自律型ステンドグラス

ステンドグラスに適用される「自律的」という用語は、建築とは独立して設計された作品を指します。自律的な作品は窓を飾るために設計されていません。「ステンドグラス」という用語は通常「窓」の前にあり、したがって言語的にも概念的にも建築と結びついています。自律的な作品はステンドグラスの窓というよりは絵画に似ており、この媒体の非伝統的な使用法です。^[1]ある批評家は、非建築的なステンドグラスをやや軽蔑的に「依頼されていないパネル」と呼んでいます。^[2] 別の伝統主義者は、「ステンドグラスは、窓に掛けるビベロットとして考えたり、部屋の装飾用の絵画のようにギャラリーで販売したりする場合、本当に満足できるものではありません。」と主張しています。^[3]

ルネッサンス（ウッチェロ、ギベルティ、ギルランダイオ）から18世紀と19世紀（ジョシュア・レイノルズ卿、ドラクロワ）、そして20世紀（ルオー、シャガール）に至るまで、芸術家たちは絵画のスタイルで窓を制作してきた。これらの窓は絵画のように見えるが、多かれ少なかれ建物の形状、目的、雰囲気に反応する窓である。時が経つにつれ、窓の開口部を埋めるために設計されたものではない、鉛で組み立てられた小さなガラス板に描かれた作品の例が散在している。 ^[2] 20世紀後半のドイツでは、スタジオがギャラリーや美術館に展示するための小さなパネルを製作し始めたが、そのスタイルは大きな窓に似ているか、大きな窓のディテールを模倣していた。このようなパネルは、一般的に建築的に適応した美学の延長であり、多くの現代絵画や自立したステンドグラスの「個人的で内省的な」アプローチとはまったく異なる。^[4]

テオ・ファン・ドゥースブルフ、ピエト・モンドリアン、ヨーゼフ・アルバース、その他20世紀初頭の芸術家たちは、時折、自立したステンドグラス作品を制作した。しかし、1970年代初頭の米国では、一群のステンドグラス芸術家が、場合によっては専ら、そのような作品に専念するようになった。^{[2] [5]}画家たちと同様、彼らは表現力豊かで個人的な方法でこの媒体を使用し、建築用ステンドグラス窓でよくあるように外部のスタジオに制作を依頼するのではなく、自ら作品をデザインし、制作した。自立してステンドグラスを制作した第一世代のアメリカ人芸術家たちは、1978年にニューヨーク現代工芸博物館で開催された画期的な展覧会「ニュー・ステンドグラス」で記録された。^[6]その後、世界中で他の芸術家たちが自立したステンドグラスの制作に専念するようになった。^[7]

美術評論家のロバート・ケルマンは著書『20世紀のステンドグラス：新たな定義』の中で、ステンドグラスの制作と窓のデザインは2つの異なる分野であると指摘している。自立したガラス職人は一般的に独自の作品を制作し、材料、技法、光の使い方を実験することが多い。彼らは自由に「建物の形や雰囲気を気にすることなく、幅広いアイデアや感情に取り組みます」。自立したステンドグラス作品のサイズ、形状、イメージは「材料の性質と個人の美的感覚によってのみ決定されます」^[8]

• 自律ステンドグラス作品
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  ロバート・ケルマン、コンポジション XXXIX (1977)、33 x 38、リー・ヨーキー・ウッドソン美術館、ウィスコンシン州ウォーソー
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  ピーター・モリカ、ガラスの絵1a（1977年）、破壊
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  ウィルヘルミーのアメリカ国旗ガラスパイプオルガン
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  ケイシー・ルイス、ハーポ・マルクス（1976年）26×26、コーニングガラス美術館
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  リチャード・ポズナー「パーシスタンス・オブ・ヴィジョン」（1975年）、メトロポリタン美術館