ダニエル・コティエ

ダニエル・コティエ（1838年 - 1891年）は、スコットランドのグラスゴー、アンダーストン生まれのイギリス人芸術家、デザイナー。彼の作品は、ジョン・ラスキンの著作、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの絵画、ウィリアム・モリスの作品に影響を受けたと言われている。彼は、ロセッティやエドワード・バーン＝ジョーンズのラファエル前派のスタイルで寓意的な人物像を描いた。コティエはルイス・カムフォート・ティファニーに大きな影響を与えたと考えられており、アメリカとオーストラリアに美的運動を紹介したことでも知られている。

コティエはガラス、家具、陶磁器製造、インテリアデザインに興味を持っていました。彼の美術家具会社は、1864年から1869年にかけてエディンバラ、グラスゴー、ロンドンに支店を開き、その後1873年にはニューヨーク、シドニー、メルボルンに支店を開きました。米国では、彼は「美学の先駆者であり、アメリカの装飾に多大な影響を与えた」とみなされています。同じことはスコットランドにも言えます。彼は、グラスゴー、エディンバラ、アバディーンでの訓練と初期のキャリアの間に築いた多くの職業的およびビジネス上のつながりを通じて、美学運動をスコットランドに輸出しました。そのため、1869年にロンドンに移った頃には、コティエはすでに、イングランドで美学運動を確立することになる、影響力のあるアヴァルギャルドなデザイナーのグループの一員でした。その多くは、やはり国外在住のスコットランド人でした。

ダニエル・コティエは、1838年にマーガレット・マクリーン（1807–1885）と船長のダニエル・コティエ（1761–1843）の息子として生まれた。1841年の国勢調査では、グラスゴーのブルーミーロー川沿いのキャリック通りに家族とともに住んでいたことが記録されている。1851年までに、彼はノース・ウッドサイド・ロードに住むコーチ・ペインターの見習いとして働いていた。1861年には、ロンドンのセント・パンクラスのフランシス・ストリートに下宿し、ガラスデザイナーとして働いていた。1866年にエディンバラのマリオン・ミラー・フィールドと結婚し、1867年に娘のイザベラが生まれた。彼らには4人の子供がおり、アーチボルド（1868年）は百日咳で生後20か月で死亡、ウィリアム（1869年）、アレクサンダー、マーガレットである。

彼の修行は、1850 年代にグラスゴーのガラス装飾会社で見習いとして始まり、最初はデイヴィッド ケア (1802–65) の会社で、その後ジョン ケアニー & カンパニー (1828–65) で修行しました。ケアニーの仲間には、建築家でデザイナーのアレクサンダー "グリーク" トムソン(1817–75) がいました。彼は国際的な名声を博し、ギリシャ復興様式の最も独創的な解釈者の 1 人でした。トムソンは建物を設計する際に、色彩豊かな装飾、家具、カーペットを図面に取り入れました。彼の装飾と配色は、エジプト、アッシリア、ペルシャの文化からも影響を受けています。コティエはケアニーの見習い時代に、 1870 年代の 美学運動のインテリアの統一された折衷主義に触れた可能性が高いです。

コティエはその後、エディンバラの染色工ジェームズ・バランタインに雇われ、トラスティーズ・アカデミーの夜間クラスに通い、「装飾デザイン」を学んだ。1859年頃、彼はロンドンに行き、おそらくステンドグラス製造業者のウォード＆ヒューズに勤めながら、イーストエンドのレッドライオンスクエア31番地にあるワーキングメンズカレッジの夜間クラスに通った。ここで彼は評論家のジョン・ラスキン（1819年 - 1900年）の講義を聞き、画家のフォード・マドックス・ブラウン（1821年 - 1893年）からデッサンを学んだ。コティエは、ラファエル前派や耽美主義運動の動向にこれほど近い存在はいなかっただろう。1861年、ウィリアム・モリス（1834年 - 1896年）がカレッジの向かいのレッドライオンスクエア8番地に内装と家具の共同経営の店を開いた。これにより、コティエはモリスが展開していた色彩理論を知ることになったかもしれない。モリスの繊細で響き渡る三次色は、トムソンなどのデザイナーが好んだ考古学にインスピレーションを得た20世紀半ばの原色に取って代わり始めていた。

1862年、コティエはスコットランドに戻り、エディンバラとリースを拠点とする石板職人、ガラス職人、装飾職人の会社、フィールド＆アランのマネージャーに就任しました（1797年～1910年）。ここで彼は、リースのペディーとキニアのピルリグ教区教会（1862年～63年頃）のガラス張りと装飾を監督しました。現在も残っている幾何学的なガラスの連作は、大胆で力強く、中世のグリザイユ画に基づいています。このことから、この頃にはコティエが色彩の調和に対する鋭い感覚を発達させており、対照的な原色や三次色の並置に大きく依存していたことがわかります。

フィールド＆アラン社を2年間経営した後、コティエは26歳でエディンバラで自分の会社を立ち上げるのに十分な自信を得た。彼はジョージ・ストリート24番地の最上階を建築家のキャンベル・ダグラスとJJ・スティーブンソンと共有した。^[1]コティエは、フィールド＆アランの有能な若き助手アンドリュー・ウェルズ（1845年 - 1915年）を説得して、バランタイン＆カンパニーのスティーブン・アダム（1848年 - 1910年）、チャールズ・ガウ（1830年 - 1891年）とともに新しい事業に参加させた。しかし、コティエとフィールド＆アランとのつながりは完全には終わっていなかった。彼は1866年6月15日にエディンバラで故ウィリアム・フィールドの娘マリオンと結婚した。

1867 年のパリ万国博覧会で、コティエの紋章窓が賞を受賞し、「壮麗で、色彩の見事な調和で、博覧会で最も美しい装飾窓」と称賛されました。成功を重ねるにつれ、1869 年に活動の中心をロンドンに移し、ランガム プレイス 2 番地に、ブライドン、ウォレス、ジョン ベネットと共同で「コティエ アンド カンパニー」を設立しました。この会社は、「美術家具製作、壁画装飾、ガラスおよびタイル塗装」を宣伝していました。コティエがロンドンに惹かれたのは、そこに定住した「ロンドン兄弟」と呼ばれるスコットランド人亡命者の芸術コミュニティによるものだったのかもしれません。しかし、コティエ アンド カンパニーの注文書は、スコットランドでの注文が引き続き大半を占め、スタジオは拡大しました。 1871年頃、ノーマン・マクロード・マクドゥーガル（1852年 - 1939年）がコティエに続いてロンドンへ行き、そこで主任ガラス絵師となり、後にデザイナーとなった。コティエは美術品の取引に興味を持つようになり、ヨーロッパを訪れるようになり、フィンセント・ファン・ゴッホや、1872年頃ロンドンに来てコティエのもとで働くオランダ人芸術家マシュー・マリス（1839年 - 1917年）と知り合うことになった。ノルウェーなどへの訪問に同行したマリスは、「1870年代のコティエの最も成功した窓のいくつか」のデザイナーとして名を馳せている。確かに、アバディーンのセント・マーチャー大聖堂の『天使の音楽家』 （1873年）などの窓の人物は、マリスの絵によく見られる強いコントラポストのポーズをとっている。コティエは、1930 年代に礼拝堂が焼失するまで、アバディーンシャーのクルーニー城の新しい礼拝堂の内部装飾も担当していました。マリスはコティエのためにパネルも描きましたが、ガラス絵の具は水っぽいため使いにくいと感じたため、後に「私の手によるもの (コティエのスタジオから) は、光を背にして油絵の具で描いたものだけです」と説明しています。

ゴッホは1876年にロンドンのコティエのショールームを訪れ、そこで「教会の窓2枚のスケッチ。そのうちの1枚には中年女性の肖像画があり、なんと高貴な顔立ちなのだろう。そこには『汝の意志が成されるように』という言葉が添えられていた」と回想している。ゴッホは別の箇所で「絵にスタイルがあれば、彼（コティエ）はそれを十分に気に入った」と記している。

コティエはイギリスにおけるあらゆる美的嗜好を利用しただけでなく、海外での美的運動の確立にも貢献した。1873年、彼はニューヨークの5番街144番地に支店を開設した。ニューヨーク、ボストン、その他の場所で、コティエ商会は100人以上の従業員を雇用するようになったロンドンの工房から輸入した教会用および家庭用のステンドグラスを供給した。彼はまた、ガソリンスタンドから東洋風カーペットまでさまざまな商品を供給したほか、室内装飾や絵画や骨董品の取引も行っており、コティエの美的家具や現代絵画に対する嗜好は、オレゴン州ポートランドにまで米国中に広まった。彼はアルバート・ピンカム・ライダー（1847年 - 1917年）などの地元の芸術家を奨励した。コティエは1873年から1879年の間、いくつかのアメリカのプロジェクトでデザイナーとして活躍し続けた。

1880年代、コティエはステンドグラス職人のルイス・コンフォート・ティファニー（1848年 - 1933年）やジョン・ラファージ（1835年 - 1910年）と共同制作した。1877年頃にニューポート（ロードアイランド州）のウィリアム・シャーマン（1843年 - 1912年）邸宅のメインホールのために作られた重要な窓は、以前はラファージの作品と考えられていたが、現在ではコティエの作品であると考えられている。

コティエの大西洋を越えた経験は、スコットランドでの依頼作品にも反映されている可能性がある。例えば、風に吹かれる水草を大胆に描いた「ペイズリー修道院のキリストの洗礼、レンフレッシャー」（ 1880年頃）は、ティファニーが後にアメリカで開発した風景ガラスを予見させる作品である。コティエは、19世紀後半の進歩的なスコットランドとアメリカのガラスの強い結びつきに貢献した。この傾向は後にアメリカで開発された技法、特に縞模様のガラスや乳白色のガラスの探求につながり、1890年代にグラスゴー派が制作したガラスに影響を与えた。

1873年、コティエは、グラスゴーとロンドンで共に修行したスコットランド人のジョン・ラム・ライアン（1835-1916）と共同でシドニーに支店を開き、オーストラリアに美学運動を輸出し始めた。コティエは1873年から1890年の間に少なくとも3回オーストラリアを訪れているが、現地での事業は主にライアンが運営していた。コティエがオーストラリア支店にもたらした貢献は、1870年代半ばから1890年代半ばにかけて主任デザイナーとして活躍した才能ある助手、ガウ・アンド・ウェルズをライアンに送り込んだことだった。ライアン・アンド・ウェルズの指揮の下、コティエ・ライアン社は数多くの重要な個人邸宅、教会、公共の建物を、当初はロンドンの工房から輸入した窓を使って、最新のロンドン様式で装飾した。

海外でのビジネス活動の結果、コティエは美術商として次第に知られるようになった。彼は、リウマチ熱の再発により生命保険に加入できなかったため、家族に遺産を残すために、大量の絵画コレクションを個人で収集し始めたようだ。コティエは、健康上の理由でフロリダ州ジャクソンビルを訪れていた1891年4月15日、心臓発作で53歳で亡くなった。彼はニューヨーク市ブロンクス区のウッドローン墓地に埋葬されている。彼の会社は、1915年までニューヨークで絵画商として存続した。

コティエは死去するまでに、疑いなく英国における耽美主義運動の普及に、国外での普及と同程度に貢献していた。スティーブン・アダムは1870 年にコティエ & カンパニーを離れ、デイヴィッド・スモール (1846-1927) とともにグラスゴーに自身の会社を設立した。その後 20 年間、アダム & スモールはコティエが生み出した耽美主義ガラスの需要に乗じて、ハートとムーアの新古典主義スタイルに基づいたアダムの人物画が目立つ自信に満ちた窓ガラスを次々に製造した。1873 年、アダムはオーストラリアへ出発する直前に、グラスゴーのベルヘイヴン教区教会の装飾とガラス張りでウェルズと共同作業を行った。ベルヘイヴンのアダムのガラス作品は、コティエから学んだレパートリーから多くの影響を受けており、その中には日本風の葉、採石場、ひまわり、そしてミレイの「寓話」に基づいた具象的なパネルなどがあり、これはコティエのスタジオで制作された同一の窓の漫画から翻案された可能性がある。

コティエは、ガラス絵画との関わりが強いが、それ以外にもイギリスの美学運動の先駆者として重要な人物として登場する。彼は才能ある色彩家であり装飾家であった。ゴドウィン、タルバート、モイヤー、スミス、ムーアなどのデザインを取り入れた、ガラス、家具、陶器、インテリア スキームの幅広い制作を監督し、1870 年代のロンドンの前衛的なデザイン界における彼の地位を証明している。

プルドーホール（1868-70 年建築）とプルドーの聖母マリアと聖カスバートのカトリック教会（1890-91 年建築、1868-70 年に建築された以前の小さな礼拝堂のコティエの窓を組み込んだ）には、コティエの初期のステンドグラスがいくつかある。マシュー・リデルがダニエル・コティエにメインホールと元の礼拝堂の両方のステンドグラス窓のデザインを依頼したのはなぜか。彼の建築家アーチボルド・ダンは、コティエが 1867 年のパリ万国博覧会で紋章窓の見事な色彩の調和で賞を受賞したばかりだったという事実に感銘を受けたに違いない。実際、コティエはプルドーホールのメインホールの大きな窓のグラファイト縁取りでパリの賞に言及している。^[2]

1870 年 10 月 19 日にオープンした小さなオリジナルの礼拝堂のステンドグラスは、最終的には 1891 年に拡張された教会に組み込まれ、その後、1904 年から 1905 年にかけて、リデル家がこの地域から引っ越し、マシュー リデルが 1870 年に始めたカトリックの宣教活動をサポートできなくなったため、プルドーの町の 1 マイルのところへ再び移動されました。ジエリンスキー神父の著書「移動した教会」に掲載されているプルドー ホールの最初の礼拝堂の白黒写真には、コティエ ガラスが入ったまったく同じ窓が、代わりに建てられた大きな教会にそのまま残っていることがはっきりと写っています。これは、コティエの窓が元の場所から 2 回移動されたことを意味し、おそらく 2 回の取り外しと 2 回の再設置によって生じた損傷を修復するために、一部のガラス板に大量の鉛補修作業が必要だった理由が説明できます。

プルドーホールの小窓には川の向こうに昇る太陽の牧歌的な自然風景が描かれており、特に美しく、ルイス・コンフォート・ティファニーの作品と強い類似点があるように思われます。1870年頃に作られたこの小窓は、1880年代のアメリカにおけるコティエとティファニーのコラボレーションより10年以上も前のものです。特に揺れる葦は、ティファニーがいわばお返しをする以前にコティエがティファニーに大きな影響を与えていた可能性を示唆しているように思われ、コティエはスコットランドで自身の芸術作品に彼のアイデアのいくつかを持ち込みました。

グラスゴーのウエストエンドには、コティエが設計したステンドグラスの窓がいくつかあり、装飾的な内装計画もフォー エーカーズ チャリタブル トラスト (FACT) によって管理されています。FACT は 1983 年に設立され、1984 年にコティエ劇場、その後ドーワンヒル教会を買収しました。かつてのドーワンヒル教会は、1865 年にウィリアム ライパー (1839-1916) によって建てられ、コティエが設計した装飾計画により、国際的に重要なカテゴリー 'A' の指定建造物となっています。劇場には、ミリアムとデイヴィッド (1867) やバラ窓など、コティエが設計したステンドグラスの窓もいくつかあります。FACT は、重要な不要になったビクトリア朝の建物を有意義な用途に戻し、最高の保存基準に従って修復するよう努めています。^[3]

彼の作品の素晴らしい例が 4 つ、フランスのニースにある Holy Trinity 教会に展示されています。