リードライト

鉛ガラス窓、 鉛ガラス窓、鉛窓は、鉛の枠で支えられた小さなガラス片で作られた装飾的な窓です。ガラスと鉛を使用して窓を作成する技術は、枠ガラス細工として知られるようになりました。「鉛ガラス窓」という用語は、ガラスが鉛で支えられているすべての窓を説明するために使用できますが、伝統的に、ステンドグラスの窓と鉛ガラス窓は区別されています。前者は教会や同様の建物の装飾的な色付きガラスの窓に関連付けられ、後者は地方建築の窓に関連付けられ、そのシンプルさが特徴です。

鉛枠にガラスをはめ込む伝統的な技法はどちらの場合も同じであるため、「鉛ガラス」と「ステンドグラス」の区別は 20 世紀後半には曖昧になりました。現在では、この技法を採用した窓すべてにこれらの用語が誤って互換的に使用されることが多くなっていますが、「ステンドグラス」という用語は、色付きガラスを使用した窓、彫刻、または芸術作品すべてに適用されることが多いです。

伝統的に、鉛ガラス窓は、主にデザインがそれほど複雑ではなく、製造技術もより単純であるという点でステンドグラス窓と異なります。教会でよく見られるようなステンドグラス窓は、通常、ガラスにデザイン要素が描かれ、組み立て前に窯で焼かれています。ガラスに絵を描いて焼くのに余分な時間と費用がかかるため、住宅建築での使用は通常禁止されています。ステンドグラス窓は主に教会や装飾的な建物で見られますが、塗装された要素がほとんど使われない鉛ガラス窓の方がはるかに一般的で、1860年代から1930年代にかけて多くの個人住宅やコテージで一般的な建築的特徴であり、そのスタイルはしばしば建物の年代を示す手がかりとなります。

伝統的に絵画的であったり、精巧なデザインのステンドグラスの窓とは異なり、伝統的な鉛ガラス窓は一般に絵画的ではなく、幾何学的なデザインや形式化された植物のモチーフが含まれています。鉛ガラス窓では、ほとんどの場合、採石場、つまり規則的な幾何学的形状にカットされたガラス片が使用され、正方形、長方形、円形の場合もありますが、最も頻繁に使用されるのはダイヤモンド形であり、「おむつ」パターンを作成します。

伝統的なステンドグラスと鉛ガラスのさらなる違いは、前者ではほとんどの場合、ガラスの大部分に絵画的な細部が描かれているため、画家が描いた後に別途焼成する必要があることです。伝統的な鉛ガラスではそうではなく、紋章や時にはグリザイユ（灰色）で描かれた小さな場面の形で、塗装された石英ガラスが別途製造され、無地のガラスの石英ガラスと一緒に鉛ガラスで補強されます。グリザイユで塗装された石英ガラスは中世と19世紀の両方で使用されており、この方法で装飾された最も有名な古代の窓はヨーク大聖堂のものです。これは、小鳥が描かれた19世紀の多くの模倣に影響を与えました。

石英ガラスは、フルール・ド・リスのような模様に鋳型鋳造され、黒と黄色の染料で刻印されることがある。19世紀にイギリスと英連邦諸国で広く使われたこれらの石英ガラスは、ジェームズ・パウエルとホワイトフライアーズの息子たちという単一の工房で作られることが多かった。装飾的な石英ガラスのもう1つの形式は、エッチングまたは彫刻が施された石英ガラスで、透明な層の上にルビーレッドまたはロイヤルブルーのフラッシュガラスで作られている。次に、酸または旋盤を使用してデザインが切り込まれ、その結果生じるデザインの特徴はそれに応じて異なる。ヴェネツィアガラスのエッチングされた石英ガラスは、特にイタリアと東ヨーロッパで、ステンドグラスのパネルと組み合わせて使用​​されることが多い。単純な星型の模様の旋盤カットの石英ガラスは、鉛ガラスとより単純な木枠の窓ガラスの両方で、19世紀後半の多くの地域の住宅建築で非常に一般的である。

鉛ガラス窓に使われる色は、繊細なパステルカラーから濃い色までさまざまです。使用されるガラスには、テクスチャー加工や模様付け、面取り加工が施されている場合があります (上の写真の 1920 年代の小さなパネルのように)。ただし、鉛ガラス窓は一般に絵画的なものではなく、装飾機能の有無にかかわらず、主に室内を照らすためのものであるため、ガラスは通常、淡い色調または透明です。

• 
  チェコ共和国の鉛ガラス教会の窓は、伝統的なダイヤモンド型の窓ガラスと、淡い半透明で質感のある現代のいわゆる「大聖堂ガラス」を組み合わせています。
• 
  19 世紀のオーストラリアのホテルの住宅入口の上にあるこの家庭用の鉛照明には、昼夜を問わずホテル名が見える不透明ガラスが使用されています。
• 
  家庭用鉛ガラス窓（1920 年代）には、アールデコ調のモチーフが採用されており、明るい色の乳白色のガラスが透明なガラスにセットされています。このガラスには、光を反射するために、テクスチャ加工が施され、面取りされたエッジが付けられています。
• 
  フランク・ファーネスによる、フィラデルフィアのペンシルベニア大学図書館（1888～90年）の非常に詳細な設計図。
• 
  さまざまな種類のガラスを使用したキッチンのファンライト。ジェフリー・ハミルトン、2021年。（アーティストの許可を得て掲載）

鉛明かり職人の仕事は、基本的に、風雨を遮断しながら建物に光を取り入れる窓を提供することです。鉛明かりは、ローマやビザンチンの窓に由来し、木や錬鉄の骨組みに薄いアラバスター板をはめ込んで作られていました。半透明の素材として (アラバスターではなく) 小さなガラス片を使用し、H 型の断面を持つ鉛の「ケーム」を使用してガラスを固定し、鉄の骨組みは大きな窓の支えとして残しました。

中世後期までには、ヨーロッパ全土で家庭用鉛ガラス職人という職業が一般的でした。第二次世界大戦まで、ほとんどの町には家庭用鉛ガラスを製造する商業店がありました。これらの職人は、自分の製品を「ステンドグラス」とは呼びませんでした。装飾的なステンドグラスの窓の提供は、家庭用鉛ガラスの提供よりもはるかに複雑なスキルを必要とする仕事でした。しかし、教会の窓を製造していた大手のステンドグラス工房の中には、商業用および家庭用の建物用の鉛ガラスも製造していたため、区別があいまいになり、特に公共の建物用の鉛ガラスは、シドニー中央駅の窓 (下) のように、非常に装飾的なものになることもありました。

20 世紀後半から 21 世紀初頭にかけて、鉛ガラスとステンドグラスの間に以前認められていた区分はほぼなくなり、「ステンドグラス」と「鉛ガラス」という用語はしばしば同じ意味で使われるようになりました。これは、絵画的なステンドグラスの窓と家庭用の鉛ガラスの窓の製作技術が基本的に同じであり、着色されたガラスや染みのあるガラスは一般にステンドグラスと呼ばれるためです。

• 
  イギリス、アイサム・モートの中世のダイヤモンド窓ガラスと紋章ガラス。外から見たところ
• 
  18 世紀スタイルの鉛ガラス照明、ブリュッセル。
• 
  大聖堂のガラスと雄牛の目が付いた 19 世紀の家庭用鉛ガラス窓。
• 
  フランツ・ヴィルヘルム・ザイヴェルトによるカフェの窓のデザイン、1928年

この時期にガラス張りの建物は数多く存在し、イングランドのチェシャーにあるリトル・モートン・ホール（1555-1559年）は、広範囲に渡る鉛ガラス採光で特に有名である。この時期には、大きな板ガラスは入手できなかった。家庭用の窓は一般に小さく、幅広ガラスまたは円筒ガラスで作られていたが、1678年にイギリスで初めてクラウンガラスが作られた。幅広ガラスは通常、厚さ約1.5～2 mmで不均一で、表面にはアイロンがけされた跡や傷跡があり、緑がかった色合いをしていることが多い。後代の窓にはクラウンガラスが使われることが多く、表面品質がはるかに優れており、円盤を回転させるとわずかに同心円状の波紋ができる。古い窓には数種類のガラスが混合されていることが多く、これは採石場の一部が入れ替わる約100年ごとに鉛ガラスが張り替えられているためである。ダイヤモンド型の窓の不規則に輝く表面は、古いヨーロッパの家屋に特有の特徴である。ガラス板のダイアパー形状は、正方形にカットされた直線状のガラス板よりも安定性が高く、したがってより一般的です。また、単一の「クラウン」ガラスからダイヤモンド形のガラス板をカットすることは、正方形のガラス板をカットする場合よりも無駄が少なくて済み、便利でした。正方形のガラス板は、より壮大な建物や後期の建物で最もよく見られ、1 階の窓だけに見られる場合もあります。

より豪華な家屋の窓には、紋章や家紋が描かれた小さなガラス板やステンドグラスのパネルがはめ込まれていることが多い。ヨーロッパの教会の中には、この時代のダイパーガラスをそのまま残しているところもあり、ヨーク大聖堂のように、塗装され焼成された石英ガラスが使われているところもある。

19 世紀から 20 世紀初頭にかけて、中世の重要な家屋の多くが修復され、窓が以前のスタイルのガラス張りに戻されました。ダービーシャーのハドン ホールの西側の建物のガラス張りは特に効果的で、各窓ガラスが隣接するものと異なる角度で設置されており、外から見ると宝石のような面を作り出しています。

サッシ窓の発達により、鉛ガラス採りは家庭ではあまり一般的ではなくなり、木製の枠にはめ込まれた大きなガラス板が使われるようになりました。ドアの上には装飾的な扇形窓が取り付けられることが多く、そのガラス板は鉛で支えられていることもありますが、扇形窓のガラスを支えるために木材も一般的に使用されていました。開き窓と固定窓には引き続き鉛ガラスが使用され、ダイヤモンド形ではなく長方形の大きなガラス板が使用されることが多かったです。この時期の公共の建物や教会に設置された大きな窓にも、窓の古典的なデザインを強調するアーマチュアで支えられた長方形の鉛ガラス板が使用されていました。ステンドグラスの紋章のモチーフが窓によく取り付けられていました。

1840 年までに、中世風の流行が広まりました。ゴシック リバイバルにより、ダイヤモンド型の窓が新たに人気を博しました。ダイヤモンド型の窓は、当初は裕福な家庭で見られました。すぐに、アーツ アンド クラフツ運動によって推進された鉛ガラス窓の流行が広まりました。鉛ガラスは、家の一般的な特徴となり、通常は玄関の中やその周辺で見られるようになりました。

スタイルは中世風、形式的な古典的モチーフ、またはユリ、チューリップ、ひまわりなどのモチーフを含むことが多いアーツ・アンド・クラフツのデザインである可能性があります。ビクトリア朝後期には、裕福な家庭の鉛ガラス窓に、季節を表す鳥や果物、花を描い たグリザイユ（灰色）で塗られた小さなロンデルが付いているのが一般的でした。

この時期には、多くの教会や公共の建物がリバイバル様式で建設されました。市庁舎、公共図書館、博物館、病院などの公共の建物の多くは、淡い色の鉛ガラスで覆われた公共スペースを備え、十分な照明は必要だが眺望は必要でない場所に心地よい雰囲気を作り出しました。

この時期には、特にイギリス、アメリカ、イギリス連邦諸国、日本において、数多くの新しい教会が建設されました。これらの教会の多くは、当初は鉛ガラスで覆われており、パステルカラーの大聖堂ガラスや、パウエルの鋳造石英ガラスでデザインが刻印されていました。窓は後に絵画的なステンドグラスに置き換えられることが多かったのですが、オルガンのロフトや鐘楼など、目立たない場所には、そのような窓が多く残っています。シドニーでは、チャーチ ヒルにある聖フィリップ英国国教会に、パウエルの鋳造石英ガラスがそのまま残っています。

• 
  古代のステンドグラスの残骸を再利用した鉛ガラス窓（18 世紀スタイル）。イギリス
• 
  パリのサン・ポール・アンド・サン・ルイ教会にある紋章の盾が飾られた鉛ガラス窓（1840 年代）
• 
  象徴的なモチーフが描かれた小さなステンドグラスの円形窓が取り付けられた 19 世紀の教会の鉛ガラス窓。イギリス
• 
  19 世紀半ばのパウエルの刻印と銀の染色が施された採石場の窓。シドニー

第一次世界大戦以前の住宅建築では、正面玄関が装飾的な鉛ガラス採光の中心であった。また、階段の吹き抜け窓にもよく使われていたが、小さな窓よりも大きなガラスが重視される他の場所では一般的ではなかった。アール・ヌーヴォーまたは分離派様式がデザインを支配し、それまで鉛ガラス採光窓の特徴ではなかった多くの長く湾曲したガラス部分が取り入れられるようになった。19世紀と同様に、公共の建物の玄関ホールや公共スペースには鉛ガラス採光が多用された。19世紀後半から20世紀初頭にかけての多くの商業ビルでは、特にショッピングアーケードやティールームで鉛ガラスが広く使用されている。半透明ガラスの鉛ガラス採光は、公共および商業ビル、劇場などの内部ドアにも広く使用されており、反対側からドアに近づく人々がお互いの姿を見ることができるためであった。

第一次世界大戦後、住宅建築では、玄関の装飾に重点が置かれることはあまり一般的ではなくなり、正面の窓に鉛採光窓が使われるようになった。1920 年代と 30 年代の多くの住宅には、擬似木組みで飾られた切妻や、家の正面にある菱形の窓ガラスの鉛採光開き窓など、モック チューダー様式の要素が見られる。この建築様式は、当時のパブや学校の建物でよく見られる。「バンガロー」様式の建築がますます人気になるにつれて、上げ下げ窓にも鉛採光窓が使われることが多くなり、伝統的なダイアパー窓よりもはるかに大きなガラス部分が組み込まれることが多かった。この傾向は第二次世界大戦まで続き、アール ヌーボー様式からアール デコ様式へと進化し、どちらも大聖堂ガラスや乳白色ガラス、ベベルガラスなど、多種多様なガラスが使用された。1940 年から 1980 年頃まで、住宅の鉛採光窓はそれほど一般的ではなかった。

この時代のデザインは、特徴と品質の点で大きく異なり、有名なデザイナーのルイス・コンフォート・ティファニー、アルフォンス・ミュシャ、チャールズ・レニー・マッキントッシュは、商業用と家庭用の両方の鉛照明に大きな影響を与えました。この時代の大規模な鉛照明作品の多くは、特に公共施設や商業施設で、芸術的な傑作です。

この媒体は、地元の特徴や地元の出来事に反応しました。典型的な例は、1901 年のオーストラリア連邦による州の統一の影響です。これにより、オーストラリアの動植物に基づいたデザインが地元の鉛ガラス生産に豊富にもたらされました。シドニー中央駅の切符売り場の窓は、その顕著な例です。

• 
  オーストラリア、ニューサウスウェールズ州シドニー中央駅にある、ファブリルガラスと大聖堂ガラスを使用したアールヌーボー様式の一連の大きな窓の 1 つ。州の花の紋章であるワラタが描かれています。複雑な構造にもかかわらず、その出来栄えは「鉛照明」に分類されました。
• 
  オーストラリア、メルボルンのアールデコ様式の家庭用開き窓には、落ち着いた色合いの縞模様のガラスなど、さまざまな質感のガラスが使用されています。
• 
  ルーマニアのホテルのこの抽象的なデザインは、20 世紀における鉛ガラスとステンドグラスの窓の定義の曖昧さを示しています。
• 
  伝統的なダイヤモンド型の窓ガラスの形状と、鉄製の骨組みの角張った形状、教会の窓のアーチを組み合わせた、精密で繊細なデザインのポストモダンの鉛ガラス。スウェーデン、カールスタード大聖堂。

20 世紀後半には、ガラス工芸の人気が復活し、現在では専門学校で広く教えられ、商業用、趣味用の両方の多くの芸術家によって実践されています。ガラス工芸の復活とともに、抽象的なデザインと形式化された絵画的モチーフの両方が盛んになり、不規則な質感と模様のガラスの使用も増えました。多くのリードライト アーティストは、絵付けや焼成に頼らずに実現できる単純な絵画的形態を採用しています。最近形式化されたモチーフには、蝶、海に浮かぶヨット、さまざまな植物が含まれています。

20 世紀初頭、小さな鉛照明スタジオの製品は、一般的に近代建築のトレンドを反映し、徒弟制度を通じて十分に訓練されたプロの職人によって優れた能力で生産されていましたが、現代の鉛照明はますますアマチュアの領域になっています。その結果として生み出される製品は、職人の正式な設計訓練の欠如と様式のトレンドに対する認識の欠如をしばしば示しています。

20 世紀後半から 21 世紀にかけての鉛照明の優れた製品は、伝統的な技術の熟練度、デザイン トレンドへの意識、そして独創的な芸術性を表現し続けています。

市販されている製品は、しばしば「ステンドグラス」または「リードライト」と呼ばれ、両面に粘着性の鉛を貼り付けて鉛ガラスを模倣し、表面にフィルムまたはステインを貼り付けて色付きガラスを模倣した一枚のガラスで作られています。この製品は家庭で広く利用されており、本物のステンドグラスやリードライトと間違われることがあります。現在利用できる別の方法は、ガラスの上に浮かべた色付き樹脂を使用するもので、異なる色は、伝統的な作品で使用されている鉛ガラスを模倣した樹脂の線で区切られています。

• ウィリアム・モリス
• ダニエル・コティエ
• ルイス・コンフォート・ティファニー
• チャールズ・レニー・マッキントッシュ
• フランク・ロイド・ライト– このアメリカの建築家はステンドグラスの提唱者でありデザイナーでもあった
• アーサー・クラーク - イースト・パースのバーネット兄弟のステンドグラスとリードライト窓の主任芸術家。^[1]

西オーストラリア州スビアコには、世界でも最もよく保存されたコレクションの一つが収蔵されています。これは、スビアコの初期の住民は主に労働者階級であり、中流階級の繁栄へと移行するにつれて、多くが動植物のモチーフをあしらった鉛ガラスなどの家の装飾を通してその富を表現したためです。^[2]

一例として、スビアコのフェアビュー歴史住宅が挙げられます。スコットランドの氷技師ジョン・ケネディのために建てられたこの家は、文化遺産保護活動家ポリー・ウィリスが40年間所有していました。現在の所有者はトーマス・マレルです。 ^[3]ホールと玄関のヒゲアヤメとバラの採光窓は、バーネット・ブラザーズ・イースト・パースのアーサー・クラーク^[4]の作品とされています。^[5]

イーストパースのバーネットブラザーズは最も多作な会社の一つで、アーサー・クラークが主任デザイナーを務めていた。^[1]

ウィキメディア・コモンズには、リードライト窓に関連するメディアがあります。

• サラ・ブラウン『ステンドグラス、イラスト入り歴史』 1995年、ブラッケン・ブックス、ISBN 1-85891-157-5 
• ベン・シンクレア『プレーングレージング』、2001年、建築保存ディレクトリ