エナメルガラス

エナメルガラスまたはペイントガラスは、ガラスにガラス質エナメル（通常は結合剤と混合した粉末ガラス）を装飾し、焼成してガラスを融合させたものです。鮮やかで長持ちする色を生成でき、半透明または不透明にすることができます。ガラスの装飾のほとんどの方法とは異なり、複数の色を使用してペイントすることができ、ガラス彫刻とともに、歴史的にガラスにあらゆる種類の画像を作成するために使用される主な技術でした。

「エナメル」という用語の適切な用法は、ガラスを何らかの柔軟な形にし、別の材料でできた物体の上に置き、熱で溶かして物体と融合させることを指します。金属の表面に使用する場合はガラス質エナメルまたは単に「エナメル」と呼ばれ、陶器、特に磁器に使用する場合は「エナメル」上釉装飾と呼ばれます。この場合、支持面はガラスです。この技法の 3 つのバージョンはすべて、ブラシで描いた画像を作成するために使用されており、ガラスと陶器ではこれがこの技法の通常の使用法です。

エナメルガラスは高級ガラスに使われる技法の1つに過ぎず、少なくとも近世までは装飾芸術のこの贅沢な分野の主要な中心地のそれぞれで見られましたが、2世紀ほど経つと廃れていく傾向がありました。古代エジプトで短期間登場した後、ローマ帝国下のギリシャ・ローマのさまざまな中心地で最初に大量に作られ、次に中世エジプトとシリア、続いて中世ヴェネツィアで作られ、そこからヨーロッパ全土、特に神聖ローマ帝国に広まりました。18世紀半ばから衰退した後、19世紀後半にフランスのガラス職人が主導して新しいスタイルで復活しました。金属に施したエナメルは金細工や宝飾品の分野では不動の存在であり、エナメルガラスが事実上消滅したと思われる時期もありますが、適切な環境が整えばこの技法が急速に復活したのかもしれません。

この技法はステンドグラスにも使用されており、ほとんどの時代では他の技法を補完するものとして使われてきましたが、平らなガラスに描かれた肖像画のミニチュアやその他の絵画にも使用されることがあります。

ガラスのエナメル加工は、粉末ガラス（すでに着色されているもの（より一般的）または透明ガラスに顔料を混ぜたもの）^[1]を、アラビアゴムなどのバインダーと混ぜて、ブラシで塗れるように液体の質感を濃くする。一般的に、希望の色は作品を焼いたときにのみ現れるため、アーティストにとってさらに困難である。金属のエナメル加工と同様に、トラガカントゴムを使用して、塗装された領域に明確な境界を作ることができる。塗料は、すでに完全に形成された容器に塗布される。これは「ブランク」と呼ばれる。塗装が終わったら、エナメル加工されたガラス容器は、塗布された粉末が溶けるのに十分な温度で、かつ容器自体がエナメルとガラス表面が融合するのに十分なだけ「柔らかくなる」程度に低く、元の形状が変形または溶解しない程度に（これが望ましい場合を除いて）焼成する必要がある。結合物質と境界物質は燃え尽きる。^[2]

近年まで、エナメル焼成は、容器を炉内のポンティル（長い鉄の棒）に載せて行われ、ガラス職人は形状の変化に細心の注意を払っていました。多くの作品の底には、ポンティルがガラスに食い込んだ部分に2つのポンティルの跡が見られ、エナメルを塗る前と塗った後に、炉に2度入れられたことを示しています。19世紀から使用されている現代の技術では、より融点の低いエナメルが使用され、2回目の焼成を窯でより便利に行うことができます。^[3]

実際、ガラス職人の中には、2 回目の焼成で変形効果を期待し、実際に望んだ形よりも高くて狭いブランクを作ることで、容器の形を低く広くする、場合によっては非常に大きくする人もいました。^[4] エナメルは、元の表面からわずかに突き出たガラス層を残し、その端は表面を指でなぞると感じられます。エナメルガラスは金箔と組み合わせて使用​​されることが多いですが、多くの場合「金」の金属コーティングを生み出すラスターウェアは別のプロセスです。ハンドルなどの「ブランク」の要素は、エナメル塗料を塗った後、2 回目の焼成中にのみ追加される場合があります。^[5]

ガラスは、焼成しないエナメル塗料で「コールドペイント」されることがあります。これは、塗装面の摩耗を最小限に抑えるために、ボウルの裏側によく行われました。これは、16世紀初頭のいくつかの精巧なベネチアの作品に使用されましたが、この技法は「永久的ではないことで有名」であり、作品は通常、ガラスから塗料が剥がれ落ちることでひどく損傷しました。^[6]

現代の技術の中には、歴史的なものよりはるかに単純なものもあります。^[7]例えば、ガラスエナメルペンが存在します。^{[8]輝きを出すために} 雲母を加えることもあります。^[9]

エナメルガラスの歴史は、ガラスの容器（ビーズなどの物体とは対照的に）が作られ始めた紀元前1500年頃、吹きガラスの発明の約1400年前の古代エジプトで始まります。ファラオのトトメス3世の墓で発見され、現在は大英博物館にある、おそらく香油用の花瓶または水差しは、紀元前1425年頃のものです。ベースガラスは青で、黄色と白のエナメルで幾何学的な装飾が施されています。高さは8.7cmです。^[10] しかし、これは「信じられない」ことですが、紀元後1世紀頃より前のエナメルガラスの唯一の作品です。^[11]

エナメルはローマ時代にガラス容器の装飾に使用されており、共和政末期から帝政初期にかけて、レバント、エジプト、イギリス、黒海周辺でその証拠が残っている。^{[ 12] [13]} デザインはフリーハンドで描かれるか、輪郭の切り込みの上に描かれ、この技法はおそらく金属加工から始まった。 [12] ガラス容器の生産はクラウディウス朝時代 にピークを迎え、約300年間続いたと考えられているが、^[12]この技法の考古学的証拠は約40の容器または容器の破片に限られている。^[12]

さまざまな作品がありますが、その多くはおそらく2つのグループに分けられます。背の高い透明なコップで、性行為（神話）や暴力（狩猟、剣闘士）の場面が描かれています。次に、鳥や花が描かれた色ガラス製の低いボウルです。後者のグループは紀元後20～70年頃のものと見られ、発見場所は帝国全体に広く分布しており、国境を越えて多くが発見されています。北イタリアまたはシリアで作られた可能性があります。^[14]

最も大きな遺品は、アフガニスタンで発見されたベグラムの埋蔵品である。これは、倉庫に保管されていた様々な贅沢品の保管庫で、おそらく紀元1世紀かそれ以降のものである。過去には3世紀のものとされたこともある。このグループには、いくつかのゴブレットや人物が描かれた他の品々が含まれている。これらの品々は、地中海周辺のローマの中心地、おそらくアレクサンドリアで作られたと考えられている。^[15]

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  ローマ帝国外、現代のデンマークで発見された鳥の描かれた古代ローマのボウル
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  エウロペの誘拐を描いたゴブレット、ベグラムの宝物
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  ナツメヤシの収穫を描いたゴブレット、ベグラム・ホード
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  スカイロス島のアキレス、背の高いローマのゴブレットの詳細。ドイツのケルンで発見。3世紀。主要なガラス製造の中心地。

3世紀ごろからギリシャ・ローマのエナメルガラスは姿を消し、この技法の歴史にまた長い空白が生まれる。この空白は、ヴェネツィアのサン・マルコ寺院の宝物庫にある10世紀または11世紀のビザンチン時代のボウルによって華々しく終わる。このボウルは非常に高品質で、この技法の使用に大きな自信が感じられ、金属に塗られたエナメルから転用されたことは間違いない。ただし、ビザンチン時代のエナメルでは筆塗りはほとんど使われていない。^[16]技術的に類似した作品がいくつか現存しており、そのうちの1つはおそらく同じ工房のものと思われる。^[17]

ビザンチン時代のエナメルガラスはほとんど残っていないが、エナメルは宝飾品や宗教的な品物に多用され、13世紀以降のマムルーク朝のイスラムのガラスにも再び見られるようになった。 ^[20]特に モスクのランプに使用されたが、さまざまな種類のボウルやコップにも使用された。金箔はエナメルと組み合わせられることが多い。塗装装飾は一般的に抽象的または碑文であったが、時には人物が含まれることもあった。製造地は一般にエジプトかシリアと推定されているが、より正確な場所は暫定的で、やや議論の余地がある。^[21]エナメルは油性媒体と筆または葦ペンを使用し、媒体の物理的特性により碑文が書かれやすく、年代や作者を特定するのに役立つ。^[22]

イスラムのガラスに関する2巻本（Mittelalterliche Glaser und Steinschnittarbeiten aus dem Nahen Osten、ベルリン、1929/30）は長年標準的な著書となっているカール・ヨハン・ラムによると、それぞれ独自のスタイルを持つ主な中心地は、ラッカ（1170-1270）、アレッポ（13世紀）、ダマスカス（1250-1310）、フスタート（カイロ、1270-1340）であった。しかし、この年代は近年議論の的となっており、年代を後回しにしたり、場所を並べ替えたりする傾向がある。特に、人物装飾のある精巧な作品が前期か後期、つまり13世紀か14世紀のどちらであるかについては意見が分かれており、レイチェル・ワードは後者の年代を主張している。^[23]

この時代のモスクランプの形状は非常に標準的である。使用時には耳を通して空中に吊り下げられるが、脚部は広く、中央の本体は丸く、口は広く広がっている。油が満たされ、モスクだけでなく、マドラサや霊廟などの同様の場所も照らした。モスクランプには通常、コーラン の光の詩が書かれており、寄贈者の名前と称号（寄贈者にとっては重要なもの）や当時のスルタンの名前が頻繁に記録されているため、かなり正確に年代を推定することは容易である。イスラムの統治者は準紋章を持つようになったため、これらにはしばしば絵が描かれている。^[24]

15世紀にはエナメルガラスはより希少になり、品質も低下した。この衰退は、 1401年にティムールがダマスカスを略奪したことが一因である可能性もあるとよく言われているが、当時はカイロが中心であった。^[25]

世俗的な容器の中には、人物などの絵付けが施されているものもある。こうした容器の一部は非イスラムの輸出市場やキリスト教徒の顧客向けだった可能性があり、シリアの修道院での新修道院長選挙を記念したものと思われる明らかにキリスト教の場面が精巧に描かれた瓶など、いくつかの作品が明らかにその例である。^{[26]他の作品には王子や騎手が鷹狩りや戦闘をしている宮廷風の場面が描かれており、これは現代}イスラム美術 の他の媒体にも見られるもので、碑文からこれらがイスラム教徒の顧客向けだったことが明らかな場合もある。^[27]

モスクランプに次いで最も一般的な形状は、上に向かって広がる背の高いビーカーです。これはモスクランプとは若干異なる方法で作られており、2回目の焼成の過程で広がったようです。^[28]これらには人物装飾が施されていることが多いですが、おそらくこのグループの中で最も優れたエデンホールの幸運には装飾がありません。魚や鳥の装飾が施されているものもあり、^[29]馬に乗った他の人間の装飾が施されているものもあります。^[30]ワデスドン遺贈（大英博物館） のパーマーカップには、玉座に座る支配者と従者が描かれています。[ ^31]このシーンは、1200年頃のペルシャ陶器のミナイーの釉薬エナメルによく見られます。 ^[32]ボルチモア の2つのビーカー（下の写真の1つ）にはキリスト教のシーンが描かれています。^[33]

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  ポロ競技者のビーカー、1250～1300年
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  シリアのビーカー。おそらくキリストのエルサレム入城が描かれている。一対のうちの1つで、おそらく十字軍市場向け。^[33]
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  13世紀のシリアの瓶。香水入れに使われていたと思われる。
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  エジプトのモスクランプ、14世紀
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  バケツ、シリア、14世紀
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  14世紀の皿

この技法は、13世紀後半からヴェネツィアのガラスで主にビーカーを作るのに使われていたことが現在では分かっています。 ^[34] 1970年頃までは、ヴェネツィアでは1460年頃まで現れなかったと考えられており、^{[35]現存する初期のヴェネツィアの作品は他の場所に帰属していました。}大英博物館のアルドレヴァンディン(i) ビーカーは、かつてはもっと後の作品だと考えられていましたが、今では1330年頃の作品とみなされています。これは紋章入りのビーカーで、珍しいことに、製作者の名前が刻まれています。「マギスター アルドレヴァンディン メ フェチ(t)」、おそらく装飾家の名前です。^[36] これは「多かれ少なかれ似たような作品群の象徴的な頭部」であり、おそらく「中世ヨーロッパのガラス容器の中で最も広く知られ、出版されている」ものです。大きく、「視覚的にかなりの「重厚さ」があります。しかし、手に持ったとき、それは驚くほど軽量であり、ほとんどの部分でガラスの側面は「わずか1ミリメートルを超える厚さ」です。^[37]

アンジェロ・バロヴィエの工房は15世紀半ばのヴェネツィアで最も重要な工房だった。かつては彼の家族がこの技法を導入したとされていた。ヴェネツィアのガラスの多くは、特に神聖ローマ帝国に輸出され、特にドイツやボヘミアの地元の職人によって巧みに模倣されるようになった。^[38] 16世紀までには、「ヴェネツィア風」と表現される作品の製造場所を特定するのが難しくなっていた。

紋章やその他の紋章が描かれた紋章ガラスは、富裕層の間で非常に人気がありました。この絵付けは、メインの容器が作られた時期や場所とは関係ないことがよくありました。別の国で行われることさえありました。これはエナメルガラスの特徴であり、19世紀までには、英国製のガラスの一部がインドに送られて絵付けされるようになりました。ライヒサドラーフンペンまたは「帝国の鷲のビーカー」は、おそらくビールを入れるための3リットルもの容量がある大きなビーカーで、翼には神聖ローマ帝国の双頭の鷲と、帝国の各領土の紋章が描かれています。これは、カスタマイズされたデザインを必要としない人気の高い展示品でした。おそらく最初に作られたのはヴェネツィアですが、すぐにドイツとボヘミアで主に作られるようになりました。^[39]

17世紀までに、「ドイツのエナメル細工は限られた範囲の主題内で定型化」し、最も頻繁に使用されたのはこぶ状のビーカーの形でした。^[35] 日付のわかっている最も古いエナメル細工のこぶ状は1571年のもので、大英博物館にあります。^[40]上の図は、1743年の日付のついた後期の例です。もう1つの標準的なデザインは、クルフュルステンこぶ状、つまり「選帝侯のビーカー」で、神聖ローマ皇帝の選帝侯が馬に乗った行列を描いていたり、2列に並んでいたり、あるいは皇帝の周りに座っている姿が描かれています。王家の紋章が入ったコップは、しばしばホフケラーライこぶ状（宮廷地下室のビーカー）と呼ばれます。その他の主題としては、十二使徒の使徒こぶ状などの宗教的なもの、狩猟の場面、四季や人間の年齢などの標準的な擬人化のグループ、恋人たちのペアなどが見られます。^[41] ルネサンス期のヴェネツィアでは、婚約や結婚を祝うために、夫婦の紋章や理想化された肖像画が描かれた「婚約」用の作品が作られました。^[42]

エナメルガラスは1550年頃までにイタリアでは流行らなくなったが、ヴェネツィア風のガラスはドイツやボヘミアで18世紀半ばまで人気が続いた。その後、残ったガラスは品質ははるかに低かったが、民芸的な明るい色合いのものが多かった。「農民のガラス」と呼ばれることもあるが、製造者も顧客もその説明には当てはまらなかった。^[43] エナメルガラスは比較的安価になり、より基本的なスタイルはもはや富裕層だけの贅沢品ではなくなった。この頃までに、不透明な白い乳白色ガラスを使用した新しいスタイルがイタリア、イギリス、その他の地域で人気を博していた。このガラスは見た目では磁器と区別がつきにくいが、製造コストははるかに安く、エナメル塗装の技法は当時高価な磁器の標準であった上絵付けのエナメル塗装と非常によく似ていた。イギリスのガラス製造者は、通常高さ7インチまでの小さな花瓶を専門に製造し、通常はシノワズリの像が2、3個描かれていた。ロンドン、ブリストル、南スタッフォードシャーが中心であった。^[44]栓の 付いたさらに小さな香水瓶や嗅ぎタバコ瓶も中国で作られており、翡翠などの材料に代わる安価な代替品となっていた。^[45]

1650年頃、ドイツのニュルンベルクのガラス職人ヨハン・シャーパーが考案した独特のスタイルがシュヴァルツロットスタイルで、透明または時には白い乳白色のガラスに黒のエナメルのみを使用する。これは比較的直線的なスタイルで、画像は当時の版画を参考にしたものが多かった。シャーパー自身がこのスタイルを最もうまく使った芸術家で、風景画や建築画を専門としていた。このスタイルは1750年頃までドイツとボヘミアで実践され、実際、ずっと後になってドイツの窓に大規模に使用されることもあった。^[46]

19世紀にはヨーロッパの多くの地域で技術的な質が向上し、最初は復古主義や過度に精巧なビクトリア朝様式が流行しました。プラハのモーザー社は主要な生産者でした。世紀後半には、ドームやエミール・ガレなどのフランスのメーカーが、アール・ヌーヴォーを先取りしたより新鮮で革新的なデザインを生み出しました。^[47] 窯焼きが初めて可能になり、工程が大幅に簡素化されて信頼性が高まり、作品を不合格にするリスクが軽減されたため、精巧な装飾作業にさらに投資できるようになりました。^[48]

今ではほとんどの作品が展示用の比較的大きな花瓶やボウルになっており、そのスタイルはアート陶器やアーツ・アンド・クラフツ運動など他の媒体のデザイン運動と関連していたが、特にガラスに適していることが多かった。アール・ヌーヴォー・ガラスで頂点に達したこのスタイルは、通常非常によく作られており、エナメルを含むさまざまな技法が使われることが多かった。最も有名なアメリカの会社であるティファニー・ガラスは、エナメルの使用と特に関連しているわけではないが、デザインのマイナーな要素としてエナメルが頻繁に登場する。^[49]

エナメルガラスは主にガラス容器と関連づけられていますが、同じ技法が平らなガラスにもしばしば使用されています。ステンドグラスの補助技法として、黒の線状のディテールや、寄贈者の紋章など、細部までこだわって多くの色彩が必要な部分に色を付けるために使用されることがよくあります。窓の中にはグリザイユで塗装されたものもありました。黒い材料は通常「ガラスペイント」または「グリザイユペイント」と呼ばれます。これは粉末ガラスに色と結合剤として鉄粉を混ぜたもので、窓を作る前にガラス片に塗布され、その後焼成されます。^[50] したがって、本質的にはエナメルの一種ですが、ステンドグラスについて話すときには通常そのようには呼ばれません。ステンドグラスの場合、「エナメル」は他の色を指し、多くの場合、デザインを構成する多数のピースの 1 つの表面全体に塗布されます。

金属に塗られたエナメルは16世紀フランスの肖像画ミニチュアに使用され、1750年頃から復活を遂げた。ヘンリー・ボーンを含む一部の芸術家は、通常の銅板ではなくガラスにエナメルで絵を描くこともあったが、ベースとなる素材が変わってもスタイルに大きな違いはなかった。 通常はパステルで描いていたジャン＝エティエンヌ・リオタールは、ガラスにエナメルで少なくとも1枚の風俗画を描いている。 ^[51]

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  アルドレヴァンディーニのビーカー、イスラムの技術とスタイルに由来するエナメル装飾が施されたベネチアングラス。 1330年頃。^[36]
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  ゴブレット、ヴェネツィア、1475-1510年
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  ドイツのアポステルフンペン、1600–50
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  水道管（フッカ）の土台、ラクナウ、インド、1700～1750年
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  ボヘミアのマグカップ、18世紀、いわゆる「農民ガラス」の典型
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  シノワズリの形と装飾が施されたイギリスの花瓶、高さ5インチ、1755～65年、おそらくブリストル
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  中国の嗅ぎタバコ瓶、18世紀、高さ3インチ
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  ロシアの斬新なタンブラー。ガラスは2層になっており、隙間には苔、藁、紙、砂、石、粘土、雲母、エナメルで描かれた風景画がある。1800～1810年。
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  イタリアのゴブレット、19世紀
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  モーザーの水差し、ボヘミア、 1880年頃
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  森の風景を描いたドーム花瓶、フランス、19世紀後半
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  ハーブとパピヨンの花瓶（「草と蝶」）、エミール・ガレ、c。 1879年
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  無線七宝技法を使用して作られた日本のエナメル。ガラスの位置を決めるためにワイヤーが使われますが、焼成前にワイヤーが取り除かれます。

ウィキメディア・コモンズには、エナメルガラスに関連するメディアがあります。

• カルボニ、スティーブン他著『スルタンのガラス：イスラム世界の12世紀の傑作』、コーニングガラス美術館/メトロポリタン美術館/イェール大学出版、2001年、ISBN 0870999877 ISBN 9780870999871、オンライン   
• グデンラート、ウィリアム、「エナメル加工ガラス容器、紀元前 1425 年から 1800 年: 装飾工程」、Journal of Glass Studies、第 48 巻、23 ～ 70 ページ、2006 年、JSTOR、コーニング ガラス博物館のオンライン (ページ番号なし)
• オズボーン、ハロルド（編）、オックスフォード装飾芸術概論、1975年、OUP、ISBN 0198661134 
• ワード、レイチェル、「モスクのランプとエナメルガラス：年代を正確に把握する」、エジプトとシリアのマムルーク朝の芸術：進化と影響、ドリス・ベーレンス＝アブセイフ編、2012年、V&​​R unipress GmbH、ISBN 3899719158、9783899719154、Google ブックス 
• ホワイトハウス、デイヴィッド、「ベグラム：ガラス」、Topoi' Orient-Occident、2001年11-1、pp. 437–449、オンライン