マッスルショールズ リズムセクション

マッスルショールズ・リズム・セクションは、アラバマ州北部の町マッスルショールズを拠点とするアメリカ人のセッションミュージシャンのグループです。1960年代から1980年代にかけて最も著名なアメリカのスタジオハウスバンドの1つであり、これらのミュージシャンは、個人またはグループとして、75のゴールドおよびプラチナヒットを含む500以上のレコーディングに関連しています。彼らは、スタジオミュージシャンが白人であると知ってしばしば信じられない思いをした黒人アーティストのバックアップとして、「マッスルショールズサウンド」として知られる南部のR&B、ソウル、カントリーミュージックの組み合わせを作り出す達人でした。1962年から1969年にかけて、「マッスルショールズ・リズム・セクション」という名前で2つのグループが連続して存在しましたが、2つの共通点は、マッスルショールズのFAMEスタジオのリック・ホールとのつながりでした。^[1]

1960年代初頭にホールが雇った最初のグループは、ノーバート・パットナム、デビッド・ブリッグス、ジェリー・カリガンで、彼らはヒット曲を制作し、この無名の辺鄙なスタジオに知名度と名声をもたらしました。このグループはナッシュビルのスタジオに誘われ、マッスルショールズを離れ、ナッシュビルで独立したキャリアを追求しました。

これらのミュージシャンの代わりとして、ホールはバリー・ベケット、ロジャー・ホーキンス、デヴィッド・フッド、 ジミー・ジョンソンからなる中心グループを雇った。当初は「セカンド・フェイム・ギャング」と呼ばれていたが、 「スワンパーズ」というニックネームで広く知られていた。^[2]スワンパーズはその後、アレサ・フランクリン、ウィルソン・ピケット、パーシー・スレッジ、ローリング・ストーンズ、ボブ・ディラン、ポール・サイモン、レオン・ラッセル、レーナード・スキナード、ロッド・スチュワート、ボブ・シーガー、ステイプル・シンガーズのヒット曲を録音、プロデュース、エンジニアリングした。スワンパーズは2013年のドキュメンタリー映画『マッスル・ショールズ』の題材となり、2013年ボルダー国際映画祭でグランプリを受賞した 。彼らはレーナード・スキナードの「スウィート・ホーム・アラバマ」（1974年）の歌詞に名前が登場し、シェールの1969年のアルバム「3614ジャクソン・ハイウェイ」のカバーにも登場している。

アレサ・フランクリンはFAMEで一度だけレコーディングを行い、スワンパーズが伴奏を担当した。彼女のヒット曲「I Never Loved a Man (The Way I Love You)」は1967年にこのスタジオでレコーディングされた。^[3]フランクリンの夫テッド・ホワイトが口論を始めた後、プロデューサーのジェリー・ウェクスラーは再びスワンパーズを使ってニューヨークでLPのレコーディングを続けることを決めた。^{[4]このグループはまた、「} Lady Soul」、「Aretha Arrives」、「Aretha Now」、「 This Girl's in Love with You」などフランクリンの他のアルバムでも伴奏を務めた。^[5]

1969年、スワンパーズはリック・ホールとFAMEスタジオと袂を分かち、独自の競合会社であるマッスル・ショールズ・サウンド・スタジオを設立した。彼らはまた、「マッスル・ショールズ・リズム・セクション」という名前を著作権で保護した。3番目のFAMEリズム・セクションが結成され、フリーマン・ブラウン (ドラム)、ジェシー・ボイス (ベース)、ジュニア・ロウ (ギター)、クレイトン・アイビー (キーボード)、および4人のブラス・セクションが構成された。彼らはアフリカ系アメリカ人と白人の混血で、時にはFAMEギャングと呼ばれることもあった。最初のFAMEグループと2番目のグループ (スワンパーズ) は両方とも、2008年にアラバマ音楽の殿堂とミュージシャンの殿堂入りを果たした。

1958年、アラバマ州フローレンスの地元のミュージシャンでソングライターだったリック・ホールは、フローレンスのダウンタウンで薬局を経営する父親を持つトム・スタッフォードと親しくなった。薬局の上のぐらぐらする階段を上ったところに、スタッフォードはレコーディング機材を置いていた。^{[6]彼はリック・ホール、}ビリー・シェリルとパートナーを組み、「SPAR」（Stafford Publishing And Recordingの頭文字）を設立した。彼は地元のバンドに所属する16歳のノーバート・パットナム、デビッド・ブリッグス、ジェリー・カリガンにデモ曲を作るよう依頼した。^[6]ここで若いミュージシャンたちは新曲のオリジナルパートを作ることに初めて触れ、その技術を磨いていった。また、ドニー・フリッツ、スプーナー・オールダム、テリー・トンプソン、ダン・ペンといった将来の音楽界のエリートたちもこの部屋によく出入りしていた。^[6]スタッフォードとシェリルは後にホールをパートナーから外し、ホールはその屈辱感からライバルとして彼らを出し抜こうとするようになった。^[7]

1961年、ホールはレコーディングスタジオを作るために、ローンを組んでアラバマ州マッスルショールズの廃墟となったレンガ造りの倉庫を購入した。^{[7]マッスルショールズは}テネシー川沿いに密集したアラバマ州北西部の4つの町のうちの1つで、他の3つはフローレンス、シェフィールド、タスカンビアである。彼のリズムセクション（ピアノ、ベース、ドラム）はブリッグス、パトナム、キャリガンであった。

ホールの最初の弟子の一人は、シェフィールドホテルのベルボーイで、いくつかの曲を書いたことのあるアーサー アレキサンダーという名のアフリカ系アメリカ 人だった。ホールは要求の厳しい監督で、レコーディング セッションでは、彼が望むリズム トラックを得るために30 回から 40 回テイクを要した。 ^[6]この曲「You Better Move On 」は、1962 年 3 月にビルボードの Hot 100で 24 位に上昇し、2 年後には、ホリーズとローリング ストーンズの両バンドによってカバー バージョンが録音された。^{[8]アーサー アレキサンダーは、}ディック クラークのアメリカン バンドスタンドに出演するためにフィラデルフィアに飛んだ。^[6]この成功は大都市のスタジオを驚かせ、音楽業界はすぐにこの無名の小さなスタジオ FAME (Florence Alabama Music Enterprises) に注目した。

有名なプロデューサーたちがマッスルショールズに来て、このハウスバンドとレコーディングを行い、いわゆる「マッスルショールズサウンド」を作り上げ始めた。アトランタのプロデューサー、ビル・ロウリーはザ・タムズを連れてきて「What Kind of Fool (Do You Think I Am)」をレコーディングし、ナッシュビルのフェルトン・ジャービスはトミー・ローを連れてきて「Everybody」をレコーディングした。パーシー・スレッジのいとこ、ジミー・ヒューズは同じ10代のセッションプレイヤーたちと「Steal Away」をレコーディングし、ビルボードホット100で17位まで上昇した。 ^[9]その後「Neighbor, Neighbor」と「Why Not Tonight」が続き、どちらもチャートインした。ホールは「これらのヒット曲はFAMEが音楽的に多様であることを示し、他のレーベルに対して我々が門戸を開いていることを宣言した」と述べた。^[7]リック・ホールは「ユー・ベター・ムーブ・オン」で経済的に成功したことでマッスルショールズシティに土地を確保し、1962年にナッシュビルのオーウェン・ブラッドリーのスタジオを模したアバロン・アベニュー603番地に一流のスタジオを建てた。 [ ^{6]約50年後、この建物は}国家歴史登録財に登録された。^[10]

間もなく、ナッシュビルの音楽界の大物レイ・スティーブンス、ボブ・ベッカム、フェルトン・ジャーヴィスが、ナッシュビルならリック・ホールが払っている金額の4倍稼げると言って、ホールのバックミュージシャンを引き抜こうとした。^[6]彼らはナッシュビルで独立したキャリアを追求するためにグループを脱退し、ホールはヒット曲を生み出すリズムセクションを失った。代わりのミュージシャンは当初「セカンド・フェイム・ギャング」と呼ばれていたが、後に「スワンパーズ」というニックネームが付けられた。^[11]

リック・ホールの新しいリズムセクションの中心グループは次のとおりです。

• バリー・ベケット— キーボード
• ロジャー・ホーキンス— ドラム
• デビッド・フッド— ベース
• ジミー・ジョンソン— ギター

親しみを込めてザ・スワンパーズと呼ばれていたが、後に正式にザ・マッスル・ショールズ・リズム・セクションという名前を採用したこのグループは、その時代で最もよく知られたセッションミュージシャンのグループの一つとして並外れた成功を収めた。[ ^11]「ザ・スワンパーズ」というニックネームは、プロデューサーのデニー・コーデルがレオン・ラッセルのレコーディングセッション中に、彼らの「ファンキーでソウルフルな南部の『スワンプ』サウンド」にちなんで名付けたものである。^[12]

ギタリストのジミー・ジョンソンはFAMEの最初の従業員であり、リズムギターの演奏、エンジニアリング、床掃除など、そこで多くの仕事をこなした。^[13] 1964年にドラマーのロジャー・ホーキンスが雇われた。ベース奏者のデイヴィッド・フッドがFAMEで仕事が空いたという電話を最初に受けたとき、彼は父親のタイヤ店で働いていた。^[14]

キーボード奏者のバリー・ベケットは1967年当時はマッスルショールズについて何も知らなかったが、そこでのセッション、ジェイムズとボビー・ピュリファイの「I'm Your Puppet」に雇われた。彼は「毎晩そこに座って、（まだボーカルが入っていない）テープを何度も何度も聞いた」と語り、「あれは素晴らしかった」と語った。^[14]確実な仕事のオファーがなかったため、ベケットは家族をフロリダからマッスルショールズに移し、最終的に雇われた。マッスルショールズから出た多くのヒットレコードには、チップス・モーマン（ギター）、ジュニア・ロウ（ギター）、ダン・ペン、トミー・コグビル、ピート・カー（ギター）、スプーナー・オールダム（オルガンとピアノ）など、他のミュージシャンが参加したり代役を務めたりすることが多々あった。^[7]

音楽ライターのカーラ・ジーン・ホイットリーによると、多くの著名な黒人アーティストのバックミュージシャンが白人だったと知って驚いた人は少なくない。ホイットリーは「多くのプロデューサーが（それについて）嘘をついていると非難された...ロッド・スチュワートはプロデューサーを連れ出して『本当か？』と言った人の一人だ」と語っている。 ^[15] 1960年代初頭、異なるアーティストのレコーディングに「ハウスバンド」として同じミュージシャンを起用することは日常的なことではなかった。例外はモータウンとスタックス・レコードだった^[要出典]。ホールは毎回のセッションで馴染みのないミュージシャンを起用するよりも、一貫したサウンドを得たかったのだ。^[14]ニューヨーク・タイムズ紙はマッスル・ショールズのサウンドを「アメリカ固有の音楽、リズム・アンド・ブルース、ソウル、カントリーミュージックが融合した南部特有の音楽」と呼んだ。^[16]

アトランティック・レコードの重役ジェリー・ウェクスラーはホールと知り合い、ウィルソン・ピケットやアレサ・フランクリンなどのアーティストを、彼らのこれまでのヒット曲を基に南部のミュージシャンのグループと共にFAMEでレコーディングするよう招いた。^[17]

1967年1月、ジェリー・ウェクスラーは当時20代半ばだったアレサ・フランクリンをマッスル・ショールズに連れて行き、アトランティックでの初のセッションを行った。^[18]スワンパーズとのこの初のセッション「I Never Loved a Man the Way I Love You」の最中、当初は友好的だったフランクリンの当時の夫テッド・ホワイトが、攻撃的になった。ホワイトはセッション中、ホーンセクションと密かにウォッカのボトルを分け合っていた。^{[7] [19]}ホワイトはその後、アレサに言い寄った白人のトランペット奏者ケン・ラクストンを解雇するよう要求した。^[20]ホールとウェクスラーはしぶしぶ同意した。約1時間後、ホワイトはコントロールルームに飛び込んできて、サックス奏者の解雇を要求し、「彼は私の妻と浮気している」と言った。^[7]プロデューサーはその後サックス奏者を解雇した。この時までに全員が疲れ果てており、急速に悪化したセッションは終了しました。

1時間後、セッション終了後に酒を飲み始めたリック・ホールは、アレサとテッドが泊まっていたフローレンスのダウンタウナー・ホテルの部屋を「何とかしようと」訪れたが、ホールとホワイトの間で殴り合いが起こり、アレサもホールを追い出そうと加わった。^[7]ホールは叫び、罵り、ドアを叩いたため、近くの部屋にいたウェクスラーが目を覚ました。^[21]ウェクスラーは恐怖に震えた。ホールはロビーに行き、アレサの部屋に電話し、テッドに町から出た方がいいと伝えた。^[7]彼らは翌日出発した。

唯一完成していた曲「I Never Loved a Man (The Way I Love You)」はビルボードのR&Bセリングチャートで1位、ビルボードホット100で9位になったため、アトランティックレコードはホールとマッスルショールズ抜きでスワンパーズを獲得したいと考えていた。^[21]解決策は、スワンパーズをニューヨークに飛ばし、アトランティックスタジオでレコーディングさせることだった。1ヶ月も経たないうちに、スワンパーズはニューヨークで「Respect」をレコーディングしていた。これはアレサの最初のヒット作で、R&Bチャートで8週間1位、ポップチャートで2週間1位を獲得した。^[22] ローリングストーン誌はこれを史上5番目に優れた曲に挙げている。^{[21]彼らが手がけた他の曲には、} 「Do Right Woman」、「Do Right Man」、 「Think」、 「Share Your Love With Me 」 、「Call Me」などがある。^[11]

1969年、金銭的な争いの末、スワンパーズはリック・ホールとFAMEから離脱し、ジャクソン・ハイウェイ3614番地にある壁が麻布で覆われた小さなスタジオを購入した。^[14]この過程でウェクスラーの援助を受けたウェクスラーは、アトランティック・レコードから融資を受け、切望されていた機材のアップグレードをアトランティックの機材と互換性のある8トラック録音機に行わせた。スワンパーズはスタジオ時間を提供することで融資を返済することになっていた。当初はホーキンスとジョンソンのほうが所有権が大きかったが、その後フッドとベケットに無償で平等なパートナーとなった。^[14]マッスル・ショールズ・リズム・セクションはこのスタジオで50曲以上のヒット曲を生み出した。^[21]

スタジオの唯一のバスルームは、しばしばサウンドブースとして使われた。ミュージシャンたちはポーチで音を聞きながら、完成した曲の最終判断を下した。デイビッド・フッドは「この建物はクラッカーボックスの建物だった。通りをトラックがうるさく走ったり、激しい雨が降ったりすると、スタジオとして建てられたわけではないので、作業を中断しなければならなかった。単にスタジオ用に改造された商業ビルだった」と語っている。^[20]

彼らは「この場所を何と呼ぼうか？」と自問した。デヴィッド・フッドは「マッスル・ショールズ・サウンド」という名前を提案し、皆で笑った。このジョークは、新しいスタジオは厳密にはマッスル・ショールズではなくシェフィールドにあるというものだった。この2つの町は融合しているため、地元の人しかそのことを知る人はいなかった。彼らはリック・ホールと口論していたので、フッドは「だから、リックを困らせるために『マッスル・ショールズ・サウンド』にしようと思ったんだ」と言った。^[20]彼らはまた、「マッスル・ショールズ・リズム・セクション」という名前を商標登録した。

最初の年は苦しい状況だった。ようやくRBグリーブスの「 Take a Letter Maria」がヒットシングルとなった。この曲はホット100で2位となり、ゴールド認定を受けた。^[20] 1971年、アトランティック・レコードはマッスルショールズの事業をマイアミのクライテリア・スタジオに移し、スワンパーズにもそこへ移るよう依頼した。スワンパーズが拒否すると、アトランティックは新しい機材のローンを返済しなくなった。この頃、メンフィスのスタックス・レコードは財政難に陥り、マッスルショールズに仕事を外注し始めた。

その後、スワンパーズには、失ったアトランティックとの取引に代わる、有名アーティストからの仕事がどんどん舞い込んできた。この時点から、スタジオはレオン・ラッセルの 「タイト・ロープ」、ステイプル・シンガーズの「アイル・テイク・ユー・ゼア」、ポール・サイモンの 「コダクローム」などのヒット曲を世に送り出し始めた。^[14]

アトランティック・レコードと新たに契約したローリング・ストーンズは、フロリダ州ウェスト・パーム・ビーチでの公演の2日後の1969年12月にアラバマ州シェフィールドに到着した。^[21]彼らは、レコーディング・セッションの予定は秘密にしておくことができると保証されていた。ジャクソン・ハイウェイ3614番地の小さなスタジオはまだ初期段階で、これまでにヒット曲は1曲だけ、シェールのアルバムは商業的に成功しなかった。リック・ホールは皮肉を込めて「ローリング・ストーンズはFAMEでレコーディングしていると思っていた」と語った。^[19]

ストーンズは3日間滞在し、ほとんどの時間をスワンパーのジミー・ジョンソンがエンジニアを務めたスタジオで過ごした。^[21]最初の夜は「ユー・ガッタ・ムーヴ」、2日目は「ブラウン・シュガー」、3日目は「ワイルド・ホーセズ」を録音した。ミック・ジャガーは「ブラウン・シュガー」の3節をその場で速記者のメモ帳に書き、ローリング・ストーン誌の史上最高の500曲のリストで490位に入った。その場にいたスワンパーのデイヴィッド・フッドの息子は「彼らの訪問は地元のほとんどの人には秘密にされていた。世界最大のロックンロールバンドがやって来て、レコーディングして去った（しかもアルタモントで悪名高い演奏を披露するため）のに、保守的な町民は彼らがそこにいたことさえ知らなかった」と語っている。[ ^{21]ドキュメンタリー映画}「マッスル・ショールズ」で、キース・リチャーズはセッションについて「こんなにたくさん曲を作ったことはなかったと思う」と語っている。^[23]

アトランティック・レコードがニューヨークでレコーディングしていた頃の典型的な手順は、デモ録音から曲のスタイルを考え出し、ミュージシャン全員のパートを書き出すアレンジャーを雇うことだった。 ^[7] セッションでは、ミュージシャンはやって来て、書かれたものを演奏するだけだった。それがうまくいかなければ、アレンジャーのせいだった。^[7]マッスル・ショールズや他の南部のスタジオでは、プロセスはまったく異なっていた。ミュージシャンが楽譜を読むことはめったになく、通常は事前に何も書かれていなかった。それは「ヘッド・セッション」と呼ばれていた。^[24]

例えば、マッスル・ショールズでのウィルソン・ピケットのヒット曲「Land of 1000 Dances 」のレコーディングでは、ジェリー・ウェクスラーがクリス・ケナーのカバー曲を選んだ。オリジナルの状態では、テンポが遅すぎ、ホンキートンクのピアノの音だった。ウェクスラーはスワンパーズが何か作れると信じていた。^[7]

セッションが始まると、スワンパーズは曲のために様々なリズムパターン、ダンスビート、テンポを試し始めた。1時間経っても、何もうまくいかなかった。^[7]その後、チップス・モーマンがギターのリフを弾いて基本的なグルーヴを作り、全員がそれにのめり込んだ。アレンジは共同で作り上げていった。彼らはソロドラムのインタールードを入れてそれを中断することにした。この間、ピケットはドラマーにかぶさるように「ナー、ナー、ナー、ナー」と叫び始め、「今すぐ誰か手伝って」と言った。それはテープに録音され、演奏者はコントロールルームに呼び出され、リック・ホールが「みんな、今から大ヒット曲を録音するところだ」と叫んだ。^{[7]ミュージシャンのモーマンとコグビルは、イントロもターン}アラウンドもないと反対し、曲は完成には程遠かった。ピケットは「ナー、ナー、ナー、ナー、ナー」という歌詞とメロディーを、カニバル&ザ・ヘッドハンターズの1965年版「ランド・オブ・1000・ダンス」から借用した。^[25]フランキー・ガルシア(カニバル)のライブ演奏からのアドリブとして始まったものが、その後彼らのこの曲のレコーディングに取り入れられ、1965年初頭にビルボードホット100チャートで30位に達した。^[25]これはクリス・ケナー自身の1962年のオリジナルレコーディングには含まれていなかった。

ホールの自伝によると、ピケットは「1、2、3」とカウントオフを歌うことを提案したという。 ^[7]ウェクスラーは別の話をし、「何十回も失敗した後、私はあるアイデアを思いついた。『ウィルソン、カウントオフを歌って』と私は提案した。『カウントオフをイントロの一部にしよう』」と述べた。^[24]ホールは、それはクレイジーだと言った。カウントオフを歌うなんて聞いたことがないだろう。ピケットは「見せてやろう」と言って、ホルン奏者（ウェイン・ジャクソン、チャーリー・チャーマーズ、アンドリュー・ラヴ、フロイド・ニューマン）にコードを弾かせた。^[24]

続いて演奏された今では有名なベース・リックは、実は2番目のカウントオフで、3人のベーシストが試行錯誤して、素晴らしいものを見つけ出した。^{[7]モマンは、ギター奏者の}トミー・コグビルにベースを任せて試してみないかと提案した。コグビルは指先にワセリンを塗り、彼らが期待していたリックを演奏した。^[7]

モノラルで1曲を録音していたため、全員が最初から最後まで正しく演奏する必要があった。誰かが自分のパートをミスすると、全員が最初から曲全体を演奏し直さなければならなかったが、繰り返しは疲労のため曲の面白さを失わせることが多い。ホールは「全員が『これをミスしたら、お前は死ぬぞ』という感じで顔を見合わせた」と語っている。^{[7]彼らが成功したとき、スタジオのあちこちで}ハイタッチが起こった。ホールは「今日そのレコードを聴くと、全員がその部屋にいる他の全員の熱意に刺激されていたことがわかる」と語っている。^[7]

マッスルショールズ・リズム・セクションは1979年4月にジャクソンハイウェイにあった元のスタジオを閉鎖し、シェフィールド近郊のアラバマ・アベニュー1000番地にある新しいスタジオに移転した。町の指導者たちは、近隣の市が彼らを誘致しようとしたことに対抗するため、シェフィールドの放棄された31,000平方フィート (2,900 m ^{2 )の武器庫をスワンパーズに破格の値段で売却した。 [14]}その年、新しいスタジオはボブ・ディランのアルバム『スロー・トレイン・カミング』を録音した。これはバリー・ベケットが共同プロデュースし、演奏もした。^[26] 新しいスタジオはベケット、ホーキンス、フッド、ジョンソンにとって新たな始まりとなり、彼らは演奏よりも制作と出版へと移行することができた。[ 14 ]^彼ら は1985年に廃業するまでそこで営業を続けた。当時、スワンパーズのメンバー 3 人は、キーボード奏者のカーソン・ウィッツェットなどのセッション プレイヤーと合流し、ボビー "ブルー" ブランドやマラコ レーベルでレコーディングする他のアーティストのバックを務めていました。彼らは時折、他のスタジオで活動していました。

ベケットは1982年にアラバマを離れてナッシュビルに移り、ワーナーミュージックグループのA&Rマンとなった。^{[27]その後、}アラバマ、アスリープ・アット・ザ・ホイール、ケニー・チェズニーなどと独立して活動した。2005年に健康上の問題で引退するまでレコーディングセッションに参加し、2009年に66歳で亡くなった。^[16]

1990年代以降、グループはスタジオバンドとして活動を続け、キーボードにクレイトン・アイヴィーを迎え、グレッグ・オールマン（オールナイト・オールスターズ）、T・グラハム・ブラウン、ジミー・バフェット、メリッサ・エサリッジ、ジョン・ハイアット、オーク・リッジ・ボーイズ、ジョニー・ペイチェック、エタ・ジェイムス、ジョー・ルイス・ウォーカーなどのアーティストの作品をレコーディングした。^[11]

レーナード・スキナードは、 1974 年の曲「スウィート・ホーム・アラバマ」の中で、ミュージシャンたちを「ザ・スワンパーズ」と呼んでいます。

「さて、マッスルショールズにはスワンパーズがいる。
彼らは1、2曲選ぶことで知られている
。主よ、彼らは私をとても元気づけてくれる。
私が落ち込んでいるときに彼らは私を元気づけてくれる。
さて、あなたはどうですか？」

マッスルショールズ・リズム・セクションは、個人またはグループとして、75のゴールドおよびプラチナヒットを含む500を超えるレコーディングに関連しています。^[12]シェールの1969年のアルバム3614ジャクソンハイウェイ のカバーに登場しました。^{[11] 4人のメンバーは1995年に}アラバマ音楽の殿堂入りを果たし、「非演奏活動における生涯功績賞」も受賞しました。^{[12] 2008年、マッスルショールズ・リズム・セクションは、スワンパーズの}ミュージシャンであるピート・カー（ギター）、スプーナー・オールダム（オルガンとピアノ）、アルバート・S・ロウ・ジュニア、クレイトン・アイビー、ランディ・マコーミック、ウィル・マクファーレンとともに、ナッシュビルを拠点とするミュージシャンの殿堂入りを果たしました。^[28] 2019年には、ノーバート・パットナム、デヴィッド・ブリッグス、ジェリー・カリガン、テリー・トンプソン、アール・"ピーナッツ"・モンゴメリー、ジョー・サウス、レジ―・ヤングを含むオリジナルのマッスルショールズ・リズムセクションと、マッスルショールズ・ホーンセクションが殿堂入りした。^[29]アーロン・ブラウン、ハリソン・キャロウェイ、ロニー・イーズ、チャールズ・ローズ、ハーヴェイ・トンプソン。^[30]

マッスル・ショールズ・リズム・セクションは、2013年のドキュメンタリー映画^[23]『 マッスル・ショールズ』に登場し、2013年のボルダー国際映画祭でグランプリを受賞した。^[31]

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