フランスゴシック様式のステンドグラス

フランスゴシック様式のステンドグラス

シャルトル大聖堂の善きサマリア人の窓
活動年数	12世紀から15世紀
位置	フランス

フランスゴシック様式のステンドグラスは、フランスゴシック建築、特に12世紀から16世紀に建てられた大聖堂や教会の重要な特徴でした。ロマネスク時代のフランスの教会ではステンドグラスが使用されていましたが、ゴシック様式の窓ははるかに大きく、最終的には壁全体を埋め尽くしました。これらは特に盛期ゴシック様式の大聖堂、最も有名なのはシャルトル大聖堂で重要な役割を果たしました。その役割は、聖霊を表す神秘的な色の光で内部を満たすことと、文字が読めない大多数の会衆のために聖書の物語を説明することでした。^[1]

バラ窓は、パリのノートルダム大聖堂に始まる、フランスの主要な大聖堂の特に重要な特徴でした。通常は西側正面の入り口の上にあり、翼廊にもよく見られました。

ゴシック時代の年月を経て、窓はどんどん大きくなり、グリザイユガラスを通してより多くの光が入るようになり、描かれたガラスの細部はより細かくなり、徐々に絵画に似たものになっていった。中世以降の数世紀の間に、オリジナルのガラスの大部分は破壊されたが、今日のガラスの多くは修復されたか、より現代的なものに置き換えられている。^[1]それにもかかわらず、フランスは今でもヨーロッパで最大の中世のステンドグラスの面積を誇っている。

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  サン＝ドニ大聖堂、後陣、軸礼拝堂、聖母マリアの足元に描かれた守護聖人シュジェール修道院長の受胎告知。(1140–1144)
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  サン＝ドニ大聖堂の聖母礼拝堂の窓。右側にエッサイの木の窓がある。
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  サン＝ドニ大聖堂のジェッサイの木の窓の詳細（1140～44年）

12 世紀フランスのステンドグラスは、ごくわずかしか残っていません。その多くは破壊され、19 世紀に交換されました。初期の窓は、非常に小さなガラス片の集合体で、厚さが異なっていることが多く、塗装されていることが多く、遠くからしか見えませんでした。その主な効果は、その瞬間の外光に応じて常に変化するという特徴でした。^[2]

フランスで最初の重要なゴシック建築は、パリ郊外にあるフランス国王の伝統的な墓所であるサン・ドニ王立大聖堂（現在のサン・ドニ大聖堂）でした。フランス国王の側近で、十字軍遠征中に国王が不在の間政府を指揮していたシュジェール修道院長は、主にステンドグラスの窓のためのスペースを広くするために 、ゴシック様式のリブ・ヴォールトを備えた回廊を再建しました。

中世フランスの教会は、聖アウグスティヌスの教えに従い、光を神、子、聖霊の力と結びつけた。シュジェールは、初期キリスト教哲学者ジョン・スコトゥス・エリウゲナ（810年頃 - 887年）とディオニュソス（偽アレオパギテス）の教えを崇拝していた。ディオニュソスは、光は神の顕現であり、万物は「物質的な光」であり、神自身の無限の光を反映していると教えた。^[3]シュジェールにとって、ステンドグラスは、宗教的な思索に理想的な、輝く超自然的な光を作り出す手段となった。^[4]シュジェールは、サン＝ドニの完成した作品を「円形の礼拝堂の列で、そのおかげで教会全体が、最も明るい窓の素晴らしく途切れることのない光で輝き、内部の美しさに浸透する」と表現した。^[3]これは、ゴシック時代を通じてステンドグラスの窓の指導的な理由であり続けた。シャルトル大聖堂の参事会の高官ピエール・ド・ロワシーは、1200年頃に、身廊に設置されたステンドグラスの窓は「日光の透明感を伝え、私たちを照らしながら悪を追い払う聖書を意味するだろう」と書いている。^[2]

サン＝ドニの窓の一つには、守護聖人であるシュジェール修道院長が聖母マリアの足元に立っている姿が描かれていた。この修道院には、キリストの系図を描いたジェセの木の窓もあった。この窓は次の世紀のゴシック様式の大聖堂でよく見られる特徴となった。

初期ゴシック様式の窓にはそれぞれテーマや主題があり、たとえば「キリストの受難」は数十のメダリオンで描かれていた。背の高いランセット窓には、各階に 1 つか 2 つ、多くても 3 つのメダリオンがあった。メダリオンの大きさはそれぞれ 1 平方メートル以下だった。円形のメダリオンは、幾何学模様や花模様の広い縁取りで区切られていた。窓の物語は、通常下から上に向かって、メダリオンからメダリオンへと読み取ることができた。主題は芸術家ではなく、大聖堂の教会当局によって選ばれた。彼らは、文字が読めない大部分の会衆のために、聖人やキリスト教の殉教者の生涯、新約聖書と旧約聖書のエピソードを描いた。多くの窓には、石工やパン屋など、資金提供者であるギルドの仕事を示すパネルが含まれていた。^[2]

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  シャルトル大聖堂のジェシーの木の上の窓（1150）
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  ノートルダム・ド・ラ・ベル・ヴェリエールと呼ばれるステンドグラスの窓の詳細
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  シャルトル大聖堂、キリストの受難の窓（1150 年頃）

12世紀の窓の重要な例は、シャルトル大聖堂の西側ファサードの内側、バラ窓の下の3つのランセット窓にあります。これらの窓は、1194年に大聖堂で発生した壊滅的な火災を生き延び、フランスにおける12世紀の作品の最高の例の1つと考えられています。^[5]彼らは有名なシャルトルブルー、酸化コバルト(II)で着色されたガラスを導入し、窓の鮮やかな赤と黄色を冷やしてバランスをとっています。各窓には、寄贈者を示すメダリオンも含まれています。聖母の奇跡の窓には屠殺者、マグダラのマリアの物語の窓には水運び人が描かれています。大聖堂には、預言者エッサイが夢で想像した家系図の形でキリストの系図を示す初期のエッサイの木の窓もあります。^[5]

リブ・ヴォールトとフライング・バットレスの発達により、大聖堂はますます高くなり、厚い壁の必要性が減り、窓のためのスペースが増えました。ロマネスク時代にギャラリーが占めていた壁の中間レベルは統合され、窓が設けられました。その結果、バットレス間の上部の壁は徐々に大きな窓で埋め尽くされました。^[6]

建築の変化は、ステンドグラスの製作における技術的、芸術的革新を伴った。深く豊かな色彩の小さな初期ゴシック様式の窓は、より多くの光を取り込む、はるかに大きく薄い窓に置き換えられた。それらはより単純で幾何学的なデザインで、人物の顔はより表情豊かで、はるか下からでも見ることができる。人物の周りの空間は、しばしば白のままにされるか、グリザイユで塗られるか、植物や花のデザインで飾られた。銀の染料で作られた淡い黄色や黄土色（「ステンドグラス」の名前の由来）がより一般的になり、色彩はより微妙なものとなった。^[7]

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  シャルトル大聖堂の西側のバラ窓とランセット窓
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  シャルトル大聖堂の南側のバラ窓（1221–1230）
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  シャルトルの南側のバラ窓の詳細
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  シャルトル北のバラ窓

1194年に大聖堂の大部分が破壊された後、再建のために大規模な募金活動が始まった。フランス王が寄付し、その敵対者であるイギリスの獅子心王リチャードも寄付した。シャルトルの商人やギルドも新しい窓のスポンサーとなった。新しい大聖堂は25年という驚くほど短い期間でほぼ完成したが、1260年まで再奉献されなかった。その結果、ステンドグラスは驚くほど統一された様式になっており、身廊の窓、特に赤と青の絶妙なバランスが取れた南北のバラ窓にそれが表れている。^[5]シャルトルでは、新しいフライングバットレスによって提供された追加の支持のおかげで、壁は一連のベイになり、各ベイの上部には小さなバラ窓、下部には2つのランセット窓があった。^[8]その後数年間、アミアンの1220年のような他の大聖堂では、各ベイの窓の間隔が徐々に狭くなり、窓が壁の大部分を占めるようになった。^[8]再建には、翼廊に2つの大きな新しいバラ窓の作成も含まれていた。再建後、シャルトルには160の窓と3つのバラ窓があり、窓が建築の主要な特徴となった。12世紀初頭には新しい大聖堂のために非常に多くの窓が作られたため、同じ大聖堂に複数の異なるスタイルの工房が雇われることもあった。 1210年から1215年の間、ブールジュ大聖堂では3つの異なる工房が働いていた。これが、フランスのゴシック建築とステンドグラスのハイゴシック、または「クラシック」スタイルの始まりとなった。 ^[8]

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  女性を誘拐する悪魔、サント・シャペルの壁画（13 世紀中頃）（現在はパリ中世博物館所蔵）
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  上部の窓
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  サウスベイウィンドウの詳細; キング

1225年から1230年頃、イル・ド・フランスやその他の地域で、建築、彫刻、絵画、ステンドグラスに見られるような新しい様式が現れ始めた。それはより写実的で簡潔で、形が単純化され、顔の厳格な様式化が表現され、ローブや衣服はより写実的になった。歴史家は後にこの時代をレイヨナンと名付けた。重要な初期の例としては、ノートルダム大聖堂の西側のバラ窓、サンジェルマン・デ・プレ修道院の聖母礼拝堂（18世紀に破壊されたが、ガラスの一部は保存された）などがある。^[9]

この様式で最も重要かつ影響力のある作品は、ルイ9世が最近獲得した聖遺物のコレクションを展示するために建てられたサント・シャペルの王室礼拝堂（1234-1244年）である。 ^[10]この礼拝堂には、後期の西側のバラ窓を除いて670平方メートルのステンドグラスがあり、ヴォールトの下の高さ20.4メートルの壁は、完全にガラスでできているように見える。これは、壁の支柱である9つのコロネットのクラスターを外部に移動することで可能になった。さらに、窓は中間の高さと頂上にある2列の鉄棒で支えられていた。鉄の支柱は、トレサリーのバーによって隠されている。窓の他の金属の支柱は、屋根のひさしの下に隠されている。^[11]

窓の格子模様の鉄格子は、三葉、四角形、メダリオン、その他の幾何学的形状を形作り、各場面を縁どっている。この複雑な枠の網目構造のため、各パネルは非常に小さく、上層の人物はほとんど判別できない。重要な人物や場面は、赤と青を基調としたモザイクのような装飾の四辺形の中に配置されている。同様の赤と青の四辺形デザインは、紋章の盾、カスティーリャの城、特に王家の紋章であるフルール・デ・リスのイメージを引き立てている。^[12]

上階の礼拝堂には15の窓があり、1,113枚のガラス板で構成されている。ガラスの約3分の2はオリジナルである。^[11]

ゴシック様式の大聖堂の窓は主に聖人や使徒の生涯を描いているが、サント・シャペルの窓は主に礼拝堂に保存されている聖遺物、つまりキリストの磔刑の際の真の十字架や茨の冠の断片を描いている。窓にはヘブライ人の歴史が描かれ、最終的には聖書の王たちと窓の守護者ルイ9世の治世を結び付けている。窓には王がキリストの冠を担いでいる姿が描かれている。^[13]

サント・シャペルの窓は、3つの異なる工房で、少しずつ異なるスタイルで作られたと考えられています。^[13]いくつかは、装飾写本の新しい発展の影響を受けたようです。ガラスのデザインは、ステンドグラスではこれまで見られなかった豊かな装飾、人物の優雅さ、動きの正確さを示しています。^{[9] [13]}

サント・シャペルの窓のスタイルは、13世紀の他の大聖堂や教会の窓にもすぐに反映されました。特にソワソン大聖堂はサント・シャペルのすぐ後に建てられ、おそらく同じ芸術家によって建てられました。^[14]

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  パリのノートルダム大聖堂の北側のバラ窓（約 1250 年）
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  南側のバラ窓の詳細
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  パリのノートルダム大聖堂、サン・ジョルジュ礼拝堂の窓の詳細(13 世紀)

レイヨナンのステンドグラスの他の主な例としては、パリのノートルダム大聖堂の翼廊にある北と南の大きなバラ窓があり、その建設はフランス国王ルイ9世の援助によるものでした。

もう一つの影響力のあるレイヨナン窓は、シュジェールの後継者である修道院長ウード・クレメントによってサン＝ドニ大聖堂のために作られた。彼は、回廊の元の窓はそのまま残したが、中央聖域を再建し、カロリング朝の身廊の代わりに新しい大きな翼廊を建てた。新しい身廊と翼廊には、2つの重要な革新があった。まず、屋根を支える伝統的な柱が、コロネットをまとめた柱に置き換えられた。これらのコロネットは、ヴォールトの塗装されたアーチに直接接続されていた。次に、その結​​果、窓の尖ったアーチが上部の壁を完全に埋めることができた。2つの非常に大きなバラ窓が、北と南の翼廊の上端を完全に埋めていた。再建された修道院は1281年に奉献された。放射状の石のマリオンによって作られたサン＝ドニの窓のデザインは、後に新しいスタイルに「レイヨナン」という名前を与えた。^[15]

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  サン テュルバン ド トロワ大聖堂の窓
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  トロワ大聖堂の西窓
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  トロワ大聖堂の窓（1270年頃）
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  磔刑、シャンパーニュのシャロン大聖堂、1230 ～ 1237 年）
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  善きサマリタン、サンス大聖堂（13 世紀）

北フランスのアミアン、トロワ、ランス、シャロン＝シュル＝マルヌの大聖堂は、1200年以前のスタイルの窓と並んで、新しいレイヨナン窓スタイルを最初に採用した大聖堂のひとつだった。シャンパーニュ地方のトロワ大聖堂の新しい窓は、鮮やかな色彩が特徴だった。^{[16] [要ページ]}シャロン＝シュル＝マルヌ大聖堂（1240年 - 1245年）の窓の人物像は、統一された背景から切り離されていた。ランス大聖堂（1240年 - 1245年）の窓には、シャンパーニュの教会と司教を描いた聖堂の上に使徒たちが描かれていた。^[17]

西フランスでは、様式の変化はもっと遅く、1245年から1250年まで始まらなかった。ル・マン大聖堂では、窓はより幾何学的になり、人物像は小さくなった。1255年から1260年の間に、フランス窓に別の新しい傾向が現れた。色付きの人物像を囲む大きなパネルが、グリザイユ、つまり灰色または白のガラスで埋め尽くされたのだ。南部のクレルモン＝フェランの窓職人は、単色の小さなガラス板を使い続けたが、トゥール大聖堂などの他の大聖堂では、同じガラス板に複数の色が登場した。徐々に、ほとんどの新しい教会は統一されたテーマに従うようになり、聖歌隊席の上部の窓は、人物像がグリザイユで囲まれた聖歌隊席の上の窓を除いて、単色を使用した。^[18]

フランス全土で、人物描写もマニエリスムのスタイルへと進化しました。1255年から1260年にかけて、窓はルイ9世の捕囚からの帰還後に描かれた王室の写本で使用されたスタイルに従い始めました。^[18]

13世紀後半には、グリザイユ部分には聖書の物語を描いたカドリーユの窓が描かれ、繊細な葉で縁取られた。人物は頭を半分向けた状態で描かれ、非常に表情豊かな身振りをした。新しい明るい色彩とマニエリスム的な人物像は、フランス国外の窓にも影響を与えた。ウルバヌス4世が1262年に生誕地に建設を開始したサン・ユルバン・ド・トロワ大聖堂は、新しいスタイルの好例である。^[18]

40年後の14世紀、イル・ド・フランスとノルマンディーで銀染色が導入されると、ステンドグラスはさまざまな色のモザイクではなくなり、全体に均一な明るさを持つ絵画にかなり近づきました。^[19]

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  トゥール大聖堂の窓（14世紀）
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  エヴルー大聖堂の窓（14世紀）
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  ルーアンのサントゥアン修道院のトーマス・ベケットの窓
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  トーマス・ベケットの窓の詳細、ルーアンのサントゥアン修道院、建築設定付き
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  トロワ大聖堂のグリザイユ窓
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  サンス大聖堂の14世紀のガラス

14世紀、フランスはイングランドとの百年戦争に巻き込まれ、またペストという一連の恐ろしい流行にも直面した。戦争に忙殺された王室は芸術への支援を減らした。しかし、ステンドグラスの制作は続けられ、特に窓をより明るくするためにグリザイユを増やしたり、ガラスに銀の染料や絵をもっと多く使ったりと、継続的な革新が行われた。革新の多くはノルマンディーのルーアン大聖堂とエヴルー大聖堂で起こった。^[20]

現存する上部の窓にグリザイユが使用された最も古い例は、1260年から1270年にかけてのもので、トゥール大聖堂の高内陣とトロワ大聖堂のシェヴェ上層部に見られる。他の例はシャルトル大聖堂の高窓に見られる。シャルトルの内陣の上部は1270年に取り壊され、新しい様式で再建され、より大きな窓が設けられた。窓は1300年頃までに完成した。新しい様式に従い、人物像の周囲の空間の大部分がグリザイユで埋め尽くされた。^[21]様式の変化の他の兆候は身廊の窓にも現れている。初期のシャルトルの窓の色の豊かさは依然として残っていたが、華麗なメダリオンは姿を消し、教会の建築様式に似た精巧な天蓋とアーチが人物像を際立たせるために人物像の上に置かれるようになった。これはフランボワイヤン様式の一般的な特徴となった。窓の各垂直部分には通常、グリザイユで囲まれた2人の背の高い人物が重なって描かれていました。^[21]

エヴルー大聖堂の窓は14世紀全体にわたって作られており、人物像には窓の寄進者とその守護聖人を示す小さな色付きパネルが含まれていることが多い。装飾は主に紋章とユリの紋章のバリエーションで構成されている。^[21]その他の初期の例は、フランスでも有数の14世紀ガラスコレクションを誇るルーアンのサントゥアン修道院にある。その窓には、聖人の殉教を描いたトーマス・ベケットの窓がある。この時代の他の窓と同様に、窓の大部分はグリザイユで、光を最大限に取り入れている一方、人物像は教会自体の華麗な建築様式にマッチした精巧な建築ディテールで縁取られている。フランボワイヤン様式の窓は、初期のステンドグラスのモザイクのような外観を徐々に捨て去り、ますます絵画に似たものになっていった。^[21]

フラマン様式の特徴の一つは、アーチ型の窓枠の内側にある石の縦枠の曲線的なデザインで、想像力を働かせれば、風に揺らめく炎のように見える。このデザインから、この様式はフラマン様式と呼ばれるようになった。この様式は二つの要素から成り、一つはスフレと呼ばれる細長い四つ葉のクローバーに似た上部の要素で、その両側には二つのムシェットが位置している。これは波打つ紡錘形の形で、尖端模様で装飾されている。このデザインのバリエーションは、多くのフラマン様式の窓の上部に見られる。^[22]

14 世紀には、明るい色のグリザイユ、そしてその後白地の使用がますます一般的になりました。窓はより洗練され、色の範囲が広がりました。大聖堂の内部の壁は、窓と競い合うように、ますます密集した網目模様と装飾で覆われるようになりました。窓の人物は、目立つようにフレームに入れて白ガラスで囲まれることが多かったです。「レジェンデール」と呼ばれる形の重ね合わせたメダリオンが一般的な特徴になりました。ランセット窓も窓の一般的な特徴の 1 つになりました。ランセット窓には複数の人物が描かれるのではなく、白で囲まれた 1 人の人物だけが描かれました。

14 世紀には、材料と吹きガラスの工程の改良により、ガラスの品質が大幅に向上しました。白いガラスはより軽く、より透明になりました。

新しい技法が導入され、窓の外側に薄い色のエナメル塗料の層が追加されました。これは石の道具で繊細に削られ、色に浮き彫りと変化を与えることができました。銀染色のプロセスも開発されました。ガラスの外側は銀染色で着色され、アーティストは内側に人物を描きました。アーティストは1枚のガラスにいくつかの異なる色と色合いを使用できました。^[20]

ガラスに絵を描く技術も向上した。写本の装飾画​​家のスタイルを模倣した芸術家たちが、人物をよりリアルに、より洗練されたものにした。^[23]

1360年頃、ヨーロッパでは国際ゴシックと呼ばれる新しい段階が出現し、各国で様式や革新が共有されました。フランスにおける新しいアイデアの源の一つは、1309年に設置されたアヴィニョン教皇の宮廷でした。この宮廷は、ステンドグラスを含むフランス美術に、写実主義や遠近法などのルネサンス芸術のアイデアを導入するのに役立ちました。^[23]

フランスのステンドグラスのもう一つの重要な変化は、14世紀に起こった。それは、窓の物語様式の変化である。13世紀以前の窓には、聖人や殉教者の生涯のあらゆる場面が数十も描かれていた。14世紀になると、窓は殉教者の生涯の重要な出来事をひとつだけ、より大規模に描くようになった。14世紀のもう一つの革新は、窓の寄贈者を示すメダリオンの使用である。寄贈者の中には、複数のメダリオンを捧げた者もおり、そのうちの一人、ラウル・ド・フェリエールは、エヴルー大聖堂のランセット窓全体を彼に捧げた。^[23]

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  サン・セヴランの窓 パリ (15 世紀)
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  ジョセフとその兄弟たち、サン・シャペル（15 世紀）
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  サント・シャペルのバラ窓（1485–1498）
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  サント・シャペルのバラ窓の詳細 - 黙示録（1485-1498）
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  サント・シャペルのバラ窓の中央の絵 – 7 つの燭台の幻影 (1485 年頃) (左の写真を参照)
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  エヴルー大聖堂の後陣礼拝堂（第二次世界大戦後に修復）
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  エヴルー大聖堂の窓の詳細（15 世紀、修復）
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  ルーアンのサン・マクルー教会のバラ窓
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  ルーアンのサントゥアン王立修道院教会の身廊の華やかな窓(16 世紀初頭)

15世紀初頭、フランスでは新しいステンドグラスはほとんど作られていなかった。当時、フランスは百年戦争の真っ只中であり、アジャンクールの戦いでの惨敗、イングランド王ヘンリー5世によるフランス征服、ジャンヌ・ダルクによる解放に心を奪われていた。イギリス軍が追放されるまで、フランス建築は再び重要な地位を取り戻さなかった。^[24]

15世紀後半、フランスではステンドグラスの芸術が劇的に復活し、遠近法やその他の絵画技法の使用により、絵画にますます近づいていった。しかし、間もなくフランスは徐々に優位性を失い、特にドイツとフランドルで国際ゴシック様式が台頭した。フランドルのファン・エイク兄弟の作品は、ヨーロッパ中の窓のインスピレーションとなった。^[25]

この時期のフランスのステンドグラスの一般的な特徴は、パネル全体が装飾的な天蓋で埋め尽くされており、ほとんどが白色で、わずかに染色されている点である。天蓋のデザインは、フランボワイヤン様式の複雑な内装に合わせて、線と形の複雑なパターンであった。重要な革新は、初期ルネサンス絵画の手法を借用したことである。場合によっては、窓の人物像が仕切りの縦格子を完全に横切り、1枚以上のガラス板を占めていた。^[26]

15世紀には、ステンドグラス職人の名前が知られるようになり、職人たちは窓を作るために都市から都市へと旅するようになった。ヨーロッパの主要都市にはステンドグラス工房があり、既存の窓のメンテナンスにますます多くの時間を費やすようになった。15世紀末、フランス国王シャルル5世はステンドグラス職人に免税を宣言した。^[25]ステンドグラス職人の顧客もより幅広くなり、国王だけでなく裕福な貴族や商人も顧客となった。窓は大聖堂だけでなく、市庁舎や宮殿の邸宅にも作られた。シャルル5世の弟であるジャン・ド・ベリー公爵は、ブールジュの邸宅にステンドグラスの窓を注文した。紙が普及するにつれて、有名な窓の絵がヨーロッパ中に広まり、同じデザインが複数の都市で使用されるようになった。^[25]

この時期にフランスで作られた重要な窓には、サント・シャペル（1485-1498）の西ファサードにあるバラ窓があり、これはガラスに絵の具を使って黙示録を非常に写実的かつ幻想的に表現したものです。パリのサン・セヴラン教会もそのひとつです。^[25]ルーアンは後期ゴシックガラスを作る重要な中心地でした。この時期の窓の素晴らしいコレクションは、ルーアンのサン・マクルー教会にあります。^[27]

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  ブールジュ大聖堂、使徒の窓（15 世紀）
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  ブールジュ大聖堂、サン・ドニの生涯の場面（15 世紀）
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  ブールジュ大聖堂、ジャック・クール礼拝堂、「受胎告知」（1448–1450）

フランス国王シャルル5世の弟、ジャン・デュ・ベリー公爵の治世下、ブールジュは15世紀にステンドグラスの主要な中心地となった。サント・シャペルがあったが、フランス革命で破壊された。数枚の窓が生き残り、 19世紀にブールジュ大聖堂に再設置された。15世紀のスタイルに従い、窓には暗い背景に聖人や守護聖人の姿がよく描かれ、窓の上部には教会の内装に合うように、通常白で非常に精巧なアーチやその他の建築的特徴が描かれていた。

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  トロワ大聖堂の身廊にある 16 世紀の窓
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  トロワ大聖堂の16世紀の窓
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  サン・ピエール・ド・ドルー教会の 16 世紀の窓

ゴシック時代のフランスのステンドグラスは、ゴシック様式の大聖堂の最も重要な側面の1つであり、豪華で精巧な芸術作品でした。この芸術は、キリスト教の影響が芸術に及んだ歴史上の時代であるキリスト教時代のために主に作成され、聖書の出来事を強調するために作られました。それは「貧者の聖書」と呼ばれ、読み書きのできない人々が聖書を理解するのに役立ちました。窓のもう1つの目的は、「天国の光」を取り入れることであり、神の存在を象徴し、神の顕現として機能しました。ゴシック様式からルネッサンス様式への移行は鮮明で、複雑で複雑な図像と視覚から、ルネッサンス時代のより控えめなバージョンへの移行でした。^[28]

ゴシック芸術時代のステンドグラスには、背の高い槍のような窓と円形のバラ窓という 2 つのスタイルの窓がありました。これらの窓は教会の壁、参拝者が座る身廊、建物のメインの丸天井に沿って並んでいました。窓は豊かで鮮やかな色彩を特徴とし、色が混ざり合わないように、色の部分の周囲にブロンズまたはシルバーの縁取りが施されていました。

ゴシックからルネサンスへの移行は、15世紀にすべての芸術において起こった。ゴシックとルネサンスの両時代は、美術史において影響力のある重要な時代であった。フランスで始まったゴシック様式は、細長い人物と鮮やかな色彩を特徴とし、ルネサンスはイタリアで始まり、より自然主義的な姿勢の芸術を確立した。イタリアやヨーロッパ全土の芸術家は、ギリシャやローマの芸術と、そこで使われていた自然主義的な形態に触発された。多くのルネサンス芸術家は、ゴシック様式を「野蛮」と解釈し、その様式から離れたいと考えていた。^[29]

主題は主に聖書的なものであったが、人物はより寓話的な主題や抽象的な考えを表すようになった。ステンドグラスはフランスやヨーロッパの市庁舎や家庭など世俗的な建物にも使われるようになった。公共施設や宗教施設の外にステンドグラスを依頼した芸術家は、提案したデザインの「漫画」を持ち歩いていた。漫画とは、芸術家がプロジェクトに着手する前のスケッチや作業途中の絵のことである。芸術家は建築家と協力して建物の完璧なビジョンを作り上げることもあった。^[29]

窓の製作には多額の費用がかかり、大聖堂の窓のほとんどは、王や貴族から市内のギルドの職人に至るまで、寄付者から資金提供を受けていました。ルイ9世は、パリのノートルダム大聖堂のバラ窓や、彼の治世のシンボルで満たされたサント・シャペルのすべての窓に直接資金を提供しました。

パトロンを描いた最初のステンドグラスはサン・ドニ大聖堂のもので、キリストの足元に立つシュジェール修道院長の姿が描かれている。しかし、12世紀から13世紀にかけて、この習慣は非常に一般的になった。パトロンは、彼らが資金提供した窓に、祈っている姿や、職人組合の場合は仕事をしている姿で描かれることが多い。窓には、パン屋、肉屋、皮なめし職人、毛皮屋、両替屋、その他の職業の人が働いている様子が描かれていた。^[21]シャルトル大聖堂の南翼廊のバラ窓には、バラの三つ葉と中央のランセットに、パトロンであるブルターニュ公ピエール1世の紋章が描かれ、ひざまずく妻と息子と娘の肖像画も描かれている。^[21]

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  窓には、シャルトル大聖堂の南側のバラ窓の守護者、ブルターニュ公ピエール1世が描かれている。
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  エヴルー大聖堂の窓の守護者
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  スミュール＝アン＝ノーソワの教会の窓の常連である織物職人（1460 年頃）
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  シャルトル大聖堂の善きサマリア人の窓の常連客の一人である靴職人

大聖堂は地上の天国を表すことを意図しており、ステンドグラスのあらゆる要素はキリスト教の象徴に満ちていた。^{[30]ガラスの壁は、}黙示録に記されているように、宝石で飾られ、神聖な光に満ちた天上の都市の壁に対応していた。窓の中の場面は象徴に満ちていた。精巧なアーチと柱の背景またはフレームを持つ労働者のパネルは、彼らが普通の工房ではなく、天上の工房で働いていることを示していた。装飾的な要素にも意味があった。多くの場面を取り囲むつた蔓は、地上のエデンの園の再生を表していた。^[30]

使徒や聖人は、ゴシック彫刻と同じように、鑑賞者が認識できるよう、関連する物と一緒に描かれることが多い。王冠をかぶった女性の姿は教会を表し、剣をしまってあるセラフィムや天使は、天国の門を守る天使、あるいは十字架刑の償いによって神と人間の間にもたらされた平和を表している。^[31]

初期ゴシック時代のステンドグラスの製作技術は、ロマネスク時代と基本的に同じであった。ガラスは別の場所で作られ、通常は森の近くで、ガラスを溶かすための薪が豊富にあった。この工程の1つのバリエーションは、12世紀初頭に修道士テオフィルによって「Schedula Diversarum Artium」または「多様な芸術に関する論文」と呼ばれる小冊子に詳細に記述されている。^[32]

テオフィルが記述した「マンションによる」技法では、カリウムを供給する植物灰の3分の2と、シリコンを供給する川砂の3分の1を混ぜ合わせた。この方法は、ボトルやグラスを作るのに最もよく使われた。ガラスはチューブの端で球状の泡に吹き込まれ、熱いうちに円筒形に巻かれた。熱いうちに円筒の端を切り落とし、木製のヘラで平らな長方形に平らにした。^[32]

フランス人はこの方法のバリエーションである「プラトー」または「シヴ」ガラスを使用しました。この方法では、まずガラスを前述の方法と同様に泡状に吹きます。次に、泡がまだ熱いうちに、2 番目のチューブを泡の反対側に挿入し、最初のチューブを外します。ガラスは継続的に回転し、徐々に押し込まれて平らになり、チューブが挿入されていた中央がわずかに盛り上がった円形のディスクまたはプレートになりました。^[32]

The colors were created by adding metal oxides; usually iron oxide, copper and manganese, to the molten glass. Cobalt created the famous blue of the Chartres windows. Copper could make a yellow, a green or a blue. Red was the most difficult color to make, since the red coloring let very little light pass through. In this case, the hot blown glass was dipped into vessel containing red colorant, which fused to the glass.^[32]

Near the end of the 13th century, glass makers began to add layers of different colors to the glass, which could then be ground or engraved away to achieve more varied shades and combinations of color. Gradually the glass colors became more and more like the colors used in painting.^[33]

The first step in making the window was the design, a colored drawing about one-tenth of full size, made for the approval of the master builder and the patron of the windows. This plan showed the design of the lead and iron framework that held the glass together, and the colors of each piece. The peintre verrier, or glass painter, selected the colors, choosing from small sample colored pieces provided by the glassmaker. Once the plan was approved, An exact copy of the plan, in full size, was drawn in charcoal on the top of a large table covered with plaster. The position and color of each piece was noted and numbered.^[12][33]

Copies of each section of the window, showing each piece of glass, were carefully traced and given to the terrier, or glassmaker. He carefully cracked off the pieces he needed from larger pieces of colored glass, using a heated iron tool in the early period, and a diamond cutter in the later period.

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  Painted details of Sampson and the lion, from Sainte-Chapelle (now in the National Museum of the Middle Ages, Paris

The painter would add details of clothing and faces and other details. The "paint" in early Gothic was an enamel, a mixture of iron oxide or copper oxide powder with water and gum arabic that made a dark brown or grey. It was more or less diluted to vary its transparency.^[12] The color was mixed with "soft" glass, a kind of glass with a low melting point, which would allow the mixture to be fused directly with the glass of the windows.^[21]

The painters placed the window section on an open easel placed before a window, or put the glass flat onto a transparent table, so the artist could see the effect of the light coming through the glass. Once the painting of a pane was finished, it was baked at 600 degrees Celsius to fix the color.^[34]

フランボワイヤン期には、芸術家たちはマットシェーディングの使用法を考案し、これにより影と立体感を作り出すことができた。これはガラスの表面全体に半透明のエナメルの層を塗り、乾いた後、焼成する前に、小さくて硬い豚毛のブラシを使用して、グラデーションの明暗と中間色をブラシで取り除くことによって行われた。これにより、はるかにリアルで詳細な表現が可能になり、ステンドグラス芸術は絵画にさらに近づいた。^[21]

その後、ピースは切り取られ、それらを固定する薄い鉛のストリップのスロットに取り付けられました。ガラスと鉛の間の隙間は樹脂で埋められ、端はワックスで密封されました。鉛のストリップははんだ付けされてパネルが完成しました。その後、窓は壁のベイに配置され、石積みに固定された鉄の棒で固定されました。^{[33] [34]}

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  カンタベリー大聖堂のトーマス・ベケットの窓の鉛の帯と鉄の棒（12 世紀後半から 13 世紀前半）

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  銀の染料で彩色された天使（14世紀）、ルーブル美術館
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  トゥールーズ大聖堂のフランボヤント窓の人物像を、黄色と銀色の染みで彩られたガラスが囲み、際立たせている。

1300 年代初頭、窓には銀塩を細かく砕き、黄土と混ぜ、水で薄めた銀染料を使って色のニュアンスが加えられることが多かった。この染料が「ステンドグラス」という用語の由来となった。染料は窓の外側に塗布され、細部は内側に描かれた。銀染料は黄色からオレンジ、茶色までさまざまな色を作り出すのに使われた。青いガラスに塗れば緑色も作れた。これにより色や色合いにさらにニュアンスを与えることが可能になった。小さなタッチで窓に特別な輝きを与えることができ、窓の金色は通常銀染料で作られた。^[35]

銀染料は8世紀にはエジプトで花瓶を着色するために使用されており、アラブの芸術家によって採用され、スペインに導入されました。1300年頃にノルマンディーで、1310年にイギリスで初めて使用されました。銀染料の使用により、窓は徐々に色ガラス片のモザイクの外観を失い、装飾写本のイラストのように見えるようになりました。^[36]

13世紀末には、窓職人が窓に色ガラスをさらに重ね、上層を彫刻して下の色を浮かび上がらせるようになりました。これによりさらに繊細で繊細な色合いが生まれ、ステンドグラスの芸術は徐々に絵画に近づいていきました。しかし、色彩がガラスを通過する光のみによって提供されていた初期のステンドグラスの純粋さと神秘性の一部は失われました。^[37]

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  12 世紀のガラス、モーゼの生涯の燃える柴、サン＝ドニ大聖堂 (12 世紀)
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  シャルトル大聖堂の窓のグリザイユと銀の染色（金色に使用）（13 世紀）
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  ルーアンのサントゥアン修道院（15 世紀に完成）には、白い背景にさまざまな色彩が描かれています。

12世紀の初期ゴシックでは、深く豊かな青とルビーレッドが主流の色でした。色は不均一で縞模様になっていることが多かったのですが、特に小さな窓では、色の鮮やかさが後の窓よりも強かったです。^[21]これらの色は人物の背景にすべて使われ、その上に描かれることはほとんどありませんでした。エナメル塗料は主に白やその他の淡い色のガラスの装飾に使用されました。13世紀初頭になって初めて、芸術家たちは青い背景を絵で覆い始めました。白ガラスは、まるで糸がデザインに織り込まれたかのように、控えめに使われました。^[21]

13世紀と14世紀には、グリザイユ、銀染色、フラッシュの使用により、より多様な色と色合いが利用可能になりました。色はより一貫していましたが、初期のゴシック色ほど豊かで深みはありませんでした。これは光学によるところが大きいです。12世紀の暗い教会では、厚いガラスと大きなコントラストのある小さな窓の色はより鮮やかに見えました。13世紀と14世紀の芸術家は、人物に色を集中させ、明るい背景に対して人物を際立たせました。^[21]

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  プレート トレサリー。初期ゴシック様式のプレート トレサリー、シャルトル大聖堂の西側のバラ窓(12 世紀)
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  ノートルダム大聖堂のレヨナン北バラ窓(13 世紀)
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  サント・シャペルの華やかな西側のバラ窓（15 世紀後半）

窓がどんどん大きくなるにつれて、石のリブやマリオンのネットワークを鉄の棒で補強し、光やガラスの部分を囲むトレーサリーが発達しました。 ^[38]

初期ゴシック様式の窓は小さく、それぞれの窓は石壁の別々の開口部に設置されていました。これはプレート・トレーサリーと呼ばれ、シャルトル大聖堂の初期ゴシック様式のバラ窓で最もよく使われました。^[37]

12 世紀末までに窓が大きくなると、ガラスの耐風性を高めるための新しいシステムを考案する必要が生じました。ガラスの各パネルは、当初は木製、後には鉄の棒でできた、直角に配置された枠に挿入されました。サン＝ドニのジェセの木の窓がその例です (上の画像を参照)。

13世紀のより大きなバラ窓、特にシャルトル大聖堂やノートルダム大聖堂のバラ窓には、異なる種類のトレーサリーが必要でした。マリオンやバーは曲線状に修正され、ガラスのパネルの輪郭を描き、窓の中に精巧なデザインを作り出しました。ノートルダム大聖堂のマリオンは、中心から太陽の光線のように外側に広がっており、レイヨナン様式と呼ばれています。後期ゴシックでは、外側から見たトレーサリーのフレームが、大聖堂のファサードのトレーサリー装飾と融合しました。^[37]

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• ステンドグラス

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