ブロッキング（ステージ）

演劇において、ブロッキングとは、劇、バレエ、映画、オペラなどの上演を円滑に進めるための俳優の正確な配置のことである。^{[ 1 ]}歴史的に見ると、西洋演劇における舞台演出／ブロッキングに対する期待は、時代とともに大きく変化してきた。19世紀に起こったリアリズムへの動き以前は、ほとんどの舞台演出はタブロー方式を採用しており、登場人物が舞台に出入りするたびに舞台上の絵が確立されていた。これにより、主役の俳優が最大限に魅力的に映るようにしていた。近年では、主役の俳優を最大限に魅力的に映すという点では何も変わっていないが、文化的な期待の変化により、ブロッキング／舞台演出はより複雑になっている。

舞台上の立ち位置を巧みに操ることで、演出家や俳優はシーンの意義を確立したり、変化させたりすることができる。ミニマリズムや自然主義など、さまざまな芸術的原則が舞台上の立ち位置の決定に影響を与える可能性がある。

「ブロッキング」と「ブロック」はどちらも、1961年頃から舞台や劇場で使われていました。^{[ 2 ]}この用語は、19世紀の劇場監督であるサー・W・S・ギルバートなどが、ミニチュア舞台でブロックを使って各俳優を表し、シーンの演出を考案していたことに由来します。^{[ 3 ]}ギルバートの演出方法は、マイク・リー監督の1999年の映画『トプシー・ターヴィー』で描かれています。^{[ 4 ]}

現代演劇では、演出家は通常、リハーサル中に立ち位置や動き方を決定し、適切な劇的効果を得るために俳優にどこに動くべきかを指示し、観客の視線を確保し、シーンの照明デザインに合わせて演出を行う。

劇中の各シーンは通常、一つのまとまりとして「配置」され、その後、演出家は次のシーンへと移ります。あるシーンにおける俳優の舞台上での配置は、シーン間に舞台を空けない限り、その後の配置の可能性に影響を与えるのが一般的です。

ブロッキングリハーサル中、助監督、舞台監督、または監督は、俳優の舞台上の位置と動きについてメモを取る。通常、監督は各公演に立ち会わないため、俳優の位置をメモすることは特に重要であり、毎晩俳優が割り当てられたブロッキングに従っていることを確認するのは舞台監督の仕事となる。^{[ 5 ]}

映画においては、この用語は画面内の俳優の配置を指す際に用いられることがある。この文脈では、カメラの動きもブロッキングプロセスの一部として考慮する必要がある。

ステージ自体には、ブロッキングを容易にするために名前の付いたエリアが設けられています。^{[ 6 ]}

• 舞台後方、つまり観客から最も遠い部分は舞台奥（upstage）と呼ばれ、前方、つまり観客に最も近い部分は舞台手前（downstage）と呼ばれます。これらの用語は、かつて観客に向かって傾斜した傾斜舞台が一般的だったことに由来しています。
• 英語圏の文化では一般的に、舞台左と舞台右は、観客に向かって立ったときの俳優の左側と右側を指します。プロンプトとバスタード/オポジットプロンプトは、同義語として使われることもあります。（プロンプトコーナーも参照）
• ハウスレフトとハウスライトは、観客の視点を指します。映画やビデオ制作においては、スクリーンレフト/ライト、カメラレフト/ライトといった類似の用語が用いられます。
• 横切るとは、移動することを意味する。舞台右奥に配置された俳優は、セリフを言う際に、演出家から舞台左手前へ横切るように指示されることがある。

英語圏以外の文化

フランス語

フランス語では、家の右側はcôté cour (中庭側)、家の左側はcôté jardin (庭側) です。この用語の歴史は 、1770 年以来、旧テュイルリー宮殿のテアトル・デ・テュイルリーで公演を行っていたコメディ・フランセーズに遡ります。この劇場は、片側にルーブル美術館の中庭、もう片側にテュイルリー庭園がありました。 ^{[ 7 ]}

それ以前は、女王側と王側のギャラリーの位置関係から、議場の右側は「côté de la reine」（女王側）、左側は「côté du roi」（王側）と呼ばれていました。この呼称はフランス革命後に廃止されました。

広東オペラ

広東オペラでは、舞台右側を「衣側」（yi bin ）、舞台左側を「小道具側」（zaap bin ）と呼ぶ。

その他の言語

ドイツ語、イタリア語、アラビア語では、左右は常に聴衆の視点を指す。