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ヴィック・ブリッグス | |
|---|---|
 ギターを弾くブリッグス（オランダのテレビ、1967年） | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ビクター・ハーヴェイ・ブリッグス3世 |
| 別名 | アンティ アンティオン メレディス・ ヴィクラム・シン・カルサ |
| 生まれる | 1945年2月14日 トゥイッケナム、ミドルセックス、イギリス |
| 死亡 | 2021年6月30日（76歳） ニュージーランド |
| ジャンル | ロック、サイケデリックロック、ハードロック、ハワイアンミュージック、宗教音楽 |
| 楽器 | |
| 活動年数 | 1961–2021 |
| 以前は | エコーズ ダスティ・スプリングフィールド スチームパケット ジョニー・アリディ ブライアン・ オーガーズ・トリニティエリック ・バードン・アンド・ザ・アニマルズ |
| 配偶者 | キルステン・リンドホルム |
| Webサイト | アニオンインフォ |
ビクター・ハーヴェイ・ブリッグス3世（1945年2月14日 - 2021年6月30日）はイギリスのブルースおよびロック ミュージシャンであり、1966年から1968年にかけてエリック・バードンとアニマルズのリードギタリストとして最もよく知られていた。シク教に改宗したブリッグスは、後にインド古典音楽とハワイアン音楽を演奏し、アンティオン・ヴィクラム・シン・メレディスという名前を採用した。
歴史
家族と初期のキャリア
ヴィック・ブリッグスはイングランドのミドルセックス州トゥイッケナムで生まれた。ブリッグスは、アメリカ陸軍大尉だった父親にちなんで名付けられたが、父親はブリッグスが生まれる直前の1944年11月にフランスで戦死した。イギリス人の母親は、幼い頃にブリッグスにアメリカのパスポートを取得させ、アメリカ国籍を認められるようにした。[1]彼女はロンドン近郊のフェルサム という町で両親とともにブリッグスを育てた。 [2] ブリッグスはハンプトン・グラマー・スクールに通い、同級生には後にヤードバーズとなるポール・サムウェル・スミスやジム・マッカーティ、後にクイーンとなるブライアン・メイ、歌手で俳優のマレー・ヘッドらがいた。[2] 1961年、16歳の時にブリッグスは著名なイギリス人セッション・ギタリスト、ビッグ・ジム・サリバンと出会い、彼が彼の師となった。[1] [3]
サリバンを通じて、ブリッグスはエコーズのメンバーを紹介された。ブリッグスは最終的に1961年に3週間このバンドに参加し、プロのミュージシャンとして最初の仕事を行った後、学校に戻った。この短い期間に、ブリッグスはロリー・ストーム、リンゴ・スター、ジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズなどのミュージシャンと出会い、リバプールのキャバーン・クラブでエコーズと演奏した。[2] ブリッグスは学校に戻ってからもセミプロのバンドで演奏を続け、1962年にはジェリー・リー・ルイスのバックバンドとしてエコーズに再加入するよう依頼された。[2] 1962年の夏、ブリッグスはピーター・ネルソン・アンド・ザ・トラベラーズというバンドで演奏していた。このバンドのメンバーは後にフラワー・ポット・メンやホワイト・プレインズを結成し、ミッチ・ミッチェルが短期間ドラマーとして参加していた。[4]
ブリッグスのミュージシャンとしての経験は学業と矛盾し、ブリッグスは1962年から1963年の学年開始時点でハンプトン・グラマー・スクールに戻らないように求められた。[2] 1962年から1963年の間、ブリッグスはシェル・カーソン・コンボのメンバーとしてイングランド、スコットランド、ドイツで演奏した。このバンドは後にザ・ロークスとなり、バンドはイタリアに拠点を移したが、ブリッグスはこれには参加しなかった。バンド仲間にはジョン・ワイダーがおり、彼は後にブリッグスのエリック・バードン・アンド・ジ・アニマルズに加わり、生涯の友人となっている。[5]ドイツにいる間、バンドはトップ・テン・クラブ で常駐していた。[2]ブリッグスは1964年を通してイングランドとドイツでいくつかのバンドで演奏し、1965年初頭にザ・エコーズに再加入するよう求められた。当時、ザ・エコーズはダスティ・スプリングフィールド のバックバンドとなっていた。[1] [2]エコーズのメンバーとして、ブリッグスはスプリングフィールドとツアーを行い、1965年のアルバム『Ev'rything's Coming Up Dusty』に貢献したほか、[4]ウェンブリー・アリーナで開催されたニュー・ミュージカル・エクスプレス1965授賞式で彼女と共演し、[1]スプリングフィールドは世界女性歌手賞を受賞した。[6] [7]ブリッグスとエコーズの他のメンバーは、スプリングフィールドのトップ10ヒットシングル「In The Middle of Nowhere」でもバックを務めたが、[8] 1965年6月にリリースされたが、アルバムには収録されなかった。[9]
この間、ブリッグスはキーボード奏者のブライアン・オーガーと親しくなった。1965年後半、プロデューサー兼マネージャーのジョルジオ・ゴメルスキーの勧めで、オーガーはロング・ジョン・ボールドリーとともにスチームパケットを共同設立し、ブリッグスにも参加を依頼した。他のメンバーは、ボーカルのロッド・スチュワートとジュリー・ドリスコル、ドラムのミッキー・ウォーラー、ベースのリチャード・ブラウンであった。[ 2] [10]バンドは正式にスタジオアルバムやライブアルバムを録音することはなかった。デモ録音は、ロッド・スチュワートの後の成功を受けて、1972年から複数のバージョンでリリースされた。[11] ロッド・スチュワートがスチームパケットから解雇され[1]、ロング・ジョン・ボールドリーが1966年にスチームパケットを脱退した後も、バンドはブライアン・オーガーズ・トリニティとして存続し、当初はフランスを拠点とした。ブリッグスとオージェはこの時期にジョニー・アリディのアルバム『La Génération Perdue』のレコーディングにも参加しており、このアルバムからは「 Black is Black 」のフランスでのヒットシングルが生まれた。[12] ブリッグスのアルバムレコーディングへの参加はクレジットされていない。[13]
1966年9月、ブリッグスはジミ・ヘンドリックスがイギリスに到着して間もなく、ヘンドリックスに会った。ヘンドリックスは、チャス・チャンドラーのブライアン・オーガーへの提案と要請により、ロンドンのスコッチ・オブ・セント・ジェームス・クラブで、ブリッグスを含むブライアン・オーガーとトリニティの同席をし、ブリッグスの機材を使用した。これはヘンドリックスのイギリスでの初の公演の一つであった。[2] [1]その年の秋、オーガーとトリニティはパリ・オリンピア での公演でジョニー・アリディのバックを務め、ヘンドリックスはそのオープニング・アクトを務めた。エリック・バードンのマネージャーであり、チャス・チャンドラーと共にジミ・ヘンドリックスの共同マネージャーも務めていたマイク・ジェフリーは、その公演でブリッグスに近づき、バードンの新しいバンドへの参加を申し出た。ブリッグスはそれを承諾した。[1] [14] ブリッグスは、シェル・カーソン・コンボでの元バンド仲間であるジョン・ワイダーが、エリック・バードンとマイク・ジェフリーに、ワイダーがバードンの新しいバンドに加入した後に推薦された。[15]
エリック・バードンとアニマルズ
ブリッグスは1966年11月、エリック・バードンが再結成したアニマルズ（エリック・バードン・アンド・ザ・アニマルズとして知られる）に加入した。 [2]ある伝記作家はブリッグスを「アニマルズがこれまでどの主要な形態で活動してきた中でも、最も音楽的に熟達したミュージシャン」と評している。[4] 1967年から1968年にかけて、ブリッグスはエリック・バードン・アンド・ザ・アニマルズと3枚のアルバムを録音したが、[16]そのうち2枚ではバンドのメンバー全員が曲の共作者としてクレジットされている。その結果、この時期のバンドのヒットシングルのほとんどでブリッグスは共作者としてクレジットされているだけでなく、ほとんどのシングルの編曲者として正式にクレジットされている。楽譜を読むことができたブリッグスは楽譜を作成することができ、その結果この時期のバンドの音楽の多くを編曲し、曲にホーンやその他の楽器パートを追加した。[4]
1967年1月、バンドが演奏を始めてわずか1ヶ月後、マネージャーのマイク・ジェフリーは、バート・バカラックとハル・デヴィッドが作曲していた映画『カジノ・ロワイヤル』のサウンドトラックに入る曲をエリック・バードンに録音するよう手配した。バカラックとデヴィッドの満足のいくように、ブリッグスは曲を編曲した。これはブリッグスが作曲したアレンジとして初めて録音された。[17] エリック・バードンはハル・デヴィッドの歌詞に関する準備を怠っていたことからプロジェクトに興味を示さず、この機会は潰されることとなり、ブリッグスは非常に残念に思った。[1] [17] 1967年後半、ブリッグスとジョン・スコットが共作した「エイント・ザット・ソー」が映画『ストレンジャー・イン・ザ・ハウス』のサウンドトラックに収録された。
ブリッグスは、1967年6月のモントレー・ポップ・フェスティバルでのバンドの出演を、ミュージシャンとしての最も重要な経験の一つとみなしている。[1] [18]彼は、アニマルズが1967年11月にハリウッド・ボウル で演奏した時が最も興奮したパフォーマンスの一つだと考えている。[18] [19]
ブリッグスはバンドメイトのダニー・マカロックとともに1968年夏にバンドから解雇されたが、[18] 1968年8月の『Every One of Us 』リリース前のことだった。[20]ブリッグスは1969年頃からエリック・バードンに会っていない。[1]
1992年、エリック・バードンを驚かせたが、ブリッグスはバンド名「ザ・アニマルズ」の米国商標を登録し、元バンドメンバーのダニー・マカロックとバリー・ジェンキンスと共にその名前で活動した。バンドの最も有名なパフォーマンスは、エリック・バードンの代わりにフィル・ライアンがリードボーカルを務めた、1992年のモスクワの赤の広場でのチェルノブイリ原子力災害の被害者のための慈善コンサートであった。[10]
その後のキャリア
1968年から1969年にかけて、ブリッグスはトパンガキャニオンに家を購入し[21]、ロサンゼルスを拠点に、独立したアレンジャーおよびプロデューサーとしての評判を築いた。ブリッグス自身もプロのミュージシャンであったため、他のミュージシャンからは、彼らのためにアレンジやプロデュースをする際には特別な感性を持っていると考えられていた。[22] 1969年5月、彼はキャピトルレコードのスタッフプロデューサー兼アレンジャーになった。この時期に、彼はダニー・マカロック、ズート・マネー、ヒルトン・バレンタイン、ショーン・ボニウェルなどのアルバムのアレンジとプロデュースを行った。[5] アルバムはどれも成功しなかったが、ブリッグスはその理由の一部はレコード会社が新人アーティストをサポートしていなかったためだと考えている。アルバムはレコード会社のサポートとは無関係に、単独で成功する必要があった。[21] ボニウェルと彼の音楽は、ブリッグスがプロデュースおよびアレンジしたアルバムを含め、後にカルト的な地位を獲得した。[23] [24]
ブリッグスと他の数人のプロデューサーは1969年末にキャピトルレコードから解雇され、彼らが取り組んでいた既存のプロジェクトは中止された。[25]ブリッグスはキャピトルレコードからの解雇が音楽業界を去る決断と精神的な成長の始まりになったと考えている。[1] 彼はギターを全て売却したが、後にこの決断を後悔することになり、その後19年間ギターを所有しなかった。[1] [10] [26]ブリッグスは後にオーケストレーションの能力をさらに伸ばさなかったことを後悔している。[1]
ブリッグスがインド音楽に興味を持つようになったのは、エリック・クラプトンを通じてである。ブリッグスがクラプトンと初めて会ったのは1966年、ブリッグスがスチームパケットのメンバーで、バンドはジョン・メイオールズ・ブルースブレイカーズと共演しており、クラプトンがギタリストだった。[21] エリック・クラプトンはブリッグスにダガール・ブラザーズやパンナラル・ゴーシュのアルバムを紹介した。[2] [21] [27]ブリッグスは後にラヴィ・シャンカールとアリ・アクバル・カーンの1965年のアルバム『ラヴィ・シャンカールとアリ・アクバル・カーン、アッラー・ラーカ - デュエット』を購入した。ブリッグスは特にカーンのサロッド演奏に影響を受け、「世界で最も感情表現が豊かなミュージシャンの一人」と評している。[21]ブリッグスは後に1967年のモントレー・ポップ・フェスティバルでラヴィ・シャンカールと会い、そこでブリッグスはエリック・バードンやアニマルズとも共演した。[1] [21] モントレー・ポップ・フェスティバルでのシャンカールの演奏は、ブリッグスが初めて観たインド古典音楽の演奏だった。ブリッグスが観た2番目のインド古典音楽の演奏は、同年後半にロンドンで行われたアリー・アクバル・カーンの演奏だった。カーンとシャンカールの演奏はブリッグスに大きな影響を与えた。[21]
ババ・ラム・ダス（旧名リチャード・アルパート）のセミナーに参加して影響を受けた後、[21] 1970年1月にブリッグスはヨギ・バジャンが指導するロサンゼルスのヨガ教室に参加した。ヨギ・バジャンの信奉者には歌手のジョニー・リヴァースもいた。ブリッグスはこの経験に深く感化され、その後20年間ヨギ・バジャンに従った。[1]振り返ってみると、ブリッグスはヨギ・バジャンと過ごした時間はカルト的な性質の ものだったと考えている。[28]
ブリッグスはクンダリーニヨガとナーダヨガ、そしてシク教の聖なる音楽を学び始めました。 [18]ヨギ・バジャンの要請により、ブリッグスは1970年12月にイギリスに戻り、ヨガスタジオを開いてクンダリーニヨガを教えました。[29] これはイギリスで最初のクンダリーニヨガスタジオでした。[18]
この時期、ブリッグスはシク教の宗教音楽とシク教への興味を深め、ロンドンのシク教徒コミュニティのメンバーと多くの時間を過ごしました。[29]ブリッグスは特にシク教の宗教音楽におけるハーモニウム の使用に惹かれ、その演奏方法を学び始めました。[1] [30] ロンドンのシク教徒コミュニティのメンバーはブリッグスをヴィクラム・シンと呼び始め、ブリッグスのシク教の宗教音楽を歌い演奏する能力に感銘を受けました。 1971年、ブリッグスは正式にシク教徒として洗礼を受け[29] [31] 、ヴィクラム[31]という名前を選び、これにシン・カルサを付け加えました。[1]ブリッグスはその後、イングランド中のさまざまなシク教寺院で演奏するよう招待されました。[29] またこの時期に、ブリッグスはシク教に改宗した女優のキルステン・リンドホルムと出会い、後に結婚しました。
ヨギ・バジャンの要請により、ブリッグスは1970年代初頭にイギリスから南カリフォルニアに戻った。ブリッグスはマリン郡のアリ・アクバル音楽大学に通った。1977年、ヨギ・バジャンはブリッグスと彼の妻をサンディエゴのグル・ラム・ダス・アシュラムの共同ディレクターに任命した。[29] 彼らは1990年までその職を務めたが、[18]ヨギ・バジャンのもとを去った。ブリッグスと彼の妻のシク教徒コミュニティへの関与は拡大し続け、ブリッグスはサンディエゴのシク教寺院の創立メンバーの一人となった。[29]ブリッグスと彼の妻は、寺院の株式を地元のメンバーが所有すべきか中央指導者が所有すべきかをめぐる論争を理由にヨギ・バジャンのもとを去った。[31] この時期、ブリッグスはサンディエゴで配管業も営んでいた。[10]
1979年、ブリッグスは北インド各地でシク教の宗教音楽を演奏し[29] 、ハリマンディル・サーヒブ（アムリトサルの黄金寺院とも呼ばれる）でキルタンを演奏した初の非インド人となり、彼にとって非常に感動的な宗教的瞬間となった。[1] その後、ブリッグスはインド音楽のアルバムを数枚録音した。特にグルバニ・キルタンに焦点を当てており、これはシク教の聖典の賛美歌をラガにアレンジしたものである。[1]
ブリッグスはシク教徒の社交界からある程度距離を置いていた。「シク教徒は私の魂に語りかけました。グルバニは今でも私の魂に語りかけます。ただ、常に政治的配慮が存在するため、インド人であろうとアメリカ人であろうと、シク教徒とはあまり関わりたくないのです。」[31]
ブリッグスが芸名として採用したアンティオンという名前は、 1992年にデルマーの海岸から海上で日食を観察した後、ブリッグスに思い浮かんだものである。[1]
1993年、[18]ブリッグスと家族はハワイのカウアイ島に移住した。 [ 32] [33] ハワイにいる間、ブリッグスは一時期ラジオ番組を持っていた。[1] [34]以前ハワイに滞在していたとき、ブリッグスはカジメロ兄弟 の音楽を聞き、興味を持った。[32] ハワイに移住した後、ブリッグスはハワイアンチャント音楽に興味を持ち、演奏し始め、[32]ブレイン・キアに師事した。[1]
2003年、ブリッグスは、音楽業界に関する多数の出版物を持つ小説家兼ジャーナリストのショーン・イーガンによる小説『 Sick of Being Me』の招待レビューを行った。この小説は、1990年代に苦戦するミュージシャンの課題を描いたものであった。[35]
2008年、ブリッグスと家族は妻の幼少期の出身国であるニュージーランドに移住し、アンティオン・メレディスとして知られるブリッグス[18]と結婚40年以上の妻エランドラ・カーステン・メレディスはヨガのインストラクターになった。[36] [1]
死
彼は2021年に癌で亡くなった。[37]
ディスコグラフィー
アンティオン[38]
- 2007女神の中のひとり
- 2007カウアイ島ライブ
アンティオン・ヴィクラム・シン[39][40]
- シク教徒の聖歌
- ヤープ・サーヒブ[41]
- イブニング・ラガ
- チェルディ カラ
- アサ・ディ・ヴァール
エリック・バードンとアニマルズ
アルバム
シングル
- 1968ホワイト・ハウス/エニシング、リヴァー・ディープ、マウンテン・ハイ[43]
- 1968スカイパイロット/スカイパイロット（パート2）[44] [45] [46]
- 1967モンタレー/エニシング（イギリス）[46]エイント・ザット・ソー（アメリカ）[47]
- 1967エニシング/イッツ・オール・ミート[46]
- 1967グッドタイムズ[48] [46] /エイントザットソー[47]
- 1967年サンフランシスコの夜[49] /グッドタイムズ（アメリカ）; グレイトフリーデッド（イギリス）[50] [46]
- 1967年若かったころ/ [51] [46]サンドスという名の少女[52]
ジョニー・アリディと
アルバム
- 1966ラ・ジェネレーション・ペルデュ
シングル
- 1966年ブラック・イズ・ブラック(「ノワール、セ・ノワール」)
スチームパケット[53]
ダスティ・スプリングフィールドと[54]
アルバム
- 1965エヴリシングス・カミング・アップ・ダスティ[55]
シングル
- 1965 イン・ザ・ミドル・オブ・ノーウェア/ベイビー・ドント・ユー・ノウ
プロデューサー、アレンジャーとして
ショーン・ボニウェル[56][57][22]
アルバム
- 1969クローズ（キャピトル）
シングル
- 1969 どこに行けばいいの/眠れるの[58]
マーク・エリック[59][60][61]
アルバム
- 1969真夏の日の夢(レビュー)
シングル
- 1969 ナイト・オブ・ザ・ライオンズ/ドント・クライ・オーバー・ミー[62]
- 1969 夏の少女たちはどこへ行くのか/カリフォルニア・ホーム[63]
未来[59][64][非推奨ソース]
アルバム
- 1969ダウン・ザット・カントリー・ロード（シャムリー）
シングル[65][非推奨ソース]
- 1969 ラガディ・ジャック/愛こそすべて
- 1969 ありがとうお父さん、ありがとうお母さん/愛こそすべて
ダニー・マカロック
アルバム
- 1969年ウィングス・オブ・ア・マン（キャピトル）[57] [66] [非推奨ソース]
シングル
- 1969 翼の男/オレンジと赤い光線
- 1969 ホープ/ホールド・オン[67] [非推奨ソース]
ティナとデビッド・メルツァー
- 1998年グリーン・モーニング（RDレコード、1969年にヴィック・ブリッグスが編曲・プロデュース）[25] [68]
ズート・マネー[57][69][非推奨ソース]>
- 1969ウェルカム・トゥ・マイ・ヘッド（キャピトル）
サーフシンフォニー[70]
アルバム
- 1969ソング・オブ・サマー（キャピトル）
シングル
- 1969年 ライオンの夜/夏の青い鳥[71]
ヒルトン・バレンタイン[57][72]
- 1970オール・イン・ユア・ヘッド（キャピトル）
参考文献
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vw Robert von Bernewitz、Antion-Vic Briggs へのインタビュー、2016 年 4 月 2 日。2017 年 3 月 22 日閲覧。
- ^ abcdefghijk Vic Briggs Biography、Antion - The Rock Star、パート1; antionmusic、2014年。2017年3月23日閲覧。
- ^サリバンは同時期にギタリストの リッチー・ブラックモアの指導者でもあった。ミカリス・リムニオス著「Antion: Vic Briggs' Rock n' Roll Echos」、blues.gr、2014年10月15日参照。2017年4月12日閲覧。
- ^ abcd Bruce Eder、Vic Briggsの伝記、Allmusic。2017年3月17日閲覧。
- ^ ab Vic Briggs Biography、Antion - The Rock Star、Part 2; antionmusic、2014 2017年4月3日閲覧。
- ^ New Musical Express Awards 1965; nme.com. 2017年5月15日閲覧。
- ^ 3時間半の公演には他に、シラ・ブラック、ドノヴァン、フレディ・アンド・ザ・ドリーマーズ、ジョージ・フェイム・アンド・ザ・ブルー・フレイムス、ハーマンズ・ハーミッツ、サウンズ・インコーポレイテッド、アニマルズ、ビートルズ、アイビー・リーグ、キンクス、ムーディー・ブルース、ローリング・ストーンズ、ザ・サーチャーズ、ザ・シーカーズ、ゼム・アンド・ウェイン・フォンタナ・アンド・ザ・マインドベンダーズが出演した。ニュー・ミュージカル・エクスプレス1965受賞者セットリストを参照。setlist.fm。2017年5月15日閲覧。ダスティ・スプリングフィールドのセットリストには「ダンシング・イン・ザ・ストリート」のカバーに加え、「モッキンバード」と「アイ・キャント・ヒア・ユー」が含まれていた。ウェンブリーでのダスティ・スプリングフィールド1965セットリスト。setlist.fm。2017年5月15日閲覧。
- ^ この曲はイギリスで第8位に達した：オフィシャルチャート - ダスティ・スプリングフィールド。2017年4月13日閲覧。
- ^ B面曲「Baby Don't You Know」もアルバムには収録されていない。
- ^ abcd George Varga、「Animals reuniting onstage in Moscow」、Wayback Machineで2016年3月9日にアーカイブ。San Diego Union、1992年5月27日、antionmusic.com経由。2017年3月16日閲覧。
- ^ Rock Generation Volume 6 - The Steampacket ( BYG Records、1972年)、The Steampacket - The First Supergroup ( Charly Records、1977年)を参照。
- ^後に スプーキー・トゥースやフォリナーに加入するミック・ジョーンズもアリディのアルバムで演奏している。ジョーンズは1960年代半ばからアリディで長年ギタリスト兼ソングライターを務め、アリディのバックバンド、レス・ブラックバーズのメンバーでもあった。ヴィック・ブリッグスのインタビュー、ジミ・ヘンドリックス・レコード・ガイド、2011年3月、最新情報を参照。2017年4月13日閲覧。
- ^ Allmusic、クレジット - La Génération Perdue。 2017 年 4 月 27 日に取得。
- ^ クレジットなし、The Vic Briggs Interview、Jimi Hendrix Record Guide、2011年3月、更新あり。2017年4月13日閲覧。
- ^ ブルース・エダー、ダニー・マカロックの伝記、オールミュージック。2017年4月3日閲覧。
- ^ Winds of Change（1967年）、The Twain Shall Meet（1968年）、Every One of Us（1968年）。
- ^ ab ヴィック・ブリッグスの伝記。Invincible Music、Wayback Machine Internet Archive経由。
- ^ abcdefgh Michalis Limnios、Antion: Vic Briggs' Rockn' Roll Echos、2014 年 10 月 15 日。ブルース.gr. 2017 年 4 月 11 日に取得。
- ^これは ホワイト・フロント・ストアがスポンサーとなった2回のコンサートのうちの2回目であった。MGMまたはワーナー・ブラザーズが発行したアルバムを購入した人はイベントのチケットを受け取った。エリック・バードンとアニマルズに加えて、出演者はザ・フー、エヴァリー・ブラザーズ、ザ・アソシエーション、ソッピース・キャメル、ザ・サンシャイン・カンパニーであった。ハリウッド・ボウルでの公演は1967年11月18日であった。前日、同じ出演者が同じ手配でデイリー・シティのカウ・パレスに出演していた。1967年11月18日～19日の「カウ・パレス-ハリウッド・ボウル:無料コンサート」、Rock Prosopography 101、2009年10月17日を参照。2017年4月11日閲覧。
- ^ 1968年11月にリリースされたシングル「White Houses」は成功したが、アルバムは北米で限定リリースされ、イギリスではリリースされなかった。
- ^ abcdefgh Vic Briggs 伝記、From Rock Star to Ragi; antionmusic。2017年4月7日閲覧。
- ^ ab 例えば、死の直前、ブリッグスがプロデュースとアレンジを担当した『Close』の再発に先立つ2011年のインタビューで、ショーン・ボニウェルは次のようにコメントしている。「ヴィック・ブリッグスは素晴らしいプロデュースをしてくれた。キャニオンにある彼の家に行って、翌日にレコーディングする曲を歌ったんだ。彼はすぐに座って曲を書き、オーケストラを組んだんだ。『ここにフレンチホルンが欲しい』とか『ちょっとしたテーマも』と言ったら、彼はすぐにそれをやってのけたんだ。『ああ、これはいい音になるだろう、これはいい音になるだろう』と言ってね。素晴らしい経験、素晴らしいコラボレーションだった。彼は私が何を求めているのかを完璧に理解してくれて、スタジオでも自由にやらせてくれた。何かがうまくいかないときは、『これを試してみよう。まったく違うことを試してみよう』と言うんだ」時々彼は「ああ、これはうまくいくだろう」と言うのですが、私は「いや、これは最後までたどり着くべき方向に進んでいない」と言うのです。すると彼は「さて、これからどこへ向かうのか、何をしたいのか」と聞いてくるのです。」リッチー・ウンターバーガー、ショーン・ボニウェルとのインタビュー（2011年）、TSボニウェルのCloseのライナーノーツに収録、richieunterberger.com。 2017 年 5 月 9 日取得。2011 年の別のインタビューで、ボニウェルはさらに次のようにコメントしています。「ヴィックは天の恵みでした。彼は、キャニオンの丘の上の彼の別荘で、夕方遅く、夕暮れ時に、一度に 2、3 曲ずつ、彼のために生で歌って演奏するように私に強く勧めました。基本的に、そこからは彼が引き受けてくれました。私たちが進むにつれて、コラボレーションも進みました。しかし、いくつかの曲は事前に準備されていました。「Where Am I To Go」と「Something To Be」は、リズム セクションが私が選んだプレーヤーとリハーサルされた曲の 2 つの例です。実際、ヴィックは、スタジオでサウンドとミックスの設定に忙しくしている間、契約プレーヤーにこの方法で「指導」するために私を放っておいてくれました。基本的なトラックが満足のいくものになると、彼はオーケストレーションを加えました。私たちは同じ考えだったと言うのは控えめな表現です。それは素晴らしい経験でした。あえて言うなら、それは私たち 2 人を変革しました。」ピーター・ショーブロムによるショーン・ボニウェルへのインタビュー、ボニウェル・ミュージック・マシーン。2017年5月10日閲覧。ボニウェルが選び、ブリッグスが契約したミュージシャンには、ドラムのジム・ゴードンと、ザ・レッキング・クルーのメンバーであるベースのライル・リッツが含まれていた。
- ^ 編集者レビュー: TS Bonniwell、Close; Amazon.com。2017年5月10日閲覧。
- ^ デヴィッド・フリック、「ガレージロックのダークプリンス：ミュージック・マシーンのショーン・ボニウェルへのトリビュート」 ローリングストーン誌、2012年1月4日。2017年5月10日閲覧。
- ^ ab ブリッグスのそうしたプロジェクトの 1 つに、ティナとデヴィッド・メルツァーによるGreen Morningがあり、これは最終的に 1998 年にリリースされました。デヴィッド・メルツァーは次のように説明しています。「共通の友人であるクリス・ブルックスが、アニマルズのリードギタリストだったヴィック・ブリッグスを紹介してくれました。ヴィックは当時キャピトルでレコードをプロデュースしており、Poet Song を非常に気に入っていましたが、もっと良いアルバムをプロデュースできると考えていました。彼は、キャピトルの上司に売り込むためのデモテープを作るよう私たちに依頼しました。...キャピトルは新しいイギリス人プロデューサーの演奏を気に入り、ゴーサインを出しました。私たちは友好的にヴァンガードを離れ、キャピトルと契約しました。インストゥルメンタルトラックはハリウッドのキャピトルレコーディングスタジオでカットされました。私たちのスタジオは、シナトラがアルバムをカットしていた大きなスタジオの廊下を下ったところにあったのです。ヴィックは、ドラムのジョン・ゲリン、ベースのライル・リッツ、バイオリンのデヴィッド・リンドレー、ピアノのマイケル・ルビニなど、その日のミュージシャンのほとんどを選びました。ブルーグラス・マンドリン奏者のスコット・ハンブリー氏を雇い... ボーカル・トラックは、当時最新鋭の設備を備え、まるで『2001年宇宙の旅』のセットに入ったかのようだった、サンフランシスコにあるウォーリー・ハイダー氏のスタジオで録音された。エンジニアはクロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングのアルバム制作で長時間の作業を終えたばかりだった。私たちは、大舞台に立ったような気分だった。スーパースターの座はすぐそこにあり、夜のラスベガスのように輝いていた。カバー写真が撮影され、ライナーノーツはサンフランシスコ・ルネッサンスおよびビート・ムーブメントの創始者である詩人ケネス・レクスロス氏によって書かれた。2週間後、ミックスダウンされたアルバムのテープが届き、家に偶然入った人全員に聴かせた。すると奇妙な沈黙が訪れた。その後、ヴィックから長距離電話がかかってきて、その知らせが伝えられた。彼と、キャピトルの経営陣が雇っていた4、5人のプロデューサーが解雇されたのだ。なぜか?企業の入れ替え: 新しい経営陣が招聘され、前経営陣のプロジェクトはすべてキャンセルされました。ヴィックは職を失いました。" デビッド・メルツァー、グリーンモーニングの歴史、meltzerville.com。2017年6月9日閲覧。
- ^ブリッグスは、サンディエゴでジェリー ・ガルシア・バンドと演奏していたジェリー・ガルシアと舞台裏で会った後、1989年にギターを再開した。ガルシアは、ブリッグスがアニマルズを脱退した後、一時期ブリッグスがガルシアとグレイトフル・デッドと暮らし、レコーディングをしていた1968年後半のサンフランシスコでのブリッグスのことを覚えていた。ジョージ・ヴァーガ「アニマルズがモスクワでステージ上で再会」を参照。2016年3月9日にWayback Machineにアーカイブ。サンディエゴ・ユニオン、1992年5月27日、antionmusic.com経由。2017年4月8日閲覧。ブリッグスがグレイトフル・デッドに初めて会ったのは、エリック・バードンとアニマルズがアバロン・ボールルームで予定外の演奏をした時で、ブリッグスはビル・クルーツマンと親しくなった。 antionmusic、2014年。2017年5月24日閲覧。1968年9月21日、パシフィック・レコーディング、カリフォルニア州サンマテオの「ヴィックとデイヴィッドとのジャム」も参照。Lost Live Dead、2014年5月1日。「デイヴィッド」はデヴィッド・クロスビー。2017年4月8日閲覧。ジェリー・ガルシアと再会した翌日、ブリッグスの妻エランドラは彼にギターを買った。無題の記事、ヴィック・ブリッグスのプロフィール、カウアイ・タイムズ、1996年2月7日。antionmusic.oomに転載。
- ^ダガール・ブラザーズのレコードは ドゥルパド様式の声楽だった。ゴーシュのアルバムはフルート（バンスリー）音楽だった。エリック・クラプトンから借りたアルバムを聞いた後、ブリッグスはインドの輸入店に行き、両方のレコードを購入し、借りていたレコードをクラプトンに返した。ブリッグスは今でもそのアルバムをレコードコレクションの中に持っている。
- ^ 無題の記事、ヴィック・ブリッグスのプロフィール、カウアイ・タイムズ、1996年2月7日。antionmusic.oomに転載。
- ^ abcdefg Vic Briggs Biography、Antion - The Sikh; antionmusic。2017年4月7日閲覧。
- ^ ブリッグスもサロッドの演奏を学び始めたが、家族の義務のせいでサロッドを習得するのに必要な努力をすることができないと判断し、サロッドの演奏をやめた。
- ^ abcd グルサント・シン、元ヴィック・ブリッグスのヴィクラム・シン・カルサへのインタビュー、カマラ・ローズ・カウル著; The Gurumukh Yoga Forum、2008 年 1 月 22 日。2017 年 4 月 18 日閲覧。
- ^ abc Vic Briggs Biography、Antion in Hawaii、Wayback Machineで2009年6月1日にアーカイブ、www.antionmusic.com。
- ^ ブリッグスが移住を決意した理由の1つは、当時のカリフォルニアの不況によるもので、その不況は彼の家計の主要収入源である配管工事業の収益性に大きく影響していた。Vic Briggs Biography、Antion in Hawaii を参照。Wayback Machineで2009年6月1日にアーカイブ。www.antionmusic.com。
- ^ ブリッグスのラジオ番組のゲストの中にはウェイン・ジャクソンがいた。彼もブリッグス同様、モントレー・ポップ・フェスティバルに出演していた。ジャクソンはメンフィス・ホーンズのメンバーとして、モントレー・ポップ・フェスティバルでオーティス・レディングのバックを務め、1970年にはブリッグスとレコーディングも行っていた。ロバート・フォン・ベルネヴィッツ、アンティオン・ヴィック・ブリッグスとのインタビュー、2016年4月2日参照。2017年4月1日閲覧。
- ^ ブリッグスは、この小説について次のように意見を述べている。「音楽シーンとドラッグシーンの描写が非常に説得力があり、本物だ。ドラッグディーラーに関する章は、本当に私を不安にさせた。この本は90年代が舞台だが、彼は、クレイ兄弟や彼らのような人たちがいた60年代のロンドンで出会った何人かの人物を思い出させた。とても才能のある作家だ。」Particulars of Sick of Being Me; amazon.com。2017年6月14日閲覧。オリジナル・アニマルズのドラマー、ジョン・スティールもこの本の書評を寄稿した。
- ^ Maryke Penman、「Singing to a new tune」。Rodney Times、2012年4月26日。2017年4月9日閲覧。
- ^ 「娘の考え」、Antion.info、2021年6月29日。2021年7月2日閲覧。
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- ^ 1975年から1991年の間に録音されたAntion Vikram Singhのリリースの詳細。Invincible Music。2017年4月26日閲覧。
- ^ ブリッグスは1992年にアンティオンという芸名を採用したため、1975年から1991年の間に録音されたこれらのリリースは、当初はヴィクラム・シンという名前で発行され、その後ブリッグスの芸名を含むように再パッケージ化されたものと思われます。
- ^ Sat Kartar Kaur氏と共演。
- ^ ブリッグスはアルバムのプロデューサーとしてクレジットされていない。ヴィック・ブリッグスの伝記。Invincible Music、Wayback Machine Internet Archive経由。
- ^ アメリカで発売されたシングルでは「Anything」がB面だったが、カナダ、ドイツ、スペイン、ブラジルなど他の国で発売されたシングルでは、後のアルバム『 Love Is』に収録された「 River Deep, Mountain High」がB面だった。シングルバージョンは、約7.5分のアルバムバージョンの約3.5分であった。1969年に、「River Deep, Mountain High」は「Anything」をB面として、別のシングルとして発売された。
- ^ パート2は約7.5分の曲の最後の4.5分で、曲の前半部分はシングルのA面です。
- ^ 編曲とオーケストラはVic Briggsによるものとクレジットされています。クレジット - Sky Pilot、Discogs。2017年5月22日閲覧。
- ^ abcdef 共同執筆者としてもクレジットされている。
- ^ ab ヴィック・ブリッグスとパトリック・ジョン・スコットによる作詞。ヴィック・ブリッグスによるプロデュースと編曲。スコットがサウンドトラックを作曲した映画「ストレンジャー・イン・ザ・ハウス」より。
- ^ ヴィック・ブリッグス編曲によるクレジット。クレジットはGood Times、Discogs。2017年5月21日閲覧。
- ^ クレジットはVic Briggs編曲。レーベル詳細 - San Franciscan Nights; Discogs。2017年5月19日閲覧。
- ^ ヴィック・ブリッグスがプロデュースしたとクレジットされている。レーベル詳細 - グレイトフル・デッド、Discogs。2017年5月19日閲覧。
- ^ ヴィック・ブリッグス編曲としてクレジット。When I Was Youngのクレジット、Discogs。2017年5月21日閲覧。
- ^エリック・バードンと ジョン・ワイダーの共著。
- ^ 1965年のデモ録音。ジョルジオ・ゴメルスキーがプロデューサーとしてクレジットされ、その後複数回リリースされた。
- ^ The Echoesのメンバーとして。
- ^シングルとして発売された タイトル曲の成功を受けて、翌年北米では『You Don't Have To Say You Love Me』として発売された。この曲と1966年の別のヒットシングル「Little by Little」は、 Ev'rything's Coming Up Dustyの再配列バージョンに追加されました。ブリッグスはこれら2つのシングルでは演奏しませんでした。
- ^ TS ボニウェルとして。
- ^ a bcd プロデュースとアレンジはヴィック・ブリッグス。
- ^ プロモーションシングル、非売品。TS Bonniwell - Where Am I To Go、Discogsを参照。2017年5月14日閲覧。
- ^ ab プロデュースはノーマン・ラトナー、編曲はヴィック・ブリッグス。
- ^ Mark Eric (別名 Mark Eric Malmborg) のプロフィール、Iron Leg。2017 年 5 月 6 日閲覧。評論家の Bryan Thomas は次のように評している。「A Midsummer's Day Dream は、ビブラフォンとフレンチホルンが適切にアクセントとなり、疑似スタジオ ジャズ/ソフト ポップのメロディー、「バババ」ハーモニー、ムーディなストリングスのアレンジメントが特徴で、ソフト ポップとサーフ ポップの最も完璧な融合としてコレクターに高く評価されています...」。A Midsummer's Day Dream のレビュー、AllMusic。2017 年 5 月 6 日閲覧。
- ^ 「『真夏の日の夢』は、ブライアン・ウィルソンとビーチ・ボーイズがリリースしなかったアルバムの中ではおそらく最高の作品だ...。ビーチ・ボーイズとサンシャイン・ポップをミックスした、1960年代中盤の南カリフォルニア独特の雰囲気をうまく表現した人物がいた。興味深いことに、エリックと彼のコラボレーター兼アレンジャーで元アニマルズのギタリスト、ヴィック・ブリッグスは、どうやら他のアーティストと一緒に演奏することを意図してこの12曲を書いたようだ。セッションはデモ音源を作るだけのものだったようだが、結果があまりにも印象的だったため、レヴューはマーク・エリックの作品としてリリースすることを決めた。」『真夏の日の夢』のレビュー。Rockasteria、2013年9月23日。2017年5月12日閲覧。
- ^ Night of The Lionsの詳細; Discogs。2017年5月14日閲覧。
- ^ 『Where Do The Girls of Summer Go』の詳細、Discogs。2017年5月14日閲覧。
- ^あるコメンテーターは「 ジム・バートン、ジム・ゴードン、マック・レベナック、レッド・ローズなど、オールスターのスタジオミュージシャンをバックに、セットリストの大半は初期西海岸カントリーロックの雰囲気を漂わせていた。…奇妙なサイケな瞬間も2つあった。『Silver Chalice』は、ゴスペル風のコーラスがアクセントとなった奇妙なリゼルグジャズの雰囲気で始まり、終わった。確かにかなり奇妙で、正確に説明するのは難しいが、アルバムのハイライトだ。同様に奇妙なのは、『And Have Not Charity』で、薬物を大量に摂取したコーラスがグレゴリオ聖歌を歌っているように聞こえた」と述べている。RDTEN1によるコメント、2009年6月8日、Rate Your Music。2017年5月6日閲覧。
- ^ RDTEN1、「Down That Country Road」のトラックごとのレビュー、2009年6月8日、Rate Your Music。2017年5月17日閲覧。
- ^ 「 ジョー・コッカーによく似た声の歌手を想像してみて。その音楽はニルヴァーナ（もちろんイギリスのグループ）の『オール・オブ・アス』の頃を思い出させ、ニック・ドレイクの最初の2枚のアルバムのアレンジメント、そしてデビッド・アクセルロッドやサージェント・ペッパーのオーケストラの色合いも漂っている。」アンシュライク、Wings of A Manのレビュー。Rate Your Music、2012年12月26日。2017年5月12日閲覧。
- ^ LP未収録シングル。ヴィック・ブリッグス編曲、マーク・ウィルディプロデュース。シングル「Hope」の詳細、Rate Your Music。2017年5月16日閲覧。
- ^ このレコードはデイヴィッド・メルツァーが所有するマスターテープのコピーから制作された。RDレコード - リリースされたプロジェクトを参照。2017年6月10日閲覧。
- ^ 「渦巻くオルガンと金管楽器のオーケストラに、繊細なポップサイケの要素が加わった作品。壮大なアルバムのオープニング曲『The Man Who Rides The Wind』は、洗練されたオーケストラを強調した堅実なスタートで、アルバムの傑作です。もうひとつの注目すべき傑作は『Heavy Load』で、キャッチーで感情的なコーラスと、より伝わるオーケストラの動きが使われています。『The Music Shop』と『Landscape』は、オルガンの演奏が素晴らしい。『Eight Is The Colour』は、攻撃的な金管楽器のアレンジが効いています...」。recorddigger、『Welcome To My Head』のレビュー。Rate Your Music、2017年4月15日。2017年5月11日閲覧。
- ^ 編曲とプロデュースはマイク・ルビニとヴィック・ブリッグス。オーケストラの指揮はマイク（またはミシェル）・ルビニの父、ヤン・ルビニ（1897-1989）が担当。ヤン・ルビニはクラシックヴァイオリニスト、マイク・ルビニはクラシックピアノの訓練を受けたピアニストで、当初は父の伴奏をしていた。ミシェル・ルビニのプロフィールを参照。Discogs。2017年5月8日閲覧。
- ^ 「これは、マーク・エリックの1969年のLP『真夏の日の夢』に収録されている「ライオンの夜」の「スーパーチャージされた」インストルメンタルバージョンです。しかし、それよりもずっと興味深いのは、B面の「夏の青い鳥」で、ブライアン・ウィルソンの独特の「西海岸」音楽の感性を不思議なほど体現した曲です。まるで、スマイル（実際は、フレンズ）のかなり昔に失われた曲のようです。」The Surf Symphonyの唯一の7インチ。Zero to 180 – Three Minute Magic、2016年1月7日。2015年5月12日閲覧。
- ^ 「控えめで物憂げな優しい曲調を強調し、バロック調の演出とオーケストレーションを少し加えた」と評される。Richie Unterberger、「All in Your Head」のレビュー、AllMusic。2017年5月11日閲覧。