ロバート・ケルマン

ロバート・ケールマンは芸術家であり作家です。彼はガラス芸術を現代絵画や彫刻の文脈で評価する初期の代弁者でした。彼のガラス作品は世界中で展示され、数多くの論評の対象となっています。ケールマンの作品は、米国、ヨーロッパ、アジアの美術館や個人コレクションに収蔵されています。彼は米国および海外の出版物に本、記事、展覧会レビューを執筆しています。2014 年、コーニング ガラス美術館のラコウ研究図書館がケールマンのスタジオと研究アーカイブを取得しました。

ケールマンは、1970年代初頭に鉛ガラスパネルを制作していたカリフォルニアの芸術家グループの一員で、現代アメリカのステンドグラスの発展において重要人物として登場した。^[1] 文芸批評の正式な訓練を受けた彼は、芸術家としては独学だった。彼の「コンポジション」と呼ばれる鉛ガラス作品は、後のミクストメディア作品やモザイクとともに、「絵画の伝統」に則って表現された象徴的で主観的な物語であると評されている。^[2] 美術評論家として、彼は20世紀後半の現代ガラス運動の理論家およびスポークスマンであった。^[3]

ケールマンは、芸術家および評論家としての活動により、全米芸術基金のフェローシップを受賞しました。ガラスに関する著書を 2 冊執筆しており、米国および海外の定期刊行物に記事や展覧会レビューが掲載されています。ケールマンは、ピルチャック ガラス スクール、カリフォルニア カレッジ オブジ アーツ、長野市の美麻文化センターで教鞭を執りました。レンウィック ギャラリー、コーニング ガラス美術館、ヴィクトリア&アルバート博物館、ホノルル アカデミー オブ アーツ、ロードアイランド スクール オブ デザインなど、多くの施設で講義やワークショップを行ってきました。ケールマンは、チェコの彫刻家スタニスラフ リベンスキーおよびヤロスラヴァ ブリヒトヴァーの回顧展を含む多数の展覧会の審査およびキュレーションを行ってきました。ガラス アート ソサエティの理事 (1980～84 年、1989～92 年) を務め、ガラス アート ソサエティ ジャーナル (1981～1984 年) を編集しました。

ケルマン氏はバークレーのランドマーク保存委員会の元委員長（1997-1999年）で、 1997年にバークレー歴史銘板プロジェクトを設立しました。ケルマン氏は1963年以来、カリフォルニア州バークレーに住み、働いています。妻のダイアナ・トスト・ケルマン氏はジン・シン・ジツの施術者であり、ホメオパシー療法士です。息子のエフライム氏はニ​​ューヨーク市に住むデジタルメディアプロデューサーです。

ケールマンは英文学の修士号を取得した後、ヨーロッパを旅し（1969-70年）、芸術に興味を持つようになった。彼は文学批評のツールを使って理解を深めた。「最初から詩を読むことと絵画を見ることの間にはほとんど違いがないと感じていました。」^[4]

ケールマンの初期の「コンポジション」は、伝統的な鉛ガラスと色ガラスで作られています。ガラスの形が背景の表面から突き出ており、下にある色のブロックや鉛の落書きと気まぐれに戯れ、再定義しています。^{[5]これらの作品に透明なガラスがない理由について、彼は次のように書いています。「私は人々に窓}から 覗いてもらいたくないのです。光源を除けば、コンポジションの背後にあるものは私のデザインとは何の関係もありません。」ケールマンは、この媒体の魅惑的な色彩と「小さな多色のガラス片」に「悩まされている」ティファニーのようなアプローチを拒絶し、色とガラス片が少ないほど、アーティストは「より優れた制御」ができると主張しました。^[6]

彼の鉛で塗られた「コンポジション」は、伝統的なステンドグラスというよりは、絵画やデッサンに近い。それらは「自然発生的で、叙情的で、グロテスクで、ユーモラスな」物語であると評されてきた。^[7]生物形態的な形状、風変わりな線、そして時には息子のクレヨン画から派生した子供のような落書きが、シュールな雰囲気を醸し出している。^[8] 作品の1つにある取り消し線の入った三角形は「さりげないジェスチャーのように見えるが、線の性質は形を描き出すことであるという、ほぼ1000年にわたるステンドグラスの仮定は、その子供のような落書きによって疑問視されている」。^[9] これらのコンポジションは「彼のメディアを取り巻く制限的な先入観を静かに打ち砕いた」^{[1] 。}

70年代後半、ケールマンは手吹きガラスにサンドブラストを施し、表面に閉じ込められた内なる光で輝く「ニュアンスのあるモノクローム」 ^{[10]を作り始めました。 [11]おそらく1982年の兄の早すぎる死への反応として、初期の鉛ガラス作品の活気は、2つの主要なシリーズである}「タブレット」（1981年）と「十字架の道行き」 （1982-1995年） の内省に取って代わられました。^[5]

1980年代半ば、ケールマンはガラスの表面に真鍮と銅のエッチングを使い、ガラスの裏の板に木炭で絵を描き、「自由連想的な心の状態」を表現し始めた。^[12] 1984年のインタビューで、故美術評論家クレメント・グリーンバーグは、ケールマンの作品を「二次元的で絵画的な」ガラスにおける「主要な芸術」への「第一歩」であると指摘した。^[13]

ケールマンの中期のサンドブラスト作品は、鑑賞者が光とともに作品の奥深くに入っていくことを促します。^[14]層状のガラス片、またはガラスと下にある絵の間の空間の中で、線と影が光と混ざり合います。鑑賞者が動いたり光が変化したりすると、内部の空間が変化する運動パターンと動きを作り出します。^[10]

1985年に日本を旅し、長野市の美麻文化センターで教えた後、ケールマンの作品には日本の美学と書道の影響が顕著に現れました。^[15] 1990年代以降の彼の作品は、聖書、仏教、自然の風景、日本の書道などを参考にした「静かな抽象瞑想」と呼ばれています。^[14]

ケールマンの「禅のグラフィティ、あるいはアメリカナイズされた書道」は、大胆な木炭のジェスチャーと不安げな筆致が混ざり合ったもので、時には日本の屏風のような広い面積の金箔と組み合わされている。^[5] 90年代の他の作品は北カリフォルニアの海岸にインスピレーションを受けており、手吹きガラスの波紋や泡からの光が水面、潮だまり、水中の影を想起させる。それらは「不確かな平面空間に描かれた優しく傷つきやすい線の官能的で慎重な性質が特徴である」^[10]

モザイク作品では、サンドブラスト作品と同様に、ケルマンは下絵の上にガラスを重ねています。一つ一つ手作業で切り取られたモザイクと、より大きな抽象的なガラスの形態の間の不規則な空間がグラフィックの役割を果たしています。それらは影を落とし、鑑賞者の目をガラスの表面とその背後にある絵の間を行ったり来たりさせます。^[1]自伝的な断片（美術館やオペラのチケットの半券、父親の住所カードの記載、メモが書かれた旅行地図の断片など）を含む表現力豊かな複合メディアのコラージュは、彼の最も個人的な作品です。

• バンク・オブ・アメリカ本社、カリフォルニア州サンフランシスコ
• コーニングガラス美術館、ニューヨーク州コーニング
• フォーシーズンズ ホテル、サンフランシスコ、カリフォルニア州
• ガラス博物館、セントロ デ アルテ ビトロ、モンテレー、メキシコ
• ヘッシッシュ州立博物館、ダルムシュタット、ドイツ
• 北海道立近代美術館、札幌
• ハンティントン美術館、ウェストバージニア州ハンティントン
• 国際アルコルコン博物館、マドリッド、スペイン
• 国際ガラス博物館、エーベルトフト、デンマーク
• リー・ヨーキー・ウッドソン美術館、ウィスコンシン州ウォーソー
• リンカーンスクエアレジデンシャルロビー（111 W. 67th St.）、ニューヨーク市
• ローザンヌ装飾美術館、スイス
• グラスマレーライ時代博物館、ランゲン、ドイツ
• ニューヨーク美術デザイン博物館
• オークランド博物館、カリフォルニア州オークランド
• ピルチャック スクール、ワシントン州スタンウッド
• セントメアリーズ大学、カリフォルニア州モラガ
• スミソニアンアメリカ美術館、ワシントン D.C.
• シュスムス・ミタールバイター・シュティフトゥング・グラス美術館、インメンハウゼン、ドイツ
• トレド美術館、オハイオ州トレド

• 1976年：「ロバート・ケルマン：ステンドグラスの構成」、リッチモンド・アート・センター、リッチモンド、カリフォルニア州。
• 1978年：「新しいステンドグラス」、ニューヨーク現代工芸美術館（カタログ）。
• 1978年：「ロバート・ケルマン：鉛とガラスのドローイング」、ウィリアム・ソーヤー・ギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州。
• 1979年：「ニューグラス」、コーニングガラス美術館、ニューヨーク州コーニング（カタログ）。
• 1982年：「ロバート・ケルマン：ガラス作品」、ウィリアム・ソーヤー・ギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州。
• 1982年：「ワールド・グラス・ナウ'82」北海道立近代美術館、札幌（カタログ）
• 1983年：「彫刻ガラス」、アリゾナ州ツーソンのツーソン美術館。サンドブラスト加工されたガラスパネル14枚のシリーズ「十字架の道行き」を展示（カタログ）。
• 1985年：「ロバート・ケールマン、ノイエ・グラスマレライ」、ギャラリーM（カッセル）およびギャラリーL（ドイツ、ハンブルク）。
• 1986年：「ロバート・ケルマン：ガラスを使った新作」、ウィリアム・ソーヤー・ギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州。
• 1988年、1990年：「ロバート・ケールマン」、アン・オブライエン・ギャラリー、ワシントンDC。
• 1993年：「ロバート・ケルマン：ガラスを使った絵」ドロシー・ワイス・ギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州。
• 1996年：「ロバート・ケルマン、ガラスで描く絵画：回顧展」、ハースト美術館、カリフォルニア・セント・メアリーズ大学、モラガ、カリフォルニア州（カタログ）。

作家兼キュレーターとして、ケールマンは革新的で非伝統的なステンドグラス作品の非公式な理論家となった。^[16] 彼は、ガラスを「自立した」（建築的ではない）媒体として探求しながら技術的および美的革新を起こしているアメリカの芸術家を賞賛した。^[17]アメリカのステンドグラス批評の第一人者ロバート・サワーズとの友好的なライバル関係が生まれた。サワーズは、ステンドグラスはその起源から、何よりもまず建築芸術であると主張した。^[18]ケールマンは、「非建築芸術としてのステンドグラス」^[19]や「自由な芸術形式としてのガラス」^[20]などの記事で、この前提に疑問を投げかけた。彼は、1970年代から1980年代にかけて、サンフォード・バーネット、ケーシー・ルイス、ポール・マリオニ、ピーター・モリカ、リチャード・ポズナー、ナルシサス・クアリアタといった、 彼自身と同じように独立したパネルを設計、製作したアーティストによる非建築用ステンドグラスに注目しました。

後の著作では、ケールマンは芸術家であり批評家でもあるロバート・サワーズの足跡をたどり、新しい現代的なステンドグラスの美学を展開した。^{[5] 『} 20世紀のステンドグラス：新たな定義』では、 20世紀のさまざまなトレンドに焦点を当て、それらが互いにどのように影響し合ったか、そして他のメディアからどのように影響を受けたかに焦点を当てて、メディアの概要を示している。^[21]

タコマのガラス美術館の2002年の開館記念展に合わせて出版されたモノグラフ「内なる光：スタニスラフ・リベンスキーとヤロスラヴァ・ブリヒトヴァの彫刻」は、チェコ・キュービズムの文脈でこのアーティストの作品を分析している。リベンスキーの死の直前に行われたケルマンのアーティストへのインタビューでは、このアーティストが末期癌であると判明した当時に鋳造された作品について感動的に言及している。^[22]

1981年にケールマンはガラスアート協会ジャーナルの編集者として、批評的かつ技術的なジャーナルとして高く評価され、現在も出版が続いている^{[23] 。 [5]}

• ロバート・ケルマン・コレクション、ラコウ研究図書館、コーニングガラス美術館、ニューヨーク州コーニング。（2019年1月24日閲覧）

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