ヤードバーズ

ヤードバーズ
ヤードバーズ、1966年。左からジェフ・ベック、ジミー・ペイジ、クリス・ドレヤ、キース・レルフ、ジム・マッカーティ
背景情報
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	ブルースロック[1] サイケデリックロック[2] リズム・アンド・ブルース[3]
ディスコグラフィー	ヤードバーズのディスコグラフィー
活動年数	1963–1968 1992年～現在
ラベル	コロンビア すごい
スピンオフ	レッド・ツェッペリン[4] ルネッサンス カエルの箱
メンバー	ジム・マッカーティ ケニー・アーロンソン ジョン・イダン ゴッドフリー・タウンゼント マイク・スカヴォーネ
過去のメンバー	クリス・ドレヤ キース・レルフ ポール・サムウェル・スミス トップトップハム エリック・クラプトン ジェフ・ベック ジミー・ペイジ カイル・ティムリン ロッド・デミック ローリー・ジャーマン レイ・メジャーズ ジピエ・マヨ アラン・グレン ビリー・ボーイ・ミスキミン ジェリー・ドナヒュー ベン・キング アンディ・ミッチェル デビッド・スメール アール・スリック ジョニーA
Webサイト	翻訳元

ヤードバーズは1963年にロンドンで結成されたイギリスのロックバンドである。このバンドはロック界で最も有名なギタリスト3人を輩出した。エリック・クラプトン（1963年 - 1965年）、ジェフ・ベック（1965年 - 1966年）、ジミー・ペイジ（1966年 - 1968年）である。3人はローリングストーン誌の「最も偉大なギタリスト100人」のリストでトップ5にランクされている。 ^[5] 1963年から1968年までのバンドの他のメンバーは、ボーカル兼ハーモニカ奏者のキース・レルフ、ドラマーのジム・マッカーティ、リズムギタリストのクリス・ドレヤ、ベーシストのポール・サムウェル＝スミスで、サムウェル＝スミスが1966年に脱退するとドレヤがベースに転向した。バンドは1960年代半ばを通して「For Your Love」、「Heart Full of Soul」、「Shapes of Things」、「Over Under Sideways Down」など一連のヒット曲を出した。

もともとブルースをベースにしたバンドで、特徴的な「レイブアップ」なインストゥルメンタルブレイクで知られていましたが、^[6]ヤードバーズはその範囲をポップスへと広げ、サイケデリックロックや初期のハードロックの先駆けとなり、1960年代半ばの多くのエレキギターの革新にも貢献しました。一部のロック評論家や歴史家は、後のパンクロック、プログレッシブロック、ヘビーメタルのトレンドにも影響を与えたと述べています。^{[7] [6]} 1968年のバンドの解散後、レルフとマッカーティはルネッサンスを結成し、ペイジはレッドツェッペリンを結成しました。ヤードバーズは1990年代に再結成され、オリジナルメンバーはマッカーティとドレヤのみでした。2012年にドレヤがバンドを脱退し、マッカーティがバンドの唯一のオリジナルメンバーとなりました。

バンドは1992年にロックの殿堂入りを果たした^。[8]ローリング・ストーン誌の「史上最も偉大な100人のアーティスト」では89位にランクされ、 VH1の「ハードロック界の最も偉大な100人のアーティスト」では37位にランクされた。^{[9] [10]}

「愛は欲しければ手に入る」

ヤードバーズのカバー「Got Love if You Want It」の 20 秒サンプル (Slim Harpo 作、Five Live Yardbirds より)

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このバンドは1963年にロンドン南西部の郊外で結成された。レルフとサムウェル・スミスは元々メトロポリタン・ブルース・カルテットというバンドに所属していた。ドレヤ、マッカーティ、トップ・トップハムが加入した後、1963年5月下旬にキングストン美術学校でシリル・デイヴィスのバックバンドとして演奏した。1963年9月にブルーサウンズとして数回のライブを行った後、彼らはヤードバーズに改名した。マッカーティは、レルフがこの名前を最初に使ったと主張している。彼はジャック・ケルアックの小説『路上』で鉄道操車場の浮浪者について言及されていたことからこの名前を得たのかもしれない。 [ ^{11]彼はさらに、トップハムがジャズサックス奏者の}チャーリー・"ヤードバード"・パーカーのニックネームだと特定したと付け加えている。^[11]

この5人組は、ローリング・ストーンズの後任としてリッチモンドのクロウダディ・クラブのハウスバンドを引き継いだとき、急成長を遂げていたイギリスのリズム＆ブルース界で注目を集めた。彼らのレパートリーは、ハウリン・ウルフ、マディ・ウォーターズ、ボ・ディドリー、サニー・ボーイ・ウィリアムソン2世、エルモア・ジェイムスらのシカゴ・ブルースから取り出されたもので、「スモークスタック・ライトニング」、「グッド・モーニング・リトル・スクール・ガール」、「ブーム・ブーム」、「アイ・ウィッシュ・ユー・ウッド」、 「ローリン・アンド・タンブリン」、「ゴット・ラヴ・イフ・ユー・ウォント・イット」、「アイム・ア・マン」などがある。

オリジナルのリードギタリストであるトップハムが脱退し、1963年10月にエリック・クラプトンが後任となった。クロウダディ・クラブの興行主ジョルジオ・ゴメルスキーがマネージャー兼初代レコードプロデューサーとなった。ゴメルスキーの指導の下、ヤードバーズは1963年12月から1964年初頭にかけてブルースの伝説ソニー・ボーイ・ウィリアムソン2世のバックバンドとしてイギリスをツアーした。 ^[12]そのパフォーマンスの録音は2年後、ヤードバーズの人気絶頂期にアルバム「ソニー・ボーイ・ウィリアムソン・アンド・ザ・ヤードバーズ」としてリリースされた。^[13]

ウィリアムソンとのツアーの後、ヤードバーズは1964年2月にEMIのコロンビア・レーベルと契約し、3月20日にロンドンの伝説的なマーキー・クラブでさらに多くのライブトラックを録音した。その結果生まれたアルバム『ファイヴ・ライヴ・ヤードバーズ』は主にアメリカのブルースとR&Bのカバーで、 9ヶ月後にコロンビアからリリースされたが、イギリスのアルバムチャートには入らなかった。^[14]時が経つにつれ、『ファイヴ・ライヴ』は当時の数少ない高品質のライブ録音の1つとして、また1960年代のイギリスのロックンロールブームとクラプトンのバンド在籍時代の歴史的資料として、その地位を固めていった。^[15]

クラプトンのラインナップは、ブルースの「I Wish You Would」と「Good Morning, School Girl」という2枚のシングルを録音した後、バンドは「For Your Love」で最初の大ヒットを記録した。これはグレアム・グールドマンの作品で、ブライアン・オーガーのハープシコードのパートが目立つ曲である。「For Your Love」はイギリス、カナダ、アメリカでトップ10ヒットとなったが、3分のシングルにとどまらないビジョンを持つブルース純粋主義者のクラプトンは不満だった。彼らの商業的なアプローチに不満を抱いた彼は、シングルがリリースされて間もない1965年3月に突然バンドを脱退した。^[16]間もなくクラプトンはジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズに加入したが、その前に彼は若手の著名なセッションギタリスト、ジミー・ペイジを後任に推薦した。収益性の高いセッションの仕事に満足していたペイジは、自身の健康とクラプトンの脱退による政治的影響の両方を心配し、今度は友人のジェフ・ベックを推薦した。^[17]ベックはクラプトンの脱退から2日後にヤードバーズとの最初のギグを行った。

ベックのファズトーン、リバーブ、フィードバック、サスティン、ディストーション、ハンマリングソロの探求は、ますます荒削りになりつつあったイギリスのビートミュージックによく合っていました。ヤードバーズはグレゴリオ聖歌やさまざまなヨーロッパやアジアのスタイルを彷彿とさせる折衷的なアレンジを試し始め、ベックは広範囲にわたる中東の影響をミックスに注入しました。ベックはイギリスの音楽雑誌「Beat Instrumental」で1966年のリードギタリスト第1位に選ばれました。

ベック時代のヤードバーズは、ヒットシングル「Heart Full of Soul」、「Evil Hearted You」/「Still I'm Sad」、ボ・ディドリーのカバー「I'm a Man」（米国のみ）、「Shapes of Things」、「Over Under Sideways Down」^{[18] 、}ヤードバーズのアルバム（通称ロジャー・ザ・エンジニア）など、多くの画期的なレコーディングを制作した。

「ハート・フル・オブ・ソウル」におけるベックのファズトーンのギターリフは、1965年夏にイギリスのシングルチャートにインド風のギタースタイルを紹介するのに役立った^。[19]続く、リバーブを多用した「イーヴィル・ハーテッド・ユー」では東洋の影響がさらに強まり、B面の「スティル・アイム・サッド」ではグレゴリオ聖歌の修道僧のような詠唱がフィーチャーされている。ディドリーのカバー「アイム・ア・マン」はハードブルースロックで、ヤードバーズの特徴的な「レイブアップ」がフィーチャーされており、テンポが2倍になり、レルフのハーモニカとベックのスクラッチギターがクライマックスまで疾走してから元のビートに戻る。

バンドは1965年8月下旬に初のアメリカツアーに乗り出した。アメリカ市場向けに2枚のアルバム『For Your Love』と『Having a Rave Up』が制作されたが、その半分は以前のアルバム『 Five Live Yardbirds 』からのもので、「You're a Better Man Than I」や「Train Kept A-Rollin'」などの新曲が組み合わされている。両曲とも、初のアメリカツアー中にテネシー州メンフィスのサン・スタジオで伝説のプロデューサー、サム・フィリップスとレコーディングされた。^[19]ベックがバンドに在籍していた間にさらに3回のアメリカツアーが行われ、1966年4月には短いヨーロッパツアーが行われた。

1966年2月にリリースされたシングル「シェイプス・オブ・シングス」は、音楽ジャーナリストのリッチー・ウンターバーガー^[20]によると「サイケデリック・ロックの名曲として正当に分類できる」とされ、ビートルズの「ペーパーバック・ライター」や「レイン」 ^[22]の3か月前にイギリスのサイケデリックの到来を告げた[ ²¹ ] 。イギリスのチャートで3位^[21]、アメリカで11位^[23]に達した「シェイプス」は、ヤードバーズが初めて自分で書いたヒット曲でもあり、それ以前のイギリスのA面3曲はグールドマンが書いたものだった。レルフの漠然とした反戦抗議の歌詞とベックのフィードバック主導の中東風ソロは、バンドがサイケデリックをますます受け入れていることを反映しており^{[20]、イギリスのB面「ユーア・ア・ベター・マン・ザン・アイ」と次のシングル「}オーバー・アンダー・サイドウェイズ・ダウン」も同様である。後者は5月にリリースされ、レルフによるより奇想天外な歌詞とベックによる東洋風のギターラインが特徴的だ。

「オーバー・アンダー・サイドウェイズ・ダウン」のセッションは1966年4月に行われ、アルバム『ヤードバーズ』が制作された。このアルバムは一般に「ロジャー・ザ・エンジニア」と呼ばれていたが、これはイギリス盤のカバーに描かれたエンジニアのロジャー・キャメロンの漫画の下に書かれた言葉である。 ^[24]アメリカでは、漫画のカバーアートを除いたアルバムの短縮版が『オーバー・アンダー・サイドウェイズ・ダウン』としてリリースされた。このレコーディング・セッションを機にヤードバーズはマネージャーのジョルジオ・ゴメルスキーと袂を分かつこととなり、ライターのサイモン・ネイピア＝ベルがマネージメントを引き継ぎ、サムウェル＝スミスと共同でプロデュースを手掛けた。

レルフとマッカーティが率いるバンドはカバー曲を避け、アルバム全体を自分たちで作曲した。ドレヤによると、彼らにはアルバムのレコーディングに「丸々1週間」が与えられたという。^[25]その結果、ブルース、ハードロック、修道僧の詠唱（「Turn into Earth」、「Ever Since the World Began」）、アフリカの部族のリズム（「Hot House of Omagararshid」）が「ぎっしり詰まった」が、折衷的なミックスとなった。ベックのギターラインは、アルバム全体を通して一貫した統一感があった。ロジャー・ザ・エンジニアは、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500」で350位にランクされた。 ^[26]

『ロジャー・ザ・エンジニア』は1966年6月にリリースされた。その後まもなく、サムウェル・スミスはオックスフォードのクイーンズ・カレッジで酔っ払って行ったライブでバンドを脱退し^[27]、レコードプロデューサーとしての道を歩み始めた。その夜、ショーにいたジミー・ペイジは、リズムギターのドレヤがベースをリハーサルするまでベースを弾くことに同意した。 ^[27]バンドはペイジがベース、ベックとドレヤがギターを担当してツアーを行い、パリ、イギリス、アメリカ中西部、カリフォルニア沿岸で演奏した。後者のツアーの終盤にベックが体調を崩し、サンフランシスコで入院した。ペイジは8月25日のカルーセル・ボールルーム（サンフランシスコ）でリードギタリストを引き継ぎ、ドレヤはベースに切り替えた。ベックはガールフレンドのメアリー・ヒューズと共にサンフランシスコに滞在して療養し^[28]、^[29]、バンドの他のメンバーはツアーを完了した。ヤードバーズがロンドンで再結成した後も、ドレヤはベースに残り、グループのデュアルリードギター攻撃が誕生した。^[28]

ベックとペイジのリードギターのパートナーシップにより、前衛的なサイケデリックロックのシングル「Happenings Ten Years Time Ago」が制作された（ベースはドレヤの代わりに将来レッド・ツェッペリンのベーシストとなるジョン・ポール・ジョーンズが担当）。この曲はバンドが1966年7月から9月にかけてレコーディングした。シングルのイギリス版B面は「Psycho Daisies」で、2分間のガレージパンク・スラッジ^[30]で、ベックがボーカルとリードギター、ペイジがベースを担当している。アメリカ版B面の「The Nazz Are Blue」もベックがリードボーカルを担当している。

ヤードバーズは、ミケランジェロ・アントニオーニ監督の絶賛された映画『欲望』のために録音された「Train Kept A-Rollin' 」のリメイクである「Stroll On」も録音した。レルフは、著作権者から許可を得なくて済むように、この曲の歌詞とタイトルを変更した。この映画は、スウィンギング・ロンドンで実存的危機に陥るヒップなファッション・フォトグラファー（デヴィッド・ヘミングス演じる）を描いたものだが、ザ・フーが出演を断り、イン・クラウドが撮影に参加できなかった後に、ヤードバーズが出演することになった。アンディ・ウォーホルの「ファクトリー」バンド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドもこの役を検討されたが、イギリスでの労働許可を取得できなかった。^[31]アントニオーニ監督は、ザ・フーのピート・タウンゼントを真似て、ベックにギターを壊すように指示した。[ 32 ^]映画の中でベックが壊すギターは、安物のヘフナー製だった。

ベック/ペイジのラインナップは、スタジオで他にはほとんどレコーディングを行っていない。デュアルリードギターラインナップのライブ音源は、 1992年のコンピレーションアルバム『 Little Games Sessions & More 』に収録されている「 Over Under Sideways Down 」のオープニングリフを使用して録音されたグレートシェイクミルクシェイクのCM曲「Great Shakes」 ^[33]を除いては公開されていない。

1966年5月、ペイジがヤードバーズに加入するわずか数週間前にベックとペイジが録音した曲の一つに「ベックス・ボレロ」がある。この曲はラヴェルの「ボレロ」にインスピレーションを得て、ペイジの名でクレジットされている（ベックもこの曲を書いたと主張している）。ジョン・ポール・ジョーンズがベース、キース・ムーンがドラム、ニッキー・ホプキンスがピアノを担当している。このセッションの頃、ベック、ペイジ、ムーン、ザ・フーのベーシスト、ジョン・エントウィッスルによる「スーパーグループ」の構想が生まれ、エントウィッスルは「大失敗に終わるだろう」と示唆し、ムーンはバンドの名前を「リー​​ド・ツェッペリン」にすればいいと冗談を言った。^[34]ミュージシャン全員がそれぞれのバンドに残ったが、ペイジは1968年にレッド・ツェッペリンの名前を決めるときの会話を思い出した。 「ベックのボレロ」は、ベックの最初のソロシングル「ハイホーシルバーライニング」のB面として1967年に最初にリリースされ、翌年ジェフベックグループのデビューアルバム「トゥルース」に収録されました。

ヤードバーズはローリング・ストーンズの1966年のイギリスツアーのオープニングを務め（アイク＆ティナ・ターナー、ピーター・ジェイ、ロング・ジョン・ボールドリーも出演）、シングル「ハプニングス」をリリースし、映画「ブロウ・アップ」の撮影を行った後、^[35]アメリカに戻ってサンフランシスコのフィルモア・オーディトリアムで公演を行い、テキサスでアメリカン・バンドスタンドの司会者ディック・クラークの「キャラバン・オブ・スターズ」ツアーに参加した。キャラバンと数回公演を行った後、ベックは怒ってサンフランシスコとメアリー・ヒューズの元へ戻った。バンドはまだテキサスに残っており、ペイジを唯一のリードギタリストとして、カルテットとしてディック・クラークのツアーを続けた。11月下旬にバンドはベックと再会し、その時点でベックは正式にバンドを脱退した。ベックのプロ意識の欠如、短気さ、レルフの酒浸り、過酷で報われないディック・クラーク・キャラバン、その他のプレッシャーが挙げられたが、ベックが解雇されることはなかった。^[28]ベックの正式な脱退は11月30日に米国で発表された。^[28]ヤードバーズはペイジを単独のリードギタリストとして残りの米国公演を終え、ネイピア・ベルが予定していた更なる公演のために英国に戻った。

その後、ペイジはチェロの弓でギターを演奏すること（ヴァイオリニストのデイヴィッド・マッカラム・シニアの提案による）^[36]や、ワウワウペダルとディストーションファズボックスの組み合わせを導入した。その他の革新としては、ライブでテープに録音したノイズループを使用すること（サイケデリックな葬送曲「Glimpses」）や、ヤードバーズの特徴であるシタールのようなサウンドを強調するためにオープンチューニングのギターを使用することなどが挙げられる。

一方、バンドの商業的成功は下降線をたどっていた。「Happenings Ten Years Time Ago」は米国のホット100で30位にとどまり、英国ではさらに悪い成績だった。バンドはネイピア・ベルと契約を解消し、アニマルズ、ハーマンズ・ハーミッツ、ドノヴァンなどで知られるコロンビア・レコードのヒットメーカー、ミッキー・モストと提携したが、チャートでの成功を再燃させることはできなかった。モストはヤードバーズのレーベルに雇われ、ポップスの魅力を広げ、チャートでの衰退を正そうとしたが、彼の指揮下でバンドがサウンドを変えたことは不評だった。「Happenings」の売り上げが振るわなかった後、1967年3月にリリースされたシングル「Little Games」は英国で大失敗に終わり（英国では「Puzzles」がバックナンバーだった）、EMIはバンドが解散するまでヤードバーズの次のレコードをリリースしなかった。 1968年にイギリスで「グッドナイト・スウィート・ジョセフィン」のシングルが発売される予定だったがキャンセルされた。トニー・ハザードの「ハ・ハ・セッド・ザ・クラウン」のヴァージョン（レルフがセッションミュージシャンと録音し、ヤードバーズの他のメンバーは参加していない）は、レルフ＝マッカーティのオリジナル「ティンカー・テイラー、ソルジャー・セーラー」をバックに、バンドがアメリカのトップ50入りした最後のシングルとなり、1967年夏には ビルボードチャートで最高44位を記録した。

エピックは1967年3月にアメリカでヤードバーズのグレイテスト・ヒッツをリリースした。オールミュージックの評論家ブルース・エダーによると、グレイテスト・ヒッツはヤードバーズの増え続けるアメリカの聴衆に「ヤードバーズを偉大なバンドにした要素」をほぼ完璧に伝えたという。 ^[37]作家グレッグ・ルッソの説明によると、このコンピレーションはサイケデリック時代の若いガレージロックミュージシャンに1965年から66年にかけてのバンドの活動の便利な教科書も提供したという。^[38]グレイテスト・ヒッツはヤードバーズのアメリカでのベストセラーアルバムで、ビルボードチャートで28位に達した。バンドは1967年前半をオーストラリア、ニュージーランド、デンマーク、フランスでのツアーに費やした（カンヌでのBlow-Upの宣伝を含む）。また、6月にはイギリスで数回の公演を行い、その後ペイジとの4回目の北米ツアーのためバンクーバーに向かった。^[38]

彼らの最後のアルバム『リトル・ゲームズ』は、1967年7月に再び米国でのみ発売された。商業的にも批評的にも無名だった。ハリー・ニルソンの「テン・リトル・インディアンズ」のカバーは、米国で一時的にチャート入りした。ヤードバーズはその年の残りの大部分を新しいマネージャー、ピーター・グラントと米国でツアーをし、ライブショーはよりヘビーで実験的なものになっていった。バンドは、1967年にミッキー・モストがプロデュースしたシングルをステージで演奏することはほとんどなく、ベック時代のヒット曲とブルースのスタンダードや実験的なサイケデリックを混ぜることを好んだ。例えば、リトル・ゲームズに収録されているペイジの曲で、弓弾きギター、録音済みのノイズループ、催眠的なワウワウギターのグルーヴを特徴とする「グリンプセズ」などである。彼らはまた、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド（「I'm Waiting for the Man」）、ボブ・ディラン（「Most Likely You Go Your Way And I'll Go Mine」）、そしてアメリカのフォークシンガー、ジェイク・ホームズの曲もカバーした。ホームズの「Dazed and Confused」は、ペイジによる全面的なアレンジとレルフによる歌詞の修正が施され、1967年秋に完成し、1968年の最後のアメリカツアーのライブの定番となった。「Dazed and Confused」は大好評だったため、ペイジはそれをレッド・ツェッペリンの最初のレコードに選び、そこで歌詞はさらに改訂され、ペイジが作詞者としてクレジットされた。（ペイジとホームズは2011年にホームズを「Inspired by」とクレジットすることに落ち着いた。）^[39]

1968 年までに、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスと元ヤードバードのエリック・クラプトンのバンド、クリームのサイケデリックなブルース ロックが絶大な人気を博していたが、レルフとマッカーティはフォークやクラシック音楽に影響を受けたスタイルを追求したいと考えていた。ペイジはレッド・ツェッペリンを象徴する「ヘビー」な音楽を続けたいと考えていた。ドレヤは写真に興味を持ち始めていた。3 月までに、レルフとマッカーティは脱退を決意したが、他の 2 人は少なくともあと 1 回はアメリカ ツアーに参加するよう説得した。バンドの最後のシングルは 1 月に録音され、2 か月後にリリースされた。バンド メンバーとプロデューサーの意見の相違を反映して、A 面の「Goodnight Sweet Josephine」はミッキー・モストがプロデュースしたポップ シングルで、B 面の「Think About It」には、初期のツェッペリン ペイジのリフと「Dazed and Confused」のギター ソロの断片がフィーチャーされている。ビルボードホット100にランクインできなかった。

コンサートとアルバム収録曲の一部は3月から4月上旬にかけてニューヨークで録音された（未発表曲「Knowing That I'm Losing You」も含まれている。この曲は後にレッド・ツェッペリンによって「Tangerine」として再録音されることになる曲の初期バージョンである）。^[40]バンドの要請により全てお蔵入りとなったが、レッド・ツェッペリンが成功した後、エピックはコンサートの音源を『Live Yardbirds: Featuring Jimmy Page』としてリリースしようとした。アルバムは、ペイジの弁護士が差し止め命令を申し立てた後、すぐに取り下げられた。ヤードバーズは5月31日と6月1日にロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムで、6月4日と5日にはアラバマ州のモンゴメリー・インターナショナル・スピードウェイで開催されたスプリング・フェアで最後のコンサートを行った。ロサンゼルスでのコンサートは、海賊版『Last Rave-Up in LA』に収録されている。ヤードバーズは6月12日のプレスリリースでレルフとマッカーティの脱退を発表し（「2人のヤードバーズが飛ぶ」）、1968年7月7日にベッドフォードシャー州ルートンのカレッジ・オブ・テクノロジーでリントン・グレイ・サウンドの応援を受けながら最後の公演を行うために帰国した。 [ ^{42 ] [38 ]}ローリング・ストーン誌はペイジが「ソロ・レコーディングの仕事に就くつもりだ」と述べて解散を発表した。^[44]

ペイジとドレヤは、 1968年の晩夏にスカンジナビアツアーを予定していたため、 ^[41]解散を新メンバー編成の好機と捉え、ペイジをプロデューサー、グラントをマネージャーに据えた。ペイジは当初、新バンドの構想を「新しい種類のサウンドのコラージュ」と表現し、ギターをフィーチャーしつつメロトロンキーボードも取り入れるというものだった。 ^[45]プロコル・ハルムのドラマー、BJ・ウィルソン、ポール・フランシス、モストの監修下でヤードバーズの曲に何度もゲスト参加していたセッションマンのクレム・カッティーニがバンドへの参加候補に挙がったほか、 ^[38]ボーカリスト兼作曲家のテリー・リードも候補に挙がった。リードはモストとの新しいレコーディング契約のため辞退し、当時無名だったロバート・プラントを推薦した。^{[46] [47]}プラントは、幼なじみのジョン・ボーナムをドラマーに推薦した。^[48]ドレヤはロック写真家としてのキャリアを追求するためバンドを脱退した。^[38]ヤードバーズでのセッションを含む数え切れないほどのセッションでペイジと仕事をしてきたベーシスト/キーボード/アレンジャーのジョン・ポール・ジョーンズが、ペイジに近づき、新しいベーシストになることを申し出た。 ^[49]リハーサルは1968年8月中旬に始まり、9月初旬、ペイジの改編されたヤードバーズはニュー・ヤードバーズとしてスカンジナビア・ツアーに乗り出し、その後バンドはイギリスに戻り、レッド・ツェッペリンのデビューアルバムとなる作品を制作した。

ペイジの新しいメンバーはヤードバーズの定番曲である「Train Kept a-Rollin '」、「Dazed and Confused」、「For Your Love」やベックのソロ曲「Shapes of Things」の一部を演奏し続けていたが、1968年10月にバンド名（とアイデンティティ）の変更が決定した。彼らは契約書、宣伝資料、チケットの半券^[50]、その他の販促資料に「ヤードバーズ」または「ニュー・ヤードバーズ」として1968年10月の3回の公演に登場し、マーキー・クラブ公演はヤードバーズの「ロンドンでの最後の公演」^[51]と報道され、10月19日のリバプール大学公演はヤードバーズの「最後の公演」と発表された。^[52]これは、少なくとも部分的には、ドレヤからの停止命令によるものだった可能性がある。ドレヤは「ヤードバーズ」という名前に対する法的権利は保持していると主張したが、^[53]ほとんどの情報源は、ペイジとグラントがスカンジナビアから戻った後、ドレヤの勧めの有無にかかわらず、名前を変更するつもりだったことを示している。^[54] 1968年10月19日以降、彼らはレッド・ツェッペリンと呼ばれた。これは、ザ・フーのバンドメンバーであるムーンとエントウィッスルが1966年5月に「ベックス・ボレロ」のセッションで演奏した「スーパーグループ」について「リードバルーン」で話したことに由来する。^[34]「リード」の綴りは、発音の混乱を避けるために変更された。これは、ヤードバーズの次の24年間の事実上の終焉を意味した。^[55]

レルフとマッカーティは、トゥギャザー、そしてルネッサンスというアコースティックロックバンドを結成し、2年間でアイランドレコードで2枚のアルバムをレコーディングした。マッカーティは1973年にシュートというバンドを結成。レルフはメディスンヘッド（ベースも担当）とサトゥルナリアのアルバムをプロデュースした後、1975年に新しいカルテット、アルマゲドンで再浮上した。このバンドには、ルネッサンスの元バンドメイトのルイス・シナモ、ドラマーのボビー・コールドウェル（以前はキャプテン・ビヨンドとジョニー・ウィンターのメンバー）、ギタリストのマーティン・ピュー（スチームハマー、ロッド・スチュワートの『An Old Raincoat Won't Ever Let You Down』、最近では『7th Order』に所属）が加わった。ヘビーメタル、ハードロック、フォークの影響を受けたハイブリッドなバンドである。 1976年5月12日、レルフが自宅スタジオで電気事故により亡くなる前に、彼らは有望なアルバムを1枚レコーディングした。^[56] 1977年、マッカーティとキースの妹ジェーン・レルフを含むオリジナルのルネッサンスのメンバーが再集結し、イリュージョンが結成された。

1980年代にマッカーティ、ドレヤ、サムウェル・スミスは、ボックス・オブ・フロッグスと呼ばれるヤードバーズの準再結成バンドを短期間結成した。このバンドにはベックやペイジ、そして彼らが長年レコーディングしてきた様々な友人たちが時折参加していた。彼らはエピックでセルフタイトルのアルバム「ボックス・オブ・フロッグス」（1984年）と「ストレンジ・ランド」（1986年）の2枚をレコーディングした。マッカーティはプロコル・ハルム、クリエイション、ナッシュビル・ティーンズ、ダウンライナーズ・セクト、プリティ・シングスのメンバーと共に「ブリティッシュ・インヴェイジョン・オールスターズ」にも参加していた。^{[57]プリティ・シングスの} フィル・メイとディック・テイラーはマッカーティと共に、シカゴでプリティ・シングス・ヤードバーズ・ブルース・バンドとして2枚のアルバム「 シカゴ・ブルース・テープス1991」と「ワイン、ウィメン、ウィスキー」をレコーディングした。

ヤードバーズは1992年にロックの殿堂入りを果たした。ジェフ・ベックやジミー・ペイジなど、バンドの全盛期に活躍したミュージシャンのほぼ全員が式典に出席した（オリジナルのリードギタリスト、トップ・トップハムは出席しなかった）。^{[58] 3人のうち最初の殿堂入りとなったエリック・クラプトンは、} MTVアンプラグド・シリーズのレコーディングと番組制作の都合で出席できなかった。

1992年、ロック・アーティスト・マネージメントのピーター・バートンは、ヤードバーズを再結成する可能性についてジム・マッカーティに連絡を取った。マッカーティは興味があったが、クリス・ドレヤが同意する場合のみだった。しかし、当時彼は、ドレヤが再びツアーに出たいと思う可能性は非常に低いと考えていた。その後、バートンはドレヤに連絡を取り、試してみることに同意した。彼らのデビューライブは、ロンドンのマーキークラブで、新たに再結成したアニマルズと共に予約された。それは大成功だった。ラインナップには、ジョン・アイダンがベースとリードボーカルを担当した。バートンはバンドのマネージメントを行い、10年以上にわたってすべての公演を予約し、今でも時々バンドと仕事をしている。

2003年、フェイヴァード・ネイションズ・レーベルからヤードバーズ名義でニューアルバム『バードランド』がリリースされた。メンバーにはクリス・ドレヤ、ジム・マッカーティ、新メンバーのジピー・メイヨ（リードギター、バックボーカル）、ジョン・アイダン（ベース、リードボーカル）、アラン・グレン（ハーモニカ、バックボーカル）が名を連ね、マッカーティが主に書いた新曲とヒット曲の再録音が混在し、ジョー・サトリアーニ、スティーヴ・ヴァイ、スラッシュ、ブライアン・メイ、スティーヴ・ルカサー、ジェフ・"スカンク"・バクスター、ジョン・レズニック、マーティン・ディチャム、サイモン・マッカーティがゲスト出演した。また、ジェフ・ベックは「マイ・ブラインド・ライフ」で元バンド仲間と再会した。そして2005年には、1960年代の彼らの最初のギタリスト、トップ・トップハムが珍しくあり得ない形でステージにゲスト出演した。

『バードランド』のリリース後、メイヨーは短期間ジェリー・ドナヒューに交代し、その後2005年に当時20歳のギタリスト、ベン・キングに交代し、グレンもナイン・ビロウ・ゼロで有名なビリー・ボーイ・ミスキミンに交代した。2007年にヤードバーズは2006年7月19日に録音されたライブCD『Live at BB King Blues Club (Favored Nations)』をリリースし、マッカーティ、ドレヤ、イダン、キング、ミスキミンのラインナップをフィーチャーしている。2007/08年シーズンのザ・シンプソンズの最初のエピソードでは、CD『 Live at BB King Blues Club (Favored Nations) 』からヤードバーズの「I'm a Man」がフィーチャーされた。

彼のウェブサイトによると、アイダンは2008年8月にヤードバーズを脱退したが、^[59]彼がバンドで最後に演奏したのは2009年4月24日金曜日、トゥイッケナム・ラグビースタジアムの新しいライブルーム会場で行われた最初のコンサートのヘッドライナーを務めた時だった。これはまた、ミスキミンが不在のときに一時的に代役を務めたグレンにとってバンドでの最後の演奏となった。アイダンとグレンの代わりにアンディ・ミッチェル (リードボーカル、ハーモニカ、アコースティックギター) とデヴィッド・スメール (ベース、バックボーカル) が加入した。デヴィッド・スメールは名ギタリスト、ジョナサン・スメールの弟である。ドレヤは病気療養のため、2012年春のアメリカツアーには参加しなかった。2013年に健康上の理由で彼がバンドを脱退し、ヤードバーズのオリジナルギタリストであるトップハムが代わりに加入することが発表された。^[60]

マッカーティは2014年12月にヤードバーズの現在のメンバーが解散したことを発表した。彼はファンへのメールで「2015年はソロ活動とヤードバーズの他のプロジェクトに取り組む」と伝えた。^[61]しかし、ヤードバーズは2015年もツアーを続けた。^[62] 2015年5月にトップハムがバンドを脱退し、アール・スリックが後任となったが、^[63]スリックがバンドで演奏することはなかった。

2015年8月、10月17日にロンドン西部のトゥイッケナムにあるイール・パイ・クラブで、ジム・マッカーティ、ジョン・アイダン、ベン・キング、デヴィッド・スメール、ビリーボーイ・ミスキミンのラインナップで演奏することが発表された。2015年8月12日、ボストンを拠点に活動するギタリスト、ジョニー・A. ^[64]が、2015年10月30日から11月22日まで行われる北米ツアーでヤードバーズの最新メンバーになることが発表された。ジョニー・A.は2016年、2017年、2018年を通してヤードバーズのリードギタリストとしてツアーを続け、脱退するまでに合計110回の公演を行った。ジョニー・A.のヤードバーズでの最後の公演は、2018年6月23日のユタ州パークシティのエジプシャン劇場であった。元ラム・ジャムのハーモニカ奏者マイク・スカーボーンが2015年末にバンドに加入した。2016年4月15日、バンドはジム・マッカーティ、ジョン・アイダン、ジョニー・A、ケニー・アーロンソン、ビリーボーイ・ミスキミンのラインナップでロンドンのアンダー・ザ・ブリッジ会場で演奏した。 ^[65]

ジョン・メイオールのブルースブレイカーズとともに、ヤードバーズは1960年代のイギリスのブルース界に存在した。ブルースロックというジャンルが発展するにつれ、チキン・シャックのようなバンドはより大音量で攻撃的なスタイルで演奏するようになったが、ヤードバーズは楽器の質感を強調し、楽器による即興演奏を拡張した。彼らはハウリン・ウルフの「スモークスタック・ライトニング」（1956年）やボ・ディドリーの1955年の「アイム・ア・マン」といったブルースの名曲をカバーしたが、これらの曲は繰り返し構造になっており、楽器ソロは詩の繰り返しの間に短い休憩を挟むものだった。ヤードバーズはこれらの楽器セクションを「ヘビージャム」に拡張することが多かった。^[66]

現在のメンバー

• ジム・マッカーティ– ドラム、パーカッション、バックボーカル (1963–1968、1992–現在)
• ジョン・アイダン– リードボーカル（1995年～2009年、2015年～現在）、リードギター（1992年～1994年）、ベース（1994年～2009年）、リズムギター（2015年～現在）
• ケニー・アーロンソン– ベース (2015年～現在)
• Myke Scavone – ハーモニカ、パーカッション、バックボーカル (2015 年～現在)
• ゴッドフリー・タウンゼント – リードギター、バックボーカル（2018年～現在）

• ファイブ・ライヴ・ヤードバーズ（1964）
• 愛のために（1965）
• ヤードバーズと熱狂する(1965)
• ロジャー・ザ・エンジニア（1966）
• リトル・ゲームズ（1967）
• バードランド（2003）

• フリークビート
• スウィンギング・ロンドン

引用

出典

• バンズ、レスター（2003年）。『精神病的反応とキャブレター・ダン：伝説の批評家の仕事』ニューヨーク市：アンカー・ブックス。ISBN 978-0-8041-5016-3。
• カーソン、アネット (2001)。ジェフ・ベック：クレイジー・フィンガーズ。サンフランシスコ、カリフォルニア州：バックビート・ブックス。ISBN 0-87930-632-7。
• クラプトン、エリック(2007) 。『クラプトン自伝』。ニューヨーク市:ブロードウェイ ブックス。ISBN 978-0-7679-2536-5。
• クラーク、リック (1996)。「ヤードバーズ」。アーレウィン、マイケル(編)。オールミュージックガイドトゥザブルース。サンフランシスコ：ミラーフリーマンブックス。ISBN 0-87930-424-3。
• アラン・クレイソン (2002)。ヤードバーズ。サンフランシスコ：バックビート・ブックス。ISBN 0-87930-724-2。
• ゴメルスキー、ジョルジオ; コーエン、フィル (2002)。ヤードバーズ・ストーリー(ボックスセットブックレット)。ヤードバーズ。イギリス:チャーリー・レコード。OCLC 62367983。SNAD  905 CD。
• ヒックス、マイケル(2000)。 『シックスティーズ・ロック：ガレージ、サイケデリック、その他の満足感』。イリノイ州シャンペーン：イリノイ大学出版局。ISBN 978-0252069154。
• コーダ、カブ、ルッソ、グレッグ (2001)。アルティメット! (ボックスセットブックレット)。ヤードバーズ。ロサンゼルス:ライノレコード。OCLC  781357622。R2 79825。
• マッカーティ、ジム(2018)。『誰も教えてくれなかった: ヤードバーズ、ルネッサンス、その他の物語との私の人生』。Lulu.com。ISBN 978-0244966508。
• パワー、マーティン（2011年）。『ホット・ハイアード・ギター：ジェフ・ベックの生涯』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 978-1-84938-869-6。
• ロバーティ、マーク (1993)。 『スローハンド: エリック・クラプトンの生涯と時代』。ニューヨーク市:クラウン・トレード・ペーパーバック。ISBN 0-517-88118-7。
• ルッソ、グレッグ（2016）。ヤードバーズ：究極のレイブアップ。フローラルパーク、ニューヨーク：クロスファイアパブリケーションズ。ISBN 978-0-9791845-7-4。
• シューマッハー、マイケル（2003年）。『クロスロード：エリック・クラプトンの生涯と音楽』ニューヨーク市：シタデル・プレス。ISBN 978-0-8065-2466-5。

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• 公式サイト
• 「ヤードバーズ」。ロックの殿堂。