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プレーリー・スクールは、19世紀後半から20世紀初頭にかけての建築様式で、アメリカ中西部で最もよく見られます。[ 1 ] [ 2 ] この様式は、水平線、広い張り出しのある平屋根または寄棟屋根、[ 1 ]リボン窓、景観との一体化、堅牢な構造と職人技が特徴です。装飾の使用における規律を反映しており、装飾はしばしば有機的な成長からインスピレーションを得ており、木彫り、石膏へのステンシル、色ガラス、縞模様の大理石、版画や絵画に見られ、一般的に土色や秋の色が主流となっています。[ 3 ]広々とした空間と連続する水平線は、アメリカの原生のプレーリーの景観の広大で平坦な樹木のない広がりを想起させ、それと関連していると考えられており、装飾にはしばしばプレーリーの野生動物が描かれ、時には地元の素材が建物が景観に属しているという感覚に貢献しています。[ 4 ]
プレーリー・スクールは、当時流行していた歴史的復興様式とは一線を画す、独自の北米建築様式を開発しようとした。 [ 1 ]アーツ・アンド・クラフツ運動の多くの理念やデザイン美学を共有していたが、機械を取り入れ[ 5 ] 、モダニズム運動の理念も共有していた。[ 6 ]多くの建築家はシカゴ・スクールにも所属していたが、プレーリー・スクールの建物はシカゴの商業用超高層ビルよりも郊外の住宅に多く見られ、銀行、学校、教会など、さまざまなタイプの建物でその様式が見られる。[ 1 ]特にフランク・ロイド・ライトが関心を寄せていた日本の建築や版画は、プレーリーの風景に加えて、簡素さと開放性へのこだわりを刺激した。[ 7 ]
プレーリー・スクールは、19世紀後半のイギリスでジョン・ラスキン、ウィリアム・モリスらが主導した装飾美術運動であるアーツ・アンド・クラフツ運動の影響を受けた。同種のアメリカのクラフツマン運動とともに、プレーリー・スクールは、劣悪な製品を生み出し、労働者を非人間化すると考えられていた新しい組立ラインによる大量生産製造技術への反動として、手仕事と職人ギルドを受け入れた。このつながりの主要な仲介者であったジョセフ・トゥワイマンは、イギリスからシカゴに移住し、シカゴ建築クラブで論文を書いたり講演を行ったりして、モリスの作品と哲学を広めた。[ 1 ]この哲学の要素、例えば素材の性質への配慮などはプレーリー・スクールとよく合致したが、彼らは機械を受け入れ、手仕事のプロセスと並行して、デザインプロセスに思慮深さと熟考を取り入れた。[ 5 ]
1893年のシカゴ万国博覧会は、1871年のシカゴ大火後の都市の復興を告げることを目的としていました。博覧会の建物に広く見られたギリシャ・ローマ古典主義とは異なり、後にプレーリー・スクールとなる中西部の建築家の多くは、アメリカの風景に触発された、独特の近代的で明確にアメリカ的な建築様式を示す新しい作品をシカゴとその周辺で創造しようとしました。[ 5 ]
この名前は、プレーリースタイルの建物の支配的な水平性を反映しており、それは米国中西部の広大で平坦な樹木のない広がりを彷彿とさせる。著者のヴィルヘルム・ミラーは、ヨーロッパのスタイルとは異なる中西部の景観建築を指すために、1915年に「景観庭園におけるプレーリー精神」という言葉を初めて造語した可能性がある。[ 8 ]このスタイルの最も有名な提唱者であるフランク・ロイド・ライトは、「有機建築」の考え方を推進し、[ 9 ]建物は敷地から自然に生えたように見えるべきだと主張した。ライトの言葉を借りれば、「地面と結婚した」ように見える建物である。[ 9 ]ライトはまた、若い国であるアメリカは、高度に都市化された多くのヨーロッパ諸国よりもはるかに広い土地を持っていたため、水平方向の方向性は明らかにアメリカのデザインモチーフであると感じていた。
イリノイ大学は、マサチューセッツ工科大学に次いで、建築の正式な学位を提供する2番目の教育機関でした。[ 10 ]ネイサン・C・リッカー 教授は、学生は実践を通して学び、劇場設計などのさまざまな建築実務に触れることで、建築の文化的および技術的な理解を深め、正式な学術研究の限界を克服し、デザイン感覚を育むことができると信じていました。[ 11 ]クラレンス・ブラックオール、ジョセフ・ルウェリン、ヘンリー・ベーコンなどの初期の卒業生は、より一般的な学術的アプローチと歴史主義的なデザイン美学に従いましたが、ウィリアム・ドラモンド、ウィリアム・L・スティール、ウォルター・バーリー・グリフィンなどの後期の卒業生は、出現しつつあったプレーリー・スクール様式に貢献しました。アメリカ建築連盟とシカゴ建築クラブでは、プレーリー・スクールの建築家の間でアイデアが共有されました。これらの専門家ネットワークは、建築家の学習と発展にとって重要でした。その価値は、サリバンのエッセイ集『幼稚園の会話』に反映されており、正式な教育を軽視し、建築教育におけるメンターシップを称賛しています。[ 12 ] 1900年にシカゴで開催された大会で、サリバンは、スタイリッシュで論理的な建物を生み出すための精神的な論理と自然の研究の力について語った。ワンリーグの大会では、純粋なデザイン、つまり単純な幾何学的形状として表現できる部分を分析して建物を構成するというアイデアがライトに紹介され、ライトはこのアイデアを自身のデザインに取り入れた。[ 1 ]サリバンの装飾幾何学に触発され、エルムスリーはソーントン・フラクショナル・タウンシップ高校（カルメット・シティ、1934～35年）とトーマス・A・エジソン学校（ハモンド、1935～37年）で六角形を採用し、ライトはハンナ邸（「ハニカムハウス」、カリフォルニア州パロアルト、1936年）で六角形を強調し、グリフィンはノーザン・イリノイ大学のキャンパスで八角形を使用した。[ 8 ]プレーリー・スクールの建築家ライト、エルムスリー、マーハーはジョセフ・シルスビーの下で働き、シルスビーは計画と粗く有機的な表面を通して、これらの建築家、特にライトに非公式性、不規則性、複雑さの感覚を植え付け、プレーリー・スクール様式に絵画的でダイナミックな性質を与えた。 [ 13 ]
1920年代初頭までに、「郊外の住宅や商業地区ではチューダー様式や地中海様式が人気となり、都市部の大きな住宅ではジョージアン様式が好まれました。中流階級のアーツ・アンド・クラフツ様式のバンガローでさえ、ルネサンス様式やスペイン植民地様式の装飾が施されました。教会や大学の建築家は、ラルフ・アダムス・クラムのアカデミックなゴシック様式を採用しました」（p. 544）。[ 6 ]プレーリー・スクールは、アール・ヌーヴォー[ 1 ]、バウハウス、表現主義、構成主義などの他のモダニズム運動と対話していました。[ 6 ]
建築史家のH・アレン・ブルックスは、1902年以前に建てられた作品を「サリバン期」の一部とみなし、簡素化、構造的な装飾、そしてアメリカ独自の新しい建築を強調した。1902年から1909年にかけて建てられた建物は「ライト期」と呼ばれ、ライトが建築家として成熟期を迎えてからオークパークを離れ、ヨーロッパ、ウィスコンシン州の田舎、カリフォルニア、そして日本へと移り住むまでの期間を指し、1909年から1914/16年にかけてプレーリースクールが完全に成熟した時期を指す。リチャード・ガイ・ウィルソン教授とシドニー・K・ロビンソン教授は、プレーリースクールの時代を、1890年代後半から1920年代後半にかけてシカゴ地域から広がった様式と、1930年代半ば以降、ライトが主導したより全国的な創造性の時代（「ユーソニアン」住宅を含む）に分けている。[ 14 ]
プレーリー・スクールは、主にライトやサリバンに雇われたり影響を受けたりした世代の建築家と関連付けられています。[ 15 ]このスタイルはシカゴで生まれましたが、バリー・バーンのヨーロッパの教会設計やマホニーとグリフィンのオーストラリアとインドの作品のように、プレーリー・スクールの建築家の中には中西部をはるかに超えてその影響を広げた人もいます。[ 6 ]プレーリー・スクールの作品は、インテリア装飾やランドスケープ・アーキテクチャとの調和を全体のデザインの一部として考えており、[ 15 ]ライトのような建築家はインテリアも設計し、リチャード・ウォルター・ボックのような職人と協力することもありました。プレーリー・スクールの建築家とデザイナーの一部リストは次のとおりです。[ 15 ] [ 2 ] [ 1 ]
プレーリースクール建築は、広々とした空間を生み出すオープンフロアプラン、短い垂直のアクセントで区切られた連続する水平線、そして建物が景観に溶け込んでいるような感覚を生み出す地元の素材が特徴です。[ 4 ]これらは、アメリカのアーツ・アンド・クラフツ運動と、手仕事、シンプルさ、機能性を重視するその運動に関連していました。どちらも、当時主流だったギリシャ・ローマ様式の古典復興様式に対する代替案でした。アーツ・アンド・クラフツ運動はイギリスで中世のコテージ復興をもたらしましたが、プレーリースクールはより近代性を受け入れました。[ 4 ]パーセル＆エルムスリーなどの一部の企業は、機械加工された表面の正直な存在を受け入れ、自分たちの作品に「アーツ・アンド・クラフツ」という用語を意識的に拒否しました。プレーリースクールはまた、より良い家がより良い人間を生み出すと信じていた理想主義的ロマン主義者や、自然に焦点を当てたラルフ・ワルド・エマーソンの超越主義哲学[ 2 ]からも影響を受けました。[ 3 ]建築的には、水平方向の連続性と空間的な開放性は初期のシングルスタイルに見られ、[ 4 ]張り出した軒や鉛窓の水平方向のアクセントなどの要素はクイーンアンスタイルに見られ、プロポーションとオープンプランはバンガローに似ていました。[ 14 ]プレーリースクールの家は、家族が集まることができるダイニングルームや暖炉などの空間に注意を払うことで、単一家族の世帯を中心とする郊外の精神によく従っていました。主に郊外に存在するプレーリーは、常に目に見える家を取り囲むものではなく、その環境の歴史の象徴として言及されています。[ 14 ] [ 15 ]
プレーリースクールの建築家の多くは、シカゴスクールの一員であったルイス・サリバンの影響を受けていました。形態は機能に従う、芸術家は現代の素材や技術を人間味のあるものにする、リズムはデザインの重要な側面である、という彼の教えはプレーリースクールに不可欠なものです。マーハー、アーヴィング・ポンド、ガーデン、スペンサー、エルムスリーは建築におけるリズムの概念について書き、マーハーはモチーフによって導かれる構成としての作品についての「動機リズム理論」を発展させました。[ 1 ]彼らは一般的に、歴史的な様式はそれぞれの環境の精神から自然に生じると信じており、したがって歴史的復興主義を拒否しました。[ 3 ]エルムスリーは、冷たく非人間的だと彼が見ていたインターナショナルスタイルとは対照的に、建築は特定の地域の文脈からインスピレーションを得るべきだと書いています。[ 12 ]建築家はまた、地域の環境における実用性を考慮して設計しました。低い形状は温度を維持するのに役立ち、庇は日差しや積雪から保護します。[ 14 ]初期のプレーリースタイルの家は、低いプロポーションを強調するために屋根裏部屋や地下室を省略し、1930年代後半のユーソニアンハウスはさらに進んで、主要な空間の上、下、および間の余分な空間を減らしました。[ 14 ]
中西部は、プレーリースクールのデザインにおける草原のような形態や自然のイメージに影響を与え、また哲学的にも独自の文脈を提供しました。ヨーロッパ文化との結びつきが強かった東海岸とは異なり、中西部はより直感的に自らからインスピレーションを得ることができました。[ 4 ]デザイナーたちは、草原の形態、地元の野生生物、アメリカ先住民の芸術、そして「草原は、広く未完成のページのように、新しさや実験の感覚を表している」という哲学に目を向けました。[ 5 ]草原が象徴する繁栄のレトリックは、プレーリースクールの主要な建築様式である銀行にもよく共鳴しました。開放感と自然への配慮は、ライトやマリオン・マホニー・グリフィンといったプレーリースクールの人物が研究した日本の建築や浮世絵にも影響を受けています。 [ 7 ]中西部の対照的な工業地帯と田園地帯の景観は、プレーリースクールが自然の形態やイメージと並んで機械生産を受け入れることにも影響を与えた可能性があります。[ 10 ]
プレーリー・スクールは、建築モダニズムへの多くの国際的な運動の一つであり、「形態は機能に従う」という哲学、ミニマリストの「少ないほど豊かである」という精神、構造とその建築材料への重点、バウハウス、表現主義、構成主義建築に見られるその他の要素を共有していた。[ 6 ]芸術や建築における多くの運動と同様に、当初はあまり好まれなかった。建築家モンゴメリー・シュイラーは1912年に『アーキテクチュラル・レコード』誌に、ライトのスタイルはまだ完全に成熟しておらず、彼の建物は未完成に感じられると書いた。[ 16 ] [ 1 ] 1911年にウェスタン・アーキテクト誌は、「フランク・ロイド・ライトほど住みやすい住宅の生産において際立った功績を残した者はいない」と発表しましたが、[ 17 ] [ 1 ] 1915年までに、ウェスタン・アーキテクト誌のページの50%以上がプレーリー・スクールを特集し、パーセルとエルスムリー、グエンツェルとドラモンド、ヴァン・ベルゲン、タルマッジとワトソンに捧げられた特集号が掲載されましたが、ライトは取り上げられませんでした。[ 1 ]
プレーリースクール建築の成功と普及は、郊外文化の拡大に伴うバンガローや主婦向け雑誌の人気に影響を受けた。雑誌「ハウス・ビューティフル」はライトに関する最初の2つの記事を掲載し、プレーリースクールに多くの好意的な宣伝を行い、歴史的復興ではなく、これらのモダンなスタイルの住宅に品格を与えた。ライトは、箱のような形ではなく、自然に開かれたプレーリースクールの戸建て住宅を特徴づけるのに貢献した。高価な装飾がなく、アメリカ東部でより多く見られるヨーロッパの歴史的影響がないことは、中西部の人々の「常識」的な傾向に訴えた。[ 1 ]大恐慌は、都市生活の不安定さよりも土地所有の安定性を重視するよう人々を促し、自動車の普及の増加は郊外の成長を可能にした。[ 14 ]
プレーリースタイルの長寿は、他のスタイルとの融合能力にも一因があるかもしれない。例えば、1912年に建てられた種苗商サルザー邸は、サルザー夫人のコロニアルスタイルへの好みに合わせて建てられ、イリノイ州ピオリアにあるDSブラウン邸は、ブラウン夫人の伝統的なデザインへの好みに合わせて建てられた。[ 1 ] 1920年代までに、プレーリースクール様式の家はシカゴ郊外を超えて中西部のより田舎の地域にまで広まった。
建築史家たちは、プレーリー・スクールが1920年代半ばまでに人気を失った理由について議論を重ねてきた。プレーリー・スクールの建築家、マリオン・マホニーは自伝の中で次のように述べている。
後の作品で証明されたように、熱意と能力にあふれた若者たちは、初期のメンバーと同様に、後に事務所で大きな影響力を持ったことは間違いないだろう。しかし、ライトが初期に宣伝活動に注力し、誰もが自分の弟子だと主張したことは、シカゴのグループに停滞感をもたらし、四半世紀も経ってからようやく、アメリカで創造的な建築が顕著に見られるようになった。
中西部の感性の直感的な性質はこの時点で弱まり、同調への欲求と米国東部に対する劣等感によって損なわれた。[ 1 ]プレーリースクールの建築家はかつて、個性と場所の感覚を持つ建物の設計を依頼されていたが、この欲求は同調への欲求に取って代わられた。ピーター・B・ワイトは1905年に、中西部のクライアントは東部のクライアントほど歴史的復興に関心を持っていなかったと指摘したが、[ 18 ] [ 1 ] 1915年には植民地様式の建築が中西部で求められるようになった。第一次世界大戦は愛国心とイギリスへの同情を高め、植民地様式やその他の歴史的復興様式への関心につながった。当時の建築家は、女性（妻や娘）が流行に乗り、植民地復興などの建築のトレンドに同調したいという欲求がプレーリースクールの衰退の原因であると指摘した。これは当時、タルマッジ[ 19 ] [ 1 ]とバーン[ 20 ] [ 1 ]によって表明され、 1970年代にはブルックスによっても繰り返された。 [ 1 ] 1920年代後半までに、プレーリースクールの建築家たちは非公式に解散し、他のタイプのプロジェクトに取り組んだり、かつてのように共通の理想を共有する「プレーリースクール」のより広い運動に貢献しない形で自分たちのスタイルを適応させたりしていた。ライトは特に注目度の高いプロジェクトに取り組み、他の建築家が「自分のアイデアを盗む」（p. 235）[ 1 ]ことや、一般的に仕事が下手なことに対して態度を示した。
プレーリー・スクールは、第一次世界大戦と第二次世界大戦の間に人気を失いました。当時、同調主義が個人の表現の価値を凌駕し、人々の関心と共感がヨーロッパに集中していたためです。1945年以降、「再び低層で小規模な、記念碑的ではない、大地に根ざした建築が人々の好みに合うようになった」ため、関心が再び高まりました（348ページ）[ 1 ]が、その頃には建築家やその影響は既に亡くなっていたり、散逸していたりしました。この様式の要素は、より最近人気を集めているランチスタイルの住宅に生き続けています。どちらも、より小さな家が経済的に必要になったため、広々とした感覚をデザインしています。[ 3 ]
フランク・ロイド・ライトのウィスコンシン州の自宅兼邸宅であるタリアセンは、 1976年に国定歴史建造物に指定され、 2019年にはユネスコの世界遺産に登録されました。ライトが設立した建築事務所タリアセン・アソシエイツが設計し、ライトのウィングスプレッド・カンファレンスセンターのすぐ隣に位置する、ウィスコンシン州ラシーンにある私立デイスクール「プレーリー・スクール」は、まさにプレーリー・スクール建築の典型例です。オーストラリアとインドにおけるマホニーとグリフィンの作品、特にニューサウスウェールズ州キャッスルクラッグの住宅群、そしてヨーロッパにおけるバリー・バーンの教会は、プレーリー・スクールがシカゴ発祥の地から遠く離れた場所まで広がり、さまざまな文脈でその哲学が用いられていることを示しています。[ 7 ]フロリダ州セントクラウドにあるイザベル・ロバーツの退役軍人記念図書館もその一つです。[ 22 ]ニューヨーク州ロックポートのバークレー・ドライブ8番地の家は、2009年に国家歴史登録財に登録されました。[ 23 ]
イリノイ州ウィルメットのオークサークル歴史地区は、 1917年から1929年の間に建てられたプレーリースクール様式とクラフツマン様式を代表する15軒の一戸建て住宅が主に含まれている。オークサークル歴史地区は2001年6月21日に国家歴史登録財に登録され、ウィルメットで最初に指定された歴史地区となった。アイオワ州メイソンシティのロッククレスト・ロックグレン歴史地区は、1912年頃にウォルター・バーリー・グリフィンとマリオン・マホニー・グリフィスによって設計され[ 7 ] 、1979年に国家歴史登録財に登録された。計画開発の一部であるすべての住宅と隣接する商業ビル（ヒストリックパークインホテルとシティナショナルバンク）は、プレーリースクール様式で設計されている。 1910 年に完成したヒストリックパーク イン ホテルは、ライトが設計した世界で最後の ホテルであり、彼が記録上の建築家として携わった 6 つのホテルのうちの 1 つです。GCストックマン博士邸は、メイソン シティにあるライトのプレーリー スクール スタイルのもう 1 つの例です。1908 年に建てられたストックマン邸は、アイオワ州で最初のライト設計のプレーリー スクール スタイルの住宅でした。今日、この家は世界中から訪れる訪問者や建築愛好家を迎える博物館として機能しています。プレーリー スクールの建物のリストの一部は次のとおりです。[ 6 ]
プレーリースクール建築は、20世紀初頭の美術と文化史の両分野における変化を象徴しています。[ 3 ]プレーリースクールの芸術家や建築家の思想やデザインへの関心は、1980年代後半から高まっており、その一因として、当時の建物の装飾デザインの多くが著名人の収集やオークションで高額で落札されたことが挙げられます。この運動を宣伝する数多くの書籍、雑誌記事、ビデオ、グッズに加え、プレーリースクールの建築現場の多くが公共博物館となり、見学や特別なインタラクティブイベントが開催されています。[ 24 ]国定歴史建造物およびユネスコ世界遺産であるフランク・ロイド・ライトのウィスコンシン州の自宅兼邸宅タリアセンは、ウィスコンシン州スプリンググリーン近郊の人気観光地であり、フランク・ロイド・ライト・トレイルは、著名な都市への訪問者を案内しています。プレーリースクール運動について人々に教育し、それに関連するデザインの保存を支援するために、いくつかの非営利団体やオンラインコミュニティが設立されています。これらの組織やサイトの一部は、下記の「外部リンク」セクションに掲載されています。
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