ステンドグラス

ステンドグラスは、色ガラスを素材として、または色ガラスから作られた作品です。伝統的には平らなパネルで作られ、窓として使用されますが、現代のステンドグラス アーティストの作品には、立体的な構造物や彫刻も含まれます。現代の俗語では、「ステンドグラス」という用語が、ルイス コンフォート ティファニーの有名なランプに代表される、家庭用鉛ガラスの照明や箔ガラス細工から作られた美術品を含むように拡張されることがよくあります。

ステンドグラスは、製造時に金属塩を加えて着色し、その後、通常さまざまな方法でさらに装飾を施したガラスの素材です。着色ガラスはステンドグラスの窓に加工されます。ステンドグラスの窓では、小さなガラス片がパターンや絵を描くように配置され、(伝統的に) ケームまたはカルムと呼ばれる鉛の細片でまとめられ、堅いフレームで支えられています。デザインを引き立てるために、塗装された細部や黄色の染色がよく使用されます。ステンドグラスという用語は、色がガラスに塗られ、窯でガラスに融合されたエナメルガラスの窓にも適用されます。この技法は、窓の一部にのみ適用されることが非常に多くあります。

ステンドグラスは芸術であり工芸品であるため、適切で実用的なデザインを考案する芸術的スキルと、作品を組み立てる工学的スキルが必要です。窓は、それが作られた空間にぴったりと収まり、風雨に耐え、また、特に大きな窓では、自重を支えなければなりません。多くの大きな窓は時の試練に耐え、中世後期以来、実質的にそのまま残っています。西ヨーロッパでは、ステンドグラスは、彩飾写本とともに、生き残った中世の絵画芸術の主要な形態を構成しています。この文脈では、ステンドグラスの目的は、建物内の人々が外の世界を見ることができるようにすることではなく、主に光を取り入れることではなく、むしろ光を制御することです。このため、ステンドグラスの窓は「照明付き壁装飾」と呼ばれています。

窓のデザインは抽象的または比喩的である可能性があり、聖書、歴史、または文学から引き出された物語を組み込むこともあれば、聖人や守護者を表したり、特に紋章などの象徴的なモチーフを使用したりする場合があります。建物内の窓はテーマに沿ったものである可能性があり、たとえば、教会内であればキリストの生涯のエピソード、国会議事堂内であれば選挙区の盾、大学のホール内であれば芸術や科学を表す人物、住宅内であれば動植物や風景などが挙げられます。

中世後期には、ガラス製造に不可欠な材料であるシリカが容易に供給される場所にガラス工場が設立されました。シリカを溶かすには非常に高い温度が必要であり、すべてのガラス工場がこれを達成できたわけではありませんでした。溶解温度を下げるために、カリ、ソーダ、鉛などの材料を加えることができます。石灰などの他の物質は、ガラスをより安定させるために追加されます。ガラスは、溶融状態にある間に金属酸化物の粉末または細かく分割された金属を加えることによって着色されます。^[1]銅の酸化物は緑または青緑色を生成し、コバルトは濃い青を生成し、金はワインレッドと紫のガラスを生成します。現代の赤いガラスの多くは銅を使用して製造されており、銅は金よりも安価で、より明るい朱色の赤になります。炉の中の土鍋で着色されたガラスは、フラッシュガラスとは対照的に、ポットメタルガラスとして知られています。

ガラス職人は、吹き管を使って、炉で加熱されている鍋から取り出した溶けたガラスの塊を集めます。この「塊」を正しい形に成形し、その中に空気の泡を吹き込みます。金属製の道具、水に浸した木製の型、重力を利用して、塊を細長い円筒形に加工します。冷めると、加工を続けられるように再加熱します。この工程では、円筒の底部を取り外します。希望のサイズになったら、そのまま冷まします。円筒の片側を開き、別のオーブンに入れて急速に加熱して平らにしてから、徐冷機に入れて制御された速度で冷却し、材料をより安定させます。「手吹き」または「口吹き」の円筒 (マフ ガラスとも呼ばれる) とクラウン ガラスは、ステンド グラスの窓の伝統的な製造に使用されていたタイプです。

クラウン グラスは、空気の泡を溶けたガラスの塊に吹き込み、それを手で、またはろくろのように高速で回転するテーブルの上で回転させて作られる手吹きガラスです。遠心力により溶けた泡が開いて平らになります。その後、小さなシートに切断できます。この方法で作られたガラスは、着色してステンド グラスの窓に使用することも、着色せずに 16 世紀と 17 世紀の家の小さな窓ガラスに見られるように使用することもできます。同心円状の湾曲した波がこの工程の特徴です。各ガラス片の中心は「ブルズアイ」と呼ばれ、回転中に加速があまりかからないため、シートの残りの部分よりも厚いままです。また、ポンティル マークがあります。これは、ガラスを回転させるときに支える「ポンティル」ロッドによって残る特徴的なガラスの塊です。このゴツゴツとした屈折特性により、ブルズアイの透明度は低くなりますが、それでも家庭用と教会用の両方の窓に使用されてきました。クラウン ガラスは今日でも製造されていますが、大規模ではありません。

ロールガラス（「テーブルガラス」と呼ばれることもある）は、溶融ガラスを金属またはグラファイトのテーブルに注ぎ、パイ生地を伸ばすのと同じように、大きな金属製のシリンダーを使用してすぐにシート状に巻くことによって製造されます。ロールは手作業または機械で行うことができます。ガラスは「ダブルロール」されることもあり、これはガラスを一度に 2 つのシリンダーに通して（古い洗濯機の絞り器に似ている）、指定された厚さ（通常は約 1/8 インチまたは 3 mm）のガラスにすることを意味します。その後、ガラスは焼きなましされます。ロールガラスは 1830 年代中頃に初めて商業的に生産され、今日広く使用されています。これはしばしば大聖堂ガラスと呼ばれますが、これはガラスが手吹きで作られた中世の大聖堂とは何の関係もありません。

建築用ガラスは少なくとも⁠1/8⁠厚さ 1 インチ (3 mm) のガラスは、典型的な風荷重の押し引きに耐えることができます。しかし、赤いガラスを作るには、着色成分が一定の濃度でなければなりません。そうでないと、色が出ません。その結果、⁠の厚さでは色が濃くなりすぎます。1/8⁠インチ (3 mm) の赤いガラスは、光をほとんど透過せず、黒く見えます。赤いステンドグラスを作成するために使用される方法は、透明なガラスまたはわずかに着色された厚いガラス本体に赤いガラスの薄い層を積層して、「フラッシュガラス」を形成することです。

淡い色の溶融ガラスを、溶けた赤いガラスの入った壺に浸し、次にシリンダー（マフ）または上記のクラウン技法のいずれかを使用して、合わせガラスのシートに吹き付けます。赤いガラスを作るこの方法が発見されると、他の色もこの方法で作られるようになりました。二重ガラスの大きな利点は、彫刻または研磨して、下の透明または着色ガラスを露出させることができることです。この方法を使用すると、鉛線を追加することなく豊かなディテールとパターンを実現できるため、アーティストはデザインの自由度が高まります。多くのアーティストが、フラッシュガラスがもたらす可能性を受け入れています。たとえば、16世紀の紋章の窓は、複雑な紋章や生き物を描くために、さまざまなフラッシュカラーに大きく依存していました。中世にはガラスが研磨されていましたが、後にフッ化水素酸を使用して化学反応でフラッシュを除去し（非常に危険な技術）、19世紀にはこの目的でサンドブラストが使用され始めました。

ドイツ、米国、英国、フランス、ポーランド、ロシアなどには、高品質の手吹きガラス（シリンダー、マフ、クラウン）とロールガラス（カテドラル、オパールセント）を生産するガラス工場が数多くあります。現代のステンドグラス職人は、新しい方法で伝統を継承するにあたり、利用できるリソースが数多くあり、何世紀にもわたる他の職人の作品から学ぶことができます。19世紀後半から20世紀にかけて、技術や使用されるガラスの種類に多くの革新がありました。ステンドグラスの窓に使用するための多くの新しい種類のガラス、特にティファニーガラスとダル・ド・ヴェールが開発されました。

ステンドグラスに色を付ける主な方法は、元々無色のガラスに金属酸化物を溶かした状態で（るつぼまたは「ポット」の中で）混ぜて着色し、ガラス板全体に色を付ける方法です。これらは「ポットメタル」ガラスとして知られています。^[2] 2 つ目の方法は、窓の一部で時々使用されるフラッシュガラスです。これは、無色ガラス（または異なる色を作るための着色ガラス）に薄い色のガラスを溶かしてコーティングしたものです。中世では、ガラスのフラッシュは特に赤色に使用されていました。金の化合物で作られたガラスは非常に高価で、完全な厚さで使用するには色が濃すぎる傾向があったためです。^[3]

別の技法では、着色されたシートの表面を処理し、多くの場合、炉や窯で軽く焼くことでこれらの効果を固定することで、線や陰影などの追加の色付けを行います。これらの方法は、特に銀染料で広い範囲に使用できます。銀染料は、中世の他の方法よりも優れた黄色を生み出しました。または、線状の効果や多色の詳細部分を描くために使用できます。ステンドグラスの画像を際立たせるために必要な黒い線状のペイントを追加する最も一般的な方法は、「ガラスペイント」、「ガラス質ペイント」、「グリザイユペイント」などと呼ばれるものを使用することです。これは、黒色にするための粉末ガラス、鉄または錆びの削りかす、ブラシで塗れる質感のための粘土、油、酢または水、アラビアゴムなどの結合剤の混合物として塗布されました。これは色付きガラス片に塗られ、次に焼成されて質感を与える成分を燃やし、ガラスと色の層がメインのガラス片に融合されたまま残ります。^[4]

1300 年以降すぐに導入された「シルバー ステイン」は、黄色からオレンジ色まで幅広い色を生み出しました。これが「ステンド グラス」という用語の「ステイン」です。銀化合物 (特に硝酸銀) ^[5]を結合物質と混ぜ、ガラスの表面に塗布し、炉または窯で焼きます。^{[6]オレンジから}赤、黄色まで、さまざまな色を生み出すことができます。青いガラスに使用すると、緑色になります。ガラスの加熱と冷却の方法によって、これらの化合物によって生成される色が大きく左右されます。この化学反応は複雑で、よく理解されていません。化学物質は実際には、添加されたガラスに少し浸透するため、この技法では非常に安定した結果が得られます。15 世紀までに、ポット メタル ガラスを使用するよりも安価になり、透明ガラスの唯一の色としてガラス ペイントと一緒に使用されることも多くなりました。^[7] 2 つの技法は重ね塗りしてもうまく機能しなかったため、シルバー ステインはガラスの銀ペイントとは反対側の面に塗布されました。ステインは通常、ガラスの外側に塗られ、風化からガラスを保護する役割を果たしていたようですが、これは塗料にも当てはまります。また、ステインには塗料よりも低い熱が必要だったため、おそらく別々に焼かれたと考えられます。^[8]

「サンギュイン」、「カーネーション」、「ルージュ・ジャン・クザン」または「カズンのバラ」は、発​​明者とされる人物にちなんで名付けられた^[9]鉄をベースとした焼成塗料で、赤色を発色し、主に肌の小さな部分を強調するために使用されます。1500年頃に導入されました。^[10]銅染料は銀染料に似ていますが銅化合物を使用し、赤色を発色し、主に18世紀と19世紀に使用されました。^[11]

「コールドペイント」とは、焼成せずに塗られた様々なタイプのペイントのことである。12世紀の作家テオフィラス・プレスビテルの楽観的な主張に反して、コールドペイントはあまり耐久性がなく、中世のペイントはほとんど残っていない。^[11]

絵を描くだけでなく、スクラッチスグラッフィト技法もよく使われた。これは、別の色のポットメタルガラスの上に別の色を塗り、焼く前にガラスの絵の具を選択的に削ってデザインや碑文の文字を作るというものである。これは中世初期のガラスに碑文を刻む最も一般的な方法で、黒い背景に白または薄い文字が描かれ、後の碑文では透明なガラスの背景に黒く塗られた文字が使われることが多かった。^[12]

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  中世のステンドグラスの制作を描いた、サン・カンタン大聖堂の13 世紀の窓の詳細。
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  黒または茶色のガラス塗料と銀の染料のみを使用したルネッサンス時代の円形彫刻。マーストリヒトの司教聖ランブレヒトが広大な風景の中に立っています。1510～20年。直径8+3 ⁄ 4 インチ (22 cm)。見る人の近くの低い位置に配置できるように設計されています。
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  訪問のドイツパネル（1444年）の詳細。白ガラス、黒のガラス質塗料、黄色の銀色染料、オリーブグリーンのエナメルを含むポットメタル。赤い空の植物模様は、焼成前に赤いガラスから黒の塗料を削り取ることによって形成されています。新しい鉛のケームで修復されています。
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  ドイツのガラス、ニュルンベルク、ゼーバルト・ベーハムの絵に基づく、1525年頃。銀の染色により黄色と金色の色合いが生まれ、青空の裏側に塗られた十字架の濃い緑色が表現されている。^[13]

これらは、ガラスに塗布された色ではなく、ガラス自体が作られる色です。

通常のソーダ石灰ガラスは、薄いときは肉眼では無色に見えるが、酸化鉄の不純物が緑色を帯びており、厚いガラス片や科学機器の助けを借りればそれが明らかになる。特にガラスがステンドグラスではなく普通の窓ガラスに使用される場合は、緑色の色合いを減らすためにさまざまな添加剤が使用される。これらの添加剤には、過マンガン酸ナトリウムを生成する二酸化マンガンが含まれており、ニューイングランドの古い家のガラスに特徴的なわずかに藤色がかった色合いになることがある。セレンも同じ目的で使用されている。^[14]

非常に淡い緑色が透明ガラスの典型的な色ですが、酸化鉄(II)を加えるとより深い緑色が得られ、青緑色のガラスになります。クロムを加えると、ワインボトルの製造に使用される典型的なガラスのより濃い緑色のガラスになります。クロムを加えると、フラッシュガラスに適した濃い緑色のガラスになります。 ^[15]酸化スズ^{[説明が必要]とヒ素を加えると、}エメラルドグリーンのガラスになります。

• 中世では、青いガラスはコバルトブルーを加えて作られ、ソーダ石灰ガラスに0.025%～0.1%の濃度で混ぜることで、シャルトル大聖堂の特徴である鮮やかな青色を実現しました。
• ホウ素を多く含むホウケイ酸ガラスに硫黄を加えると青色になります。
• 酸化銅を2～3%加えるとターコイズ色になります。
• 異なる濃度のニッケルを添加すると、青、紫、または黒のガラスが生成されます。^[16]

• 金属金の濃度が非常に低い場合 (約 0.001%)、濃いルビー色のガラス (「ルビーゴールド」) が生成されます。さらに低い濃度では、あまり強くない赤色が生成され、「クランベリーガラス」として販売されることがよくあります。色は、金粒子のサイズと分散によって生じます。ルビーゴールドガラスは通常、スズが添加された鉛ガラスで作られています。
• 純粋な金属銅から、非常に濃い赤色の不透明なガラスが作られます。この方法で作られたガラスは、一般的に「フラッシュ加工」されたガラス (ラミネートガラス) です。19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて広く使用され、研磨や彫刻によって得られる装飾効果が活用されました。
• セレンはピンクや赤のガラスを作るのに重要な物質です。硫化カドミウムと一緒に使用すると、「セレンルビー」として知られる鮮やかな赤色になります。^[14]

• これは、ガラス板の外側に「銀染料」を塗布することによって実現されることが非常に多かった（上記参照）。
• 硫黄を炭素塩および鉄塩とともに添加すると、鉄多硫化物が形成され、黄色からほぼ黒色までの琥珀色のガラスが生成されます。カルシウムを加えると濃い黄色になります。^[17]
• チタンを加えると、黄褐色のガラスが生成されます。チタンは単独で使用されることはほとんどなく、他の添加物を強化して明るくするために使用されることが多いです。
• カドミウムは硫黄と混ざると濃い黄色になり、釉薬によく使われます。しかし、カドミウムは有毒です。
• ウラン（0.1%～2%）を加えると、ガラスに蛍光黄色または緑色を与えることができます。^[18] ウランガラスは通常、危険なほど放射性ではありませんが、サンドペーパーで磨くなどして粉末状にし、吸入すると発がん性があります。鉛の含有量が非常に高い鉛ガラスと一緒に使用すると、濃い赤色になります。

• マンガンを加えるとアメジスト色になります。マンガンは最も古いガラス添加物の一つで、紫色のマンガンガラスはエジプトの初期の歴史から使われてきました。
• ニッケルは濃度に応じて青、紫、さらには黒のガラスを生成します。^{[16]ニッケルが添加された} 鉛結晶は紫がかった色になります。

• 二酸化スズとアンチモンおよびヒ素の酸化物から不透明な白色ガラスが作られ、最初にヴェネツィアで模造磁器の製造に使用されました。白色ガラスは、ルイス・コンフォート・ティファニーによって、乳白色、まだら模様、縞模様のさまざまなガラスの製造に広く使用されました。

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  シャルトルの 13 世紀の窓。どこにでもあるコバルトブルーを多用し、緑と紫がかった茶色のガラス、琥珀色のディテール、赤い輝きのあるガラスの縁取りが特徴。
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  19 世紀の窓は、中世とゴシック リバイバルのガラスに共通する色の範囲を示しています。ルシアン ベギュール、リヨン (1896 年)。
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  アーノルド・フォン・ナイメーヘンによる 16 世紀の窓。ルネッサンス時代の窓によく見られる、塗装ガラスと鮮やかな色の組み合わせが見られます。
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  20 世紀後半の窓には、段階的な色彩が表現されています。ロナルド ホワイティング、チャペル スタジオ。タターズホール城、イギリス。
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  ティファニーによる、19 世紀末の多色で光る縞模様のガラスの開発と使用を示す窓。

窓の製造の最初の段階は、ガラスが取り付けられる窓開口部の正確なテンプレートを作成するか、建築家または建物の所有者から入手することです。

窓の主題は、場所、特定のテーマ、または顧客の希望に合わせて決定されます。Vidimus (ラテン語で「私たちは見た」) と呼ばれる小さなデザインが用意され、顧客に提示されます。縮小模型が提供される場合もあります。デザイナーは、デザイン、窓の構造、使用可能なガラスの性質とサイズ、および自分の好みの技法を考慮する必要があります。

伝統的な物語の窓には、物語を伝えるパネルがあります。比喩的な窓には、聖人や高官の列があります。聖書の文章やモットーが含まれる場合があり、おそらく、窓が捧げられたパトロンや人物の名前も含まれるでしょう。伝統的なタイプの窓では、通常、周囲の領域を縁取り、花のモチーフ、天蓋で埋めるのはデザイナーの裁量に任されています。

窓の「明かり」（開口部）ごとに、フルサイズの漫画が描かれます。小さな教会の窓には通常、2 つの明かりがあり、その上には簡単な透かし模様の明かりがあります。大きな窓には 4 つまたは 5 つの明かりがあります。大きな大聖堂の東または西の窓には、3 段に 7 つの明かりがあり、精巧な透かし模様があります。中世には、漫画は白塗りのテーブルの表面に直接描かれ、窓の切断、塗装、組み立てのパターンとして使用されました。次に、漫画はパッチワークに分割され、小さなガラス片ごとにテンプレートが提供されます。計算された視覚効果の一部であるため、ガラスを固定する鉛の正確な位置も記録されます。

ガラスの各ピースは、希望する色に選ばれ、テンプレートの一部に合うようにカットされます。小さなピースをかじることができるツールで端を「削る」ことで、ぴったり合うようにします。顔、髪、手などの細部は、細かく砕いた鉛や銅の削りかす、すりガラス、アラビアゴム、ワイン、酢、（伝統的に）尿などの媒体を含む特殊なガラス塗料を使用して、ガラスの内側の表面に描くことができます。細部を描く芸術はますます精巧になり、20 世紀初頭に最高潮に達しました。

1300 年以降、芸術家たちは硝酸銀で作られた「シルバー ステイン」を使い始めました。淡いレモン色から濃いオレンジ色までの黄色の効果を生み出します。通常はガラスの外側に塗られ、その後焼き付けられて永久的に定着します。この黄色は、縁取り、天蓋、後光を強調したり、青いガラスを緑のガラスに変えたりするのに特に効果的でした。1450 年頃までには、「カズンズ ローズ」と呼ばれるステインが肌の色を強調するために使用されました。

16 世紀には、すりつぶしたガラスの粒子で着色されたさまざまなガラス ステインが導入されました。これらはエナメル ガラスの一種です。これらのステインでガラスに絵を描くことは、当初は小さな紋章デザインやその他の細部を描くために使用されていました。17 世紀までには、色付きガラスを巧みに切断する必要のないステンド グラスのスタイルが生まれました。場面は、タイルのような正方形のガラス パネルに描かれました。その後、ピースを組み立てる前に、色がガラスに焼き付けられました。

装飾と金箔押しに使用される方法は、2 枚の薄いガラスの片面を装飾し、鉛の枠内で背中合わせに配置する方法です。これにより、エンジェル金箔押しやエグロミスなどの技法を使用して、装飾面を外気や機械的な損傷にさらすことなく、両面から見える効果を生み出すことができます。

ガラスを切断して塗装したら、H型の鉛のケームに差し込んで組み立てます。接合部はすべてはんだ付けされ、ガラス片がガタガタしないよう防ぎ、ガラスとケームの間に柔らかい油性セメントまたはマスチックを詰めて窓を耐候性にします。現代の窓では、鉛の代わりに銅箔が使用されることもあります。^[19]技術的な詳細については、ケームガラスを参照してください。

伝統的に、窓枠に窓が挿入されるとき、その重量を支えるために、さまざまな箇所に鉄の棒が渡されていました。窓は鉛の帯で、または最近では銅線でこれらの棒に結び付けられました。初期のゴシック様式の非常に大きな窓の中には、フェラメンタと呼ばれる重い金属のフレームで区切られたセクションがあります。この支持方法は、バロック時代の大きな、通常は塗装された窓にも好まれました。

• 技術的な詳細
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  19世紀のイギリスの製造業者、ヒートン、バトラー、ベインによる模型
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  ポルトガルのセ・ヴェーリャ・デ・コインブラの窓の外観、モダンな鋼製アーマチュアが見える
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  カンタベリーのトーマス・ベケットの窓。ポットメタルと塗装ガラス、鉛のH型断面ケーム、現代の鋼鉄棒、銅線の付属品が見える。
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  フランスのモー大聖堂にある 19 世紀の窓に熟練したガラスの切断と取り付けを行う職人
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  ベルギーのアイネブルクにある 19 世紀または 20 世紀の窓の詳細。顔の詳細な多色画が描かれています。

色ガラスは古代から生産されてきました。エジプト人もローマ人も、小さな色ガラス製品の製造に優れていました。フェニキアはガラス製造で重要であり、その主要都市はシドン、ティルス、アンティオキアでした。大英博物館には、ローマ時代の最も優れた作品のうち 2 つが所蔵されています。1つは濁ったマスタード色ですが、透過光で赤紫色に輝くリュクルゴス カップ、もう 1 つは真夜中の青色で、彫刻が施された白いオーバーレイが施されたカメオ ガラス のポートランド花瓶です。

4世紀と5世紀の初期キリスト教の教会には、薄くスライスしたアラバスターで装飾された模様が木製の枠に埋め込まれ、ステンドグラスのような効果を生み出している窓が数多く残っています。^{[20] [21]}

イギリスの教会や修道院のステンドグラスの証拠は、7世紀にはすでに見つかっている。最も古い記録は、675年にベネディクト・ビスコップがモンクウェアマスに建設中の聖ペテロ修道院の窓にガラスを張るためにフランスから労働者を輸入した時のものだ。7世紀後半に遡る色ガラスや鉛の破片が何百個もここやジャローで発見されている。^{[22] [23]}

中東では、シリアのガラス産業はイスラム時代も継続し、ラッカ、アレッポ、ダマスカスが主要な製造拠点であり、最も重要な製品は色ガラスではなく、透明度の高い無色ガラスと金メッキガラスでした。^{[24] [25]}

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  紀元前100年から紀元後200年までの香水瓶
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  ポートランドの花瓶、ローマの焼きガラスの珍しい例
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  イタリア、オルヴィエート大聖堂のアラバスター窓

西南アジアにおけるステンドグラスの製作は古代に始まった。この地域で現存する最も古い色ガラス製造法の一つは、紀元前7世紀のアッシリアの都市ニネベに遡る。8世紀の錬金術師ジャービル・イブン・ハイヤーンに帰せられる『キタブ・アル・ドゥッラ・アル・マクヌーナ』には、古代バビロニアとエジプトにおける色ガラスの製作について記されている。『キタブ・アル・ドゥッラ・アル・マクヌーナ』には、高品質のステンドグラスから色ガラスや人工宝石を作る方法も記されている。^[26]ステンドグラス製作の伝統は続いており、イスラム世界全体でモスク、宮殿、公共スペースがステンドグラスで飾られている。イスラムのステンドグラスは一般に絵画的ではなく純粋に幾何学的なデザインであるが、花のモチーフと文字の両方が含まれることもある。

ステンドグラスの製作は、ペルシャ（現在のイラン）のサファヴィー朝（1501-1736年）とザンド朝（1751-1794年）の時代に盛んに行われました。^[27]ペルシャでは、ステンドグラスの上げ下げ窓はオロシ窓（またはアラシ、オルシと音訳）と呼ばれ、かつては装飾としてだけでなく、暑く半乾燥気候での太陽光の入射を制御するために使用されていました。^{[27] [28]}

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  イランのシラーズにあるナスィール・オル・モルク・モスクの広大なステンドグラスと、そこを通過する光
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  イラン、ヤズドのダウラト・アバド庭園のステンドグラス
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  エルサレムのモスクにあるこの窓には、非常に詳細な文字が刻まれています。

ステンドグラスは、芸術形式として中世にその頂点に達し、当時は、ほとんどが読み書きのできない民衆に聖書の物語を説明するために使われる主要な絵画形式となりました。

ロマネスクおよび初期ゴシック時代（950年ごろから1240年ごろ）には、格子模様のない窓には大きなガラス面が必要となり、シャルトル大聖堂やカンタベリー大聖堂の東端に見られるような頑丈な鉄枠で支える必要がありました。ゴシック建築がより装飾的な形態へと発展するにつれ、窓は大きくなり、室内をより明るく照らしてくれるようになりましたが、垂直の柱と石の格子模様によって複数のセクションに分割されました。この形態の精巧さは、ヨーロッパのフランボワイヤン様式でその複雑さの頂点に達し、イギリスの垂直様式やフランスのレイヨナン様式の発展とともに、窓はさらに大きくなりました。

ゴシック様式の大聖堂や教区教会の高い垂直構造と融合し、ガラスのデザインはより大胆になりました。円形、つまりバラ窓は、フランスで、シャルトル大聖堂の西正面に代表されるような、薄い石板に開口部を開けた比較的単純な窓から車輪窓へと発展し、最終的には、パリのサント・シャペルやリンカーン大聖堂の「司教の目」のように、何百もの異なる点からトレーサリーを描く非常に複雑なデザインへと発展しました。

ステンドグラスは広く製造されていたが、シャルトルはステンドグラス製造の最大の中心地であり、比類のない品質のガラスを生産していた。^[29]

• フランスの中世のガラス
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  シャルトル大聖堂の 13 世紀の窓の詳細
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  ストラスブール大聖堂のロマネスク様式の窓から見たカール大帝
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  ポワティエ大聖堂の磔刑窓
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  エヴルー大聖堂の後期ゴシック様式のジェシーの木の窓
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  シャルトル大聖堂の南翼廊の窓

• ドイツとオーストリアの中世のガラス
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  アウクスブルク大聖堂のダビデ王像（12 世紀初頭）。現地に残る最古の例の 1 つ。
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  聖カタリナ、聖ジョージ、聖マルガレーテの磔刑、リーヒ教会、グラーツ、オーストリア
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  ケルン大聖堂の聖歌隊席の窓（14 世紀初頭）
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  ケルン大聖堂の磔刑と聖母子の威厳(1340)
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  ウルム大聖堂、ハンス・アッカー作「最後の審判」（1430年）

• イギリスの中世のガラス
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  ヨーク大聖堂のジェシーの木の詳細（1170年頃）。イギリス最古のステンドグラス。
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  カンタベリー大聖堂の貧者の聖書窓（13世紀）
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  カンタベリー大聖堂の南翼廊の窓（13 世紀）
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  ヨーク大聖堂の西窓（1338–39）
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  最後の審判、セント・メアリー教会、フェアフォード、バーナード・フラワー（1500–17）^[30]

ルネッサンス期に作られたステンドグラスの最も古い設計は、おそらくロレンツォ・ギベルティが考案したフィレンツェ大聖堂のステンドグラスであろう。^[31]この設計には、ドーム用の3つの接眼窓とファサード用の3つの接眼窓が含まれており、これらは1405年から1445年にかけて、この時代を代表する最も有名な芸術家たち、ギベルティ、ドナテッロ、ウッチェロ、アンドレア・デル・カスターニョによって設計された。各主要な接眼窓には、キリストの生涯または聖母マリアの生涯から描かれた1枚の絵が、幅広の花の縁取りで囲まれており、ファサードの2つの小さな窓には、殉教した助祭、聖ステファノと聖ロレンツォが描かれている。キューポラの窓の1つはその後失われ、ドナテッロの窓も描かれた細部のほとんどが失われている。^[31]

ヨーロッパではステンドグラスの生産が続けられた。そのスタイルはゴシックから古典へと進化し、プロテスタントの台頭にもかかわらず、ドイツ、ベルギー、オランダでよく見られる。フランスではこの時期のガラスの多くがリモージュの工場で、イタリアではムラーノで生産された。ムラーノではステンドグラスとファセット加工された鉛クリスタルが同じ窓に組み合わされていることが多い。フランス革命により、フランスでは多くの窓が放置されたり破壊されたりした。とはいえ、フランスには今でも教会にルネッサンス時代のステンドグラスが最大規模で残っており、特にノルマンディーとシャンパーニュ地方では17世紀初頭まで多くの都市に活気あるアトリエがあり、ステンドグラス画家のリナール・ゴンティエは1642年までトロワで活動していた。オーブ県だけで16世紀の窓が1042枚保存されている。^[32]

イングランドの宗教改革の際、中世およびルネッサンス時代の窓の多くが破壊され、普通のガラスに置き換えられました。ヘンリー 8 世の統治下での修道院の解散と、トーマス クロムウェルによる「乱用された像」(崇拝の対象) に対する禁止令により、何千もの窓が失われました。損傷を受けていないものはほとんどありません。その中でも、サフォークのヘングレーブ ホールにある私設礼拝堂の窓は最も美しい窓の 1 つです。後者の破壊の波により、ステンド グラスの伝統的な技法は消滅し、19 世紀初頭までイングランドで再発見されませんでした。詳細については、 「ステンド グラス - 英国のガラス、1811 ～ 1918」を参照してください。

オランダでは、ゴーダのグローテ・シント・ヤン教会に珍しいガラスの窓がそのまま残っています。窓の中には高さが18メートル（59フィート）もあるものもあり、1555年から1600年代初頭にかけて作られました。最も古いものは、ディルク・クラベスとその兄弟ウーターの作品です。オリジナルの下絵の多くは今でも残っています。^[33]

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  復活、パオロ・ウッチェロ（1443-1445）、有名なルネサンス芸術家によって設計されたフィレンツェ大聖堂のドームのシリーズのうちの1つ
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  受胎告知の天使、ジョヴァンニ・ディ・ドメニコ（1498-1503）、国立美術館
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  ルネサンス期のステンドグラス、オーシュ大聖堂、フランス、アルノー・ド・モル（部分、1507-1513年）
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  ケンブリッジのキングス・カレッジ礼拝堂の東の窓、ガリオン・ホーン（1515–1531）
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  キリストの受難：捕らえられ磔刑、サン・ピエール、リムール、フランス（1520年）
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  ジェシーの木の窓、サンテティエンヌ教会、ボーヴェ、フランス、イングランド ル プランス (1522–1524)
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  聖母マリアの死と被昇天、聖アギディウス・コロマン教会、シュタイアー、オーストリア (1523)
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  フランス、シャロン＝アン＝シャンパーニュのサン＝テティエンヌ大聖堂のアダムとイブの詳細
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  ディルク・クラベスがライデンのアドリアーン・ディルクゾーン・ファン・クリンペンの家に作った窓（1543年）。窓には預言者サミュエルと使徒パウロの生涯の場面が描かれている。パリ装飾美術館。^[33]
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  聖パウロの改宗の​​窓、聖ヤコブ礼拝堂、セビリア大聖堂、スペイン、ヴィセンテ・メント（1560年）
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  ヴェネツィアのサン・ジョヴァンニとパオロ教会のルネッサンス様式の窓（16 世紀）
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  いばらの冠がジャン・ド・ブリエンヌとコンスタンティノープルのボードゥアン2世からフランスのルイ9世に渡った物語、ムーラン大聖堂、フランス（16世紀）
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  良心の自由の勝利、シント・ヤンスケルク、制作者アドリアン・ゲリッツゾーン・デ・ヴリエ（ゴーダ）。デザイン Joachim Wtewael (ユトレヒト)、オランダ (1595–1600)
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  1350 年 2 月 23 日と 24 日のモルドナハト (殺人の夜) を描いたガラス絵と、スイス、チューリッヒの最初のマイゼンギルドのツンフトハウスの紋章(1650 年頃)

ステンドグラスは、17世紀から18世紀にかけてポルトガル人とスペイン人の入植者によって初めてラテンアメリカに輸入されました。20世紀までに、多くのヨーロッパの芸術家がラテンアメリカに独自のスタジオを設立し、現地での制作を開始しました。これらの新しい現地スタジオでは、独創的な技術とあまり伝統的ではないイメージが生まれました。^[34]これらのより現代的な芸術作品の例としては、チリにあるルルドの聖母マリア大聖堂とマイプの聖母マリアの神殿があります。

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  エクアドルのキトにあるバシリカ・デル・ヴォト・ナシオナルの最大のバラ窓
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  ルルドヌエストラ セニョーラ大聖堂の大きなステンド グラスの窓。アルゼンチンのブエノスアイレスにあります

19 世紀初頭に中世の教会への関心が再燃し、勢いを増したイギリスのカトリック復興運動は、ジョン・ラスキンが「真のカトリック様式」と主張したゴシック様式の教会建築の復興をもたらしました。この建築運動は、オーガスタス・ウェルビー・ピュージンが主導しました。大都市に多くの新しい教会が建てられ、多くの古い教会が修復されました。これにより、ステンドグラスの窓製作技術の復興に対する大きな需要が生まれました。

19世紀初期のイギリスの製造業者やデザイナーには、バーミンガムのウィリアム・ワーリントンとジョン・ハードマンがいた。彼らの甥のジョン・ハードマン・パウエルは商業的な感覚を持ち、1876年のフィラデルフィア博覧会に作品を出展して、アメリカ合衆国のステンドグラスに影響を与えた。他の製造業者には、ウィリアム・ウェイルズ、ウォード・アンド・ヒューズ、クレイトン・アンド・ベル、ヒートン・バトラー・アンド・ベイン、チャールズ・イーマー・ケンプなどがいた。スコットランドのデザイナー、ダニエル・コティエは、オーストラリアと米国に会社を設立した。

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  細部、使徒ヨハネとパウロ、バーミンガムのハードマン（1861-1867年）。人物の優雅な配置と色彩の純粋さがハードマンの典型である。シドニーのセント・アンドリュー大聖堂
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  イングランド最大の窓の一つであるリンカーン大聖堂の東窓、ウォード・アンド・ニクソン（1855年）は、円形の小さな物語の場面を形式的に配置したものである。
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  ウィリアム・ウェイルズ。この窓は明るいパステルカラー、独創的な装飾の豊かさ、そしてこの会社の窓の典型的なジェスチャーを備えています。セント・メアリーズ、チルハム
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  クレイトン＆ベル。優雅な形と色彩の組み合わせが鮮やかで繊細な物語の窓。ピーターバラ大聖堂

フランスでは、イギリスよりもステンドグラスの生産が継続していた。19世紀初頭、ほとんどのステンドグラスは、広範囲に塗装され焼成された大きな窓ガラスで作られており、デザインは有名な芸術家の油絵から直接コピーされることが多かった。1824年、セーヴル磁器工場は、高まる需要に応えるためステンドグラスの生産を開始した。フランスでは、フランス革命中に多くの教会や大聖堂が略奪された。19世紀には、ヴィオレ・ル・デュクによって多数の教会が修復された。フランスの最も美しい古い窓の多くは、その時に修復された。1839年以降、芸術面でもガラス自体の性質でも中世のガラスを非常によく模倣したステンドグラスが多数生産された。先駆者は、アンリ・ジェラントとアンドレ・リュッソンである。^[35] 他のガラスはより古典的な方法でデザインされており、青い背景の鮮やかなセルリアン色（シャルトルのガラスの紫がかった青とは対照的）とピンクと藤色のガラスの使用が特徴でした。

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  ランス大聖堂の「ジェシーの木」の窓の詳細。L. シュタイハイルが 13 世紀スタイルで設計し、コフェティエがヴィオレ ル デュックのために描いたもの (1861 年)
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  ロビンによる絵画風の「正義を執行する聖ルイ」 、トゥアールのサン・メダル教会（19 世紀）
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  アヴェロンのカサーニュ・ベゴニにある色鮮やかな窓
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  トロワのサン・チュルバンの西窓（1900 年頃）

19世紀中期から後半にかけて、ドイツの古代建築の多くが修復され、ケルン大聖堂など中世のスタイルで完成したものもあった。ステンドグラスの需要は高かった。多くの窓のデザインは、アルブレヒト・デューラーなどの有名な彫刻家の作品を直接ベースにしていた。オリジナルのデザインは、このスタイルを模倣したものが多い。19世紀のドイツのガラスの多くは、鉛に依存する輪郭や細部ではなく、大きな部分に細部が描かれている。バイエルン王立ガラス絵画スタジオは、1827年にルートヴィヒ1世によって設立された。^[35]大手企業はミュンヘンのマイヤー社で、1860年にガラス生産を開始し、現在もフランツ・マイヤー・オブ・ミュンヘン社として営業している。ドイツのステンドグラスは、ヨーロッパ全土、アメリカ、オーストラリアで市場を見つけた。この頃、イタリアとベルギーにもステンドグラススタジオが設立された。^[35]

オーストリア帝国、そして後のオーストリア＝ハンガリー帝国において、1841年にスタジオを設立したカール・ゲイリングは、一流のステンドグラス芸術家の一人であった。彼の息子はカール・ゲイリングのエルベンとしてその伝統を引き継ぎ、それは現在も続いている。カール・ゲイリングのエルベンは、ウィーンなどの主要な教会のために数多くのステンドグラスの窓を完成し、オーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世から帝国および王室の任命状を受けた。

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  バイエルン王ルートヴィヒ2世がケルン大聖堂に寄贈した5つの窓のうちの1つ（19世紀）
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  奇跡の秘跡の伝説の 3 つの場面、聖ミカエルと聖デュル大聖堂、ブリュッセル、ベルギー (1870 年頃)
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  スウェーデン女王キャサリン（1568年）と2人の従者、フィンランド、トゥルク大聖堂（1875年頃）
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  後期ゴシック様式の窓、聖モーリス教会、チェコ共和国オロモウツ（20 世紀初頭）

最も革新的なイギリスのデザイナーには、ラファエル前派、ウィリアム・モリス（1834年 - 1898年）、エドワード・バーン＝ジョーンズ（1833年 - 1898年）がいた。彼らの作品は、英語圏全体でステンドグラスを復活させた影響力のあるアーツ・アンド・クラフツ運動の先駆けとなった。イギリスにおけるアーツ・アンド・クラフツ運動の最も重要な推進者には、古典的な工芸マニュアル『ステンドグラス作品』（ロンドンとニューヨークで1905年に出版）の著者であるクリストファー・ウォール（1849年 - 1924年）がおり、彼はデザイナーが窓の製作に直接関与することを提唱した。彼の最高傑作は、グロスター大聖堂の聖母礼拝堂の一連の窓（1898年 - 1910年）である。ウォールはロンドンの王立芸術大学とセントラル美術工芸学校で教鞭を執り、カール・パーソンズ、メアリー・ロウンズ、ヘンリー・ペイン、キャロライン・タウンゼント、ヴェロニカ・ウォール（彼の娘）、ポール・ウッドロフら多くの弟子や追随者を輩出した。^[36]スコットランドの芸術家ダグラス・ストラカン（1875年 - 1950年）はウォールの影響を強く受け、力強いイメージと緻密な技法が巧みに融合した表現主義的な方法でアーツ・アンド・クラフツの技法を発展させた。アイルランドでは、ダブリンのメトロポリタン美術学校でウォールの弟子アルフレッド・チャイルドに指導を受けた一世代の若い芸術家が、独特の国立ステンドグラス流派を創設した。その代表例としてはウィルヘルミナ・ゲデス、マイケル・ヒーリー、ハリー・クラークらがいる。

アール・ヌーヴォーまたはベル・エポックのステンドグラスのデザインはフランスと東ヨーロッパで栄え、鉛の曲線やうねりのある線、渦巻くモチーフの使用によって識別できます。フランスでは、リモージュのフランシス・シゴの作品に見られます。英国では、チャールズ・レニー・マッキントッシュの洗練された形式的な鉛ガラスのデザインに見られます。

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  ダヴィッドがソロモンに与えた命令書には、バーン＝ジョーンズのデザインの特徴である、強い直線的なデザインと、フラッシュガラスの使用が表れている。トリニティ教会、ボストン、アメリカ、(1882)
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  スタニスワフ・ヴィスピャンスキによる「創造主である神」のこの窓にはガラス絵はなく、鉛線と巧みな色彩と色調の配置のみに頼っています。フランシスコ会教会、クラクフ、ポーランド (  1900年頃)
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  アルフォンス・ミュシャの「プラハの聖ヴィート大聖堂の窓」は、厳密に組織化された視覚構造ではなく、イメージのモンタージュが特徴で、表現主義的な効果を生み出しています。
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  ジャック・グルーバーによるアール・ヌーヴォー。ガラスが周囲の曲線的な建築様式と調和している。ナンシー派美術館（1904年）。

1857年にニューヨーク市に設立されたJ&Rラムスタジオは、米国で最初の大手装飾芸術スタジオであり、長年にわたり教会のステンドグラスの大手生産者でした。

著名なアメリカの実践者には、乳白色ガラスを発明し、1880年2月24日に米国特許を取得したジョン・ラファージ（1835年 - 1910年）や、同じ年の11月に同じ乳白色プロセスのバリエーションでいくつかの特許を取得し、一部の窓、ランプ、その他の装飾に鉛の代替として銅箔法を使用したルイス・コンフォート・ティファニー（1848年 - 1933年）がいる。ボストンのサンフォード・ブレイは1886年にステンドグラスでの銅箔の使用の特許を取得した。^[37]しかし、乳白色の窓の美学と技術に対する反発（最初はラルフ・アダムス・クラムなどの建築家によって主導された）により、1900年代初頭に伝統的なステンドグラスが再発見された。 1913年にボストンにスタジオを設立したチャールズ・J・コニック（1875年 - 1945年）は、ヨーロッパ中世のステンドグラスの研究と、イギリス人クリストファー・ウォールのアーツ・アンド・クラフツ哲学に深く影響を受けた。コニックは、プリンストン大学礼拝堂（1927年 - 1929年）やピッツバーグのハインツ記念礼拝堂（1937年 - 1938年）の主要なガラス張り計画を含め、米国全土で数百の窓を制作した。^[36]中世に触発された表現様式を支持した他のアメリカ人芸術家としては、フィラデルフィアのニコラ・ダセンツォ、ボストンのウィルバー・バーナムとレイノルズ、フランシス＆ローンストック、ニューヨークのヘンリー・ウィンド・ヤングとJ・ゴードン・ガスリーがいる。

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  この小さなパネルには、「フラクチャー・ストリーマー・ガラス」や「ドレープ・ガラス」など、ティファニーが発明した特徴的なガラスの種類の多くが展示されています。
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  助けの天使、ジョン・ラ・ファージ、マサチューセッツ州ノース・イーストン、乳白色のガラスの大きな面積と対照的な小さな窓ガラスの使用が示されています。この窓はニューヨーク州ヨンカーズのビクター・ロスマン・ステンドグラスによって修復されました。
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  宗教の即位、J&R ラム スタジオ、デザイナー フレデリック スティメッツ ラム (  1900年頃)。ブルックリン美術館。対称的なデザイン、「美的スタイル」、限られた色彩と斑点のあるガラスの多用。
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  ルイス・コンフォート・ティファニー作「聖なる都市」（1905 年）。この 58 枚のパネルの窓には、日の出を表現するために鮮やかな赤、オレンジ、黄色のエッチング ガラスが使われており、水が流れる効果を生み出すためにテクスチャ ガラスが使用されています。
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  だまし絵のガラス (  1884年頃)、ウジェーヌ・スタニスラス・ウディノ、リチャード・モリス・ハントのデザイン、ニューヨーク市のヘンリー・ガードン・マルカンドの自宅用。

19 世紀の多くの会社は、ゴシック運動が新しいスタイルに取って代わられたため、20 世紀初頭に倒産しました。同時に、ステンドグラスのアーティストが共同施設にスタジオを構えるという興味深い展開もありました。例としては、メアリー・ロウンズとアルフレッド・J・ドゥルーリーが設立したロンドンのグラスハウスや、サラ・パーサーが経営し、ハリー・クラークなどのアーティストが参加していたダブリンのアン・トゥール・グロインなどがあります。

19 世紀半ばに、第二次世界大戦の爆撃でヨーロッパ中で破壊された何千もの教会の窓を修復したいという願いから、復興が起こりました。ドイツの芸術家たちが先頭に立っていました。この時代の作品の多くは平凡で、デザイナーが作ったものではなく、工業的に生産されたものが多かったです。

他の芸術家たちは、時には伝統的な技法を使いながら、ガラスという媒体を革新的な方法で、また異なる材料と組み合わせて利用しながら、古代の芸術形態を現代的なものに変えようとした。ガラスをコンクリートまたはエポキシ樹脂で固めるダル・ド・ヴェールと呼ばれる技法の板ガラスの使用は、ジャン・ゴーダンが考案し、ピエール・フルマントローが英国にもたらした20世紀の革新である。^[要出典]この技法を使用した最も多作なガラス芸術家の一人は、バックファスト修道院のベネディクト会修道士ドム・チャールズ・ノリスOSBである。

ジェムマイユは、1936年にフランスの芸術家ジャン・クロッティによって開発され、1950年代に完成した技法で、鉛のケームを使わずに隣接するガラス片を重ね合わせるステンドグラスの一種で、色の多様性と繊細さを実現しています。^{[38] [39]} 19世紀後半から20世紀初頭の画家、特にピカソの多くの有名な作品がジェムマイユで複製されています。^{[40]この技法の主要な提唱者は、ドイツの芸術家}ウォルター・ウォマッカです。

20 世紀初頭にステンドグラスを抽象芸術として実験した有名な芸術家には、テオ・ファン・ドゥースブルフやピエト・モンドリアンがいます。1960 年代から 1970 年代にかけて、表現主義の画家マルク・シャガールは、鮮やかな色彩と象徴的なディテールが詰め込まれたステンドグラスのデザインを数多く制作しました。 20世紀の重要なステンドグラス芸術家には、ジョン・ヘイワード、ダグラス・ストラチャン、アーヴィン・ボサニ、ルイス・デイヴィス、ウィルヘルミナ・ゲデス、カール・パーソンズ、ジョン・パイパー、パトリック・ラインティエンス、ヨハネス・シュライター、ブライアン・クラーク、ポール・ウッドロフ、サン・セヴランのジャン・ルネ・バゼーヌ、クーヴルシェフ＝ラ・フォリ（カーン）、ハンブルク＝デュルスベルク、ロモン（スイス）のセルジオ・デ・カストロ、シャルトルのガブリエル・ロワールのロワール・スタジオなどがいる。トニー・ホラウェイによるイギリスのマンチェスター大聖堂の西窓は、象徴的な作品の最も有名な例の一部である。

ドイツでは、ヨハン・ソーン・プリッカーとヨーゼフ・アルバースの戦間期の作品、そしてヨアヒム・クロス、ヨハネス・シュライター、ルートヴィヒ・シャフラートの戦後の業績によって、ステンドグラスの発展が続いた。このグループの芸術家は、具象的なデザインやガラスへの絵画を放棄し、生物学的で厳密な幾何学的抽象と、鉛の書道的な非機能的使用を混合することでこの媒体を進歩させ、^[41]「中世以来最初の本格的なステンドグラスの流派」を生み出したと評されている。^{[42]ルートヴィヒ・シャフラートの作品は、壁全体を色付きでテクスチャーのあるガラスで埋め尽くす、建築目的のステンドグラスの使用における20世紀後半の傾向を示している。1970年代には、}ブライアン・クラークなどの若いイギリスのステンドグラス芸術家が、20世紀ドイツのガラスの大規模さと抽象性に影響を受けた。^[41]

英国では、ステンドグラス アーティストの専門組織は 1921 年に設立された英国マスター グラス ペインターズ協会です。1924 年以来、BSMGP は年刊誌「The Journal of Stained Glass」を発行しています。同協会は、現在でも英国で唯一、ステンドグラスの芸術と工芸に専念する組織です。設立当初から、同協会の主な目的は、ステンドグラスの絵画と染色の水準を高めること、ステンドグラス工芸に関する情報とアイデアの交換の拠点となること、そして英国の貴重なステンドグラスの遺産を保存することです。ステンドグラスに関するさまざまな講演、会議、ツアー、会員による最近のステンドグラス委託作品のポートフォリオ、およびコースとステンドグラスの保存に関する情報については、www.bsmgp.org.uk をご覧ください。The Journal of Stained Glass のバックナンバーが掲載されており、ステンドグラスに関する記事の検索可能な索引があり、ステンドグラス研究者にとって貴重なリソースとなっています。

第一次世界大戦後、ステンドグラスの窓を使った記念碑は裕福な家庭の間で人気となり、英国各地の教会でその例を見ることができます。

米国には、100年の歴史を持つ業界団体「全米ステンドグラス協会」があり、その目的は職人にガイドライン、指導、訓練を提供することで、工芸の存続を確実にする公的機関として機能することです。SGAAはまた、建築芸術としての自由を制限する可能性のある規制からステンドグラスを擁護し保護することも自らの役割だと考えています。現在の会長はキャシー・バーナードです。今日では、伝統的な技術を教える学術機関があります。その1つがフロリダ州立大学のマスタークラフトマンプログラムで、最近、プログラムディレクターのロバート・ビショフと妻のジョー・アンが設計し、ドーク・キャンベルスタジアムのボビー・ボウデンフィールドを見下ろすように設置された高さ30フィート（9.1メートル）のステンドグラスの窓が完成しました。ユタ州オレムのユタバレー大学にある「知識の根源」のインスタレーションは長さ200フィート（61メートル）で、ドイツのケルン大聖堂、フランスのサント・シャペル、イギリスのヨーク大聖堂など、ヨーロッパのいくつかの大聖堂のインスタレーションと比較されています。[ 43 ^]また、米国には、認識可能な画像ではなく、グリッドに基づいてステンドグラスの窓を制作している現代のステンドグラスアーティストもいます。^[44]

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  デ・ステイルの抽象化、テオ・ファン・ドースブルグ作、オランダ（1917年）
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  マルク・シャガールによる表現主義の窓、イギリス、ケント州、テュードリーのオールセインツ教会
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  聖体拝領のキリスト像、英国デボン州バックファスト修道院のチャールズ・ノリス牧師がデザインしたガラス板
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  スイス、ロモン教会のためにセルジオ・デ・カストロが制作したヨナ窓の抽象画と詳細
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  ポストモダニズムの象徴、クリスティーナエ教会の生命の木、スウェーデン、アリングソース
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  ジグマール・ポルケ作、鉛とガラスに埋め込まれた瑪瑙の薄片、グロスミュンスター、チューリッヒ、スイス（2009年）

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  ジョセフ・エリスマン作「聖母子」、1910年代後半。（サン・タンドレ教会、マイストラッツハイム）。マンドルラの伝統的な表現とアール・ヌーヴォー様式の天体背景が組み合わされています。
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  20 世紀半ばの窓には、古代と 19 世紀の手法が現代の歴史的主題に適用され続けています。ダービーのセント ピーターズ教会にあるフローレンス ナイチンゲールの窓は、ダービーシャー王立病院のために作られました。
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  13 世紀風の鉛線と最小限のガラス塗料を使用した具象的なデザインと、大聖堂のガラスの質感が組み合わされています。スイス、インス
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  イギリス人アーティスト、ジョン・ヘイワードによるセント・マイケル・パターノスター・ロウ教会の「聖ミカエルと悪魔」は、伝統的な手法とガラスの破片のような部分を特徴的に組み合わせた作品です。
• 
  チリのマイプ寺院の主窓には、アドルフォ・ウィンターニッツ作の聖母マリアと幼子キリストが描かれており、伝統的に青を主色として使い、天国とのつながりを強調し、内部に雰囲気を作り出しています。

ステンドグラスの窓は、装飾や情報提供の目的で教会でよく使われていました。多くの窓は、愛する人を偲んで信徒から教会に寄贈されています。宗教的な主題を描くためのステンドグラスの使用について詳しくは、Poor Man's Bible を参照してください。

• 重要な例
  • シャルトル大聖堂、フランス、11～13世紀のガラス
  • カンタベリー大聖堂、イギリス、12世紀から15世紀、および19世紀と20世紀のガラス
  • ヨーク大聖堂、イギリス、11世紀から15世紀のガラス
  • パリのサント・シャペル、13世紀と14世紀のガラス
  • フランスのブールジュ大聖堂、13～16世紀のガラス
  • フィレンツェ大聖堂、イタリア、ウッチェロ、ドナテッロ、ギベルティが設計した 15 世紀のガラス
  • オランダ、ゴーダのヤンス教会は 1555 年から 1600 年代初頭にかけて建てられたもので、最も古いものはディルク・クラベスとその兄弟ウーターの作品です。
  • オーストラリア、シドニーのセント・アンドリュー大聖堂、19 世紀初期の完全なガラス作品、バーミンガムのハードマン作。
  • フリブール大聖堂、スイス、ガラス作品一式、1896-1936年、ヨゼフ・メホッファー作
  • コヴェントリー大聖堂、イングランド、20世紀半ばのガラスは様々なデザイナーによるもので、大きな洗礼堂の窓はジョン・パイパーによるもの
  • ブラウン記念長老派教会、ルイス・コンフォート・ティファニーによる膨大な窓のコレクション

キリスト教の教会に加え、何世紀にもわたってユダヤ教寺院の建築にもステンドグラスの窓が取り入れられてきました。米国のユダヤ人コミュニティでは、19 世紀半ばにこの現象が見られ、ニューヨークのアンシ チェセド会衆の聖域に描かれた十戒が顕著な例です。20 世紀半ばから現在に至るまで、ステンドグラスの窓はアメリカのシナゴーグ建築のいたるところにあります。シナゴーグのステンドグラスの芸術作品のスタイルとテーマは、教会のそれと同じくらい多様です。教会と同様に、シナゴーグのステンドグラスの窓は、その施設への多額の寄付と引き換えに、会員の家族によって奉納されることがよくあります。

• 
  パリのサント・シャペルにある中世ガラスの見事な展示
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  ナシル・オル・モルク・モスクのステンドグラスを通して輝く太陽の光が色とりどりのカーペットに映える
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  ダルムシュタットのホロコースト記念シナゴーグのトーラーの箱の両側にあるステンドグラスの窓とドーム。アーティストのブライアン・クラークがデザインした。
• 
  スボティツァのセルビア正教会の聖サヴァ昇天教会のステンドグラス
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  イスタンブールのブルーモスクの内部。
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  カシミールのシュリーナガルのモスクのステンドグラス
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  オランダ、南オランダ、ゴーダの聖ヤンス教会
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  シドニーのセント・アンドリュー大聖堂には、バーミンガムのハードマンによる19世紀の窓がいくつかある。
• 
  ジョージア州サバンナの聖ヨハネバプティスト大聖堂
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  イギリスのコヴェントリー大聖堂には、さまざまなデザイナーが手がけた一連の窓があります。
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  ペンシルベニア州ハリスバーグのオヘブ・ショロム寺院の 20 世紀後半のステンドグラス。Ascalon Studiosによるもの。

霊廟は、一般のコミュニティでの使用であれ、個人の家族での使用であれ、自然光を取り入れる心地よい入り口として、記念として、あるいは宗教的なイメージを展示するためにステンドグラスを使用する場合があります。

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  天使の聖母大聖堂の地下霊廟のステンドグラス（ロサンゼルス）
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  戦没者追悼式、オールセインツ墓地コミュニティ霊廟、イリノイ州デスプレーンズ
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  イエスの復活を描いた礼拝堂のステンドグラス、オールセインツ墓地コミュニティ霊廟、イリノイ州デスプレーンズ
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  ペンシルベニア州ピッツバーグのホームウッド墓地にあるベネダム霊廟のステンドグラスの窓

住宅のステンドグラス窓は、ビクトリア朝時代に特に人気があり、多くの住宅用例が残っています。最もシンプルな形では、小さなパネルに鳥や花が描かれ、機械で作られた大聖堂ガラスで囲まれていることがよくあります。大聖堂ガラスは、名前から想像されるにもかかわらず、淡い色で質感があります。大きな家には、世俗的な絵画ガラスの素晴らしい例があります。19 世紀から 20 世紀初頭の多くの小さな家には、鉛ガラス窓があります。

• プレーリースタイルの家
• フランク・ロイド・ライトの家

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  シャキ・ハーン宮殿のシャバカ（ステンドグラス）
• 
  オランダ、ハールレムのボグトマンによる狩猟シーンを描いた家庭用ステンドグラス
• 
  ロクロアン城のティファニーガラスの窓。現在はコーニングガラス博物館に所蔵されている。
• 
  音楽家の家庭の仕切りスクリーン。ジェフリー・ハミルトン作、（2021年）、オーストラリア、シドニー。（JHamiltonの許可を得て掲載）

ステンドグラスは、公共の建物の装飾要素としてよく使用されてきました。最初は教育施設、政府機関、司法機関で使用されていましたが、銀行、小売店、鉄道駅など、他の公共施設や商業施設でも使用されるようになりました。一部の国の公共施設では、快適な雰囲気を演出し、プライバシーを保つために、ステンドグラスや鉛ガラスを多用しています。

• 
  スペイン、バルセロナのカタルーニャ音楽堂のステンド グラスの天窓
• 
  チェコ共和国リベレツ市庁舎のステンドグラス
• 
  ブラジルのリオデジャネイロにあるポルトガル王立読書室のステンドグラスのドーム
• 
  ブラジル、ベロオリゾンテのブラジル銀行文化センターのステンド グラスの窓
• 
  ピッツバーグ大学ハンガリー室の窓
• 
  スイス連邦宮殿
• 
  カナダ、ケベック州モントリオールの地下鉄駅にあるマルセル・フェロンによる抽象的なデザイン
• 
  エルサレムのユダヤ国立大学図書館にあるモルデカイ・アードンの窓
• 
  ブライアン・クラークによる、リーズのヴィクトリア・クォーターの抽象的なステンドグラスの天井（1990年）。通りの400フィートの長さに渡って屋根付きのアーケードを形成している。

• 
  The Four Seasons (1978) by Leonard French at La Trobe University Sculpture Park in Melbourne. Australia
• 
  Fused glass sculpture (2012) by Carlo Roccella ^[fr] Glass Sculpture in Paris. France
• 
  Contemporary Free-standing Glasshenge series (2013/2014) by Tomasz Urbanowicz at Wrocław Airport, Poland

• "Historic England" = Practical Building Conservation: Glass and glazing, by Historic England, 2011, Ashgate Publishing, Ltd., ISBN 0754645576, 9780754645573, google books

• BSMGP | The home of British Stained Glass
• SGAA Sourcebook Find a Studio – The Stained Glass Association of America Archived 1 July 2017 at the Wayback Machine
• Preservation of Stained Glass
• Church Stained Glass Window Database recorded by Robert Eberhard Archived 12 September 2011 at the Wayback Machine, covering ≈ 2800 churches in the southeast of England
• Institute for Stained Glass in Canada Archived 7 March 2024 at the Wayback Machine, over 10,000 photos; a multi-year photographic survey of Canada's stained glass from many countries; 1856 to present
• The Stained Glass Museum (Ely, England)
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• Gloine – Stained glass in the Church of Ireland Research carried out by David Lawrence on behalf of the Representative Church Body of the Church of Ireland, partially funded by the Heritage Council
• Stained-glass windows by Sergio de Castro in France, Germany and Switzerland