スタジオガラス

スタジオ グラスは、ガラスを美術の分野で彫刻や立体作品を制作するための芸術的媒体として現代的に使用されているものです。制作されたガラス製品は彫刻的または装飾的な表現を目的としており、通常は実用的な機能はありません。使用法はさまざまですが、この用語は、通常は作品をデザインしたアーティストが個人的に関与し、小規模な工房で芸術として制作されたガラスに限定されています。これは、工場で職人が制作するアート グラスや、歴史を通じて制作された芸術的な関心のあるガラス全般を網羅するガラス アートとは対照的です。アート グラスとスタジオ グラスはどちらも 19 世紀に始まり、スタジオ ポタリーやアート ポタリーと比較されますが、ガラスの場合、「スタジオ グラス」という用語は、芸術的なガラス制作への関心が大きく復活した 1960 年代初頭に制作された作品に対して主に使用されています。

作品はユニークなものが多く、または少量限定で製作される。価格は数百ドルから数十万ドル（米国）の範囲である。^[1] 最も大規模なインスタレーションでは、価格は数百万ドルに達する。^[2]

現代のガラススタジオでは、ガラスアート作品の制作に次のような多種多様な技法が使用されています。

• ガラス吹き、
• 炎の加工、
• ガラス鋳造、
• 冷間加工、
• ガラスフュージング、
• パテ・ド・ヴェール、
• ステンドグラス。

19 世紀以降、様々な種類のファンシー ガラスが装飾芸術の重要な分野になり始めました。カメオ ガラスはローマ時代以来初めて復活し、当初は主に新古典主義様式の作品に使用されていました。特にアール ヌーヴォー運動ではガラスが大いに活用され、フランスでの最初の波ではルネ ラリック、エミール ガレ、ドーム ド ナンシーなどが重要な名前で登場し、色とりどりの花瓶や類似の作品を制作しましたが、カメオ ガラスが多く、ラスター技法も使用していました。アメリカのルイス コンフォート ティファニーは世俗的なステンド グラスを専門としており、パネルと有名なランプの両方で主に植物を題材としていました。20 世紀以降、一部のガラス アーティストは、ガラスを扱う彫刻家として、また美術の一部として自らを分類し始めました。

20 世紀初頭、ガラスの生産のほとんどは工場で行われていました。独自のデザインを作る個々のガラス吹き職人も、大きな共同の建物で作業していました。「アート ガラス」という概念が広まりました。これは、デザインやオブジェクトを内部に収めた、小規模な装飾作品を少量生産するものです。

1970 年代までに、小型炉の優れた設計が生まれ、米国では、工場の外、多くの場合は自分の建物やスタジオで働くガラス吹き職人による「スタジオ グラス」運動が起こりました。これは、特定のスタイルの少量生産への移行と一致していました。この運動は、世界の他の地域にも広がりました。

現代のガラス工房では、作品の制作にさまざまな技法が使用されています。吹きガラスという古代の技法は、ガラス吹き職人が溶けたガラスが詰まった炉で金属棒と手工具を使ってほぼあらゆる形のガラスを吹き、成形するというもの。これは、最も一般的な作業方法の 1 つです。大きな中空の作品のほとんどはこの方法で作られ、アーティストは作品を制作する際に即興性を発揮できます。

もう 1 つのタイプは炎で加工したガラスで、制作にはトーチと窯を使用します。アーティストは通常​​、作業台でガラスの棒や管を使用して作業し、手工具で形を整えて作品を作ります。この方法では、お金とスペースをほとんど投資せずに、さまざまな形を実現できます。アーティストが作成できる作品のサイズにはある程度制限がありますが、この技法を使用すると、非常に細かいレベルを実現できます。ポール スタンカードによるペーパーウェイトは、炎で加工した技法で何ができるかを示す良い例です。21 世紀には、炎で加工したガラスは、機能的なアイテムの装飾として一般的に使用されるようになりました。チャンドラー ブリッジズがアンドレ トーマス博士のために依頼したガラス製の指揮棒は、炎で加工して伝統的なアイテムを芸術的な表現に変えた明確な例です。

鋳造ガラスは、炉、トーチ、窯で作ることができます。一般的に、アーティストは耐火物、砂、石膏、シリカで型を作り、その型に、希望する技法や効果に応じて、透明ガラス、色付きガラス、模様付きガラスを詰めます。大規模な彫刻は通常、この方法で作られます。 スランプガラスやフューズドガラスは鋳造ガラスに似ていますが、それほど高温で作られません。通常、ガラスは、作品に形や質感を刻印したり、接着剤なしで複数のガラス片を接着したりするのに十分なだけ加熱されます。

ステンドグラスの伝統的な技法は、今でもスタジオガラスの制作に使用されています。アーティストはガラスを形に切り、その破片を鉛の枠にセットしてはんだ付けします。また、窯で高温技法を使用して、質感や模様を作ったり、ガラスの全体的な形状を変えたりすることもできます。

エッチングガラスは、表面に耐酸性パターンを施したガラスを酸性溶液に浸すことで作られます。また、アーティストがホイールを使用して手作業で彫刻することもできます。サンドブラストでも同様の効果が生まれます。

コールド ガラスとは、熱を使用せずに加工されたガラスのことです。ガラスは、切断、彫刻、サンドブラスト、接着または結合されて、小さな破片から記念碑的な彫刻まで、さまざまな芸術品を形成します。

（詳細は下記）

国際スタジオガラス運動はアメリカで始まり、ヨーロッパ、イギリス、オーストラリア、アジアに広まりました。この運動の重点は、小さなスタジオ環境でユニークなオブジェをデザインし製作するアーティストにありました。この運動により、業界では不可能だったアーティストとデザイナー間の技術的知識とアイデアの共有が可能になりました。^[3]

芸術におけるモダニズムの支配により、20世紀を通じて芸術媒体の拡大が見られました。実際、ガラスはバウハウスなどの美術学校のカリキュラムの一部でした。フランク・ロイド・ライトは、デザインだけでなく絵画構成の傑作ともみなされるガラス窓を制作しました。1950年代には、米国でスタジオ陶芸やその他の工芸媒体の人気と重要性が高まり始め、ガラスに興味を持つアメリカ人アーティストは産業以外の新しい道を模索しました。^[3] しばしば「スタジオガラス運動の父」と呼ばれるハーベイ・リトルトン^{[4]は、イタリア、スウェーデン、その他多くの場所で設計および製造されていた素晴らしいガラス、およびカリフォルニアの陶芸家}ピーター・ヴォルコスの陶芸の先駆的な作品に触発され、米国でスタジオガラス吹きを発展させました。ハーヴェイ・リトルトンとドミニク・ラビノは、1962 年にトレド美術館で、今では有名なガラス ワークショップを開催しました。その目的は、小さな炉でガラスを溶かして、個々のアーティストが非工業的な環境でガラスを芸術の媒体として使用できるようにすることでした。このワークショップは、世界中に広まったスタジオ ガラス運動を刺激することになります。過去の大規模な工業的な環境ではなく、ガラス アーティストは、個人の環境で小さなガラス炉を使用してガラスから芸術作品を制作できるようになりました。

オーストラリアにおける初期のガラス運動（スタジオ グラス）は、1970 年代初頭に移動スタジオを携えてオーストラリアを巡回したアメリカ人アーティスト、ビル ボイセンのオーストラリア訪問によって促進されました。ボイセンは 1974 年にオーストラリアを訪れ、約 250 人の参加者を前に「革命的なガラス吹きのデモンストレーション」 ^[5]を行い、ガラス芸術を宣伝しました。ボイセンの移動スタジオは「1974 年に東部 8 州の会場を巡回して成功を収め、手作りガラスの信頼性を大幅に高めました。」^{[6]ボイセンの訪問は「オーストラリアのアーティストの世代にガラス作品制作へのインスピレーションを与え、最終的にはオーストラリアのワガワガに国立ガラス アート コレクション[5]}が設立されるきっかけとなった」とされています。この重要なコレクションには 450 点を超える芸術作品が含まれており、「オーストラリアのスタジオ グラスの最も包括的な公共コレクション」となっています。^[5]それ以来、オーストラリアのガラスは世界的に認知されるようになり、2005年には南オーストラリア州アデレードで国際ガラス芸術協会会議が開催されました。これは米国外で開催される3回目の開催となりました。ラナモック・ガラス賞は1994年から2014年まで毎年授与されており、オーストラリアとニュージーランドに住む現代ガラスアーティストを支援しています。^[7]

 ダニエル・テューズとクリス・ミズールは、ベルギーのコルトレイク・デュッセル[nl]にあるガラス工場「テューズ＆ミズール」の代表で、ベルギーのガラス工芸品を世界に紹介している。2015年、ジョン・モラン ( Blown Awayシーズン3の優勝者) は、ガラスを芸術的な媒体として一般大衆に紹介することに重点を置いた公共のガラススタジオ、Gent Glas を共同設立した。このスタジオは、13か国から40人以上の訪問アーティストを招待してきた。

中国にはガラス芸術の長い伝統があるが、スタジオガラスは、1987 年にロレッタ H. ヤンとチャン イーによって、中国初の現代柳楽アート スタジオ、柳毓坊で初めて作られたとされている。1997 年、ヤンとチャンは、その技法と手順を一般に公開した。柳毓坊の技法は、それ以来、現代中国柳楽の重要な基礎となり、ヤンとチャンは現代中国柳楽の先駆者および創始者として広く認められている。^{[引用が必要]}

ガラス吹きはローマ帝国で始まり、イタリアはそれ以来ガラス吹きの技術を洗練させてきました。ごく最近シアトル(米国) でガラス工房が爆発的に増えるまで、ムラーノ島 (イタリア) には世界のどこよりも多くのガラス工房がありました。^[要出典]ガラス吹きの洗練された芸術的技法 (例:インカルモ、レティチェッロ、ザンフィリコ、ラティチーノ) の大半はそこで開発されました。さらに、何世代にもわたる吹き手が家族に技法を伝えました。少年たちは、フォルナス(実際には「炉」、英語では「ファクトリー」と呼ばれます)で働き始めました。 ^[要出典]

1960年代のガラス工房運動に触発された日本のガラス工芸の歴史は浅い。この時期の最初の独立したガラス工房は、舟越三郎と伊藤誠、小谷真三によって別々の場所に設立された。高橋慶彦と山野宏は世界中のギャラリーで作品を発表しており、間違いなく日本の著名なガラス工芸家である。大平洋一はイタリアのガラス職人と共にムラーノで大きな成功を収めている。東京が管理する太平洋の小さな島、新島には有名なガラスアートセンターがある。イリノイ州立大学を卒業し、ジョエル・フィリップ・マイヤーズに師事した野田修・由美子夫妻が建設、運営している。毎年秋には新島国際ガラスアートフェスティバルが開催され、世界トップクラスのガラス工芸家を招いてデモンストレーションやセミナーが開催される。2007年にはピッツバーグ・グラス・センターのグラスアート協会展示スペースで、小島由佳子や鎮友恵などの新進気鋭のガラス工芸家が紹介された。岩田東七と藤田喬平は、 1960 年代のスタジオ ガラス運動の前後に活躍した、注目すべき日本のスタジオ ガラス アーティストです。2 人とも 1940 年代後半にはスタジオ ガラス アーティストとして活躍していました。藤田は、1947 年に設立された岩田東七のスタジオの制作部門で働き始めました。

参照

• 薩摩切子

メキシコは、16 世紀初頭にスペインの征服者によってもたらされたガラス工場を持つラテン アメリカ初の国です。メキシコでは伝統的なガラスが現代のガラス アートよりも優勢でしたが、1970 年代以降、 国際的なガラス アートにおいてメキシコに地位を与えた ガラス アーティストのリスト#メキシコが存在します。

オランダのガラス芸術は、主にガラスデザインとガラス吹きの工場であるロイヤル レールダム クリスタルによって刺激を受けました。H.P .ベルラーヘ、アンドリース コピア、シブレン ヴァルケマ、ウィレム ヘーセン（ガラス吹き職人としても名高い）などの著名なデザイナーが、オランダのガラス芸術に大きな影響を与えました。その後、アメリカ人のハーヴェイ リトルトンに触発されたスタジオ ガラス運動と、アムステルダムのヘリット リートフェルトアカデミーでシブレン ヴァルケマが設立した新しいワークグループ グラスが、新世代のガラス アーティストを生み出しました。

英国におけるガラス生産の著名な中心地としては、マージーサイドのセントヘレンズ（ピルキントンガラスの発祥地であり、ジョージ・レイヴンズクロフトが初めて鉛クリスタルガラスを製造した場所）、ミッドランドのスタウアブリッジ、北東部のサンダーランドなどがある。サンダーランドには現在、専門のガラスアートコースを擁する国立ガラスセンターがある。セントヘレンズにも同様の施設があるが、教育機関は併設されていない。スコットランドのパースシャーはガラスのペーパーウェイトで国際的に知られていた。小規模のガラス作品を作る最高のガラスアーティストを常に受け​​入れてきたが、2002年1月にスコットランドのクリフにある工場を閉鎖した。

英国のガラス芸術家たちはさまざまな展覧会を開催しています。スコットランドガラス協会は会員向けに毎年展覧会を開催し、ガラス彫刻家ギルドは 2 年ごとに展覧会を開催しています。また、2004 年に始まった英国ガラスビエンナーレは、現在 3 回目の展覧会を開催しています。

英国のガラス芸術は、長い工芸の歴史に大きく依存しています。スタジオの小さな炉を操作するガラス吹き職人の大半は、主に機能的ではあるものの、見た目に美しい作品を生み出しています。吹き職人としての技術力は、芸術的な意図と同じくらい重要視されています。

グラスハウスは、英国で最初のアーティストが運営するスタジオのひとつで、1967年に設立されました。ジェーン・ブルース、スティーブン・ニューウェル、キャサリン・ハフ、アネット・ミーチ、クリストファー・ウィリアムズ、サイモン・ムーアなどのアーティストが、1990年代後半に閉鎖されるまでここで働いていました。現在、英国にはガラススタジオが増えています。多くはガラス製品の生産を専門としていますが、一品物や限定版の作品に集中しているスタジオもあります。芸術評議会の資金援助を受ける非営利団体であるコンテンポラリー・グラス・ソサエティは、1976年にブリティッシュ・アーティスト・イン・グラスとして設立され、英国のガラスアーティストの作品を促進および支援するために存在しています。^[8]

英国には、ガラス彫刻家ギルド、スコットランドガラス協会、Cohesion などのガラス関連団体があります。Cohesion は、ガラス アートを商業的に促進、発展させるために設立されたという点で、他の団体とは一線を画しています。英国内外および国際レベルでの貿易イベントを企画しています。当初はイングランド北東部を拠点とするアーティストのみを対象としていましたが、その後、その活動範囲を英国全土に拡大しました。

国際的に有名なガラスセンター、ノースランズ クリエイティブ グラスは、ダン クライン、イアン & バンティ ガン、ロバート マクレナンによって 1990 年代後半にスコットランドの北端に設立され、ガラス研究の卓越したセンターとして機能しました。ガラス業界内外の芸術学生や著名なアーティストにレジデンスやマスタークラスを提供しました。残念ながら、27 年後の 2023 年に、ノースランズ クリエイティブ グラスは完全に閉鎖されました。

2007 年 11 月、ガラス彫刻「Model for a Hotel」がロンドンのトラファルガー広場の第 4 台座に展示されました。

アメリカ合衆国のガラス産業は 2 段階の発展を遂げてきました。最初の段階は 1900 年代前半から中頃にかけて、オハイオ州トレド市とニューヨーク州コーニング市で始まりました。フェントンやスチューベンなどの工場では、機能的かつ芸術的なガラス製品が製造されていました。トレドのガラス産業の豊かな歴史は、リビー グラス、オーエンス イリノイ、ジョンズ マンビルがガラス製品の製造で世界をリードしていた世紀の変わり目にまで遡ります。これらの企業の評判により、トレドは「世界のガラスの首都」という称号を得ました。これらの業界リーダーは、トレド美術館とともに、1961 年に最初のガラス ワークショップを後援しました。このワークショップは、アメリカのスタジオ ガラスにおける新しい動きにつながりました。

アメリカのガラスにおける第 2 段階、そして最も顕著な段階は、1962 年に当時陶芸教授だったハーヴェイ・リトルトンと化学者のドミニク・ラビーノが現代の吹きガラス運動を開始したときに始まりました。この運動のきっかけとなったのは、トレド美術館での 2 人のワークショップで、彼らは小さな炉でガラスを溶かして吹きガラス アートを作成する実験を始めました。リトルトンとラビーノは、アーティストが個人スタジオで溶融ガラスを実現できるようにした初めての人物でした。ハーヴェイ・リトルトンは、自身の重要な芸術的貢献と、マーヴィン・リポフスキー、サム・ハーマン(イギリス)、フリッツ・ドライスバッハ、デール・チフーリなど、最も重要な現代のガラス アーティストの多くを含む指導とトレーニングを通じて、その影響力を拡大しました。

1964年、トム・マクグラウクリンはアイオワ大学で最初の公認ガラスプログラムのひとつを立ち上げ、マーヴィン・リポフスキーはカリフォルニア大学バークレー校で大学レベルのガラスプログラムを設立しました。1964年、ロバート・C・フリッツ博士はカリフォルニア州サンノゼのサンノゼ州立大学で大学レベルのガラスプログラムを設立しました。ビル・H・ボイセンはウィスコンシン大学マディソン校でハーベイ・リトルトンの指導の下、大学院生としてノースカロライナ州ペンランドのペンランド工芸学校に最初のガラススタジオを建設しました。1966年に卒業後、イリノイ州カーボンデールの南イリノイ大学で大学院のガラスプログラムを開始しました。デール・チフーリは1969年にロードアイランド・スクール・オブ・デザインでガラスプログラムを開始しました。トム・マクグラウクリンは1971年にトレド大学のアートプログラムと連携してトレド美術館の教授兼ガラス部門ディレクターに就任しました。

スタジオ ガラスの成長により、ガラス スクールやアート スタジオが全国に設立されました。ガラス アーティストが最も多く集中しているのは、シアトル、オハイオ州、ニューヨーク、ペンシルベニア、ニュージャージーです。サンフランシスコ ベイエリア、ロサンゼルス/オレンジ カウンティ、ニューヨーク州コーニングにも、ガラスを扱うアーティストがかなり集中しています。

シアトル近郊のピルチャック ガラス スクールは、世界中のガラス アーティストのメッカとなっています。ピルチャックに通う学生は、大学生でも有名アーティストでも、ガラス アートに特化した環境でマスター クラスに参加したり、技術や情報を交換したりする機会があります。

ピッツバーグのピッツバーグ ガラス センターには、ガラスを扱うアーティストのためのレジデンス プログラムと、アーティストが作品を制作するための施設があります。ピッツバーグ ガラス センターでは、ガラス吹きやその他のさまざまなガラス アートのクラスを一般向けに提供しています。フィラデルフィアには、ガラスを使用するアーティストのための小さなガラス スタジオがいくつかあります。国立リバティ博物館 (国際的なガラス アーティストによるすべての展示を展示) の本拠地であるフィラデルフィアは、ガラスだけでなく金属、ガラスへの電気鋳造、ブロンズ鋳造を使用するアーティストのためのレジデンス プログラムである非営利の PIPE プログラムを開催しています。ペンシルベニア州には工業用ガラスの生産の長い伝統があり、その影響はガラスを扱うアーティストに急速に吸収されました。

1996年に設立されたコーニングガラス美術館のスタジオ^[9]は、ニューヨーク州コーニングにある国際的に有名な教育施設です。新人や経験豊富なガラス職人やアーティストを対象に、クラスやワークショップが開催されています。スタジオのレジデンシープログラムでは、世界中のアーティストが1か月間コーニングに集まり、スタジオ施設で作業します。そこでアーティストは、新しい吹きガラス技術を探求して開発したり、現在の作品を広げたりすることができます。スペシャルティガラスレジデンシーの受賞者には、ベス・リップマン、マーク・ペイザー、カレン・ラモンテ、アンナ・ムラソウスキーなどがいます。^[10]スタジオで作業するアーティストは、コーニングガラス美術館のコレクションにアクセスでき、ガラスとガラス製造の芸術と歴史を網羅したラコウ研究図書館^[11]のリソースの恩恵を受けることができます。

ウィートン芸術文化センター^[12]は、歴史的なガラス産業の中心地であるニュージャージー州ミルビルに位置し、非営利の芸術と歴史の教育センターで、世界最大のアメリカのガラス製品のコレクションを収蔵するアメリカンガラス博物館の本拠地です。コレクションには歴史的なガラスだけでなく、ガラス界の大物による現代の作品も含まれています。博物館に加えて、ウィートンアーツはハンク・マータ・アダムスのクリエイティブディレクションの下、世界クラスのガラススタジオを運営しています。^[13]ウィートンアーツによって資金提供され、ガラス界におけるミルビルの遺産を継承するという使命にとって不可欠なクリエイティブガラスセンターオブアメリカ^[14]は、ガラスで活動する新進気鋭および中堅アーティスト専用のフェローシッププログラムを主催しています。 CGCAフェローシップの著名な卒業生には、スティーブ・トービン（1983年） 、ケイト・ローズ（1997年と2008年）、リノ・タグリアピエトラ（1989年）、ベス・リップマン （2001年）、グレゴリー・ナングル（2006年）、デボラ・チェレスコ（2006年と2010年）、アンガス・パワーズ（2003年）、スティーブン・ポール・デイ（1992年、1997年、2004年、2009年）などがいます。^[15]

サンノゼ州立大学のガラスプログラムは、1964 年にロバート フリッツ博士によって開始され、カリフォルニア州で最も古い教育スタジオガラスプログラムです。フリッツ博士は 1986 年に急逝し、メアリー B. ホワイトが 1986 年から 2005 年までこのプログラムを運営しました。

教会の窓に見られるようなステンドグラスは、絵画の要素が組み込まれた窓です。窓のデザインは、ガラスを形にカットした後、すりガラスを含んだ塗料を塗り、窯で焼いたときに塗料がガラスの表面に溶け込むようにするものです。この工程の後、ガラスの部分を一緒に置き、接合部で 鉛の枠で固定し、はんだ付けします。

リードライトとステンドグラスは同じ方法で製造されますが、リードライトには塗装されたガラス部分が含まれていません。

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  パリのサント・シャペルにある 13 世紀のステンドグラスの窓
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  サラ・ブリストウによるモダンなステンドグラスの教会の窓
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  1977 年のリードライトアート作品

吹きガラスは「アートガラス」を作成するために最もよく使用される技法の 1 つであり、今日のスタジオガラスアーティストのほとんどが今でも好んでいます。これは、アーティストが材料に親しみ、プロセスのほぼすべての段階で創造性とバリエーションをほぼ無限に発揮できるためです。 吹きガラスを使用すると、さまざまな形状を作成でき、さまざまな技法を使用して色を組み込むことができます。色付きガラスはるつぼから集めることができ、透明なガラスは粉末状の色付きガラスに巻き付けられて泡の外側をコーティングできます。ガラス片に巻き付けられ、棒状に伸ばされて籐細工に組み込まれるか、または層状にされ、切断されてタイルに融合され、ムリーネによって複雑なパターンのガラスの泡に組み込まれます。「吹きガラス」は個別に手作りされたアイテムのみを指しますが、装飾的な泡を作成するために成形、リブ付け、スパイク付けするための型の使用も含まれます。吹きガラス製品は適合するガラスで作られていなければならず、そうでないと製品にかかるストレスにより破損が生じます。

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  20 世紀半ばの渦巻き花瓶。1960年代のスタジオ ガラス運動の創始者の 1 人、ロバート C. フリッツ作。
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  ワールド オブ グラス ミュージアムで吹きガラスされたガラス ボウルのマクロ詳細。白い渦巻きは、熱いガラスをガラスの粉末に転がして作られました。

吹きガラスに似たランプワーク（フレームワークまたはトーチワークとも呼ばれる）は、吹き管や吹き管ではなくトーチを使用して、より小規模にガラスを加工するスタイルです。溶融状態のガラスは、道具と手の動きで吹き、成形することで形成されます。典型的なランプワークアートは、ビーズ、フィギュア、ビー玉、小さな容器、クリスマスツリーの飾りなどの形をとりますが、科学機器や動物や植物のガラス模型の作成にも使用されます。

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  ハーバード大学自然史博物館にあるレオポルドとルドルフ・ブラシュカのガラスの花コレクションの一部である、ランプワークガラスで作られたサボテンの模型。
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  ブラシュカ無脊椎動物モデルのサンプル
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  ランプワークガラスビーズ、作者不明

窯で形成されたガラスは、通常、温かいガラスと呼ばれ、型の中または型の上に置かれた 1 枚のガラスから作られるか、または異なる色とシートのガラスが融合されて作られます。高温ガラスのプロセスは、ガラスの種類とそれらを焼成する温度が正しく実行するには非常に複雑な操作であるという点で、高度に科学的です。窯で形成されたアート ガラスは、通常、皿、プレート、またはタイルの形をとります。窯で融合されるガラスは、同じ膨張係数(CoE) でなければなりません。同じ CoE を持たないガラスを融合に使用すると、収縮率の違いによって微細な応力亀裂が形成され、時間が経つにつれて、これらの亀裂によって作品が割れることになります。作品を検査するために偏光フィルターを使用すると、応力亀裂が存在するかどうかを判断できます。

コールド ガラスは、熱を使わない方法で加工されます。加工には、サンドブラスト、切断、鋸引き、彫刻、接着、糊付けなどがあります。

ガラスは、表面をサンドブラストしてガラスの層を取り除き、デザインを際立たせることで装飾することができます。サンドブラストされたアイテムは通常、高圧サンドブラストによってデザインが彫られた厚いガラスの板です。この技術は立体的な効果をもたらしますが、処理中に強化ガラスが砕けてしまう可能性があるため、強化ガラスには適していません。

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  窓のサンドブラストデザイン
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  サンドブラストガラスで作られたリンゴの彫刻
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  この作品の内部はサンドブラスト加工が施されています。

銅箔を使用する技法は、主にティファニー スタイルのランプなどの小さな作品の製作に使用され、実際、ルイス コンフォート ティファニーによって頻繁に使用されていました。これは、ガラスの切断片を薄い銅箔で作られた粘着テープで包むというものです。この技法には、かなりの器用さが求められ、また非常に時間がかかります。ガラス片を銅箔で覆った後、それらをはんだ付けして作品を形成します。

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  ティファニー銅箔ランプ
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  ガラス片を銅テープで巻き付けてはんだ付けします。

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  英国セントヘレンズのワールド オブ グラス ミュージアム (ピルキントン グラス ミュージアムを併設) で吹きガラスされたガラス ボウルのマクロ詳細
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  ブルターニュ地方のブレアの工房でタイラー・ホプキンスが作ったガラス玉
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  スウェーデン、オーフスのスタジオ・グラシッタンのレナート・ニスマルクによる手作りのクリスタルフィッシュ
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  カレン・ラモンテによる等身大のガラス彫刻「リクライニングドレスの印象とドレープ」。
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  「その家は、その色以外では通用しない」 - （2011） - 2020年にニューヨークのバッテリーパークシティに設置された写真

• 終わり ウィリアム・ウォーマス グラスマガジン 1995年秋
• ウォーマス、ウィリアム (2003)。『火と形：現代ガラスの芸術』。フロリダ州ウェストパームビーチ、ワシントン州シアトル：ノートン美術館。ワシントン大学出版局より配布。ISBN 978-0-943411-39-2. OCLC  52149531.ベス・ハイレンの協力を得て編纂された現代ガラスの詳細な年代順書誌が含まれています。
• リン、マーサ（2004）。アメリカのスタジオグラス、1960-1990。ニューヨーク：ハドソンヒルズプレス。ISBN 978-1-55595-239-6. OCLC  53939804.
• オールドノウ、ティナ（2020）。ヴェネツィアとアメリカのガラス工房。ミラノ：スキラ。ISBN 978-88-572-4387-0. OCLC  1200593335.

• メトロポリタン美術館のスタジオガラス。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。1996年。

ウィキメディア・コモンズには、ガラスアートに関連するメディアがあります。

• グラスストレス – ヴェネツィア・ビエンナーレの現代アーティストとガラス
• ガラスアート協会