの曲がカバーされている。しかし、初期のスチュワートのソロスタイルの究極の表現は、スチュワートとウッドが共作した「Every Picture Tells a Story」そのものである。ミック・ウォラーのドラム、ピート・シアーズのピアノ、ウッドのギター演奏を主体とした、ほぼアコースティックなアレンジで、この曲は歌手のピカレスクな冒険を歌ったものである。 [ 80 ]
フェイセズのセカンドアルバム『ロング・プレイヤー』は1971年初頭にリリースされ、『ファースト・ステップ』よりもチャートで大きな成功を収めた。フェイセズはまた、 1971年後半にリリースされたサードアルバム『ア・ノッド・イズ・アズ・グッド・アズ・ア・ウィンク...トゥ・ア・ブラインド・ホース』からの「ステイ・ウィズ・ミー」で唯一の全米トップ40ヒットを記録した。 [ 81 ]このアルバムは『エヴリー・ピクチャー・テルズ・ア・ストーリー』の成功を受けて、大西洋の両岸でトップ10入りを果たした。[ 81 ] [ 82 ]セックス・ピストルズのスティーヴ・ジョーンズはフェイセズを高く評価し、イギリスのパンク・ロック・ムーブメントに大きな影響を与えたバンドとして挙げた。[ 83 ]
フェイセズは1972年に大規模なツアーを行ったが、スチュワートのソロ活動がバンドの活動よりも成功を収めていることでバンド内の緊張が高まっていた。スチュワートは同年、アルバム『Never a Dull Moment』をリリースした。 『Every Picture』の手法をほぼ踏襲したこのアルバムは、全米アルバムチャートで2位、全英チャートで1位を獲得し[ 84 ]、評論家からも高い評価を得た。「You Wear It Well」はヒットシングルとなり、全米で13位、全英で1位を獲得した一方、「Twisting the Night Away」ではスチュワートがサム・クックから受けた影響が明確に示された。
スチュワートは初期のソロ作品で絶賛を浴びた。ローリング・ストーン誌の1980年版『ロックンロールの歴史図解』のスチュワートの項目にはこう書かれている。[ 49 ]
ロッド・スチュワートほど豊かでユニークな才能を持った歌手はめったにいない。そして、これほどまでに才能を裏切った人もめったにいない。かつて音楽界で最も思いやりのある存在だった彼は、今や毒舌な自己パロディと化し、かつてないほど多くのレコードを売り上げている。[...] 深い叙情性と素晴らしい自虐的なユーモアを提供し、大げさな話を語り、正直な失恋者だった彼は、人生が転機を迎え、崩壊し、再構築される小さなディテールに対する比類なき目を持ち、それらのディテールを消し去ることのできない声を持っていた。[...] 彼のソロアルバムは、救済的な温かさと解放的な謙虚さという2つの特別な特質によって特徴づけられていた。もし、誰もが共感できる役割を選び、それを全うしたロッカーがいるとすれば、それはロッド・スチュワートだった。
フェイセズは最後のアルバム『ウー・ラ・ラ』をリリースし、 1973年にイギリスで1位、アメリカで21位を獲得した。[ 81 ] [ 82 ]アルバムのレコーディング中、スチュワートとフェイセズの他のメンバーとの溝はさらに深まった。（イアン・マクラガンによると）スチュワートはセッション開始から2週間後まで参加せず、「いくつかの曲が自分に合わないキーだと文句を言った。そこで私たちはそれらをもう一度録音し、彼が戻ってくるのを1週間待った。私たちは『ウー・ラ・ラ』のトラックを3回カットしたが、最終的に彼はそれを断り、ウディが歌うことになった。[...] アルバムが発売された週に彼はそれを潰すためにあらゆることをし、耳を傾ける人なら誰にでも、それがいかに役に立たないかを言った。」[ 85 ]バンドは1974年にアルバムとシングル「プール・ホール・リチャード」をサポートするために、オーストララシア、日本、ヨーロッパ、イギリスをツアーした。[ 86 ]
1974年後半、スチュワートはアルバム『Smiler』をリリースした。イギリスでは1位を獲得し、シングル「Farewell」は7位となったが、ビルボードのポップアルバムチャートでは13位、シングル「Mine for Me」は91位にとどまった。これがマーキュリー・レコードからの最後のオリジナルアルバムとなった。ダブルアルバムのコンピレーション『The Best of Rod Stewart』のリリース後、彼はワーナー・ブラザース・レコードに移籍し、キャリアの大部分を同レーベルで過ごした（フェイセズはワーナー・ブラザースと契約しており、スチュワートのイギリスでのソロ作品は1981年までリヴァ・レーベルからリリースされていた）。1975年、フェイセズはアメリカを2度ツアーした（その間、ロニー・ウッドはローリング・ストーンズのアメリカツアーに参加した）。[ 86 ]ロニー・ウッドが1975年に2枚目のソロアルバムをリリースし、ローリング・ストーンズにも加入（最初は脱退したミック・テイラーの代役として、後に正式メンバーとして）し、さらにスチュワート自身のソロキャリアも急成長していたため、フェイセズを存続可能なバンドとして維持することは不可能となり、フェイセズはその年の終わりに解散した。[ 87 ]
1975年、スチュワートはロサンゼルスに移住し、同年、プロデューサーのトム・ダウドを起用し、マッスル・ショールズ・リズム・セクションをベースにした新たなサウンドで、自身の新レコード会社からアルバム『アトランティック・クロッシング』をリリースした。『アトランティック・クロッシング』は、スチュワートの原点回帰とビルボード・アルバム・チャートのトップ10への復帰を象徴する作品となった。ファースト・シングルは、サザーランド・ブラザーズの「セイリング」のカバーで、イギリスでナンバーワン・ヒットとなり、他のヨーロッパ諸国やオーストラリアでも上位にランクインしたが、アメリカとカナダのチャートではトップ60入りにとどまった。このシングルは、1年後、BBCのドキュメンタリー番組『HMSアーク・ロイヤル』のテーマ曲として使用され、イギリスのトップ10に返り咲いた。2度ヒットした「セイリング」は、イギリスにおけるスチュワートの最大のヒット・シングルとなり、現在もその地位を保っている。彼がカバーしたホランド＝ドジャー＝ホランドの「This Old Heart of Mine」も1976年にトップ100ヒットとなった。[ 81 ] 1976年、スチュワートはミュージカルドキュメンタリー「 All This and World War II 」のためにビートルズの「Get Back」をカバーした。[ 88 ]
1976年後半、スチュワートはバラード「Tonight's the Night」で全米ビルボードホット100で8週間1位を獲得し、オーストラリアARIAチャートでも1位を獲得した。この曲には女優ブリット・エクランドが出演するミュージックビデオが添えられている。[ 81 ]この曲はアルバム『 A Night on the Town 』に収録されており、同アルバムはビルボードアルバムチャートで2位となり、スチュワートにとって初のプラチナアルバムとなった。アルバムに「速い面」と「遅い面」があることを明示的に示すことで、スチュワートは『Atlantic Crossing』で始まった流れを継続した。キャット・スティーヴンスの曲のカバー「 The First Cut Is the Deepest 」は1977年にイギリスで1位、アメリカでトップ30入りを果たした。[ 81 ] [ 84 ]ゲイ男性の殺人事件を題材にした「The Killing of Georgie (Part 1 and 2)」も1977年にスチュワートにとってトップ40ヒットとなった。[ 81 ]
『フット・ルース＆ファンシー・フリー』 （1977年）には、カーマイン・アピス、フィル・チェン、ジム・クレガン、ビリー・ピーク、ゲイリー・グレンジャー、ジョン・ジャービスらが参加した、スチュワート自身のバンド、オリジナル・ロッド・スチュワート・グループがフィーチャーされている。このアルバムはスチュワートのチャートでの成功を継続し、2位にランクインした。「ユー・アー・イン・マイ・ハート」はヒットシングルとなり、全米で4位にランクインした。 [ 81 ]
「Hot Legs 」は、告白的な「 I Was Only Joking 」と同様に、ラジオで頻繁にオンエアされた。外見的には、スチュワートのルックスは、メイクやスパンデックスの服など、グラム要素を取り入れるように進化していた。スチュワートは、「 Da Ya Think I'm Sexy? 」でイギリスとアメリカのシングルチャートで再び1位を獲得した。この曲は、ディスコサウンドのおかげでビルボードのブラックチャートで5位にランクインしたクロスオーバーヒットとなった。[ 81 ]これは、1978年のアルバム「 Blondes Have More Fun」からのリードシングルで、ビルボードのアルバムチャートで1位を獲得し、300万枚のアルバムを売り上げた。[ 89 ]
この時期の批判の中心となったのは、1978年に大ヒットしたディスコ曲「Da Ya Think I'm Sexy?」で、これは彼の初期の作品とは異質で、批評家から酷評された。[ 90 ]インタビューで、スチュワートは、それに伴う自身のルックスが「下品」になったことを認めつつも、この曲は三人称で日常を描写したものであり、初期の作品と似ていて、彼自身のことを歌ったものではないと指摘して歌詞を擁護した。この曲のサビはブラジルのホルヘ・ベン・ジョールの以前の「Taj Mahal」と同一で、訴訟に発展した。スチュワートは「Da Ya Think I'm Sexy?」の印税をユニセフに寄付し、1979年に国連総会で行われたユニセフのための音楽コンサートでバンドと共にこの曲を演奏した。
Stewart moved to a more new wave direction in 1980 by releasing the album Foolish Behaviour. The album produced one hit single, "Passion", which reached No. 5 on the US Billboard Charts. In August 1981, MTV was launched in the US with several of Stewart's videos in heavy rotation. Later in 1981, Stewart added further elements of new wave and synthpop to his sound for the Tonight I'm Yours album. The title song reached No. 20 in the US, while "Young Turks" reached the Top 5 with the album going platinum.[81] On 18 December 1981, Stewart played the Los Angeles Forum, along with Kim Carnes and Tina Turner, in a concert broadcast worldwide via satellite.[91]
Stewart was criticised by the anti-apartheid movement for breaking a widely observed cultural boycott of apartheid South Africa by performing at the Sun City resort complex in Bophuthatswana as part of his Body Wishes (1983) and Camouflage (1984) tours.[92]
Stewart had four US Top 10 singles between 1982 and 1988; "Young Turks" (No. 5, carrying over from 1981 into 1982), "Some Guys Have All the Luck" (No. 10, 1984), "Infatuation" (No. 6, 1984) and "Love Touch" (No. 6, 1986, a Holly Knight/Mike Chapman collaboration). "Baby Jane" reached No. 14 in 1983, but went to No. 1 in the UK, his final chart-topping single there to date.[81] The corresponding Camouflage album went gold in the UK, and the single "Infatuation" (which featured his old friend Jeff Beck on the guitar) received considerable play on MTV. The second single "Some Guys Have All The Luck" reached No. 15 in the UK and No. 10 in the US.[81]
A reunion with Jeff Beck produced a successful take on Curtis Mayfield's "People Get Ready", but an attempt to tour together fell apart after a few dates. In the UK, "Every Beat of My Heart" reached number two in 1986. In January 1985, Stewart performed to a large audience at the Rock in Rio festival in Rio de Janeiro.[93]
1988年、スチュワートはデュラン・デュランのアンディ・テイラーとシックのバーナード・エドワーズがプロデュースした『Out of Order』で復帰した。このアルバムからの「Lost in You」、「Forever Young」、「Crazy About Her」、「My Heart Can't Tell You No 」はすべてビルボード・ホット100とメインストリーム・ロック・チャートでトップ15入りし、最後の曲はトップ5入りも果たした。「Forever Young」はボブ・ディランの同名の曲を無意識のうちに改変したもので、アーティストたちは印税の分配について合意に達した。この曲は全米で12位にランクインした。[ 81 ] 1988年9月、スチュワートはロサンゼルスのユニバーサル・アンフィシアターで開催された1988年MTVビデオ・ミュージック・アワードで「Forever Young」を演奏し、1989年にはこの曲でグラミー賞最優秀男性ロック・ボーカル・パフォーマンスにノミネートされた。[ 94 ]
1989年1月、スチュワートはアウト・オブ・オーダー・ツアーの南米ツアーに出発し、南北アメリカ各地で満員御礼の公演を行った。メキシコ、ケレタロのコレヒドラ・スタジアムでの公演（4月9日）には8万人、ハリスコ州グアダラハラのハリスコ・スタジアムでの公演（4月12日）には5万人が集まった。ブエノスアイレスのリバープレート・スタジアム（収容人数7万人以上）には9万人以上が詰めかけ、スタジアムの外にも数千人がいた。熱中症を防ぐため、消防ホースで観客に水がかけられた。
スチュワートによるトム・ウェイツの曲「ダウンタウン・トレイン」のカバーは、 1990年にビルボード・ホット100で3位を獲得した。[ 81 ]この曲は、4枚組CDコンピレーション・セット「ストーリーテラー – コンプリート・アンソロジー：1964–1990」に収録されている。
1991年にリリースされたアルバム『Vagabond Heart 』は、スチュワートの新たなインスピレーションを継続させた。[ 95 ]リードシングル「It Takes Two」（ティナ・ターナーとの共演）は、アルバムのリリースに先駆けて1990年にリリースされ、イギリスのチャートで5位に達したが、アメリカではチャートインしなかった。『Vagabond Heart』からの次の曲はどちらも1991年にビルボードホット100にランクインし、「Rhythm of My Heart」は5位、「The Motown Song」は10位を記録した。[ 81 ]
1993年のロンドンのブリット・アワードで、スチュワートは音楽への傑出した貢献賞を受賞しました。[ 96 ]スチュワートは、即興の再結成のためにフェイセズをステージに呼び戻しました。[ 96 ] 1993年、スチュワートはスティングとブライアン・アダムスと共に映画『三銃士』のサウンドトラックのために「 All For Love 」を録音しました。このシングルはアメリカで1位、イギリスで2位を獲得しました。[ 82 ]また1993年には、ロニー・ウッドと再会し、「 Handbags and Gladrags」、「Cut Across Shorty 」、そして『Every Picture Tells a Story』からの4曲を含むMTV Unpluggedスペシャルを録音しました。このショーでは、ヴァン・モリソンの「Have I Told You Lately」のアコースティック・バージョンが披露され、ビルボードのアダルト・コンテンポラリー・チャートで1位、ビルボード・ホット100で5位を獲得した。 [ 81 ] 「 Reason to Believe 」の演奏もかなりのオンエア回数を獲得した。その結果生まれたアルバム「Unplugged...and Seated 」は、ビルボード200アルバム・チャートで2位を獲得した。[ 81 ]
スチュワートは1994年にジェフ・ベックのプレゼンターによりロックンロールの殿堂入りを果たした。[ 84 ] 1994年12月31日、スチュワートはリオのコパカバーナビーチで350万人の前で演奏し、史上最大の無料ロックコンサートの観客動員数を記録してギネス世界記録に認定された。
1990年代初頭までに、スチュワートは、自分は生まれつきのソングライターではないし、最近の作品に対する反応が冷淡で報われないと述べ、自身の楽曲制作をほぼ放棄した。[ 97 ] 1995年、スチュワートはトム・ペティが作曲したシングル「Leave Virginia Alone 」を収録したアルバム『A Spanner in the Works 』をリリースし、アダルト・コンテンポラリー・チャートでトップ10入りを果たした。1990年代後半は商業的にそれほど成功しなかったが、1996年のアルバム『If We Fall in Love Tonight』はイギリスで8位、ゴールドディスクを獲得し、ビルボード・アルバム・チャートで19位にランクインした。[ 81 ]ジミー・ジャムとテリー・ルイスが作曲・プロデュースしたタイトル曲は、アメリカとカナダのACチャートでトップ5入りを果たした。
1998年にワーナー・ブラザーズからリリースされた最後のアルバム『 When We Were the New Boys 』には、オアシスやプライマル・スクリームなどのブリットポップ・バンドの曲のカバーが収録されており、全英アルバムチャートで2位を獲得した。同年、彼はダイアン・ウォーレンが書いた「 Faith of the Heart」を映画『パッチ・アダムス』のためにレコーディングした。2000年、スチュワートはワーナー・ブラザーズを離れ、ワーナー・ミュージック・グループの別の部門であるアトランティック・レコードに移籍した。2001年、彼は『Human』をリリースした。シングル「I Can't Deny It」は全英でトップ40、アダルト・コンテンポラリーでトップ20入りを果たした。その後、スチュワートはクライヴ・デイヴィスの新しいJレコード・レーベルと契約した。これまでのストーリー：ロッド・スチュワートのベストアルバム『The Very Best of Rod Stewart』は、ワーナー・ブラザーズ時代のヒット曲をまとめたもので、イギリスでは120万枚以上を売り上げ、4度のプラチナ認定を受け、2001年にはベルギーとフランスで1位を獲得した。 [ 98 ]
2002年6月、スチュワートはバッキンガム宮殿の庭園で開催された「パーティー・アット・ザ・パレス」で「ハンドバッグス・アンド・グラドラッグス」を演奏した。このコンサートはエリザベス2世の即位50周年を祝うもので、50年にわたる音楽界のスターが出演した。[ 99 ]
By 2002, Stewart had sold over 100 million records during his career.[100] While growing up, he heard in his home classic songs written by songwriters such as Cole Porter, Gus Kahn and George and Ira Gershwin. Stewart joined others who had recorded the classic songs.[101] He concentrated on singing 1930s and 1940s pop standards from the Great American Songbook with great popular success. These albums have been released on Clive Davis's J Records label and have seen Stewart enjoy album sales equal to the 1970s.
The first album from the songbook series, It Had to Be You: the Great American Songbook, reached number four on the US album chart, number eight in the UK and number ten in Canada when released in late 2002. The track "These Foolish Things" (which is actually a British, not American, song) reached number 13 on the Billboard adult contemporary chart, and "They Can't Take That Away From Me" went Top 20.[102]
The second series album, As Time Goes By: the Great American Songbook 2, reached number two in the US, number four in the UK and number one in Canada. "Bewitched, Bothered and Bewildered", a duet with Cher, went Top 20 on the US adult contemporary charts. "Time After Time" was another Top 30 track on the US adult contemporary charts.[102] A musical called Tonight's The Night, featuring many of Stewart's songs, opened 7 November 2003 at London's Victoria Palace Theatre. It is written and directed by Ben Elton, who previously created a similar production, We Will Rock You, with music by Queen.[103] The musical tells about a "Faustian pact between Detroit gas station mechanic Stu Clutterbuck and Satan."[104]
2004年、スチュワートはロニー・ウッドと再会し、フェイセズの楽曲を演奏するコンサートを行った。ロッド・スチュワート＆ザ・フェイセズのベスト・アルバム『チェンジング・フェイセズ』は、全英アルバム・チャートのトップ20入りを果たした。フェイセズのコンピレーション・ボックス・セット『ファイブ・ガイズ・ウォーク・イントゥ・ア・バー』がリリースされた。2004年後半には、スチュワートのソングブック・シリーズの3枚目のアルバム『スターダスト：ザ・グレート・アメリカン・ソングブック3』がリリースされた。これは彼にとって25年ぶりの全米ナンバーワン・アルバムとなり、初週に20万枚以上を売り上げた。また、カナダで1位、イギリスで3位、オーストラリアでトップ10入りを果たした。スティーヴィー・ワンダーをフィーチャーしたルイ・アームストロングの「この素晴らしき世界」の彼のバージョンは、世界の大人向けチャートのトップ20入りを果たした。また、このアルバムのためにドリー・パートンとのデュエット曲「ベイビー、イッツ・コールド・アウトサイド」も録音した。スチュワートはこのアルバムで自身初のグラミー賞を受賞した。 [ 105 ]
2005年には、4枚目のソングブック・アルバム『 Thanks for the Memory: The Great American Songbook 4』がリリースされ、ダイアナ・ロスやエルトン・ジョンとのデュエットが収録された。発売から数週間で、このCDはトップ200リストで2位にランクインした。2006年後半、スチュワートはロック音楽とカントリー音楽への新たなアプローチを『Still the Same... Great Rock Classics of Our Time』で復活させた。このアルバムは、過去40年間のロックとサザンロックの金字塔を収録しており、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルの「Have You Ever Seen the Rain? 」のカバーが最初のシングルとしてリリースされた。このアルバムは、初週に18万4000枚を売り上げ、ビルボード・チャートで初登場1位を獲得した。初登場1位は、 MSNミュージックで放送されたニューヨーク市でのコンサートと、ダンシング・ウィズ・ザ・スターズへの出演によって後押しされた。彼は10月9日にノキア・シアターで新アルバムの曲をライブで披露した。コントロールルームは、MSNでライブ中継を行い、ナショナルシネメディアを通じて全国117の映画館で上映した。2006年11月、スチュワートは英国音楽殿堂入りを果たした。[ 106 ]
2007年7月1日、スチュワートはロンドンのウェンブリー・スタジアムで開催されたダイアナ妃追悼コンサートに出演した。このイベントは、ダイアナ妃の死後ほぼ10年を経て、彼女の生涯を称えるものであった。 [ 107 ] [ 108 ]彼は「Sailing」、「Baby Jane」、「Maggie May」を歌った。[ 109 ] 12月12日、彼はロンドン・コロシアムで行われたロイヤル・バラエティ・パフォーマンスに初出演し、チャールズ皇太子とカミラ夫人の前で、キャット・スティーヴンスの別の曲「Father and Son」とボニー・タイラーの曲「It's a Heartache」を歌った。2006年12月22日、スチュワートはCBSで午後8時（太平洋標準時）から放送された第8回A Home for the Holidaysスペシャルの司会を務めた。
2009年5月20日、スチュワートはアメリカン・アイドルシーズン8のグランドフィナーレで「マギー・メイ」を披露した。2009年7月2日、スチュワートはその年唯一のイギリス公演をプリマスのホーム・パークで行った。2009年9月29日、4枚組CD、65曲収録のコンピレーション・アルバム『ロッド・スチュワート・セッションズ 1971-1998』がリリースされた。これは、彼のキャリアの大部分から未発表曲やアウトテイクで構成されている。スチュワートはまた、ソウル・クラシックのカバー・コンピレーション、グレート・アメリカン・ソングブック・アルバムの別エディションのリリース、カントリー・カバー・アルバムの計画についても言及している。 [ 110 ]
2009 年 10 月 17 日、スチュワートは、ソウルとモータウンの曲のカバーで構成されたスタジオ アルバムSoulbookをリリースした。2009 年 11 月 14 日、スチュワートは、2009 年 12 月 5 日に放送された、イギリスの ITV のテレビ番組を収録した。番組の音楽には、彼の新しいアルバムからのトラックと、いくつかの昔からの人気曲が含まれていた。2010 年 1 月 14 日、ライノ レコードは、1992 年に録音された「幻のアルバム」であるスチュワートのOnce in a Blue Moonをリリースした。このアルバムには、ローリング ストーンズの「ルビー チューズデイ」、ボブ ディランの「ザ グルームズ スティル ウェイティング アット ジ アルター」、スティーヴィー ニックスの「スタンド バック」、トム ウェイツの「トム トラウバートのブルース」など 10 曲のカバーが収録されている。2010 年 10 月 19 日、スチュワートは、J レコードからGreat American Songbookシリーズの別のエディションであるFly Me to the Moon...The Great American Songbook Volume V をリリースした。
2011年、スチュワートはスティーヴィー・ニックスのハート＆ソウル・ツアーに出演した。3月20日にフロリダ州フォートローダーデールで始まったこのツアーは、ニューヨーク、トロント、ロサンゼルス、フィラデルフィア、シカゴ、デトロイト、タンパ、モントリオールなど、北米のアリーナコンサートを巡った。[ 111 ]
スチュワートは、6月26日にロンドンのハイドパークで開催された2011年ハードロック・コーリング・フェスティバルの日曜公演でヘッドライナーを務めた。[ 112 ]スチュワートは、8月24日から始まるラスベガスのシーザーズ・パレスのコロシアムでの2年間のレジデンシー契約を結んだ。[ 113 ] [ 114 ]このレジデンシーでは、彼のヒット曲を演奏するとともに、近日発売予定のタイトル未定のブルース・アルバムからの選りすぐりの曲も演奏した。[ 114 ]
2012年6月7日、スチュワートはユニバーサル・ミュージック・グループとレコーディング契約を結んだ。[ 115 ]スチュワートは2012年10月30日、ヴァーヴ・ミュージック・グループ（ユニバーサル・ミュージック・グループの一部門）から初のクリスマス・アルバム『 Merry Christmas, Baby 』をリリースした。このアルバムはデヴィッド・フォスターがプロデュースし、いくつかのデュエット曲に加え、スチュワート、フォスター、エイミー・フォスターが共作したオリジナル曲「Red-Suited Super Man」が収録されている。[ 116 ] IFPIによると、『Merry Christmas, Baby』は2012年に世界で7番目に売れたアルバムだった。[ 117 ] 2012年10月、スチュワートの自伝『Rod: The Autobiography』が出版された（正確な日付は世界各地で異なる）。[ 118 ]
2012年11月、スチュワートは、エリザベス2世女王が出席したロイヤル・ブリティッシュ・リージョン追悼祭典で、ロイヤル・アルバート・ホールにてクリスマス・アルバムから「オールド・ラング・サイン」とヒット曲「セイリング」を披露した。[ 119 ]同月後半、スチュワートは再びロイヤル・アルバート・ホールにて、第100回ロイヤル・バラエティ・パフォーマンスで女王の前で「星に願いを」を歌った。[ 120 ] 11月26日、スチュワートのレコーディング曲「レット・イット・スノー！レット・イット・スノー！レット・イット・スノー！」がビルボード・アダルト・コンテンポラリー・チャートで1位を獲得した。スチュワートはこのチャートで3度1位を獲得しており、最後は1993年の「ハヴ・アイ・トールド・ユー・レイトリー」で、チャート史上2番目に長い1位の間隔となった。[ 121 ]この曲は5週間1位を維持し、チャートの51年の歴史の中で最長のホリデータイトルとして並んだ。[ 122 ] 2012年12月10日、スチュワートはマイケル・ブーブレのテレビ番組「Home for the Holidays」のクリスマス特番にゲスト歌手として出演した。[ 123 ]ニールセン・サウンドスキャン・カナダの年末売上データによると、スチュワートは2012年にカナダで10番目に売れたアーティストだった。[ 124 ] 2013年2月、スチュワートはアルバム「Merry Christmas, Baby」でカナダのジュノー賞の年間最優秀国際アルバム部門にノミネートされた。[ 125 ]
2013 年 5 月、スチュワートは自身のオリジナル曲を収録したロック アルバム『Time』をリリースした。これは、スチュワートが「20 年間の暗黒時代」と呼んだ時期を経ての作曲活動への復帰を意味し、自伝を書いたことが再び作曲するきっかけになったと彼は語った。 [ 42 ]このアルバムは全英アルバム チャートで初登場 1 位を獲得し、アーティストによるチャート 1 位獲得アルバムの間隔が英国で最長という新記録を樹立した。[ 126 ]スチュワートが最後にチャート 1 位を獲得したのは1979 年の『 Greatest Hits Volume 1』で、最後にチャート 1 位を獲得したスタジオ アルバムは 1976 年の『A Night on the Town』だった。[ 127 ]
2013年9月、スチュワートはロンドン・パラディウムで行われた特別ショーで、友人のエルトン・ジョンに初代ブリット・アイコン賞を授与し、ジョンが英国文化に与えた「永続的な影響」を称えた。スチュワートは、ジョンが「史上2番目に優れたロック歌手」だと冗談を言い、その後2人はステージでデュエットを披露した。[ 128 ]
2015年10月23日に新しいスタジオアルバム『Another Country』がリリースされた。ファーストシングル「Love Is」のビデオは彼のVevoアカウントで視聴できる。[ 129 ]
スチュワートは、2016年9月30日にリリースされたフランキー・ミラーのアルバム『 Frankie Miller's Double Take 』でジョー・ウォルシュと共にボーカルを録音した。 [ 130 ]彼は、 2016年11月18日にNetflixで初公開されたBeat Bugsのエピソード17bで、サージェント・ペッパーとしてビートルズの「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」のカバーを歌った。[ 131 ]同時に、スチュワートは、ジョン・レノンが1980年にスチュワートのヒット曲「The Killing of Georgie (Part 1 and 2)」がレノンの曲「 Don't Let Me Down 」を盗作したと主張したことに対し、ガーディアン紙に「そう聞こえるね、[...] いい盗作は悪いことじゃない！」と答えたと報じられている。[ 132 ] [ 133 ] [ 134 ]
2018年9月28日、スチュワートはリパブリック・レコードから30枚目のスタジオ・アルバム『 Blood Red Roses 』をリリースした。[ 135 ]彼は、 2019年のスタジオ・アルバム『 Between the Earth and the Stars』に収録されている「Battle of the Sexes」でウェールズの歌手ボニー・タイラーとデュエットしている。[ 136 ]スチュワートは、2019年11月にリリースされた『You're in My Heart』でロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団とコラボレーションした。このアルバムには、ヒット曲「Maggie May」とロビー・ウィリアムズとの共演曲「 It Takes Two」の新バージョンが収録されている。[ 137 ]
2019年11月22日、スチュワートはトレヴァー・ホーンがプロデュースした『You're in My Heart: Rod Stewart with the Royal Philharmonic Orchestra』をリリースした。このアルバムには、英国ナンバーワンヒットとなった「Sailing」、「I Don't Want To Talk About It」、「The First Cut is the Deepest」のボーカルトラックがロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団による新しいアレンジで収録されているほか、 1971年に英国と米国でチャート1位を獲得した「Maggie May」と「Reasons to Believe 」も収録されている。 『You're In My Heart』のリリースは、スチュワートが2019年11月と12月に開催した過去最大規模の英国スタジアムツアーと同時期に行われ、成功を収めた夏のスタジアムツアーの続編となった。 『 You're In My Heart』には、新曲「Stop Loving Her Today」や、ロビー・ウィリアムズをフィーチャーした「It Takes Two」の新録音も収録されている。[ 139 ]『You're in My Heart』はUKアルバムチャートで1位を獲得し、3週間1位を維持し、彼にとって10枚目のUKチャート1位獲得アルバムとなった。[ 140 ]スチュワートは2021年11月に31枚目のスタジオアルバム『The Tears of Hercules』をリリースした。 [ 141 ]スチュワートはUKチャート史上、10枚以上のナンバーワンアルバムを獲得した5人目のイギリス人アーティストであり、BPI認定ゴールドアルバムである。[ 142 ] [ 143 ]
2022年6月、スチュワートはパレスで行われたプラチナ・パーティーでパフォーマンスを行った。[ 144 ] 2022年11月、彼は前年にカタールでパフォーマンスをすることを「100万ドル以上」のオファーがあったにもかかわらず、同国の人権記録を理由に拒否したと述べた。[ 145 ] 2023年、ローリング・ストーン誌は、史上最も偉大な歌手200人のリストでスチュワートを49位にランク付けした。[ 146 ] 2023年5月、スチュワートはロイヤル・アルバート・ホールで行われたジェフ・ベック追悼コンサートでパフォーマンスを行い、ロニー・ウッド、エリック・クラプトン、カーク・ハメット、ジョニー・デップらとステージを共にした。[ 147 ]
2023年後半、ワーナーミュージックは、ジュールズ・ホランドのリズム・アンド・ブルース・オーケストラと録音したニューアルバム『スウィング・フィーバー』を2024年2月23日にリリースすると発表した。アルバムからのシングル「Almost Like Being in Love」は12月5日にリリースされた。[ 148 ]
2024年2月、アーヴィング・アゾフのアイコニック・アーティスト・グループが、スチュワートのカタログを1億ドル近くで買収した。[ 149 ] [ 150 ]
2024年11月、スチュワートは23年ぶりにグラストンベリー・レジェンド枠で2025年のフェスティバルに出演することが決定した。[ 151 ] 2025年6月、彼はインフルエンザから回復したため、一連の米国公演をキャンセルした。[ 152 ]
2000年5月、スチュワートは甲状腺癌と診断され、同月に手術を受けた。それ以前には、良性の声帯結節を患っていたと報じられていた。[ 153 ]重大な健康上の不安に加え、手術の結果、声も脅かされ、歌い方を一から学び直さなければならなかった。[ 154 ]それ以来、彼はあらゆる種類の癌、特に子供に影響を与える癌の治療法を見つけるための慈善団体「シティ・オブ・ホープ財団」の資金調達に積極的に取り組んでいる。 [ 153 ] 2019年9月、スチュワートは2017年に前立腺癌と診断され、治療後に完治したことを明かした。[ 155 ]
イギリスに戻る前に、スチュワートはカリフォルニア州パロスベルデスのシニアサッカーリーグで、主にイギリス人駐在員と、ザ・カルトのビリー・ダフィーを含む数人の有名人で構成されたLAエグザイルズチームでプレーした。[ 156 ]
父親がハイバーニアンのサポーターだったにもかかわらず、[ 157 ]スチュワートはセルティックのサポーターであり、「You're in My Heart」でそのことを述べている。彼はスコットランド代表サッカーチームを応援し、イングランドのチームとしてはマンチェスター・ユナイテッドを応援しており、フランク・ウォーラルの著書『セルティック・ユナイテッド』でセルティックとマンチェスター・ユナイテッドの両方への愛情について説明している。[ 158 ]スチュワートは2012年の著書（ 163～164ページ）『ロッド：自伝』でこの点をさらに詳しく説明し、「1970年代にマンチェスター・ユナイテッドに愛着を持ったのは、デニス・ローをはじめとする多くの素晴らしいスコットランド人選手がいたからだ…最終的にチームに馴染んだのはセルティックだった」と述べている。彼は2015年のスコティッシュ・リーグカップ決勝でセルティックが優勝した後、トロフィーをセルティックに贈呈した。[ 159 ]
スチュワートは鉄道模型愛好家です。ロサンゼルスの自宅にある彼のHOゲージのレイアウトは、 23フィート× 124フィート（7.0m × 37.8m ）で、1940年代のニューヨーク・セントラル鉄道とペンシルベニア鉄道をモデルにしています。スリー・リバーズ・シティと呼ばれるこのレイアウトは、 Model Railroader誌の2007年12月号、2010年12月号、2014年2月号、2017年6月号、2024年12月号、2025年1月号の表紙を飾りました。2007年の記事で、スチュワートは音楽雑誌よりも鉄道模型雑誌に掲載されることの方が自分にとって意味があると述べています。このレイアウトは、本線が900フィート（270m ）あり、コード70のフレキシブルトラックとDigitrax製のデジタルコマンドコントロール（DCC）システムを使用しています。[ 160 ] [ 161 ]スチュワートは、イギリスのイースト・コースト本線をモデルにした、イギリスの自宅にもう一つ小さなレイアウトを持っている。 2014年のモデル・レイルローダー誌の記事のサイドバー[ 162 ]で、スチュワートは（建物の土台の周りに使っていた「芝生」ミックスに、うっかり赤い風景テクスチャ材を混ぜてしまったという逸話の中で）自分が色覚異常であることを認めた。[ 163 ] [ 164 ] 2019年のレールウェイ・モデラー誌のインタビューで、彼はこの趣味が自分にとって「中毒性がある」と語った。
スチュワートは過去にコカインを使用したことを認めている。[ 165 ]
自動車コレクターであるスチュワートは、400台しかないフェラーリ・エンツォの1台を所有している。1982年、スチュワートはロサンゼルスのサンセット大通りで5万ドルのポルシェを駐車中に車を強奪された。[ 166 ]その後、車は回収された。2022年3月、スチュワートらは、救急車がタイヤをパンクさせ、フェラーリが通れなくなったため、エセックスの自宅近くの田舎道の穴を自分たちで埋めた。スチュワートの隣人の一人であるドミニク・ザリアは、歌手の行動を称賛し、その道には「大きな亀裂」があり、暗くて濡れているときは危険だと述べた。これに対し、郡議会は、穴は専門家に報告して修理してもらうべきだと警告し、住民が自分で修理すると「問題や事故の責任を問われる可能性がある」と付け加えた。[ 167 ]
2002年9月、スチュワートの息子ショーンは、ロサンゼルスのレストランの外で男性を襲撃したとして、3か月の禁固刑を言い渡され、賠償金の支払いと怒り管理、薬物およびアルコール治療コースへの参加を命じられた。[ 168 ]ロッド・スチュワートは、音楽への貢献により、2007年の新年叙勲で大英帝国勲章コマンダー（CBE）に 任命された。2007年7月にバッキンガム宮殿で行われた叙勲式で、スチュワートは「素晴らしい機会です。私たちは世界で唯一、一般人を称える国です」とコメントした。[ 169 ]彼は2016年の誕生日叙勲で「音楽と慈善への貢献」によりナイトの称号を授与された。[ 170 ]
スチュワートは、2021年のサンデー・タイムズ長者番付で2億1500万ポンドの資産があると推定され、英国音楽業界で12番目に裕福な人物となった。[ 171 ]彼は妻と共に、エセックスにあるグレードII指定建造物である465万ポンドのダリントン・ハウスに住んでいる。[ 171 ]カリフォルニアにいた頃、彼はシドニー・オペラ・ハウスに影響を与えたと言われるモダニズム建築のウェーブ・ハウスの所有者だった。[ 172 ]
2023年2月、スチュワートがハーロウのプリンセス・アレクサンドラ病院の患者の1日分のMRI検査費用を負担し、待機リストの削減に貢献したことが発表された。[ 173 ]
1970年、スチュワートは反移民の保守党政治家イーノック・パウエルを支持し、英国は「人口過密」だと述べた。[ 174 ] 2023年1月、スチュワートは自身を「長年保守党員」と称したが、リシ・スナク率いる保守党政権に辞任して労働党に政権運営を「任せる」よう求めた。彼はブレグジットを「とてつもない間違いであり、我々はそれに気づくのが遅すぎる」と呼び、スコットランド独立は「恥ずべきことだ」と述べた。[ 175 ] 2025年6月、彼は改革UKとその党首ナイジェル・ファラージへの支持を表明したが、それ以前はファラージが西側諸国が2022年のロシアによるウクライナ侵攻を誘発したと発言したことを批判していた。[ 176 ]
スチュワートには5人の母親との間に8人の子供がいる。
離婚に関して、スチュワートはかつて「再婚する代わりに、好きでもない女性を見つけて、彼女に家を与えようと思う」と語ったことがある。[ 189 ]
2020年1月、スチュワートと39歳の息子ショーンはフロリダのホテルでの事件で逮捕され、2人とも暴行罪で起訴された。[ 190 ]この事件は2021年に解決し、スチュワート親子は懲役刑、保護観察、罰金なしの司法取引で単純暴行罪を認めた。[ 191 ]
ロッド・スチュワートは、そのキャリアの中で、以下のような数々のグループに所属してきた。
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