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キッチンシンクリアリズム（またはキッチンシンクドラマ）は、1950年代後半から1960年代前半にかけて、演劇、美術、[1]小説、映画、テレビドラマの分野で発展したイギリスの文化運動であり、その主人公は通常、現代社会に幻滅した「怒れる若者」と形容されるような人物であった。この運動は、窮屈な賃貸住宅に住み、仕事時間外に薄汚いパブで酒を飲んで過ごす労働者階級のイギリス人の家庭状況を描写する社会的リアリズムのスタイルを用いて、中絶からホームレスに至るまでの物議を醸す社会的、政治的問題を探求した。この厳しく現実的なスタイルは、前世代のいわゆる「よくできた演劇」 の現実逃避とは対照的であった。
このスタイルを採用した映画、演劇、小説は、多くの場合、イングランド北部の貧しい工業地帯を舞台とし、その地域で聞かれるアクセントや俗語を使用している。映画『日曜はいつも雨』（1947年）はこのジャンルの先駆けであり、ジョン・オズボーンの演劇『怒りをこめて』（1956年）はこのジャンルの最初の作品と考えられている。例えば、『怒りをこめて』の荒々しい三角関係は、イングランド中部の窮屈なワンルームマンションで起こる。シェラー・デラニーの1958年の演劇『蜜の味』（1961年に同名映画化）は、黒人船員と不倫関係になり、妊娠し、その後ゲイの男性の知り合いと一緒に住むようになる白人の十代の女子学生についての話で、階級、民族、性別、性的指向などの問題を提起している。このジャンルの慣習は2000年代まで続き、『コロネーション・ストリート』や『イーストエンダーズ』などのテレビ番組で表現されている。[2]
「キッチンシンク派」という用語は、視覚芸術の分野で初めて使用され、1954年に美術評論家のデイヴィッド・シルベスターが、ボザール・カルテットと名乗り、社会リアリズム的な家庭生活の場面を描いた画家たちのグループを説明するために使用しました。[3]
歴史
この文化運動は、労働者階級の活動を描写する視覚芸術やその他のリアリズム芸術で表現される芸術運動である社会リアリズムの理想に根ざしている。社会リアリズムに賛同した芸術家の多くは、社会主義的な政治的見解を持つ画家であった。[要出典]この運動は、ソ連やその他の東側諸国の政府が提唱した「公式芸術」であった別のスタイルのリアリズムである社会主義リアリズムといくつかの共通点があるが、両者にはいくつかの違いがある。社会リアリズムは、社会的関心のある主題を現実的に描写するより広いタイプの芸術であるのに対し、[4]社会主義リアリズムは、プロレタリア解放などの社会主義的価値観を現実的に美化して描写することを特徴とする。[5]
社会主義リアリズムとは異なり、社会的リアリズムは政府によって、または政府の監督下で制作される公式の芸術ではありません。主人公は、社会主義リアリズムのように賞賛されるべき階級の一員ではなく、多くの場合「反英雄」です。 [要出典]一般的に、社会的リアリズムの主人公は、社会主義のユートピアの創造過程の一部である理想化された労働者ではなく、労働者階級の生活と世界に不満を抱いています。そのため、社会的リアリズムでは、作者の主観を表現する余地がより多くあります。
社会的リアリズムは、芸術や音楽の「言い表せない」美しさや真実といった高尚な概念を奨励し、それらを精神的な理想に変えたロマン主義[要出典]に対する反動として発展した部分もある。そのため、社会的リアリズムは「現代生活の醜い現実に焦点を当て、労働者階級の人々、特に貧しい人々に共感した」。（引用はバレンシア美術大学のジョージ・シーによる）。[6]
特徴
キッチンシンクリアリズムには、労働者階級の設定とアクセント（北イングランドのアクセントを含む）が含まれます。[7] [8]映画や演劇では、不倫、婚前交渉、中絶、犯罪などのタブーな主題が頻繁に取り上げられます。[9]
用語の起源
イギリスでは、「キッチンシンク」という用語は、ジョン・ブラットビーの表現主義絵画に描かれたキッチンシンクのイメージに由来している。[10] ブラットビーは、トイレを描いた3点の絵を含め、キッチンやバスルームをテーマにした様々な絵を描いた。ブラットビーの人物画では、被写体の顔が絶望的で醜悪に描かれることが多かった。[11] [12]キッチンシンクリアリズムの画家たちは、ゴミ箱やビール瓶など、日常的な物を描いた。批評家のデイヴィッド・シルベスターは、1954年に最近のイギリス美術の傾向について記事を書き、ブラットビーの絵にちなんで「キッチンシンク」と名付けた。シルベスターは、若い画家たちの間で、生活の平凡さを強調した家庭内の場面に新たな関心が集まっていると主張した。[2]キッチンシンクスタイルに関連する他の画家には、デリック・グリーブス、エドワード・ミドルディッチ、ジャック・スミスがいる。[13]
1950年代から1960年代
1950 年代以前、イギリスの労働者階級はノエル・カワードの応接室コメディやイギリス映画でステレオタイプ的に描かれることが多かった。 [要出典]キッチンシンクリアリズムは、劇評家ケネス・タイナンがかつて「ロームシャー」を舞台にしたとして非難したテレンス・ラティガンのような劇作家の「よくできた劇」に対抗するものとみなされていた。「よくできた劇」は19 世紀演劇の劇ジャンルで、20 世紀初頭にイギリスではウィリアム・アーチャーの『劇作: 職人技の手引書』 (1912 年) [14]、アメリカではジョージ・ピアース・ベイカーの『劇作技法』 (1919 年) [15] という形で体系化された。キッチンシンク作品は、それを変える意図で作られた。その政治的見解は当初、急進的、時には無政府主義的とさえ呼ばれた。[要出典]
ジョン・オズボーンの劇「怒りを振り返れ」（1956年）は、当時流行していた映画監督や演劇監督の「怒れる若者たち」運動に似た方法で若者を描いている。「怒れる若者たち」は、1950年代に有名になった、主に労働者階級や中流階級のイギリスの劇作家や小説家たちのグループである。オズボーンの劇の成功に続いて、「怒れる若者たち」というレッテルは、伝統的なイギリス社会に幻滅した若い作家たちを表現するためにイギリスのメディアによって後に使われた。 「怒りを振り返れ」の主人公は大学卒だが、肉体労働をしている。この作品は、社会的疎外、閉所恐怖症、低所得の田舎暮らしのフラストレーションを扱っている。 [要出典]
この作品の影響は、アーノルド・ウェスカー、シェラグ・デラニー、その他多数の作家に刺激を与え、彼ら自身も劇作を書いた。[要出典]ジョージ・ディヴァイン率いるロイヤル・コート劇場のイングリッシュ・ステージ・カンパニーと、ジョーン・リトルウッドが組織したシアター・ワークショップは、これらの劇を世間の注目を集める上で特に目立った存在であった。批評家のジョン・ハイルパーンは、『怒りをこめて振り返れ』は「感情と階級憎悪の深さ」を表現しており、イギリス演劇の方向性を変えたと書いている。[2] 「怒りの演劇」という用語は、批評家のジョン・ラッセル・テイラーによって作られた。[16]
これらはすべてイギリスのヌーヴェルヴァーグ映画運動の転用であり、1959年の『四百発殴打』などの作品も都市の無産階級の生活を強調していた。トニー・リチャードソンやリンゼイ・アンダーソン（フリーシネマも参照）などのイギリスの映画製作者は、その激しい怒りを映画作りに注ぎ込んだ。『土曜の夜と日曜の朝』（1960年）や『蜜の味』（1961年）などの対決的な映画は、このジャンルで注目すべき映画だった。『土曜の夜と日曜の朝』は、週末に酒を飲んで楽しんでいる若い機械工の話で、既婚女性と関係を持ったことで彼女は妊娠し、彼は彼女の夫のいとこたちに殴られて入院する。『蜜の味』は、虐待的なアルコール依存症の母親を持つ16歳の女子生徒の話で、女子生徒は黒人の水兵と関係を持ち、妊娠する。船員が船で去った後、ジョーは代理父の役割を果たす同性愛者の知人のところに移り住む。『蜜の味』は、階級、人種、性別、性的指向の問題を提起している。[要出典]
その後、こうした作家や監督の多くが多様化するにつれ、キッチンシンク・リアリズムはテレビの演出家によって取り入れられ、テレビ劇を制作するようになった。当時、一発勝負の演劇はテレビという媒体の定番であり、ITVの契約会社ABCが制作した『アームチェア・シアター』 （1956年- 1968年）や、BBCのシリーズ『ザ・ウェンズデー・プレイ』（1964年 - 1970年）、『プレイ・フォー・トゥデイ』（1970年 - 1984年）には、この種の作品が多く含まれていた。例えば、ジェレミー・サンドフォードのテレビ劇『キャシー・カム・ホーム』 （1966年、ケン・ローチ監督、ザ・ウェンズデー・プレイ枠）は、ホームレス問題を取り上げた。[17]
キッチンシンクリアリズムは、スタン・バーストウ、ジョン・ブレイン、アラン・シリトーなどの小説で使われました。 [18]
1960年代以降
キッチンシンク・リアリズムの影響は、ケン・ローチ（最初の監督作品は1960年代後半のキッチンシンクドラマ）やマイク・リーなど、最近のイギリス人監督の作品にも引き継がれています。キッチンシンク・リアリズムの精神を守り続けている監督には、シェーン・メドウズ、アンドレア・アーノルド、クリオ・バーナード、リン・ラムゼイなどがいます。[19] 「ネオ・キッチンシンク」という用語は、リーの2004年の映画『ヴェラ・ドレイク』などで使用されています。[20]
映画一覧
- 怒りのふり向き（1959）
- 最上の部屋（1959）
- 土曜の夜と日曜の朝（1960年）
- エンターテイナー（1960）
- 怒りの沈黙（1960）
- 蜜の味（1961）
- 愛の種（1962）
- L字型の部屋（1962）
- 長距離ランナーの孤独（1962）
- スポーティング・ライフ（1963）
- ビリー・ライアー（1963）
- 行くべき場所(1963)
- 苦い収穫（1963）
- 雀は歌えない（1963） [21]
- レザーボーイズ（1964）
- コメディマン（1964）
- これが私の街(1964)
- アルフィー（1966）
- ジョージー・ガール（1966） [22]
- 家族の道（1966）
- かわいそうな牛（1967）
- アップ・ザ・ジャンクション（1968）
- ケス（1969）
- ブロンコ・ブルフロッグ（1969） [23]
- 春とポートワイン（1970）
演劇一覧
- 怒りのふり向き（1956）
- わが肉体、わが血（ラジオドラマ、1957年）
- 蜜の味（1958）
- 雀は歌えない（1960）
- アルフィー（1963）
- アップ・ザ・ジャンクション（テレビドラマ、1965年）
- キャシー・カム・ホーム（テレビドラマ、1966年）
参照
参考文献
- ^ チルヴァース、イアン（2004年1月1日）。「キッチンシンクスクール」オックスフォード美術辞典。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-860476-1。
- ^ abc ハイルパーン、ジョン。ジョン・オズボーン：怒れる若者の数々の人生、ニューヨーク：ノップフ、2007年。
- ^ ウォーカー、ジョン。(1992)「キッチンシンクスクール」。1945年以降の美術、建築、デザイン用語集、第3版。2012年1月20日閲覧。
- ^ トッド、ジェームズ・G.「社会的リアリズム」。芸術用語。近代美術館、2009年。
- ^ コリン、パベル、「芸術についての考察」、文学と芸術における社会主義リアリズム。プログレス出版社、モスクワ、1971年、95ページ。
- ^ 「社会的リアリズム」。2008年5月4日閲覧。
- ^ 「キッチンシンクドラマについて知っておくべきことすべて - リーダーズダイジェスト」www.readersdigest.co.uk。
- ^ コリン・マッケイブ。「ハニーの味：ノーザン・アクセント」。クライテリオン・コレクション。
- ^ フォード、リンジー（2016年1月15日）。「英国の階級制度を探る11本の映画」カルチャートリップ。
- ^ 「Art UK」 。 2024年4月10日閲覧。
- ^イアン・チルヴァース、ジョン・グレイヴス・スミス （ 2009年）。近代現代美術辞典。オックスフォード大学出版局。259ページ。ISBN 978-0-19-923965-8
- ^ 「ジョン・ブラットビー 1928–1992」。テート。2014年1月6日閲覧。
- ^ 「ジャック・スミス死亡記事」ガーディアン。2011年6月17日。 2022年10月26日閲覧。
- ^ アーチャー、ウィリアム（2004年1月1日）。『Play-Making: A Manual of Craftsmanship』 – Project Gutenberg経由。
- ^ JL Styan, Modern Drama in Theory and Practice I、Innes (2000, 7) より引用。
- ^ ジョン・ラッセル・テイラー『怒りとその後』1962年、ロンドン：メシューエン。
- ^ 「『キャシー・カム・ホーム』の遺産がホームレス問題への怒りを煽る」ガーディアン2016年5月20日2022年10月26日閲覧。
- ^ シューデル、マット（2011年8月3日）。「『A Kind of Loving』の英国人著者スタン・バーストウ氏が83歳で死去」ワシントンポスト。
- ^ ミッチェル、W.、「キッチンシンクドラマが英国映画に革命を起こしたとき」、テレグラフ、2017年7月11日。2021年1月2日閲覧。
- ^ハーディ、モリー・オハガン（2007年）。「マイク・リーの『ヴェラ ・ドレイク』（2004年）におけるジェンダー化されたトラウマ」。ヨーロッパ映画研究。3 （3）：211–221。doi ：10.1386/ seci.3.3.211_1。S2CID 96470436 。
- ^ 「『スパロウズは歌えない（1963）』の★★★½ レビュー」letterboxd.com。
- ^ 「ジョージー・ガール」。エンパイア。2006年4月5日。
- ^ 「キッチンシンクドラマを始めるにはどこから始めればいいのか」英国映画協会。2016年6月22日。