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クレイトン・アンド・ベルは、19世紀後半から20世紀初頭にかけて、最も多作で熟練したイギリスのステンドグラス工房の一つでした。 [ 1 ]共同経営者はジョン・リチャード・クレイトン（1827年～1913年）とアルフレッド・ベル（1832年～1895年）でした。同社は1855年に設立され、1993年まで存続しました。彼らのステンドグラスは、イギリス全土、アメリカ合衆国、カナダ、オーストラリア、ニュージーランドで見ることができます。
クレイトン＆ベル社の商業的な成功は、当時のステンドグラス窓に対する高い需要、入手可能な最高品質のガラスの使用、優れたデザイン、そして効率的な工場生産方式の採用によるものであった。
彼らは多くの著名なゴシック・リバイバル建築家と協力し、例えばジョン・ラフバラ・ピアソンから、新しく建設されたトゥルーロ大聖堂の窓の製作を依頼された。
中世、すなわち1066年のノルマン征服から1530年代にかけて、多くのステンドグラスが制作され、教会、修道院、大聖堂に設置された。しかし、2つの歴史的な出来事によって、この流れは終わりを告げ、ほとんどのステンドグラスが破壊されることになった。それは、ヘンリー8世による修道院解散と、17世紀のオリバー・クロムウェルによるピューリタン時代である。
19世紀初頭は、キリスト教信仰の刷新、ローマ・カトリック教会の隆盛、特に産業発展の中心地における新たな教会の設立、そして多くの古い教会や大聖堂の修復によって特徴づけられた。新しい教会や大聖堂の建設運動の指導者には、ウィリアム・バターフィールド、オーガスタス・ウェルビー・ピューギン、ジョージ・ギルバート・スコット卿、ジョン・ラフバラ・ピアソン、G・F・ボドリー、ジョージ・エドマンド・ストリートらがいた。彼らは概して、中世の様式を復活させることを目指した教会の設計を行った。
1850年代には、多くの若いデザイナーがゴシック・リバイバルの建築家と協力して、新しい教会や古い教会の修復のためのステンドグラスを提供しました。これには、ジョン・リチャード・クレイトン、アルフレッド・ベル、クレメント・ヒートン、ジェームズ・バトラー、ロバート・ベイン、ナサニエル・レイヴァーズ、フランシス・バロー、ナサニエル・ウェストレイクが含まれます。この8人はさまざまな組み合わせで仕事をし、アルフレッド・ベルは1840年代にGGスコットの建築事務所で働き、その後ナサニエル・レイヴァーズとパートナーシップを組み、1855年にクレイトンとパートナーシップを組みました。[ 3 ]
当初、クレイトンとベルのデザインはヒートンとバトラーによって製造され、彼らは1859年から1862年までスタジオを共有し、非常に才能のあるロバート・ベインをデザイナーとして雇っていました。1861年からクレイトンとベルは自社でガラスの製造を開始しました。ロバート・ベインはヒートンとバトラーとのパートナーシップに参加し、ヒートン、バトラー、ベイン社を設立しました。ベルと仕事をしたナサニエル・レイバーズも、1862年にレイバーズ、バロー、ウェストレイクとしてパートナーシップを結成しました。 [ 3 ]
クレイトンとベル、そしてヒートン、バトラー、ベインの間には、かなりの交流と影響関係があった。両社の窓には、他のデザイナーには見られない、いくつかの特徴的なデザイン要素と独特な色彩の組み合わせが共通して見られる。
クレイトンとベルはロンドンのリージェント・ストリートにある大きな事務所に移転し、そこで約300人を雇用した。1860年代後半から1870年代にかけて、同社は最も多忙な時期を迎え、従業員は依頼された仕事をこなすために夜勤も行った。
1895年にアルフレッド・ベルが、1913年にジョン・リチャード・クレイトンが亡くなった後、同社はベルの息子であるジョン・クレメント・ベル（1860年～1944年）、レジナルド・オットー・ベル（1884年～1950年）、そして最後にマイケル・ファラー・ベル（1911年～1993年）が亡くなるまで経営を続けた。[ 4 ]
クレイトンとベルの記録は爆撃後に大部分が失われた。[ 5 ]
クレイトン＆ベルのステンドグラスは、イングランド全土および海外の多くの国々で見ることができる。彼らの主要な依頼作品の中でも、おそらくヴィクトリア朝時代に制作された最初の完全なステンドグラス作品と言えるのが、シドニー大学の大講堂のために制作された偉大な学者たちの連作である。これは植民地時代の建築家エドマンド・ブラケットが設計し、ロンドンのウェストミンスター・ホールをモデルにしている。
彼らの他の有名なステンドグラス作品には、1878年に制作されたケンブリッジのキングス・カレッジ礼拝堂の西窓があり、建物内には多くの古いステンドグラスが残っていたため、非常に繊細な作業であった。また、同じくケンブリッジのセント・ジョンズ・カレッジ礼拝堂の「最後の審判」も彼らの作品である。[ 6 ] [ 7 ]
もう一つの重要な依頼は、アルバート記念碑の両側面と天蓋下のモザイクのデザインでした。ロンドンのハイドパークの端にそびえ立つこの記念碑は、1861年に亡くなったヴィクトリア女王の夫、アルバート王子を記念するものです。女王は、夫の金色の像が飾られたこの華麗な建造物が披露されるまで、深い悲しみの中にいました。モザイクは、ヴェネツィアのムラーノ島にあるサルヴィアティ社がクレイトンとベルのデザインに基づいて製作しました。当然のことながら、クレイトンとベル社は1883年に女王から王室御用達の称号を授与されました。[ 7 ]
トゥルーロでは、ジョン・ラフバラ・ピアソンから新しい大聖堂の窓のデザインを依頼され、これらの窓について「クレイトンとベルによって作られたステンドグラスは、イングランドで最も優れたヴィクトリア朝のステンドグラスと考えられており、イエスの誕生からトゥルーロ大聖堂の建設まで、キリスト教会の物語を語っている」と評されている。[ 8 ]
ロンドンでは、別の新しい大聖堂が建設中だった。ジョン・フランシス・ベントレーが設計した、ビザンチン様式で非常に装飾的な（そしてまだ装飾が未完成の）カトリックのウェストミンスター大聖堂である。大聖堂にはそれぞれコンセプトの異なる一連の礼拝堂があるため、多くのデザイナーが雇われた。ローマ・カトリックに改宗したばかりのブランプトン卿は、イングランドのキリスト教への改宗を象徴する聖アウグスティヌスと聖グレゴリウス礼拝堂の祭壇画の制作をクレイトンとベルに依頼した。クレイトンはステンドグラスをデザインしたのとほぼ同じように、ヴィクトリア朝ゴシック様式でモザイクをデザインしたが、古代ヴェネツィアのモザイクの伝統である金地を用いた。作品はムラーノ島のサルヴィアティ工房で組み立てられる予定だったが、タイルはイギリス製で、ステンドグラス会社ジェームズ・パウエル・アンド・サンズが開発した技術で作られ、同社によって製造された。クレイトンは下絵とタイルをヴェネツィアに送り、そこで熟練のモザイク職人がタイルを選び、下絵に裏向きに貼り付けた。この技法はサルヴィアティが考案したと言われている。その後、タイルは壁面に接着され、紙が剥がされてモザイクがそのまま残った。ブランプトン卿は1907年に亡くなり、「正義の裁判官」のモザイクで記念された。クレイトンの最後の依頼の一つは、1912年に聖歌隊から寄贈された礼拝堂「Non Angli sed Angeli」のための別のモザイクのデザインだった。 [ 9 ]
クレイトンとベルの19世紀の窓は、その輝かしい光彩が特徴です。これは、中世のガラスを研究したチャールズ・ウィンストン[ 10 ]の助言を彼らがすぐに取り入れたためです。ウィンストンは、「現代の」市販の色付きガラスは適切な屈折特性がないため、ステンドグラスの窓には効果的ではないと主張しました。1863年、ジョン・リチャード・クレイトンは、いわゆるポットメタルまたは古代の単純な製造技術で作られた色付きガラスの製造を実験していた一人であり、これにより、古代の窓の特徴であるガラスの質感と色の大きなばらつきがもたらされました。[ 3 ] [ 11 ]
クレイトンとベルは、古代のステンドグラスと、ラファエル前派のような当時の様々な芸術運動の両方に精通していました。彼らの作品には両方の影響が見られますが、どちらかが支配的というわけではありません。むしろ、14世紀様式の特徴である鮮やかな色彩の天蓋、中世に敬意を表した力強く鮮やかな色のローブをまとった人物像、確かな筆致と洗練された描写、そして鉛の構造線を全体像に巧みに融合させた優れたデザインなど、考古学的な要素を優雅に融合させた作品と言えるでしょう。
クレイトンとベルは物語を語る達人でした。彼らの最高傑作の多くは、キリストの生涯を描いた聖書物語の最も劇的な場面を描いた、東向きまたは西向きの大きな多灯窓です。彼らは厳粛な預言者、穏やかな聖人、悲痛な磔刑の場面を描くことができましたが、彼らが特に優れていたのは、キリストが墓から蘇る場面、聖霊が弟子たちに降臨する場面、そして最後の審判の日に大天使ミカエルが死者を呼び出す場面でした。彼らは光の筋を描く独自の技法を持っており、1870年代にライバルたちのほとんどがそのような劇的な雰囲気効果を試みる前に、10年も前からそれを実践していました。クレイトンとベルのこれらの「特殊効果」がさらに注目すべきなのは、彩色ガラスやフラッシュガラスといった限られた資源で、またルイス・コンフォート・ティファニーの工房やアメリカのアール・ヌーヴォー派のデザイナーたちが使用した多色ファブリルガラスを使わずに、それらを実現した点です。実際、彼らは赤、黄、白のガラスの放射状の帯と、古代のステンドグラスやパネル画家が用いていた定型化された雲の絵付けのスタイルを組み合わせただけのものしか使用していません。一見単純な手段で達成された効果は、しばしば圧倒的なインパクトを与えます。ステンドグラスに関するさまざまな書籍に掲載されている有名な例としては、1860年に制作されたウスターシャー州ハンリー城の聖メアリー教会の最後の審判の窓があります。 [ 12 ] [ 13 ]
クレイトンとベルは色彩の使い方に優れていた。視覚的に「機能する」ステンドグラスのデザインは、単に下絵を描いて色を塗るよりもはるかに複雑な問題である。紙の上でうまくいったものが、そこに光が差し込むという要素が加わると、必ずしもうまくいくとは限らない。色によっては扱いが非常に難しいものもある。背景によく使われる青いガラスは、窓全体を支配するハロー効果を生み出すことがある。赤と青を一緒に使うと、目に痛いほど不協和音の飛び跳ねるような模様が生まれることがある。顔が完全に白く消えてしまうこともある。緑が黒くなってしまうこともある。
しかし、こうした潜在的な危険性にもかかわらず、クレイトンとベルは、色彩のバランスが極めて目に心地よいウィンドウを常に生み出し続けた。彼らは、難しい色の組み合わせ（例えば、マントの布地と裏地として赤と緑を並べて配置するなど）が必然的に見えるように、まさに適切なトーン値を選択するという幸運な才能を持っていた。さらに、彼らの色の選択はめったに臆病ではない。（「安全な」選択は、すべてのマントの裏地に銀色の染料で黄色を施すことである。）ウィンドウの色のほとんどは、基本的な赤、黄、青に中間色の草のような緑を加えた原色であるが、彼らは、赤褐色、茶色がかった紫、マスタード色のような色といった三次色を巧みに配置した。マスタード色は、しばしば鮮やかな青と組み合わせて使用される。彼らは、背景の濃い青や周囲のローブの鮮やかな赤と対照的に、中心人物にこの鮮やかな青のローブを着せることが多かった。
ヒートン、バトラー、ベインと同様に、クレイトンとベルも、窓辺の人物像に金色の星や花が散りばめられた濃い色のマントをまとわせることが多かった。一般的には、マントはかなり大きなガラス片から切り出せるように作られており、主要なひだが鉛線に沿って垂れ下がり、小さなひだは絵の具で描かれていた。しかし、クレイトンとベルの特徴的な「金色の星」の装飾では、マント全体を小さな色ガラス片に分割し、交点に金色の星を配置する必要があった。これにより、必ずしも視覚的に好ましいとは言えない鉛の網目模様ができた。しかし実際には、黄色の星が見る者の目を引きつけ、鉛の存在は目立たなくなる。これは、厚塗りをすることなく、豊かで生き生きとした印象を与える非常に効果的な技法である。
鮮やかな色彩に加えて、細部の描写も卓越している。これは特に人物の描写に顕著で、初期の作品では同時代の画家たちで匹敵する者はほとんどいなかった、難しい画材の扱いに対する熟練の技を示している。一本一本の細い線は、熟練の書道家のような安定した手つきと優雅なフォルムで描かれている。1870年代に事務所が最も多忙だった頃、作品の質は他の事務所と同様に重厚になった。人物描写において、より自然主義的な傾向が見られた。これは多くの場合、色彩と明るさを犠牲にして、より多くの絵具を塗ることで達成された。また、画家マルティン・ショーンガウアーなどのドイツの版画への依存も見られた。さらに、建築家自身がデザイナーであり、創造的なプロセスを理解していたため、依頼は建築家からではなく、地元の教会で家族を記念したいと願う個人からのものが増えていった。
1880年代には、クレイトンとベルの作品は一種の復活を遂げた。驚くべきことに、1880年代と90年代に制作された多くのステンドグラスは、初期の作品の新鮮さと明るさをいくらか取り戻している。[ 4 ]これらは、銀色の背景に装飾的な天蓋があり、その下にワインレッドとインディゴブルーの巨大なマントをまとった立体的な人物像が立つという作風を専門としていた弟子のバーリソンとグリルズの作品とは大きく異なっている。
20世紀に入っても、マイケル・ファラー＝ベルは、透明な採石場を背景に用い、1860年代にクレイトンが完成させたのとほぼ同じ種類の色ガラスを使用することで、具象的な窓のデザインという伝統を受け継いだ。
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