ワーナーミュージックグループ

ワーナーミュージックグループ株式会社

2021年11月から使用されているロゴ[1]
本社：ニューヨーク市ブロードウェイ1633番地
商号	ワーナーミュージックグループ
以前は	ワーナー・ブラザース・レコード（1958年～1967年、1970年～1971年） ワーナー・ブラザース-セブン・アーツ（1967-1970） キニー・レコード・グループ・インターナショナル（1970年～1972年） ワーナー・エレクトラ・アトランティック（1972年～1991年） ワーナーミュージック（1991–2001）[a]
会社種別	公共
取引名	ナスダック：WMG（クラスA） S&P 400構成銘柄
インド	US9345502036
業界	音楽 エンターテインメント
設立	1958年4月6日; 66年前 ( 1958-04-06 )
創設者	ワーナー・ブラザース
本部	1633 ブロードウェイ、ニューヨーク市、ニューヨーク 、 私たち
サービスエリア	全世界
主要人物	マイケル・リントン（会長） レン・ブラバトニック（副会長） ロバート・キンクル（CEO）
収益	59億1,900万米ドル （2022年）
営業利益	7億1,400万米ドル（2022年）
純利益	5億5,500万米ドル（2022年）
総資産	78億2,800万米ドル（2022年）
総資本	1億6,800万米ドル（2022年）
オーナー	アクセス・インダストリーズ（株式保有率86.3%、議決権保有率99.2% ）[2] テンセント（1.6％）[3]
従業員数	5,900 (2021)
部門	ワーナーミュージックグループのレーベル一覧
子会社	アーツミュージック株式会社 ワーナー・チャペル・ミュージック 615 ミュージック ワーナーレコード ワーナークラシックス ワーナーミュージック スウェーデン IMGNメディア アップロックス LLC
Webサイト	ホームページ
脚注/参考文献 [4] [5] [6]

ワーナーミュージックグループ^[7]は、一般的にWMGと略され、ニューヨーク市に本社を置くアメリカの多国籍 エンターテイメントおよびレコードレーベル コングロマリットです。同社は「ビッグスリー」レコード会社の1つであり、ユニバーサルミュージックグループ（UMG）とソニーミュージックエンタテインメント（SME）に次ぐ世界音楽業界で3番目に大きい会社です。かつてはタイムワーナー（当時はワーナーメディア、現在はワーナーブラザースディスカバリー）の一部であったWMGは、2005年から2011年に非公開化とアクセスインダストリーズへの売却を発表するまで、ニューヨーク証券取引所に上場していました。^[8]その後、 2020年にナスダックで2回目のIPOを行い、再び上場企業となりました。^[9]年間売上高が数十億ドルのWMGは、4,500人以上の従業員を雇用し、世界50か国以上で事業を展開しています。^[10]

同社は、エレクトラ・レコード、リプリーズ・レコード、ワーナー・レコード、パーロフォン・レコード（以前はEMIが所有）、アトランティック・レコードなど、世界最大かつ最も成功しているレーベルのいくつかを所有・運営しています。WMGは、世界最大の音楽出版社の1つである ワーナー・チャップル・ミュージックも所有しています。

WMGは2018年8月2日以降、 Uproxxの買収を通じてデジタルメディア事業へ事業を拡大してきました。

映画スタジオのワーナー・ブラザースには、契約俳優のタブ・ハンターが1957年にライバル会社のパラマウント・ピクチャーズの一部門であるドット・レコードでNo.1ヒット曲を出した当時、レコードレーベル部門がなかった。俳優たちがライバル会社でレコーディングするという事態を防ぎ、音楽ビジネスにも参入するために、 1958年にワーナー・ブラザース・レコードが設立された。当初のオフィスはカリフォルニア州バーバンクのワーナー・ブールバード3701番地にある映画スタジオの機械工場の上にあった。^{[11] [12] [13]} 1963年、ワーナーはフランク・シナトラがレコーディングのクリエイティブなコントロールを強化するために3年前に設立したリプリーズ・レコードを買収した。 ^[14]リプリーズの買収により、ワーナーはワーナー/リプリーズの成功の主因となったモー・オスティンのサービスを獲得した。 ^[15]

ワーナー・ブラザースが1967年にセブン・アーツ・プロダクションズに売却された後（ワーナー・ブラザース＝セブン・アーツを形成）、同社は1947年設立でWMG最古のレーベル（2013年にWMGがパーロフォンの買収を完了するまで）であったアトランティック・レコードとその子会社のアトコ・レコードを買収した。この買収により、当初はバッファロー・スプリングフィールドのメンバーとしてニール・ヤングが同社に加わった。ヤングはワーナーで最も長く活動しているアーティストの一人となり、ワーナーが所有するアトランティック、アトコ、リプリーズの各レーベルでソロアーティストとして、またグループとしてレコーディングを行った。ヤングはまた、ワーナーが配給していた時代にゲフィン・レコードで5枚のアルバムをレコーディングした。現在ユニバーサル ミュージック グループが所有するゲフィンのカタログは、WMGの所有下ではないヤングの唯一の主要なレコーディングである。

アトランティック、その子会社アトコ・レコード、そしてその系列会社スタックス・レコードは、ワーナーが業界で名声を得るための道を開いた。この買収により、レイ・チャールズ、ドリフターズ、コースターズなどの名盤を含むアトランティックの有利なバックカタログが獲得された。1960年代半ば、アトランティック/スタックスは、ブッカー・T&ザ・MGs、サム&デイヴ、ウィルソン・ピケット、オーティス・レディング、ベン・E・キング、アレサ・フランクリンなどのアーティストによる一連の画期的なソウルミュージックのレコードをリリースした。最終的に、セブン・アーツ・プロダクションズがスタックスのレコードの権利を保持することを主張したため、この売却によりスタックスはアトランティックを離れることとなった。アトランティックは1960年代後半から1970年代にかけてロックとポップスに本格的に進出し、レッド・ツェッペリン、クリーム、クロスビー・スティルス・アンド・ナッシュ、イエス、エマーソン・レイク・アンド・パーマー、ジェネシス、アヴェレージ・ホワイト・バンド、ドクター・ジョン、キング・クリムゾン、ベット・ミドラー、ロキシー・ミュージック、フォリナーなど、イギリスとアメリカの大手アーティストと契約した。

1969年、セブン・アーツに買収されてから2年後、ワーナー・ブラザース＝セブン・アーツ社はキニー・ナショナル・カンパニーに売却された。1972年半ば、キニー・ミュージック・オブ・カナダ社は、ワーナー・コミュニケーションズ社の一部門であるWEA（ワーナー・エレクトラ・アトランティック）社のカナダ支社として、 WEAミュージック・オブ・カナダ社（フランス語：WEA Musique du Canada, Ltée）に改名された。創設者で社長のケン・ミドルトンは、1982年に引退するまでカナダの会社を経営した。この名前は1989年まで使用され、1990年に米国を拠点とするワーナー・ミュージック・インターナショナルの子会社であるワーナー・ミュージック・カナダ社となった。ワーナー・コミュニケーションズCEOのスティーブ・ロスは、1992年に死去するまで、グループを最も成功した時期を通して率いた。

ワーナー・ブラザーズ・レコードは1958年に社内配給部門を設立しようとしたが、実現しなかった。そこで1969年、エレクトラ・レコードの社長ジャック・ホルツマンは、ワーナー、エレクトラ、アトランティックの共同配給ネットワークを設立するというアイデアをアトランティックのジェリー・ウェクスラーに持ちかけた。南カリフォルニアに実験的な支社が設立され、事業拡大の原型となった。^[16]

1969 年、アトランティック/アトコ社長のアーメット・アーティガンがワーナー/リプリーズ社長のマイク・メイトランドをライバル視していたことはすぐに明らかになった。メイトランドはワーナー・ブラザーズ・セブン・アーツ音楽部門の副社長としてレコーディング業務全般の最終決定権を持つべきだと考え、アトランティックのバックオフィス機能 (マーケティングや配給など) のほとんどをワーナー/リプリーズの既存部門と統合することを提案してアーティガンをさらに怒らせた。振り返ってみると、アーティガンはメイトランドが最終的に自分よりも権力を持つようになることを明らかに恐れていたため、急いで自分の地位を確保しメイトランドを排除した。

メイトランドはワーナー・ブラザーズとリプリーズ・レーベルの社長であるジョー・スミスとモー・オスティンの契約再交渉を先延ばしにしていたため、アーティガンにとってはメイトランドを弱体化させる効果的な手段となった。ウェクスラー（現在では主要株主）が契約問題を知ると、ウェクスラーとアーティガンはエリオット・ハイマンに圧力をかけ、スミスとオスティンを契約させようとした。表面上は、二人の幹部がライバル・レーベルに移るのではないかと心配していたためで、実際オスティンはMGMとABCの両レーベルから打診を受けていた。

1969年、ハイマンの投資の賢明さは、キニー・ナショナル社がワーナー・ブラザース・セブン・アーツを4億ドルで買収したときに証明された。これは、ハイマンがワーナー/リプリーズと​​アトランティックを合わせて支払った金額の8倍以上であった。キニー社長のスティーブ・ロスは、家族の葬儀屋事業を基盤として、キニー社を漫画出版、アシュリー・フェイマス・タレント事務所、駐車場、清掃サービスなどの事業を擁する収益性の高い複合企業に急速に成長させた。買収後、ワーナーの音楽グループは、当時の米国の反トラスト法により3つのレーベルが一体となって取引することができなかったため、一時的に「包括」名としてキニー・ミュージックを採用した。

ロスは主に、会社の不振な映画部門の立て直しに注力しており、レコードレーベルのマネージャーたちのアドバイスを喜んで受け入れた。というのも、レコードレーベルがグループの利益の大半を生み出していることを知っていたからだ。アーティガンのメイトランドに対するキャンペーンはその夏に本格的に始まった。アトランティックは、間もなく設立されるオーストラリアのワーナー・ブラザースの子会社をはじめ、海外でレーベルを設立するワーナー・ブラザースの取り組みを支援することに同意していたが、ワーナーの役員フィル・ローズがオーストラリアに到着すると、そのわずか1週間前にアトランティックがライバルの地元レーベル、フェスティバル・レコード（ルパート・マードックのニューズ・リミテッドが所有）と新たに4年間の配給契約を結んでいたことがわかった。マイク・メイトランドはキニーの役員テッド・アシュリーに激しく不満を訴えたが、無駄だった。この頃にはアーティガンはメイトランドに対して行動を起こす準備ができていた。^[17]

ハイマンの場合と同様、アーティガンはスティーブ・ロスにモー・オスティンとジョー・スミスの契約を延長するよう勧め、ロスは喜んでその勧めを受け入れた。しかしオスティンはMGMレコードやABCレコードを含む他の会社から打診を受けており、1970年1月にアーティガンと会ってメイトランドの職をオファーされたとき、すぐに再契約する気はなかった。それに対してアーティガンはメイトランドの任期が残り少なくなり、自分がレコーディング部門を引き継ぐつもりであることを大まかに示唆した。

ワーナー/リプリーズの幹部とは異なり、アトランティックの幹部であるアーティガン兄弟（アフメットとネシュイ）とウェクスラーはキニーの株式を所有していた。^[18]

オースティンは、自分がその役職を引き受ければワーナー・ブラザースのスタッフがメイトランドを裏切ったと感じるだろうと当然ながら懸念していたが、彼の弁護士は、役職を引き受けるかどうかに関わらずメイトランドの退社は避けられないと説得した（簡潔に「間抜けなことはするな」と忠告した）。1月25日の日曜日、テッド・アシュリーはメイトランドの自宅を訪れ、解雇されたことを伝え、メイトランドは映画スタジオでの仕事の申し出を断った。1週間後、モー・オースティンがワーナー・ブラザース・レコードの新社長に指名され、ジョー・スミスが副社長に就任した。^[19]アーティガンは名目上はアトランティックのトップのままだったが、オースティンとスミスの両者が新しい役職に就いたのはアーティガンのおかげであったため、アーティガンは事実上ワーナー音楽部門のトップになった。アーティガンは正式に音楽グループ副社長という肩書きを与えられた。^{[18]メイトランドはその年の後半に}MCAレコードに移籍し、ワーナーではできなかったMCAのレーベル統合に成功した。

1970年代、キニー・グループは音楽業界で圧倒的な地位を築き上げた。1970年、キニーはエレクトラ・レコードとその姉妹レーベルであるノンサッチ・レコード（1950年にジャック・ホルツマンが設立）を1,000万ドルで買収し、ドアーズ、ティム・バックリィ、ラヴなどの主要なロックバンドと、歴史的に重要なフォーク・アーカイブ、そして成功を収めている低価格の西洋クラシック音楽レーベルであるノンサッチ・レコードを獲得した。

エレクトラ・ノンサッチの買収により、ノンサッチのクラシック音楽とワールドミュージックの名高いカタログに加え、フォークミュージックの豊富なバックカタログも手に入った。エレクトラの創設者ジャック・ホルツマンはワーナーの下でレーベルを2年間運営したが、その頃には20年間の業界での勤務を経て「燃え尽き」ていたと自ら認めていた。その後、キニーの社長スティーブ・ロスはホルツマンを、新技術がもたらすチャンスを調査する7人からなる「ブレーン・トラスト」の一員に任命し、ホルツマンはその役割を喜んで引き受けた。^[20]同年、グループはカナダとオーストラリアに初の海外事務所を設立した。その頃にはワーナー・ブラザーズの名前から「セブン・アーツ」の名称が消えていた。ワーナー・ブラザーズはニール・ボガートが率いる子会社カサブランカ・レコードも設立したが、数年後カサブランカはワーナー・ブラザーズから独立している。

エレクトラ買収により、次のステップは共同所有レーベルの社内配給部門を設立することだった。この時までに、ワーナー・リプリーズの現在の配給会社に対する不満は限界に達していた。ジョー・スミス（当時ワーナー・ブラザースの副社長）は、グレイトフル・デッドがメジャーになりつつあるにもかかわらず、配給会社では彼らのアルバムが常に在庫切れだったことを思い出した。これらの状況により、当初は と呼ばれていたグループの社内配給部門の完全な設立が促進された。^{[21] [22]} 1972年後半までに、米国の反トラスト法が改正され、会社はワーナー・エレクトラ・アトランティック （略してWEA）に改名され、1991年にワーナーミュージックに改名された（「グループ」という言葉は、2001年のAOLタイム・ワーナーの設立後に追加された）。

WEA はヘビーメタルロック音楽の初期の推進者でした。レッド・ツェッペリン、ブラック・サバス、ディープ・パープルの 3 つの主要なイギリスの先駆者を含むいくつかのそのようなバンドは、少なくとも米国では WEA のレーベルと契約していました。WEA と契約した最も初期のアメリカのメタルバンドには、アリス・クーパー、モントローズ、ヴァン・ヘイレンがいました。

キニー所有のレコード会社は、これまで海外のレコード会社とのライセンス契約に依存して、他国で製品を製造、流通、宣伝していた。新たな流通部門の設立と並行して、同社は他の主要市場で子会社を設立し始め、1970年にはワーナー・ブラザース・レコード・オーストラリアを設立し、その後すぐにイギリス、ヨーロッパ、日本に支社を設立した。^[23] 1971年7月、新たな社内流通会社がワーナー・エレクトラ・アトランティック・ディストリビューティング・コーポレーション（WEA）として法人化され、米国の主要8都市に支社が設立された。ワーナーの初期の広告/マーチャンダイジング部門の責任者を務め、かつてビルボード紙の記者だったジョエル・フリードマンがWEAの米国国内部門の責任者に任命され、アーメット・アーティガンの兄弟ネスヒが国際業務の監督に任命された。ネシュイ・アーティガンは兄と同じくトルコ出身で、世界的な視点と米国からの独立性を発揮し、世界中のターゲット市場で国際的なアーティストのプロモーションを成功させた。アーティガンは1987年に引退するまでWEAインターナショナルを率いた。アトランティックのデイブ・グリュー、ワーナー・ブラザースのエド・ローゼンブラット、エレクトラのメル・ポズナーの3人の上級マーケティング幹部による事実上の委員会が、新しい部門を通じて各レーベルのマーケティングと流通の統合を監督したが^{[22] 、各レーベルは}A&Rに関しては完全に独立して運営を続け、マーケティングと広告についても独自の専門知識を適用した^{[24] 。}

1971年7月1日、カナダとオーストラリアでの同様の合弁事業に倣い、ワーナー・レーベルはCBSレコードの英国支社と提携し、英国でワーナー・リプリーズの製品をプレスおよび流通させたが、これは正式な法人化された事業提携ではなく、協力事業として行われた。この新しい取り決めを報じたビルボードの記事では、米国市場での激しい競争にもかかわらず、CBSは米国でワーナー・リプリーズのレコードをプレスし続けているとも述べられている。しかし、この新しい英国での取り決めは、ワーナー・リプリーズが最大の顧客であったワーナーの以前の英国の製造元であるパイ・レコードにとっては大きな打撃であった。1972年初頭にキニーに返還される予定のアトランティック・カタログの英国での権利の追加により、ビルボードはワーナーとCBSの提携が英国の音楽市場で25～30%のシェアを占めると予測した。^[25]

1971年4月、主にアーメット・アーティガンの影響により、キニー・グループは、イギリスのデッカ（当時はアメリカのレーベルとは別）との契約満了と、元マネージャーのアレン・クラインとのビジネス関係の辛辣な終焉を受けて、ローリング・ストーンズの新レーベル、ローリング・ストーンズ・レコードの全世界的権利を獲得するという大成功を収めたと発表した。契約条件では、アトランティックの子会社アトコがアメリカ国内でストーンズのレコードを配給し、その他の地域は主にワーナー・ブラザースの国際部門が扱うことになっていた。^[26]

キニーの最も賢明な投資の 1 つは、フリートウッド マックです。バンドは米国に拠点を移した後、1970 年代初頭にリプリーズと​​契約し、このレーベルは、メンバーの度重なる変更や、コンサートでの人気は維持したものの、バンドのレコードの売り上げが比較的低迷した数年間の不況の間、バンドをサポートしました。皮肉なことに、1975 年にバンドがワーナー ブラザーズに移籍し、リンジー バッキンガムとスティーヴィー ニックスが新メンバーとして加入した後、バンドはシングル「リアノン」で世界的大ヒットを記録し、ベストセラー アルバム「フリートウッド マック」、「噂」、「タスク」で地位を固めました。

駐車場事業における価格操作を含む金融スキャンダルのため、キニー・ナショナルは1972年に非娯楽事業資産を分離し（ナショナル・キニー・コーポレーションとして）、社名をワーナー・コミュニケーションズ・インクに変更した^。[27]

1972年、ワーナー・グループはまたもや巨額の利益、デヴィッド・ゲフィンのアサイラム・レコードを買収した。700万ドルの買収により、リンダ・ロンシュタット、イーグルス、ジャクソン・ブラウン、ジョニ・ミッチェル、そして後にウォーレン・ジヴォンなど、WEAのその後の成功に決定的な役割を果たすことになるアーティストが多数加入した。しかし、その一方で、アサイラム・レコード所属アーティストの大半のマネージャーであり、彼らが契約したレコードレーベルのトップでもあるというゲフィンの立場が怪しかったため、ワーナーはすぐにカリフォルニア州労働法の下での責任を懸念するようになったという噂が流れた。売却対象には、アサイラム・レコード・レーベルとそのレコーディング、ゲフィンの有利な音楽出版資産、そしてゲフィンとパートナーのエリオット・ロバーツがマネージメントする一部のアーティストの印税の権益が含まれていた。ゲフィンはWCIとの5年契約を受け入れ、ゲフィン・ロバーツ経営会社の75%の株式をロバーツに譲渡し、ワーナーはゲフィンとロバーツに売却当時475万ドル相当の普通株121,952株を支払い、さらに現金40万ドルと普通株に転換可能な約束手形160万ドルを支払った。^[28]

当時は儲かる取引に思えたが、ゲフィンはすぐに後悔することになった。彼はいつもと違って、自分の資産の価値を過小評価していたのだ。アサイラムがワーナー傘下になって最初の1年間で、リンダ・ロンシュタットとイーグルスのアルバムだけで、アサイラムの売却額全額を上回った。売却から6か月以内に、ワーナーの持ち株の価値が450万ドルからわずか80万ドルに急落したことで、ゲフィンの不安はさらに増した。彼はスティーブ・ロスに介入を要請し、ロスは埋め合わせとして、5年間で株式価値の差額を支払うことに同意した。ジャック・ホルツマンの、キニーがアトランティックからアサイラムを買収してエレクトラと合併すべきだという提案を受けて、ロスはゲフィンを新しい合併レーベルの運営に任命した。^[29]

1976年、ワーナーはアタリコンピュータ会社を買収してデジタルメディアで短期間リードし、1981年にはフランクリンミント社を買収した。WCIはまた、アメリカンエキスプレスと共同で設立し共同所有したMTVでビジュアルミュージックの道を切り開いた。1984年から85年にかけて、ワーナーはアタリ、フランクリンミント、パナビジョン、MTVネットワークス、化粧品事業 など、最近買収した企業の多くを急速に売却した。

1977年、エド・シルバーズ社長率いるワーナー・ブラザーズ・ミュージックは、作曲家のためにパシフィック・レコードを設立し、アトランティック・レコードが（当然のことながら）配給した。アラン・オデイはレーベルと契約した最初のアーティストで、最初のリリースは「アンダーカバー・エンジェル」だった。彼が「夜の短編小説」と表現したこの曲は、1977年2月にリリースされた。数ヶ月以内に国内で1位になり、約200万枚を売り上げた。オーストラリアでもヒットし、オーストラリア・シングル・チャートで9位に達した。「アンダーカバー・エンジェル」はまた、オデイを、自分自身と他のアーティストの両方で1位を獲得した数少ない作家/パフォーマーの1人として、特別なクラブに押し上げた。^{[30] [31]}

1970年代後半の新規契約により、WEAは1980年代に強い立場に立つことになった。シーモア・スタインのサイアー・レコード・レーベル（後にワーナー・ブラザース・レコードが買収）との契約により、プリテンダーズ、ラモーンズ、トーキング・ヘッズ、そして最も重要な新星マドンナなど、いくつかのメジャーなパンクロックやニューウェーブのアーティストが加入した。エレクトラはカーズと契約し、ワーナー・ブラザースはプリンスと契約し、WEAは10年間で最も売れたアーティストを数組抱えることになった。

WEA のレーベルは、本来は独立系レーベルである多くのレーベルの配給も行っていた。例えば、ワーナー・ブラザースは、ストレート・レコード、ディスクリート・レコード、ビザール・レコード、ベアーズビル・レコード、ゲフィン・レコード（後者は 1990 年にMCAに売却）を配給していた。アトランティック・レコードはスワン・ソング・レコードを配給していた。1975 年、WEA はアイランド・レコードと配給契約を結び、米国と一部の国のみを対象とする大成功を収めた。その後 14 年間（1982 年まではワーナー・ブラザース、その後はアトランティックと）、WEA はボブ・マーリー、U2、ロバート・パーマー、アンスラックス、トム・ウェイツなどのアーティストの配給を行った。この関係は、アイランドが1989 年に ポリグラムに売却されたことで終了した。

著作権にのみ記載されている名称のみのユニットである WEA International Inc. は、1982 年初頭に設立され、ワー​​ナー ブラザーズ、エレクトラ、アトランティック (これらすべての名称がタイトルの頭文字「WEA」に反映されています) のすべてのリリースを国際的に配信することを担当しました。

1983年に提案されたポリグラムとWEAの国際合併は、米国連邦取引委員会と西ドイツのカルテル局の両方から禁止されたため、ポリグラムの半分の所有者であるフィリップスは、パートナーのシーメンスから会社のさらに40％の株式を購入し、1987年に残りの株式を購入しました。同年、ポリグラムは映画と出版事業を売却し、ポリグラム・ピクチャーズを閉鎖し、チャペル・ミュージックをワーナーに2億7500万ドルで売却しました。

WEAは1986年にWEA Manufacturingを設立しました^{。[32] 1988年にWEAはドイツのクラシックレーベル}TeldecとイギリスのMagnetレーベルを買収しました。

1989年、ワーナーコミュニケーションズがタイム社と合併してタイムワーナーを設立することが発表され、この取引は1990年に完了した。合併後、WEAは独立系レーベルの買収を続け、 1989年にはCGDレコード（イタリア）とMMGレコード（日本）を買収した。 ^[33]

1990年代を通じて、タイム・ワーナーは世界最大のメディア企業であり、資産は200億ドルを超え、年間収益は数十億ドルに上った。1991年までにワーナーの音楽レーベルは30億ドル以上の売上高を上げ、営業利益は5億5000万ドルに達し、1995年までに音楽部門は米国音楽業界を支配し、国内市場の22%のシェアを獲得した。^{[34] [35]}タイム・ワーナーとの合併後もワーナー・グループ・レーベル内での買収と企業再編は続き、1990年にWEAはフランスのレーベル、カレレ・レコードを買収、1992年にはフランスの大手クラシック・レーベル、エラートを買収、1993年にはスペインのDROレコード、ハンガリーのレーベル、マグネオトン、スウェーデンのテレグラム・レコード、ブラジルのコンチネンタル・レコード、フィンランドのレーベル、ファッツァー・ムジーッキを買収した。 WEA は 1991 年にワーナー ミュージックに改名されました。

アトランティックは 1990 年代初頭に 2 つの新しい子会社レーベル、イースト ウェスト レコードとインタースコープ レコードを立ち上げました。1995 年にイースト ウェストはアトコ レコードを吸収し、最終的にはエレクトラ レコードに統合されました。1996 年、多くの論争を引き起こした後、インタースコープはMCA ミュージック エンターテインメントに買収されました。

1992年、ワーナーミュージックは、アイス・T率いるヘビーメタル/ラップ融合バンド、ボディ・カウントのセルフタイトルアルバムに収録されている挑発的なワーナーブラザースのレコーディング「 Cop Killer 」をめぐって大きな論争が勃発し、同社史上最も深刻なPR危機に直面した。ワーナーにとって不運なことに、この曲（ロドニー・キング事件に言及）は、キングの暴行容疑で起訴された警官が物議を醸した無罪判決を受ける直前に発表されたため、1992年のロサンゼルス暴動が勃発し、一連の出来事によってこの曲は全国的な注目を集めることとなった。苦情は夏の間にエスカレートした。保守派の警察協会はタイム・ワーナー製品のボイコットを呼びかけ、ジョージ・H・W・ブッシュ大統領を含む政治家は同曲をリリースしたとしてレーベルを非難し、ワーナーの幹部は殺害予告を受け、タイム・ワーナーの株主は同社から撤退すると脅し、ニュージーランド警察長官は同レコードのニュージーランド国内での発売禁止を試みたものの、失敗した。アイス-Tは後に自主的に「Cop Killer」抜きで『Body Count』を再リリースしたが、この騒動はワーナー・ミュージックを大いに動揺させ、1993年1月、レーベルはアイス-Tとの契約を解除し、 『Body Count』のマスターテープをアイス-Tに返却するという非公開の契約を結んだ。^[36]

また、1992 年に、ライノ レコードレーベルはアトランティック レコードと配給契約を結び、タイム ワーナー エンターテイメントはライノ レコード レーベルの株式の 50% を購入しました。この配給契約により、ライノはアトランティックの過去のカタログからレコードを再発行できるようになりました。

1994年、カナダの飲料大手シーグラムがタイム・ワーナーの株式14.5%を購入し、ワーナーの出版部門（現在はワーナー/チャペル・ミュージックと呼ばれている）がCPP/ベルウィンを買収して、世界最大の楽曲著作権所有者および世界最大の楽譜出版社となった。1996年、タイム・ワーナー・エンターテイメントはメディア保有資産をさらに劇的に拡大し、ターナー・ブロードキャスティング・システムを買収した。ターナー・ブロードキャスティング・システムには、当時ターナー・ケーブルテレビ・ネットワーク、CNN、映画製作会社のキャッスル・ロック・エンターテイメントとニュー・ライン・シネマが含まれていた。この買収により、ワーナー・グループには『となりのサインフェルド』や大ヒット映画『ロード・オブ・ザ・リング』三部作などのコンテンツ資産のおかげで莫大な利益がもたらされた。

1990年代初頭までに、オスティンやワロンカーのような上級スタッフは数十年にわたってその地位に留まっていたが（アメリカの音楽業界では非常に異例な状況）、スティーヴ・ロスの死によってタイム・ワーナーの階層構造は不安定になり、その後数年間で音楽グループは内部の権力闘争によってますます混乱し、1994年から1995年にかけて一連の大規模な幹部交代を引き起こした。ニューヨーク・タイムズ紙はこれを「事実上の内戦」と表現した。^[37]

中心的な対立は、モー・オスティンと、1980年代後半にワーナー・グループに加わったワーナー・ミュージック・グループ会長ロバート・モルガドとの間であった。モルガドは政治的な経歴（元ニューヨーク州知事ヒュー・L・ケアリーの首席補佐官を務めていた）と、広く尊敬されていたオスティンと比べると音楽業界での経験が不足していたため、ワーナーでは部外者とみなされていた。しかし、ロスとレビンの支持を得て、1985年にワーナーのコンピューター・ゲーム部門のコスト削減に貢献したことで、ワーナーの国際音楽部門を監督する立場に昇進した。^[35]

WBRのトップに任命されて以来、オスティンは常にスティーブ・ロスとその後継者のジェラルド・レヴィンに直接報告していたが、1993年後半、オスティンの契約更新の時期になると、モルガドは自分の権限を主張し、オスティンはこれからは自分に直接報告すべきだと主張した。1994年7月、モルガドが元アトランティックの最高責任者ダグ・モリスを米国のワーナーミュージック・グループの責任者に任命したことで、両者の間の緊張は頂点に達した。この決定は、オスティンとエレクトラのトップロバート・クラスノウの辞任を早めるための意図的な動きだと多くの人に見られていた。^[35]モルガドの新しい組織は1994年8月に発表され、翌日ボブ・クラスノウはエレクトラを辞任した。数日後、ワーナー・ミュージック・グループに30年以上在籍し、ワーナー・ブラザース・レコードの社長兼会長を20年以上務めたオスティンは、現在の契約を更新せず、1994年12月31日の期限でワーナーを去ると発表した。翌月には、エレクトラのリーダーであるメタリカがレーベルを相手取って訴訟を起こし、契約の解除とマスターテープの所有権を求め、モルガドが辞職前にクラスノウと取り決めた契約の履行を拒否したと主張し、さらに悪評が広まった。

オースティンの退任はWBRの企業文化に大きな変化をもたらし、業界関係者や彼がキャリアを育てた多くのアーティストは落胆した。レニー・ワロンカーはWBRの会長兼CEOに就任することに同意していたが、1994年10月にその役職に就かないと発表した。当初はWBRの社長として留まるとしていたが、この時点で彼が退任するという憶測が広まり、すぐに退任した。^{[38]翌年、彼はオースティンと息子のマイケルに再び加わり、新たに立ち上げられた}ドリームワークスレーベルの共同代表となった。^[39]

1994年8月以降、モルガドは、テッド・フィールドとジミー・アイオヴィンによって設立され、ワー​​ナーが一部所有する成功したレーベルであるインタースコープ・レコードとワーナーの関係を不器用に扱い、モリスと疎遠になった。モルガドは、インタースコープにおけるワーナーの株式を増やす決定を下すことに抵抗し、それが他の会社にレーベルへのアプローチを促すこととなった。それに対して、モルガドはいくつかのレコード会社の幹部に停止命令書を送り、インタースコープに買収提案を持ちかけるのをやめるよう要求したが、この動きはアイオヴィンを激怒させたと伝えられている。^[35]

1994年後半までに、モリスはライバルに対して優位に立つようになり、メディアの報道によると、モリスはクラスノウと取り決めたものよりもさらに寛大な契約を提示してメタリカと和解しようとしたという。モルガドはモリスとの対決に直面した。モリスは、自分が思うようにWMGを運営することを許されていないと感じていた。1994年10月、モリスとワーナーの他の11人の幹部は「世界最大のレコード会社をほぼ麻痺させる前例のない反乱を起こした」。^[35]これがきっかけで、10月下旬にモリスとジェラルド・レビンの間でクライマックスの会談が開かれ、モリスはモルガドに報告し続けなければならないなら辞職すると脅したと伝えられている。^[40]

モルガドはモリスに北米事業の自主運営権を与えるという要求に屈し、モリスの地位をワーナーミュージックグループ（米国）の最高執行責任者から最高経営責任者に昇格せざるを得なくなった。モリスはモルガドに反対して、アトランティックレコードの元社長であるダニー・ゴールドバーグをWBRの責任者に即座に指名した。また、レビンはワーナーの通信販売レコードクラブ部門とその国際事業を監督するモルガドの権限を縮小した。^{[41] [35]その後、モリスは}シルヴィア・ローヌとシーモア・スタインを招き入れてエレクトラを安定させ、メタリカの訴訟を解決し、レビンにインタースコープの株式25%を追加購入するよう説得したが、この取り組みは長続きしなかった。^[35]

モルガドとモリスの権力闘争は、1995年5月に劇的なクライマックスを迎えた。ワーナーミュージックの3大レーベルの幹部らから、モルガドがモリスの権威を損ない、ワーナーの評判をアーティストの間で傷つけているという苦情が相次ぎ、ジェラルド・レヴィンがモルガドに辞任を求めたのである。^{[41]モルガドの後任には}HBO会長のマイケル・J・フックスが就任したが、社内の混乱はそこで終わらなかった。1995年6月下旬、フックスはダグ・モリスを突然解任し、モリスが「ワーナーミュージックを不安定化させて会社の支配権を握ろうとするキャンペーンを主導している」と述べた。モリスの最も強力な味方であるダニー・ゴールドバーグもまた脅威にさらされていた。当初、彼は社内政治を控え、レーベルの日常的な管理に集中する限り、WBRの社長に留まるよう言われたが、その後すぐに「他の興味」を追求するためにワーナー・ブラザース・レコードの社長を辞任し、WBR副会長のラス・サイレットが後任となった。

ドクター・ドレーやスヌープ・ドッグによる初期の成功と、モリスがワーナーの株式を50%に増やす決定をしたにもかかわらず、1990年代半ばまでにインタースコープ・レコードはワーナー・グループの負債とみなされるようになった。タイム・ワーナーの役員会と投資家は、1992年の「コップ・キラー」論争ですでに痛手を負っていたが、今度はインタースコープの関連レーベルであるデス・ロウ・レコードが主要レーベルであるギャングスタ・ラップのジャンルに対する新たな批判に直面していた。1995年半ば、タイム・ワーナーはインタースコープのアルバム「ドッグ・フード」の配給を拒否し、レーベルは外部の配給を探すことを余儀なくされ、その年の終わりにはTWはデス・ロウの株式を共同所有者のジミー・アイオヴィンとテッド・フィールドに売却し、その後すぐにインタースコープの株式をMCAミュージック・エンターテインメントに売却した。^[42]

ワーナーの混乱はライバル企業にとって有利に働き、彼らはワーナーを去った有能な幹部を採用した。ゴールドバーグはマーキュリー・レコードに移り、モリスはMCAミュージック・エンターテインメント・グループに加わり、現在世界最大のレコード会社であるユニバーサル・ミュージック・グループへの再編を指揮した。1995年11月、フックス自身もレビンによって解雇され、同社には6千万ドルと伝えられる「ゴールデン・パラシュート」が残され、タイム・ワーナーの共同会長ロバート・A・デイリーとテリー・セメルが音楽部門の運営を引き継いだ。^{[43] [44] [45]}

1998年、シーグラムの社長エドガー・ブロンフマン・ジュニアは、モリス率いるシーグラムのユニバーサルミュージックと英国の老舗レコード会社EMIとの合併を目指した協議を行ったが、協議は失敗に終わり、ブロンフマンはその後、ユニバーサルのヴィヴェンディによる買収を監督した。一方、WEAは出版帝国の拡大を続け、イタリアのレコード・音楽出版グループであるヌオーヴァ・フォニット・チェトラの株式90%を買収した。^[46]

また、1998 年にタイム ワーナー エンターテイメントは、所有していなかった Rhino Records レーベルの残りの 50% を買収しました。ロサンゼルスの Rhino Records 小売店は含まれていませんでした。その後、Rhino はワーナー/リプライズ レーベルとエレクトラ/アサイラム レーベルのバック カタログの再発行を開始しました。1999 年に Rhino は Rhino Handmade を立ち上げ、WEA レーベルのあまり知られていないが依然として重要なレコーディングの限定版再発行をリリースしました。

2000年、タイムワーナーエンターテイメントは、アメリカの大手インターネットサービスプロバイダー AOLと合併し、 AOLタイムワーナーを設立した。新しい複合企業は再びEMIの買収を試みたが失敗し、その後のBMG買収に関する協議は行き詰まり、ベルテルスマンは最終的にBMGをソニーとの合弁事業に売却した。2002年、AOLTWは出版業界に対する支配力をさらに強化し、エデルAGから音楽出版社デストンソングスの50％を買収した。しかし、2000年代初頭までにドットコムバブルの崩壊の影響でAOLの利益と株価は下落し、2003年にタイムワーナーの取締役会は業績不振のパートナーを社名からAOLを削除した。 ^[47]

CD価格操作問題の結果、2002年に音楽出版社と配給業者であるソニーミュージック、WMG、ベルテルスマンミュージックグループ、EMIミュージック、ユニバーサルミュージックの間で和解が成立した。価格操作に対する賠償として、各社は6,740万ドルの罰金を支払い、7,570万ドル相当のCDを公共団体と非営利団体に配布することに合意したが、不正行為は認めなかった。^[48]

負債の軽減を目指し、ワーナー・コミュニケーションズの企業後継者であるタイム・ワーナーは、2004年にワーナー・ミュージック・グループをエドガー・ブロンフマン・ジュニア率いる投資家グループに26億ドルで売却した。このスピンオフは2004年2月27日に完了した。2004年の独立所有権への移行では、WMGはレコード業界の重鎮であるライア・コーエンをユニバーサル・ミュージック・グループ（ポリグラムとMCAレーベルファミリーの合併の結果）から雇い、コスト削減と業績向上を図った。タイム・ワーナー（現在のワーナー・ブラザース・ディスカバリー）はもはやWMGの所有権を保持していないが、取引完了後3年間でWMGの株式を最大20%まで再取得するオプションがあった。しかし、WMGはワーナー・ブラザースのシールドを15年間使用料無料で使用するライセンスと、古いワーナー・コミュニケーションズのロゴをWMGのメインロゴとして使用するライセンスを持っていた。^[49] 2019年5月にロイヤリティフリーライセンスの期限が切れたことに伴い、ワーナー・ブラザース・レコード（スピンオフ後に同名の映画スタジオから分離）はワーナー・レコードに改名され、WBの盾に代わる新しいロゴが導入されました。^[50]

タイム ワーナーから解放されると、WMG は赤字または低収益部門を売却してコスト削減に着手しました。ライバルの EMI と同様に、ワーナーはデジタル音楽市場の成長に歴史的な変化で対応し、特に製造コストが高い米国やオランダなどの地域でディスク プレス工場を閉鎖または売却してレコード製造から撤退しました。米国の製造事業は、タイム ワーナーから買収される前の 2003 年にCinramに売却されました。

2005年、マイアミを拠点とし、楽譜、書籍、教育用資料、オーケストレーション、アレンジ、チュートリアルなど幅広い製品を印刷・配布していたワーナー・ブラザーズ・パブリケーションズがアルフレッド・ミュージック・パブリッシングに売却されたが、この売却にはWMGのワード・ミュージック（教会の賛美歌、合唱曲、関連する器楽）の印刷楽譜事業は含まれていなかった。

2006年5月3日、WMGはEMIからの買収提案を拒否したとみられる。^{[51]その後、WMGは}EMIの買収を申し出たが、これも拒否した。2007年8月、EMIはTerra Firma Capital Partnersに買収された。^[52] WMGによるEMI買収の可能性は、WMGが11億ドルの社債発行を行った2009年に再び話題となり、これによりWMGの比較的強固な財務状況が明らかになった。これは、EMIの弱体化して負債を抱えた状態とは対照的であった。^[53]同年、WMGはRykodiscとRoadrunner Recordsを買収した。

2006年9月、WMGは同年初めに自社のコンテンツを同サービスから撤退させた後、動画ストリーミングサービスYouTubeと新たなライセンス契約を締結した。この契約により、WMGは同サービスにおけるアーティストのミュージックビデオの広告販売（およびWMG所有のレコーディングを含むユーザー作成動画の収益化）を取り扱い、YouTubeとの収益分配に参加できるようになり、さらにYouTubeと協力し、コンテンツおよび関連チャンネルの「プレミアム」ユーザーエクスペリエンスを構築した。^{[54] [55]}

2007年12月27日、ワーナーはAmazonMP3を通じてデジタル著作権管理なしのデジタル音楽を販売すると発表し、大手レーベルとしては3番目となった。^[56] 2008年、ニューヨークタイムズは、WMGのアトランティックレコードが米国での音楽売上の半分以上をデジタル製品から生み出した最初の大手レコードレーベルになったと報じた。^[57] 2010年、ファストカンパニー誌は、同社の録音音楽部門における変革の取り組みを詳しく報じ、アーティストとの関係を再定義し、音楽ビジネスの成長分野への拡大を通じて収益源を多様化したとしている。^[58]

2008年、WMGと他の大手レーベル数社は、新しい音楽ストリーミングサービス Spotifyに投資した。^{[59] [非一次資料が必要]}

2008年にGoogleとWMGの間で行われたライセンス契約交渉により、WMGがライセンスしたミュージックビデオコンテンツはYouTubeから削除されました。^{[60] [61]} 2009年に、両社が契約に達し、ビデオがYouTubeに再度追加されることが発表されました。^[62] 2017年現在、WMGはYouTubeとの契約を延長しています。^[63]

2009年、ワーナーミュージックは、2008年9月に発表された国内新作を含むEMIのオーディオおよびビデオ製品の東南アジアおよび韓国での配給を引き継ぎました。両社はすでにインド、中東、北アフリカで成功したパートナーシップを築いており、EMIは2005年からワーナーミュージックの物理的な製品を販売および配給していました。^[64]

WMGは2010年6月にMTVネットワークスと提携し、MTVNがWMGのプレミアムコンテンツの広告を独占的に販売することを許可した。その代わりに、WMGのビデオの視聴回数はMTVNの視聴回数としてカウントされるようになった。^[65]

2011年5月、WMGは、ソ連生まれの億万長者レン・ブラバトニックが支配する複合企業アクセス・インダストリーズに、現金33億ドルで売却すると発表した。^[66]価格は1株あたり8.25ドルで、6か月前の平均価格より34%、前日の価格より4%高い価格だった。全体として、2007年以降70%以上の下落だった。^[67]ウォール・ストリート・ジャーナルによると、この取引で、ロサンゼルスを拠点とするトム・ゴアズとアレック・ゴアズ兄弟、ソニーを含む10社もの入札者が同社をめぐって争った3か月に及ぶ売却プロセスが終了しました。^[68]ブラバトニックは、買収発表当時、WMGの株主であり、元取締役でした。^[69]買収は2011年7月20日に完了し、同社は非公開企業となりました。^[70] 2011年8月、スティーブン・クーパーが、同社の会長に就任したエドガー・ブロンフマン・ジュニアに代わりワーナー・ミュージック・グループのCEOに就任した。 ^[71]ブロンフマン・ジュニアは2012年1月31日に同社の会長を退任した。^[72]

2013年、ワーナーは長年のEMI部門であるパー​​ロフォンをEMIクラシックスおよび一部の地域EMI事業とともにUMGから4億8700万ポンド（約7億6454万米ドル）で買収した。^{[73] [74]このニュースは、WMGが}EMIの録音音楽事業の買収交渉中であり、最終的にユニバーサルが買収したという報道の後に出た。^[75]欧州委員会は2013年5月に売却を承認し、ワーナーは7月1日に買収を完了した。^{[76] [77] EMIクラシックスの所属アーティストは}ワーナークラシックスに吸収され、ヴァージンクラシックスの所属アーティストは復活したエラトレコードに吸収された。^[78] 2013年11月、WMGは元の売却価格に関する仲裁手続きの後、パーロフォンに対してユニバーサルにさらに3000万ユーロを支払った。^[79]

パーロフォンを買収した際にIMPALAおよびマーリン・ネットワークと交わした契約を履行するため、WMGは2億ドル以上のカタログを様々な独立系レーベルに売却することに同意した。^[80]レーベルは2014年2月28日までに、どのアーティストのカタログの買収に関心があるかをワーナーミュージックに通知しなければならず、アーティストは売却を承認する必要があると述べた。^[81] 2015年3月までに、140を超える独立系レーベルがワーナーミュージックの11,0​​00人以上のアーティストに入札し、その価値は60億ドルと予想をはるかに上回った。^[82] 2016年3月、カーブ・レコードはワーナーミュージックのワード・エンターテインメントの株式80%を買収したが、WMGは引き続きレーベルの配給を行う。^{[83] 2016年4月、ワーナーミュージックのアーティストの売却が初めて確認されたのは、イギリスのバンド、}レディオヘッドのバックカタログをXLレコーディングスに売却したことだ。^[84] 2016年5月末の時点で、WMGはクリサリス・レコードのカタログをブルー・レインコート・ミュージックに売却したほか、エヴリシング・バット・ザ・ガール、スティーブ・ハーレー＆コックニー・レベル、ルシンダ・ウィリアムズを含む10名のアーティストのカタログも売却した。^{[85] [86] [87] [88]} 2016年9月、ネットヴェルクはワーナーミュージックからガスターとエアボーンのアルバムの権利を取得した。^[89]

2017年4月、ワーナーミュージックは独立系ディストリビューターのゼブラリューションを創業者に売却することに合意した。^[90] 2017年6月1日、WMGはドミノ・レコーディング・カンパニーにホット・チップとバズコックスのカタログを、アンチにトム・ウェイツを、チェリー・レッド・レコードにハワード・ジョーンズ、ダイナソーJr.、キム・ワイルドのカタログを含む追加のアーティストを売却した。^[91]コスモス・ミュージック・グループはペル・ゲッスルとマリー・フレドリクソンの権利を取得し、ニール・フィンのカタログは彼のレーベルであるレスター・レコードに移った。^[92] 2017年7月6日、ビコーズ・ミュージックは10人のフランス人アーティスト、ロンドン・レコードのバックカタログのほとんど、ザ・ベータ・バンドを買収し、コンコード・ミュージックはジュエル、セルジオ・メンデス、REM、トラベリング・ウィルベリーズ、および数人のロック、ブルース、ジャズのアーティストのアルバムを買収した。^{[93] [94] [95] [96]} 2017年8月、レモンヘッズとグラウンドホッグスはファイアレコードに移管された。^[97] 2017年10月、ストラットレコードはパトリス・ラシェンとミリアム・マケバのアルバムを買収した。^[98]

2017年11月、TIのカタログはCinq Music Groupに売却されました。^[99] Woah Dad!（後にRound Hill Music ）は、 Ziggy Marley、Estelle、および数人のスウェーデン人アーティストを含む20を超えるカタログを取得しました。一方、 Believe DigitalはEMFと数人のフランス人アーティストの権利を取得しました。^[100] 2018年4月、RT IndustriesはWMGからSugar RayやFat Joeを含む7つのカタログを買収しました。^{[101] 2018年5月、New State Musicは}Paul OakenfoldとDirty Vegasのカタログを買収しました。^[102]その他の落札者には、エコー・レーベル（トーマス・ドルビー、シグ・シグ・スプートニク、スーパーグラス）、ネイチャー・サウンズ（ロイ・エアーズ）、ザ・ステート51・コンスピラシー（ドノヴァン） 、 PIASレコーディングス（失敗）、エボリューション・ミュージック・グループ（ミスター・ビッグ）、プレイグラウンド・ミュージック・スカンジナビア（オーレ・アドルフソン）、メタル・ブレード・レコード（キング・ダイアモンド）、スナッパー・ミュージック（マンサン）とそのサブレーベルKscope（ポーキュパイン・ツリー）、フェニックス・ミュージック・インターナショナル（ルル）、コバルト・レーベル・サービス（HIM）、トミー・ボーイ・ミュージック（2002年以前のカタログとブランド・ヌビアン、ハンサム・ボーイ・モデリング・スクールのホワイト・ピープル、グランド・プーバ、クラブ・ヌーボーの権利を取り戻した）が含まれていた。すべてのレーベルは2017年9月30日までに取引を完了する必要があったが、その日以降にいくつかの発表があった。^[103]

2012年10月、WMGはGoogleの音楽サービスと契約した最後の大手レーベルの一つとなった。また、Spotifyと契約を結んだ最後のレーベルの一つでもあった。^[104]

2013年6月、WMGはEMIの長年の配給会社として知られるGala Recordsを買収し、ロシアに進出した。^[105]その年の後半、ワーナーミュージック・ロシアはディズニー・ミュージック・グループ^[106]とソニー・ミュージック^[107]のリリースをロシア国内で配給することに合意した。その年の後半、WMGはClear Channel Mediaと契約を結び、アーティストが初めて地上波ラジオで放送されることになった。Clear Channelは、iHeartRadioサービスやその他のオンラインプラットフォームを通じた楽曲のストリーミング配信で優遇料金を得ることになる。この契約により、ソニーやユニバーサルを含む他の大手レーベルにも同様の契約を結ぶよう圧力がかかると考えられていた。^[108]

2017年、WMGは元MGM幹部のチャーリー・コーエンが率いるテレビ・映画部門、ワーナー・ミュージック・エンターテインメントを設立した。2020年3月には、リドリー・スコット・クリエイティブ・グループの元エンターテインメント責任者、ケイト・シェパードを採用した。^[109]この部門はイマジン・エンターテインメントと提携して、ナショナル・ジオグラフィックの限定シリーズ「Genius : Aretha」を制作し、2020年7月に音楽番組の共同制作および共同出資契約を結んだ。^[110]

2022年2月、ワーナーは南インドを拠点とする配給レーベルDivo Musicの経営権の取得を発表した。^[111]

2013年11月14日、 EMIの中東支社の統合により、ワーナーミュージックの中東でのリリースはユニバーサルミュージックによって配給されることが決定された。 ^[112]ソニーミュージックインディアは、インド、スリランカ、バングラデシュを除くその他のSAARC諸国におけるWMGの配給を引き継ぐ。^[113] 2013年12月、ワーナーミュージックは、所有していなかったガロの株式を取得し、100％所有の南アフリカ子会社の運営を開始した。^{[114] 2014年4月、WMGは中国のレコードレーベル、}ゴールドタイフーンを買収したことを発表した。^[115]

2016年4月、WMGはBMG Rights ManagementのカタログのほとんどをワーナーのADA部門を通じて世界中に配布することに合意したが、いくつかの最前線のリリースは他のレーベルによって配布され続けることになった。^{[116] [117]}

2016年5月末頃、WMGはインドネシアのレーベルPT Indo Semar Saktiを買収した。^[118]ワーナーミュージックUKは2016年5月に、ロンドンの英国本社にクリエイティブコンテンツ部門、イノベーションセンター、レコーディングスタジオであるThe Firepitを開設した。 ^{[119] 2016年6月2日、ワーナーミュージックはスウェーデンのコンピレーションレーベル}X5 Music Groupを買収した。^[120]

2017年9月、アメリカのロックレーベルArtery Recordingsを買収した1週間後、WMGはオランダのEDMレーベルSpinnin' Recordsを買収した。^[121] 2018年2月、ワーナーミュージックはレバノンのベイルートに拠点を置く中東部門を設立した。ワーナーミュージック・ミドルイーストは北アフリカと中東の17の市場をカバーする予定である。^[122]

2019年1月、WMGはDoğan Media Groupとトルコの配給契約を締結し、同社はレコード会社の物理的なリリースとデジタルリリースの代理を務めることとなった。^[123]

2019年5月、ワーナーミュージック・フィンランドはヒップホップレーベルのモンスプ・レコードを買収した。^[124] 2019年7月、ワーナーミュージック・スロバキアは、元国営レーベルのオーパス・レコードを所有していたフォルツァ・ミュージックを買収した。^{[125] 2021年2月、WMGはサウジアラビアのレコードレーベル}ロタナ・レコードの少数株を購入した。^[126]

2017年7月、ワーナーミュージックはコンサート発見ウェブサイトのSongkickを買収した。^[127] 5月、ニュースメディアは、ワーナーミュージックがブロックチェーンベースの決済技術を含む人気のサブスクリプションライフスタイルアプリケーションであるHoochへの投資ラウンドを主導したと報じた。^[128]

2018年6月18日に発表され、2018年10月1日に発効したワーナーミュージックグループは、エレクトラレコード、フューエルド・バイ・ラーメン、ローカントリーサウンド、ブラックセメント、ロードランナーレコードのレーベルを持つ独立した音楽会社としてエレクトラミュージックグループを設立した。一握りの主要アーティストがアトランティックから移籍した。これにより、グループは数十年にわたって元の会社組織の特徴であったワーナー、エレクトラ、アトランティック（WEA）の3社体制に戻った。^[129]

2018年8月2日、ワーナーミュージックはUproxxメディアグループとその資産（BroBibleは引き続き独立して出版する）を非公開の金額で買収したと発表したが、Uproxxは以前の投資で約4300万ドル（3300万ポンド）を調達しており、会社の評価額をある程度把握できる。^[130] 2018年9月、WMGはドイツの商品小売業者EMPマーチャンダイジングをシカモアパートナーズから1億8000万ドルで買収した。^[131]

2018年10月、ワーナーミュージックグループはWMGブーストシードベンチャーファンドの立ち上げを発表しました。^[132]ワーナーミュージックのいくつかのレーベルは、同社がフォードモーターカンパニーの元組立工場を購入したロサンゼルスアートディストリクトに2019年に移転しました。^[133]

2020年3月9日、WMGはインドに進出し、ムンバイに拠点を置き、南アジア地域協力連合の他の国々のビジネスを扱うワーナーミュージック・インディア部門を設立した。ジェイ・メータ（ソニーミュージックインディアの元幹部）が4月にマネージングディレクターに就任した。^{[134]この部門が設立される前は、ワーナーのリリースは}EMI /ヴァージンレコード（インド）プライベートカンパニーによってインド国内で配給されており、EMIの解体後はソニーミュージックインディアによって配給されていた。

2020年8月、ワーナーミュージックはテルアビブとニューヨークに拠点を置くIMGNメディアを約1億ドルで買収した。^[135] 2020年9月、WMGはオンラインヒップホップマガジンHipHopDXを買収した。^{[136] 2021年、WMGはグローバルマルチプレイヤーゲームプラットフォーム}Robloxに8桁の金額を投資した。これは、前年にWMGアーティストAva Maxが同プラットフォームでライブパフォーマンスを行ったことに続くものである。^[137]

ワーナーミュージックグループは2020年3月に既存投資家の株式を新規株式公開（IPO）する予定だったが、 COVID-19パンデミックのため3月2日の開始直前にIPOを撤回した。^[138] 2020年6月3日、ナスダックでのIPOを完了し、評価額127億5000万ドルで約20億ドルを調達し、2011年に非公開化された後、再び上場企業となった。^{[8] [9]} 2020年6月12日、テンセントはワーナーミュージックのクラスA株の10.4％、つまり同社の1.6％を購入したと発表した。^{[139]テンセントは既にWMGの最大のライバルである}ユニバーサルミュージックグループの株式10％を保有しており、 3月にこれをヴィヴェンディから買収している。また、これによりソニーミュージックは、中国企業によって直接所有されていない唯一の大手音楽会社となった（日本の複合企業ソニーが100%所有している）。^[140]

2020年12月、WMGはTikTokと提携契約を結び、ユーザーがコンテンツに使用できる音楽をTikTokのプラットフォームに提供しました。この契約により、WMGの収益が増加すると予想されています。^{[141] [142]}

2023年1月、ロバート・キンセルがスティーブン・クーパーの後任としてWMGのCEOに就任した。^[143]

2023年7月、ワーナーミュージックグループはグラフィックデザインプラットフォームのCanvaと提携し、Canvaのアセットライブラリに商用音楽を追加し、顧客がデザインに音楽クリップを挿入できるようにしました。^{[144] [145]また、2023年7月、WMGは}TikTokと音楽ライセンス契約を結び、ワーナー・レコーディングス・ミュージックとワーナー・チャップル・ミュージックをTikTok、TikTokミュージック、TikTokの商用音楽ライブラリにライセンス供与しました。 ^{[146] [147]}

2023年9月、WMGはベルリンに新しいクリエイティブハブを開設した。 [ ¹⁴⁸ ]その後、2023年10月にワーナーミュージックグループは、ベネルクスのユニットとスピニンレコードを収容する新しいクリエイティブハブをアムステルダムに開設した。^[149]

2017年6月6日、ワーナーミュージックグループは、ポップミュージックの主流を超え、クラシック、ジャズ、子供向け音楽、映画やミュージカルの音楽スコアのレーベルで構成される新しい部門、アーツミュージックインクを立ち上げました。 ^{[ 151]}この部門はケビンゴア社長の指揮下に置かれ、WMGの独立系配給・サービス部門であるADAワールドワイドのエリア・セトン社長の直属となりました。同時に、エラートレーベルを含むワーナークラシックスは、パリを拠点とし、引き続きアランランスロン社長の指揮下にありながら、新しい部門に移管されました。また、劇場音楽会社であるSh-K-Boom / Ghostlight Recordsとの合弁会社が設立され、創設者兼社長のカート・ドイチュがワーナー/チャペルミュージックの劇場およびカタログ開発担当上級副社長に任命されました。^[152]

2018年11月、アーツミュージックはセサミワークショップと複数年契約を結び、2019年初頭からセサミストリートレコードレーベルを復活させた。^[153] 2019年6月、WMGはミュージカルキャストレコーディング会社であるファーストナイトレコードを買収し、アーツミュージック傘下に置いた。^[154] 2019年6月24日、同部門は複数シーズン契約の一環として、現在のホリーホビーのテーマソングをリリースし、ライセンスを受けたクラウドコエンターテインメントレーベルを立ち上げた。 ^[155]ビルド・ア・ベア・ワークショップは、 2019年7月にアーツミュージックおよびワーナーチャップルミュージックと提携し、パトリックヒューズとハーヴェイラッセルとともにビルド・ア・ベアレーベルで提携した。^[156]

2020年5月1日、玩具メーカーでエンターテインメント企業のマテルは、アーツミュージックと音楽カタログの独占販売契約を締結した。^{[157] [158]}当時の契約では、既存のマテルの資産/ブランドの何百もの「未発表」および新しくリリースされたアルバムとシングルをデジタル配信で利用できるようにし、 1週間後の5月8日にトーマスとなかまたちのバースデーアルバムを発売することを皮切りにしました。 ^[159]その結果、モンスターハイのサウンドトラックアルバム：ブーヨーク、ブーヨーク、およびユニバーサルミュージックグループがユニバーサルピクチャーズとの映画配給契約を通じて以前にリリースした他のマテルアルバムは、 ADAワールドワイドによってマテル–アーツミュージックという偽名レーベルで再リリースされることになります。^{[160] [161]}

ワーナー・チャペル・ミュージックの歴史は、1811年にロンドンで楽譜と楽器を販売していたチャペル・アンド・カンパニーが設立されたことに遡ります。1929年、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ社の社長ジャック・L・ワーナーが、映画用の音楽を安価に提供する手段として音楽著作権を取得するためミュージック・パブリッシャーズ・ホールディング・カンパニー（MPHC）を設立し、1987年にはワーナー・ブラザースの親会社ワーナー・コミュニケーションズがポリグラムからチャペル・アンド・カンパニーを買収しました。同社の楽譜印刷事業であるワーナー・ブラザース・パブリケーションズは、 2005年6月1日に アルフレッド・ミュージックに売却されました。

WMGが出版権を所有する歴史的作品の中には、コール・ポーター、リチャード・ロジャース、ローレンツ・ハートの作品がある。1930年代から1940年代にかけて、チャペル・ミュージックはブロードウェイ・ミュージカルのオーケストラ部門も運営し、ロバート・ラッセル・ベネット、ドン・ウォーカー、テッド・ロイヤル、ハンス・スピアレックといった一流のアレンジャーを擁していた。彼らは1941年後半までに上演された作品の約90%をオーケストラ化した。^[162]

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