ロッド・スチュワート

お客様 ロッド・スチュワート CBE
2014年8月、ミネソタ州セントポールで演奏するスチュワート
生まれる	ロデリック・デイビッド・スチュワート ( 1945-01-10 )1945年1月10日（79歳） ハイゲート、ロンドン、イギリス
その他の名前	ロッド・ザ・モッド
職業	歌手 作詞家 レコードプロデューサー ミュージシャン
活動年数	1961年～現在
配偶者たち	アラナ・コリンズ ​ ​ （ 1979年結婚 、 1984年離婚）  レイチェル・ハンター ​ ​ （ 1990年結婚 、 2006年離婚）  ペニー・ランカスター ​ （ 2007年卒業）
パートナー	スザンナ・ボッフェイ（1963–1964） ジェニー・ライランス (1965–1967) ディー・ハリントン (1971–1975) ブリット・エクランド（1975–1977） ケリー・エンバーグ（1983–1990）
子供たち	8;キンバリー、ショーン、ルビーを含む
音楽キャリア
ジャンル	ロック ポップ 青い目の魂 ブルースロック フォークロック ソフトロック ディスコ トラディショナルポップ（2000年代と2023年以降）[1]
ラベル	水銀 ワーナー・ブラザース J ユニバーサル 国会議事堂
メンバー	顔
以前は	ジェフ・ベック・グループ ショットガンエクスプレス スチームパケット
音楽アーティスト

サー・ロデリック・デイヴィッド・スチュワート（1945年1月10日生まれ）^[2]は、イギリスのロック、ポップ歌手、ソングライターである。独特のしゃがれた歌声で知られる^[3]スチュワートは、史上最も売れている音楽アーティストの一人であり、世界中で1億2千万枚以上のレコードを売り上げている。 ^[4]彼の音楽キャリアは、1962年にハーモニカを持って路上演奏を始めたことから始まった。1963年、ハーモニカ奏者兼ボーカリストとしてディメンションズに加入。1964年、スチュワートはロング・ジョン・ボールドリー・アンド・ジ・オールスターズに参加し、 1967年にジェフ・ベック・グループに移籍。 1969年にフェイセズに加入し、ソロ活動も開始し、同年デビューアルバム『An Old Raincoat Won't Ever Let You Down 』をリリース。スチュワートの初期のアルバムは、ロック、フォークミュージック、ソウルミュージック、R&Bを融合したものだった。^{[5] [6]} 1971年の3枚目のアルバム『Every Picture Tells a Story』は彼にとって大きな飛躍のきっかけとなり、収録されているバラード「Maggie May」同様、イギリス、アメリカ、カナダ、オーストラリアでチャートのトップを飾った。1972年の続くアルバム『Never a Dull Moment』もイギリスとオーストラリアで1位を獲得し、アメリカとカナダではトップ3に入った。シングル「You Wear It Well」はイギリスでチャートのトップを獲得し、他の国でもそこそこヒットした。

スチュワートがイギリスでトップ10ヒットを数曲出したあと、フェイセズは1975年に解散した。スチュワートの次のヒットシングルはバラードで、1975年のイギリスとオーストラリアでナンバーワンとなったアルバム「アトランティック・クロッシング」に収録されている「セイリング」はイギリス、オランダ（ナンバーワン）、ドイツ（ナンバーワン）などの国々でヒットしたが、北米ではほとんどチャートインしなかった。イギリスで5作連続のチャートトップとなった「ナイト・オン・ザ・タウン」（1976年）は、アメリカ、カナダ、イギリス、オーストラリアで3枚のアルバムがリリースごとにナンバーワンかトップ3に入るという記録の始まりとなった。そのアルバムの「トゥナイトズ・ザ・ナイト（ゴナ・ビー・オールライト）」はアメリカとカナダでほぼ2か月間ナンバーワンの座を維持し、他の国々でもトップ5に入った。「フット・ルーズ・アンド・ファンシー・フリー」（1977年）にはヒット曲「ユーアー・イン・マイ・ハート（ザ・ファイナル・アクレイム）」とロック曲「ホット・レッグス」が収録されている。『Blondes Have More Fun』（1978年）とディスコ調の『Da Ya Think I'm Sexy』は、カナダ、オーストラリア、米国で1位を獲得し、『Da Ya Think I'm Sexy』は英国でも1位を獲得し、他の国々でもトップ10入りを果たした。スチュワートのアルバムは、70年代を通じてオランダで、1975年以降はスウェーデンで定期的にチャートの上位にランクインした。

1970年代後半から1980年代前半のディスコとニューウェーブの時代を経て、スチュワートの音楽はソフトロック/ミドルオブザロードのスタイルに転向し、彼のアルバムの大半はイギリス、ドイツ、スウェーデンでトップ10入りを果たしたが、アメリカではそれほどの成功は収められなかった。シングル「Rhythm of My Heart」はイギリス、アメリカ、その他の国でトップ5ヒットとなり、その元となった1991年のアルバム「Vagabond Heart 」はアメリカで10位、イギリスで2位となり、ここ10年で最高のチャート入りを果たしたアルバムとなった。1993年、彼はブライアン・アダムスとスティングとパワーバラード「All for Love 」でコラボレーションし、多くの国で1位を獲得した。2000年代初頭には、グレート・アメリカン・ソングブックを解釈した一連のヒットアルバムをリリースした。

2008年、ビルボード誌はスチュワートを「ビルボードホット100歴代トップアーティスト」の17番目に成功したアーティストにランク付けした。^[7]グラミー賞とブリット賞の受賞者である彼は、 Qマガジンの史上最高の歌手トップ100のリストで33位に選ばれた。 ^[8]ソロアーティストとして、スチュワートは1994年に 米国ロックの殿堂入り、2006年には英国音楽の殿堂入りを果たし、2012年にはフェイセズのメンバーとして2度目のロックの殿堂入りを果たした。^{[9] [10]彼は英国で10}枚のアルバムと31枚のトップ10シングルを持ち、そのうち6枚が1位を獲得した。^{[11]スチュワートは米国で16枚のトップ10シングルを持ち、そのうち4枚が}ビルボードホット100で1位を獲得した。彼は音楽と慈善活動への貢献により2016年の誕生日叙勲でナイトに叙せられた。 ^[12]

ロデリック・デイヴィッド・スチュワートは、1945年1月10日、ロンドン北部のハイゲート、アーチウェイ・ロード507番地で、ロバート・ジョセフ・スチュワート（1904–1990） ^{[13] [14]}とエルシー・レベッカ・ギルバート（1905–1996）^{[15] [16]}の5人兄弟の末っ子として生まれた。彼の父親はスコットランド人で、エディンバラのリースで棟梁をしていた。一方、エルシーはイギリス人で、ロンドン北部のアッパー・ホロウェイで育った。1928年に結婚した夫婦は、スコットランドで2人の息子と2人の娘をもうけ、その後ハイゲートに引っ越した。

スチュワートは第二次世界大戦中に、一番近い兄弟の8年後に自宅で生まれた。 ^{[15] [17] [注 1]}家族は裕福でも貧しくもなく、末っ子として甘やかされて育ったスチュワートは、幼少時代を「素晴らしく幸せ」と語っている。^{[15] [17]}ハイゲート小学校での成績は振るわず、11歳以上の試験に失敗した。^{[21]その後、}マスウェルヒルのウィリアム・グリムショー中等学校（後のフォーティスミア校）に通った。^[22]父親が建設業を引退すると、アーチウェイロードの新聞販売店を購入し、家族はその店の上に住んだ。^{[15] [17]}スチュワートの主な趣味は鉄道模型作りだった。^[23]

家族は主にサッカーに熱中していた。^[24]スチュワートの父親は地元のアマチュアチームでプレーし、いくつかのチームの監督も務めており、スチュワートの最も古い記憶の一つは、兄弟が壁に飾っていたジョージ・ヤングやゴードン・スミスなどのスコットランド人選手の写真だった。 [ ^{25] [26]}スチュワートは家族の中で最も才能のあるサッカー選手であり、当時はアーセナルのサポーターだった。 ^{[25] [27]生まれ持った運動能力と無謀ともいえる攻撃性を兼ね備えた彼は、学校のサッカーチームのキャプテンとなり、ミドルセックス・スクールボーイズで}センターハーフとしてプレーした。^[25]

家族は歌手アル・ジョルソンの大ファンで、彼のヒット曲を歌ったり演奏したりしていた。^{[24] [28]}スチュワートは彼のレコードを集め、彼の映画を観たり、彼に関する本を読んだりして、彼の演奏スタイルや観客に対する態度に影響を受けた。^{[24] [26] [29]}彼がロックンロールに出会ったのは、リトル・リチャードの1956年のヒット曲「The Girl Can't Help It」を聴き、ビル・ヘイリー＆ヒズ・コメッツのコンサートを観た時だった。^[28]父親は1959年1月に彼にギターを買ってくれた。彼が最初に覚えた曲はフォークソングの「It Takes a Worried Man to Sing a Worried Song」で、彼が最初に買ったレコードはエディ・コクランの「C'mon Everybody」だった。^[23] 1960年、彼は学校の友達とクール・キャッツというスキッフルグループに参加し、ロニー・ドネガンやチャス・マクデヴィットのヒット曲を演奏した。^{[23] [29]}

スチュワートは15歳で学校を中退し^{[30] 、}シルクスクリーン印刷工として短期間働いた。^[29]父親に励まされ、プロのサッカー選手になることを夢見ていた。^{[27] [30]} 1960年の夏、彼は当時3部リーグのクラブであったブレントフォード[ ^{31]のトライアルを受けた。 [32]}長年の噂に反して、スチュワートは2012年の自伝で、クラブと契約したことはなく、トライアル後にクラブから呼び戻されることもなかったと述べている。^{[nb 2]}いずれにせよ、可能性のあるキャリアの選択肢について、スチュワートは「ミュージシャンの生活はずっと楽だし、酔っ払って音楽を作ることもできるが、サッカーをしながらそんなことはできない。私は音楽を選んだ... 実際に私にできることはサッカーをすることと歌うことだけだ」と結論付けた。^{[24] [30]}

彼の両親はハイゲート墓地の東側、南北に走る主要道路沿い、マルコム・マクラーレンの墓の向かいに埋葬されている。

スチュワートは家業の店で働いたり、新聞配達員として働いたりした。^{[35]その後、}ハイゲート墓地で短期間労働者として働いたが、これが彼の伝記のもう一つの伝説となった。^{[nb 3]}ノースフィンチリーの 葬儀場で働いたり^[35]、柵の設置者や看板書きとして働いたりした。^{[29] 1961年、彼は}レイダースと共にデンマークストリートに行き、有名なレコードプロデューサーのジョー・ミークによる歌のオーディションを受けたが、ミークは失礼な音でセッションを中止した。^[37] スチュワートは、ユアン・マッコール、アレックス・キャンベル、ウディ・ガスリー、ランブリン・ジャック・エリオット、特にデロール・アダムスやボブ・ディランのデビューアルバムなど、イギリスやアメリカの話題のフォークアーティストを聴き始めた。^{[37] [38]}

スチュワートはビートニクの考え方や左翼政治に惹かれ、ショアハム・バイ・シーのビートニクのハウスボートでしばらく暮らした。^[37]この頃、彼は核軍縮キャンペーンの積極的な支持者で、1961年から1963年まで毎年行われるアルダーマストン行進に参加し、この運動のためにトラファルガー広場とホワイトホールで座り込みに参加した際に3度逮捕された。^{[29] [37]}彼はまた、行進を利用して女の子と出会い、寝た。^{[37] [39] 1962年、彼はロンドンの美術学生スザンナ・ボッフェイ（将来のモデルで女優の}クリッシー・シュリンプトンの友人）と初めて真剣な関係を持ち、彼女の近くに住むためにマスウェル・ヒルのベッドルーム付きアパートに引っ越した。 ^[40]彼女は妊娠したが、ロッドも彼の家族も彼が結婚することを望まなかった。女児は養子に出され、ロッドとスザンナの関係は終わった。^[40]

1962年、スチュワートはフォークシンガーのウィズ・ジョーンズとつるみ始め、レスター・スクエアやロンドンの他のスポットで路上演奏を始めた。 ^[41]スチュワートは当時流行していたハーモニカを演奏し始めた。^{[42]その後18ヶ月の間にジョーンズとスチュワートは何度か}ブライトンへ旅し、次にパリへ行き、セーヌ川にかかる橋の下で寝泊まりし、最終的にバルセロナへ移った。^[41] 1963年、スチュワートは浮浪罪でスペインから国外追放された。 ^{[34] [41] [43]この頃、ウィリアム・グリムショー・スクールで}キンクスの初期メンバー3人と一緒にいたスチュワートは、一時的にキンクスの歌手として検討された。^{[21] [38] [44] [45] [46]}

1963年、スチュワートはモッズ風のライフスタイルと外見を取り入れ、彼のトレードマークとなるスパイキーな雄鶏のような髪型を作り始めた^（[47]（これは砂糖水か大量の姉妹のヘアラッカーを使って逆毛にし、ハイゲート地下鉄駅の風から髪を守るために手で押さえていた） ^{[47] [48] [49]} ） 。ロックンロールに幻滅した彼は、オーティス・レディングのコンサートを見てサム・クックのレコードを聴き始め、リズム・アンド・ブルースやソウルミュージックに魅了された。^[47]

ロンドンに戻った後、スチュワートは1963年10月にリズム・アンド・ブルース・グループのディメンションズにハーモニカ奏者兼パートタイムのボーカリストとして参加した。^{[33] [50]}これは彼にとってミュージシャンとしての初のプロの仕事だったが、彼はまだ実家に住み、兄の絵画・額縁店で働いていた。^{[51] [52]}数週間後、バーミンガム出身のやや有名な歌手、ジミー・パウエルがこのグループを雇い、ジミー・パウエル＆ザ・ファイブ・ディメンションズ（ベーシストのルイス・シナモも参加）として知られるようになり、スチュワートはハーモニカ奏者として参加した。^{[33] [50]}グループはロンドンのグレート・ニューポート・ストリートにある有名なスタジオ51クラブで毎週演奏し、ローリング・ストーンズがよくヘッドライナーを務めていた。^[50]これがスチュワートにとって活気のあるロンドンのR&Bシーンへの入り口となり、^[53]ミック・ジャガーのステージを見たことが彼のハーモニカ演奏の上達の一因となった。 ^[42]パウエルとスチュワートの関係はすぐにグループ内での役割をめぐって崩壊し^[51]、スチュワートは脱退した。一般的な伝説に反して、この時期スチュワートはミリー・スモールの1964年のヒット曲「マイ・ボーイ・ロリポップ」でハーモニカを演奏していなかったと思われる。それはディメンションズのピーター・ホグマンによるものと思われるが、パウエルもクレジットしていると主張している。^{[33] [54]}パウエルはこの時期にシングルを録音してリリースしたが、スチュワートは参加していなかった。^[50]

1964年1月、^{[注 4]}スチュワートがイール・パイ・アイランドでロング・ジョン・ボールドリーとオールスターズを見た後、トゥイッケナム駅で待っている間、^{[33] [54] [56]}ボールドリーはスチュワートがハープで「スモークスタック・ライトニング」を演奏しているのを聞き、グループに加わるよう誘った。ボールドリーはスチュワートが歌手でもあることを知ると、スチュワートの母親の承認を得た上で、週35ポンドで仕事を提供した。 ^[54] 19歳で仕事を辞めたスチュワートは徐々に内気さと緊張を克服し、バンドで目立つ存在となり、時には「ロッド・ザ・モッド」スチュワートとして出演依頼に加えられることもあった。^{[42] [54] [55]このニックネームは、彼の}ダンディズムあふれる身だしなみと服装に由来している。 ^{[38]ボールドリーは}メロディーメーカー誌でスチュワートの才能を宣伝し、グループはロンドンの伝説的なマーキークラブで毎週のレジデントライブを楽しんだ。^[55] 1964年6月、スチュワートは、ボールドリーとフーチー・クーチー・メンのシングルのB面である「アップ・アバブ・マイ・ヘッド」でレコーディングデビューを果たした（レーベルクレジットなし）。 ^[57]ボールドリー在籍中、スチュワートはソロ活動を開始した。^[58]彼はデモをいくつか録音し、^{[注5]マーキークラブで}デッカレコードにスカウトされ、1964年8月にソロ契約を結んだ。^[59]彼は国内のいくつかの地方テレビ番組に出演し、1964年9月に最初のシングルを録音した。^{[58] [59]}

デッカが推薦した曲は商業的すぎるとして断り、スチュワートはジョン・ポール・ジョーンズを含む経験豊かなセッションミュージシャンに、彼が聞いたばかりのソニー・ボーイ・ウィリアムソンの曲を何曲か習わせるよう主張した。 ^[60]その結果生まれたシングル「グッド・モーニング・リトル・スクールガール」は録音され、1964年10月にリリースされた。スチュワートは人気テレビ番組「レディ・ステディ・ゴー!」でこの曲を演奏したが、チャート入りはしなかった。また10月、スチュワートはバルドリーと口論した後、フーチー・クーチー・メンを脱退した。^[59]

スチュワートは1964年後半から1965年初めにかけて、単独で数回演奏し、時にはサウサンプトンのR&Bグループ、ソウル・エージェンツのバックダンサーを務めた。[ ^61]フーチー・クーチー・メンが解散し、ボールドリー氏とスチュワート氏は仲直りし（そして生涯の友人となった）、^[62]音楽マネージャーのジョルジオ・ゴメルスキー氏がボールドリー氏、スチュワート氏、ブライアン・オーガー氏、ジュリー・ドリスコル氏、ミッキー・ウォーラー氏、ヴィック・ブリッグス氏、リッキー・フェンソン氏とともにスチームパケットを結成した。初登場は1965年7月のローリング・ストーンズの前座公演だった。 ^{[63]このグループは}アイク&ティナ・ターナー・レビューに似た白人ソウル・レビューとして構想され、複数のボーカリストとジャズからR&B、ブルースまで幅広いスタイルを揃えた。^[64]スチームパケットはその夏、ストーンズやウォーカー・ブラザーズとツアーを行い、ロンドン・パラディアムでツアーを終えた。^[64]観客がストーンズに反応するのを見て、スチュワートは初めて観客の熱狂を目の当たりにした。^[65]ボールドリーの強い勧めでグループに加わったスチュワートは、結局、男性ボーカルパートのほとんどを担当することになった。^[64]スチームパケットは、メンバー全員が別々のレーベルやマネージャーに所属していたため、スタジオに入って録音することができなかったが、^{[64] [66]}ゴメルスキーは、彼らのマーキークラブのリハーサルの1つを録音した。^{[nb 6]}

スチュワートの「ロッド・ザ・モッド」のイメージは、1965年11月に、モッズシーンを描いた30分間のテレビドキュメンタリー「ロッドとのイースター」の主題となったことで、より広く知られるようになった。 ^{[34] [67]}彼は並行してソロ活動を続け、EMIのコロンビアレーベルで1965年11月に「The Day Will Come」をリリースした。これはよりポップにアレンジされた試みであり、1966年4月にはブライアン・オーガー・トリニティと共演したサム・クックの「Shake」をリリースした。^[67]どちらも商業的には失敗し、どちらも好評を博さなかった。^[68]スチュワートは2年間の大半を主にクックを聴いて過ごした。彼は後に、「自分の声は誰にも似ていなかったが、サム・クックに少し似ていることはわかっていたので、サム・クックを聴いていた」と語っている。^[52]この録音により、クックはスチュワートのアイドルであり、最も永続的な影響力を持つ歌手としての地位を確固たるものにした。彼はそれを「水を渡る」と呼んだ。^{[38] [52] [64]}

1966年3月にスチュワートはスチームパケットを脱退した。 ^[67]スチュワートは解雇されたと言い、オーガーは辞めたと言った。^[64]その後、スチュワートは1966年5月に似たバンド、ショットガン・エクスプレスにベリル・マースデンの共同リードボーカルとして参加した。^{[64] [67]}他のメンバーにはミック・フリートウッド、ピーター・グリーン（後にフリートウッド・マックを結成）、ピーター・バーデンスがいた。^[67]ショットガン・エクスプレスは1966年10月にオーケストラを多用した「I Could Feel The Whole World Turn Round」というヒットしなかったシングルをリリースした後、解散した。^{[64] [67]}スチュワートは後にショットガン・エクスプレスをスチームパケットの劣悪な模倣だと非難し、「他人の音楽をやっていると、まだ嫌な気分になる。自分の曲を書いて初めて自分を見つけられると思う」と語った。^[67]この時までに、スチュワートは大きな成功を収めることなくあちこちを転々としており、声にかすれ声が現れ始めたこと以外、他のロンドンの歌手志望者の中で目立つ点はほとんどなかった。^[53]

ギタリストのジェフ・ベックはヤードバーズ解散後の新しいプロジェクトにスチュワートを採用し、^[69] 1967年2月、スチュワートはジェフ・ベック・グループにボーカリスト兼作詞家として参加した。^[70]これは彼の初期のキャリアにおける大きな転機となった。^[38]そこで彼は1964年にロンドンのパブで初めて出会ったロニー・ウッド^{[64]と初めて共演し、 [59]} 2人はすぐに親友になった。^[69]グループは最初の年、ドラマーの頻繁な変更や、マネージャーのミッキー・モストがスチュワートの役割を減らしたいと考えたことによる対立を経験した。彼らはイギリスをツアーし、B面にスチュワートをフィーチャーしたシングルを数枚リリースした。^{[70] [71]スチュワートの停滞したソロキャリアも、1968年3月に}イミディエイト・レコードからヒットしなかった「リトル・ミス・アンダーストゥッド」をリリースして続いた。^[70]

ジェフ・ベック・グループは1968年春に西ヨーロッパをツアーし、レコーディングを行い、ほとんど無一文だった。その後、アシスタント・マネージャーのピーター・グラントが、 1968年6月からニューヨークのフィルモア・イーストを皮切りに、6週間のアメリカツアーを彼らに組んだ。^{[70] [72] [73]}スチュワートは、初めてのアメリカツアーで、オープニングショーでひどいステージ恐怖症に襲われ、歌っている間はアンプの後ろに隠れていた。ブランデーを一杯飲んだだけで、やっと前に出ることができた。^[70]それでも、ショーとツアーは大成功で、^{[38] [73]}ニューヨーク・タイムズのロバート・シェルトンは、グループをエキサイティングと呼び、「ロッド・スチュワートのしわがれたしつこい叫び声とベック氏のワイルドで幻想的なギターの相互作用」を称賛した。^[72]また、ニュー・ミュージカル・エクスプレスは、グループがスタンディングオベーションを受け、ジミ・ヘンドリックスやドアーズに匹敵する収入を得ていると報じた。^[70]

1968年8月、彼らの最初のアルバムTruthがリリースされ、10月までに米国のアルバムチャートで15位まで上昇したが、英国ではチャート入りしなかった。^[70]アルバムではベックの見事なギターテクニックと巧みなサウンドがフィーチャーされ、スチュワートのドラマチックなボーカルがグループのブルース、フォーク、ロック、プロトヘビーメタルの多様なレパートリーに取り組んだ。^{[53] [71] [74]}スチュワートは3曲の共作者でもあり^[74]、このレコードが彼のボーカル能力と紙やすりのような声質を伸ばすのに役立ったと述べている。^[52]グループは年末に再びアメリカツアーを行い、好評を博したが、その後、さらなる人事異動に見舞われた^{[70] [75]}（ベックのキャリアを通じて続くもの）。 1969年7月、友人のウッドの脱退に伴いスチュワートも脱退した。^{[52] [76]}スチュワートは後に回想している。「一緒に歌うには素晴らしいバンドだったが、私はそこに生じた苛立ちや不親切さに耐えられなかった...ベックと一緒にいた2年半の間、私は一度も彼の目を見なかった - いつも彼のシャツか何かを見ていた。」^[70]

グループの2枚目のアルバム『ベック・オラ』は、1969年6月にアメリカで、9月にイギリスでリリースされ、グループが解散する時期を挟んでいた。このアルバムはアメリカのアルバムチャートで15位、イギリスのアルバムチャートで39位に達した。^{[38] [76] [77]}グループ在籍中、スチュワートは当初ベックの存在に圧倒され、自身のスタイルも発展途上であると感じていたが、後にスチュワートは2人の間に個人的ではないにしても強い音楽的信頼関係が生まれたと感じた。^{[70] [78]}スチュワートのフレージングのセンスの多くは、ジェフ・ベック・グループ在籍中に培われた。^{[52]ベックは、}カーマイン・アピスとティム・ボガート（同じく解散したばかりのバニラ・ファッジのメンバー）を彼とスチュワートに迎えて新しいスーパーグループを結成しようとしたが、スチュワートには別の計画があった。^[79]

マーキュリー・レコードの A&R担当ルー・ライズナーは、ベックと共演したスチュワートを見て、1968年10月8日に彼とソロ契約を結んだ。^[70]しかし契約上の複雑さから、スチュワートのレコーディングは1969年7月まで延期された。^{[76] [80]}一方、1969年5月、ギタリスト兼シンガーのスティーヴ・マリオットがイギリスのバンド、スモール・フェイセスを脱退。 ^{[76] 6月に} ロン・ウッドがギタリストとして代わり、1969年10月18日、スチュワートは友人の後を追ってバンドの新シンガーとなった。^[76] 2人は既存メンバーのロニー・レーン、イアン・マクレガン、ケニー・ジョーンズに加わり、3人はすぐに新ラインナップをフェイセズと呼ぶことにした。^[81]

『An Old Raincoat Won't Ever Let You Down』は1969年のスチュワート初のソロアルバムとなった（米国では『The Rod Stewart Album』として知られていた）。このアルバムは彼のソロサウンドのテンプレートを確立した。フォーク、ロック、カントリーブルースをミックスした心のこもったサウンドで、イギリスの労働者階級の感性も取り入れており、オリジナル曲（「Cindy's Lament」とタイトル曲）とカバーバージョン（ユアン・マッコールの「 Dirty Old Town」とマイク・ダボの「 Handbags and Gladrags」）の両方が収録されている。このアルバムのバックバンドにはウッド、ウォーラー、マクレガンに加え、キース・エマーソンとギタリストのマーティン・ピュー（スチームハマー、後にアルマゲドン、セブンス・オーダーに所属）とマーティン・クィッテントン（同じくスチームハマーに所属）が参加した。 ^[82]

フェイセズは1970年初頭に、ローリング・ストーンズに似たロックンロール・スタイルのデビュー・アルバム「ファースト・ステップ」をリリースした。アルバムは米国よりも英国でヒットしたが、フェイセズはすぐにライブで熱狂的なファンを獲得した。スチュワートはその秋に2枚目のアルバム「ガソリン・アレー」をリリースした。スチュワートのアプローチは1枚目のアルバムと似ており、サウンドにマンドリンを取り入れた。その後、フェイセズと米国ツアーを開始した。スチュワートはオーストラリアのグループ、パイソン・リー・ジャクソンの「イン・ア・ブロークン・ドリーム」でゲスト・ボーカルを務めた。この曲は1969年4月に録音されたが、1970年までリリースされなかった。スチュワートが受け取った報酬は、彼の車のシートカバー一式だった。この曲は1972年に再リリースされ、世界的ヒットとなった。

スチュワートの1971年のソロアルバムEvery Picture Tells a Storyは、マイナーヒット曲「 Reason to Believe」のB面「Maggie May」（マーティン・クィッテントンとの共作）がラジオで流れるようになり、彼の名前を一躍有名にした。アルバムとシングルは9月にイギリス、アメリカ、カナダ、オーストラリアで同時にチャート1位を獲得し、チャート初となった。^[83] Maggie Mayはアメリカで5週間、イギリスではシングルチャート1位、オーストラリアでは4週間トップだった。印象的なマンドリンパート（リンディスファーンのレイ・ジャクソンによる）でスタートした「Maggie May」は、ロックの殿堂のロックンロールを形作った500曲にも選ばれた。アルバムの残りの曲も同様に力強く、「Mandolin Wind」では再びマンドリンが披露され、「(I Know) I'm Losing You」ではハードエッジなソウルがミックスに加わり、「Tomorrow Is a Long Time 」ではボブ・ディランの曲のカバーが収録されている。しかし、初期のスチュワートのソロ スタイルの究極的な表現は、スチュワートとウッドが書いた「Every Picture Tells a Story」そのものでした。ミック ウォーラーのドラム、ピート シアーズのピアノ、ウッドのギター演奏が主役のアコースティック アレンジで、歌手のピカレスクな冒険を描いた曲です。 ^[要出典]

フェイセズの2枚目のアルバム『Long Player』は1971年初頭にリリースされ、『First Step』よりもチャートで大きな成功を収めた。フェイセズは1971年後半にリリースされた3枚目のアルバム『 A Nod Is as Good as a Wink...To a Blind Horse』に収録された「Stay With Me」で、唯一の米国トップ40ヒットを記録した。 ^{[84]このアルバムは『} Every Picture Tells A Story 』の成功に支えられ、大西洋の両側でトップ10入りを果たした。^{[84] [85]} セックス・ピストルズのスティーブ・ジョーンズはフェイセズを高く評価し、イギリスのパンクロック運動に大きな影響を与えた人物として挙げている。^[86]

フェイセズは1972年に広範囲にツアーを行ったが、バンドよりもスチュワートのソロ活動の方が成功していることをめぐってバンド内で緊張が高まっていた。スチュワートは同年『ネヴァー・ア・ダル・モーメント』をリリースした。『エヴリ・ピクチャー』のフォーミュラをほぼ繰り返したこのアルバムは、米国のアルバムチャートで2位、英国で1位を獲得し、^[87]評論家からもさらに好評価を得た。「ユー・ウェア・イット・ウェル」はヒットシングルとなり、米国で13位、英国で1位を獲得し、「ツイスティング・ザ・ナイト・アウェイ」はスチュワートがサム・クックに負っている恩義を明白に示している。

スチュワートの初期のソロ作品は批評家から絶大な賞賛を受けた。ローリングストーン誌の1980年版『ロックンロールの歴史』ではスチュワートの項目に次のように記されている。^[53]

ロッド・スチュワートほど豊かでユニークな才能を持った歌手は稀であり、彼の才能をこれほど完全に裏切った人も稀である。かつては音楽界で最も慈悲深い存在だった彼は、今では辛辣な自己パロディとなり、かつてないほどレコードを売り上げている [...] 深遠な叙情性と自虐的なユーモアを披露する作家であり、ほら吹きであり、正直なハートブレイカーである彼は、人生が転機を迎え、砕け散り、生まれ変わる小さな詳細を捉える比類のない目を持ち [...] そして、それらの詳細を消し難いものにする声を持っていた。 [... 彼のソロアルバムは] 2つの特別な性質によって特徴づけられた。救いとなる温かさと、解放をもたらす謙虚さである。一般人の役割を選び、それにふさわしい生き方をしたロッカーがいたとしたら、それはロッド・スチュワートである。

フェイセズは最後のアルバム『ウー・ラ・ラ』をリリースし、 1973年にイギ​​リスで1位、アメリカで21位を獲得した。^{[84] [85]}アルバムのレコーディング中、スチュワートとフェイセズの他のメンバーとの亀裂はさらに深まり、（イアン・マクレガンによると）スチュワートはセッションが始まって2週間経っても参加せず、「いくつかの曲のキーが自分に合わないと文句を言った。それでもう一度レコーディングして、彼が戻ってくるのを1週間待った。『ウー・ラ・ラ』のトラックを3回カットした後、彼は最終的にそれを断り、ウッディに歌わせた。[...] アルバムが発売された週、彼はそれを台無しにするために全力を尽くし、聞く人には誰にでもそれがいかに役に立たないかを語った。」^[88]バンドは1974年にオーストラリア、日本、ヨーロッパ、イギリスをツアーし、^アルバムとシングル「プール・ホール・リチャード」を宣伝した。

1974年後半、スチュワートはアルバム『スマイラー』をリリースした。イギリスではアルバムは1位となり、シングル「フェアウェル」は7位となったが、ビルボードのポップアルバムチャートでは13位に留まり、シングル「マイン・フォー・ミー」はビルボードのポップシングルチャートで91位に留まった。これはマーキュリーレコードでの最後のオリジナルアルバムとなった。ダブルアルバムコンピレーション『ザ・ベスト・オブ・ロッド・スチュワート』のリリース後、彼はワーナーブラザーズレコードに移籍し、キャリアの大半をそこで過ごした（フェイセズはワーナーブラザーズと契約し、イギリスでのスチュワートのソロリリースは1981年までリヴァレーベルから発表された）。1975年、フェイセズはアメリカで2回ツアーを行った（その間、ロニー・ウッドがローリングストーンズのアメリカツアーに参加した）。^[89]ロニー・ウッドが1975年に2枚目のソロアルバムをリリースし、ローリング・ストーンズにも加入（最初はミック・テイラーの一時的な代役として、後に正式メンバーとして）、さらにスチュワート自身のソロキャリアも成長したため、フェイセズを存続可能なバンドとして維持することは不可能となり、フェイセズはその年の終わりに解散した。^[90]

1975年、スチュワートはロサンゼルスに移住し、その年、新しいレコード会社から、プロデューサーのトム・ダウドと、マッスル・ショールズ・リズム・セクションをベースにした異なるサウンドで、アトランティック・クロッシング・アルバムをリリースした。アトランティック・クロッシングは、本来の姿への回帰と、ビルボード・アルバム・チャートのトップ10への復帰の両方を示した。最初のシングルは、サザーランド・ブラザーズの曲「セイリング」のカバーで、イギリスでナンバーワンヒットとなり、他のヨーロッパ諸国やオーストラリアでも上位にランクインしたが、アメリカとカナダのチャートではトップ60にとどまった。このシングルは、1年後、HMS アーク・ロイヤルに関するBBCのドキュメンタリーシリーズのテーマ曲として使用されたときに、イギリスのトップ10に復帰した。2度ヒットした「セイリング」は、イギリスでのスチュワートの最大の売り上げシングルとなり、現在も続いている。ホランド・ドジャー・ホランドのカバー「This Old Heart of Mine」も1976年のトップ100ヒットとなった。 ^[84] 1976年、スチュワートは音楽ドキュメンタリー『All This and World War II』でビートルズの曲「Get Back 」をカバーした。^[91]

1976年後半、スチュワートはバラード「Tonight's the Night」で、米国のビルボードホット100で8週間首位を獲得し、オーストラリアのARIAチャートでも首位を獲得した。ミュージックビデオには女優のブリット・エクランドが出演している。 ^[84]この曲は、ビルボードアルバムチャートで2位となり、スチュワートにとって初のプラチナアルバムとなったアルバム『A Night on the Town 』に収録されている。アルバムを「ファストサイド」と「スローサイド」に分け、スチュワートは『Atlantic Crossing』で始まったトレンドを引き継いだ。キャット・スティーブンスの曲のカバー「 The First Cut Is the Deepest 」は、 1977年にイギリスで1位、アメリカではトップ30入りを果たした。^{[84] [87]}ゲイの男性の殺人事件を題材にした「The Killing of Georgie (Part 1 and 2)」も、1977年のスチュワートのトップ40ヒットとなった。^[84]

1977年のアルバム『フット・ルース・アンド・ファンシー・フリー』は、カーマイン・アピス、フィル・チェン、ジム・クレガン、ビリー・ピーク、ゲイリー・グレインジャー、ジョン・ジャーヴィスが参加した、スチュワート自身のバンド、オリジナルのロッド・スチュワート・グループをフィーチャーしている。このアルバムはスチュワートのヒットチャートの連続となり、2位に達した。「ユー・イン・マイ・ハート」はヒットシングルとなり、米国で4位に達した。 ^[84]

「Hot Legs 」は、告白的な「 I Was Only Joking」と同様に、ラジオで何度もオンエアされた。外見的には、スチュワートのスタイルは、メイクやスパンデックスの服など、グラムな要素を取り入れたものへと進化した。スチュワートは「 Da Ya Think I'm Sexy? 」で、またもやイギリスとアメリカのナンバーワンシングルを獲得した。この曲は、そのディスコサウンドにより、ビルボードのブラックチャートで5位まで上り詰めるクロスオーバーヒットとなった。 ^{[84]これは、1978年のアルバム}「Blondes Have More Fun」からのリードシングルで、ビルボードのアルバムチャートで1位を獲得し、300万枚のアルバムを売り上げた。^[92]

この時期の批判の焦点は、彼の最大のヒットとなった1978年のディスコヒット「Da Ya Think I'm Sexy?」だったが、これは彼の初期の作品とは異質で、批評家から酷評された。^[93]インタビューで、スチュワートは、この曲のルックスが「下品」になったことを認めながらも、この曲は三人称の物語の断片的な描写であり、彼の初期の作品と似ておらず、彼についてのものではないと指摘して歌詞を擁護した。この曲のリフレインは、ブラジルのホルヘ・ベン・ジョールの以前の「Taj Mahal」とそっくりだったため、訴訟が起こった。スチュワートは「Da Ya Think I'm Sexy?」の印税をユニセフに寄付し、 1979年の国連総会でのMusic for UNICEFコンサートで彼のバンドと共にこの曲を演奏した。^[要出典]

1980年にスチュワートはアルバム『Foolish Behavior 』をリリースし、よりニューウェーブの方向へ移行した。アルバムからはヒットシングル「Passion 」が生まれ、これは米国ビルボードチャートで第5位に達した。1981年8月、MTVが米国で開局し、スチュワートのビデオが数多く放映された。1981年後半、スチュワートはニューウェーブとシンセポップの要素をさらに加えたアルバム『Tonight I'm Yours 』をリリースした。タイトル曲は米国で第20位に達し、「Young Turks」はトップ5入りし、アルバムはプラチナディスクとなった。^{[84] 1981年12月18日、スチュワートは}キム・カーンズ、ティナ・ターナーと共にロサンゼルスフォーラムでコンサートを行い、その模様は衛星経由で世界中に放送された。^[94]

スチュワートは、ボディ・ウィッシュ（1983年）とカモフラージュ（1984年）ツアーの一環として、ボプタツワナのサンシティ・リゾート複合施設で公演を行い、広く見られていたアパルトヘイト時代の南アフリカに対する文化的ボイコットを破ったとして、反アパルトヘイト運動から批判された。^[95]

スチュワートは1982年から1988年の間に、全米トップ10入りしたシングルを4曲出した。「Young Turks」（1981年から1982年まで5位）、「Some Guys Have All the Luck」（1984年10位）、「Infatuation」（1984年6位）、「Love Touch」（1986年6位、ホリー・ナイトとマイク・チャップマンのコラボ）である。「Baby Jane」は1983年に14位に達したが、イギリスでは1位となり、これがスチュワートの同国での最後のチャートトップシングルとなった。^[84]対応するアルバム「Camouflage」はイギリスでゴールドディスクとなり、シングル「Infatuation」（ギターに旧友のジェフ・ベックをフィーチャー）はMTVでかなり放送された。2枚目のシングル「Some Guys Have All The Luck」はイギリスで15位、アメリカで10位に達した。^[84]

ジェフ・ベックとの再結成ではカーティス・メイフィールドの「People Get Ready 」のカバーがヒットしたが、一緒にツアーをしようとしたが数回の公演で決裂した。イギリスでは、「Every Beat of My Heart 」が1986年に2位に達した。1985年1月、スチュワートはリオデジャネイロのロック・イン・リオ・フェスティバルで大勢の観客を前に演奏した。^[96]

1988年、スチュワートはデュラン・デュランのアンディ・テイラーとシックのバーナード・エドワーズがプロデュースした『Out of Order』で復帰した。このアルバムに収録されている「Lost in You」、「Forever Young」、「Crazy About Her」、「My Heart Can't Tell You No 」は、ビルボードホット100や主流のロックチャートでトップ15ヒットとなり、後者はトップ5にも入った。「Forever Young」はボブ・ディランの同名の曲を無意識にリメイクしたもので、両アーティストは印税を分配することで合意した。この曲は米国で12位に達した。^[84] 1988年9月、スチュワートはロサンゼルスのユニバーサル・アンフィシアターで開催された1988 MTVビデオ・ミュージック・アワードで「Forever Young」を披露し、1989年にはこの曲でグラミー賞の最優秀男性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされた。 ^[97]

1989年1月、スチュワートはアウト・オブ・オーダー・ツアーの南米公演に出発し、南北アメリカ全土でチケットが完売した。メキシコのケレタロにあるコレヒドーラ・スタジアムでの公演（4月9日）には8万人、ハリスコ州グアダラハラにあるハリスコ・スタジアム（4月12日）には5万人が集まった。ブエノスアイレスでは、7万人以上収容可能なリーベル・プレート・スタジアムの観客は9万人を超え、スタジアムの外には数千人が集まった。熱中症を避けるために、観客に向けて消火ホースが噴射された。

トム・ウェイツの曲「ダウンタウン・トレイン」のスチュワート版は、1990年にビルボードホット100で3位になった。 ^{[84]この曲は}、ストーリーテラー - ザ・コンプリート・アンソロジー：1964-1990と呼ばれる4枚組CDコンピレーションセットに収録されている。

1991年にリリースされたアルバム『ヴァガボンド・ハート』は、スチュワートの再起とインスピレーションを継続させた。^[98]ティナ・ターナーとのリードシングル「イット・テイクス・ツー」は、フルアルバムのリリースに先駆けて1990年にリリースされ、イギリスのチャートで5位に達したが、アメリカではチャートインしなかった。 『ヴァガボンド・ハート』の次の曲は両方とも1991年にビルボードホット100にランクインし、「リズム・オブ・マイ・ハート」は5位、「ザ・モータウン・ソング」は10位に達した。^[84]

1993年にロンドンで開催された ブリット・アワードで、スチュワートは音楽への貢献賞を受賞した。^[99]スチュワートはフェイセズをステージに呼び戻し、即興で再結成を果たした。^[99] 1993年、スチュワートはスティングとブライアン・アダムスと共に映画『三銃士』のサウンドトラック用に「 All For Love」を録音し、シングルはアメリカで1位、イギリスで2位を獲得した。^[85]また1993年にはロニー・ウッドと再会し、「Handbags and Gladrags」、「Cut Across Shorty 」、そして『Every Picture Tells a Story』からの4曲を含むMTV Unpluggedスペシャルを録音した。このショーではヴァン・モリソンの「Have I Told You Lately」のアコースティックバージョンが披露され、ビルボードのアダルトコンテンポラリーチャートで1位、ビルボードホット100で5位となった。 ^{[84] 「} Reason to Believe 」の演奏もかなりの放送回数を獲得した。その結果生まれたアルバム『Unplugged...and Seated』はビルボード200アルバムチャートで2位に達した。 ^[84]

1994年、スチュワートはジェフ・ベックのプレゼンターによりロックの殿堂入りを果たした。^{[87] 1994年12月31日、スチュワートは}リオのコパカバーナビーチで350万人の前で演奏し、史上最多の無料ロックコンサートの観客動員数でギネス世界記録に認定された。

1990年代初頭までに、スチュワートは、自分は生まれながらのソングライターではなく、最近の努力に対する冷淡な反応は報われないと言って、自分の作品を作ることをほとんどやめていた。^[100] 1995年、スチュワートはトム・ペティが書いたシングル「Leave Virginia Alone 」を含むA Spanner in the Worksをリリースし、アダルト・コンテンポラリー・チャートのトップ10にランクインした。1990年代後半は商業的にはそれほど成功しなかったが、1996年のアルバムIf We Fall in Love Tonightはイギリスで8位に達し、ゴールドディスクとなり、ビルボードアルバムチャートで19位を獲得した。^[84]

1998年にリリースされたワーナー・ブラザースでの最後のアルバム『 When We Were the New Boys』には、オアシスやプライマル・スクリームなどのブリットポップアーティストの曲が収録されており、イギリスのアルバムチャートで2位に達した。同年、彼は映画「パッチ・アダムス」のためにダイアン・ウォーレンが書いた曲「 Faith of the Heart 」を録音した。2000年にスチュワートはワーナー・ブラザースを離れ、ワーナーミュージックグループの別の部門であるアトランティックレコードに移籍した。 ^[要出典] 2001年、彼は『Human』をリリース。シングル「I Can't Deny It」はイギリスでトップ40、アダルトコンテンポラリーでトップ20に入った。その後、スチュワートはクライヴ・デイヴィスの新レーベルJレコードと契約した。ワーナー・ブラザーズ時代のベストアルバム『ザ・ストーリー・ソー・ファー：ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・ロッド・スチュワート』は、イギリスで4倍のプラチナ認定を受け、120万枚以上を売り上げ、ベルギーとフランスでは2001年に1位を獲得した。 ^[101]

2002年6月、スチュワートはバッキンガム宮殿庭園で開催されたエリザベス2世の即位50周年を祝うコンサート「Party at the Palace」で「 Handbags and Gladrags 」を演奏した。このコンサートは50年にわたる音楽界のスターたちをフィーチャーした。^[102]

2002年までに、スチュワートはキャリアを通じて1億枚以上のレコードを売り上げた。^[103]成長期に、彼は自宅でコール・ポーター、ガス・カーン、ジョージとアイラ・ガーシュインなどの作詞家が書いたクラシック曲を聴いていた。スチュワートはクラシック曲を録音した他の人々に加わっ​​た。^[104]彼はグレート・アメリカン・ソングブックからの1930年代と1940年代のポップスタンダードを歌うことに集中し、大衆に大成功を収めた。これらのアルバムはクライヴ・デイヴィスのJレコードレーベルからリリースされ、スチュワートは1970年代に匹敵するアルバム売上を記録している。

ソングブックシリーズの最初のアルバム『It Had to Be You: the Great American Songbook』は、2002年後半に発売され、米国のアルバムチャートで4位、英国で8位、カナダで10位に達した。トラック「These Foolish Things 」（実際にはアメリカの曲ではなくイギリスの曲）はビルボードのアダルトコンテンポラリーチャートで13位に達し、「They Can't Take That Away From Me」はトップ20に入った。^[105]

シリーズ第2弾のアルバム『As Time Goes By: the Great American Songbook 2 』は、米国で第2位、英国で第4位、カナダで第1位を獲得した。シェールとのデュエット曲「 Bewitched, Bothered and Bewildered 」は、米国のアダルト・コンテンポラリー・チャートでトップ20入りした。「Time After Time」も、米国のアダルト・コンテンポラリー・チャートのトップ30入りした。^[105]ミュージカル「 Tonight's The Night 」は、スチュワートの曲を多数フィーチャーし、2003年11月7日にロンドンのビクトリア・パレス劇場で開幕した。脚本・監督はベン・エルトンで、エルトンは以前にもクイーンの音楽で同様の作品「We Will Rock You」を手掛けている。^[106]このミュージカルは、「デトロイトのガソリンスタンドの整備士、スチュ・クラッターバックと悪魔の間のファウスト的契約」についての物語である。^[107]

2004年、スチュワートはフェイセズの楽曲を演奏するコンサートでロニー・ウッドと再会した。ロッド・スチュワートとフェイセズのベスト・アルバム「Changing Faces 」は、イギリスのアルバム・チャートのトップ20にランクインした。フェイセズのボックス・セット・コンピレーション「Five Guys Walk into a Bar...」がリリースされた。2004年後半には、スチュワートのソングブック・シリーズの3枚目のアルバム「Stardust: the Great American Songbook 3」がリリースされた。これは彼にとって25年ぶりの全米ナンバーワン・アルバムとなり、初週で20万枚以上を売り上げた。また、カナダでは初登場1位、イギリスでは3位、オーストラリアではトップ10に入った。ルイ・アームストロングの「What a Wonderful World 」をスティーヴィー・ワンダーをフィーチャーしてカバーしたスチュワートはこのアルバムで初めてグラミー賞を受賞した。^[108]

2005年には4枚目のソングブックアルバム『Thanks for the Memory: The Great American Songbook 4』が発売され、ダイアナ・ロスやエルトン・ジョンとのデュエット曲が収録された。発売から数週間のうちに、このCDはトップ200リストで2位になった。2006年後半、スチュワートはロックミュージックに復帰し、カントリーミュージックへの新たなアプローチとして『Still the Same... Great Rock Classics of Our Time 』をリリースした。これは過去40年間のロックとサザンロックのマイルストーンをフィーチャーした新しいアルバムで、最初のシングルとしてリリースされたクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルの「Have You Ever Seen the Rain?」のカバーも含まれている。アルバムは発売初週に184,000枚を売り上げ、ビルボードチャートで1位を獲得した。このナンバーワンデビューは、ニューヨーク市でのMSNミュージックでのコンサートと『Dancing with the Stars 』への出演によって後押しされた。コントロールルームは、このイベントをMSNで生中継し、ナショナル・シネメディアを通じて全国117の映画館で放送した。2006年11月、スチュワートは英国音楽の殿堂入りを果たした。^[109]

2007年7月1日、スチュワートはロンドンのウェンブリー・スタジアムで開催されたダイアナ妃の死後10年近くを記念するコンサートに出演した。^{[110] [111]}彼は「Sailing」、「Baby Jane」、「Maggie May」を歌った。^{[112] 12月12日、彼は}ロンドン・コロシアムで行われたロイヤル・バラエティ・パフォーマンスでチャールズ皇太子とコーンウォール公爵夫人の前で初めてパフォーマンスし、キャット・スティーブンスの別の曲「Father and Son」とボニー・タイラーの曲「It's a Heartache 」を歌った。2006年12月22日、スチュワートはCBSで午後8時（太平洋標準時）に第8回A Home for the Holidays特別番組の司会を務めた。

2009年5月20日、スチュワートはアメリカンアイドルシーズン8のグランドフィナーレで「マギー・メイ」を披露した。 2009年7月2日、スチュワートはその年唯一のイギリス公演をプリマスのホームパークで行った。2009年9月29日、ロッド・スチュワート・セッションズ1971-1998と題された4枚組CD、65曲のコンピレーションがリリースされた。これは彼のキャリアの大部分からの未発表曲とアウトテイクで構成されている。スチュワートはまた、ソウルクラシックのカバー集、グレート・アメリカン・ソングブック・アルバムの別エディションのリリース、カントリーカバーアルバムの計画についても言及している。^[113]

2009年10月17日、スチュワートはソウルとモータウンの曲のカバーで構成されたスタジオアルバム『ソウルブック』をリリースした。2009年11月14日、スチュワートはイギリスでITVのテレビ番組を収録し、2009年12月5日に放映された。番組の音楽は彼の新しいアルバムからのトラックといくつかの古いお気に入りの曲をフィーチャーした。2010年1月14日、ライノレコードはスチュワートのワンスインアブルームーンをリリースした。これはもともと1992年に録音された「失われたアルバム」で、ローリングストーンズの「ルビーチューズデイ」、ボブディランの「ザグルームズスティルウェイティングアットザアルター」、スティーヴィーニックスの「スタンドバック」、トムウェイツの「トムトラウバートブルース」を含む10曲のカバーを収録している。2010年10月19日、スチュワートはJレコードからグレートアメリカンソングブックシリーズの別のエディションであるフライミートゥザムーン...グレートアメリカンソングブックボリュームVをリリースした。

2011年、スチュワートはスティーヴィー・ニックスのハート＆ソウル・ツアーに参加した。3月20日のフロリダ州フォートローダーデールでの公演を皮切りに、ツアーは北米のアリーナコンサートを訪れ、ニューヨーク、トロント、ロサンゼルス、フィラデルフィア、シカゴ、デトロイト、タンパ、モントリオールなどで公演を行った。^[114]

スチュワートは2011年6月26日、ロンドンのハイドパークで開催されたハードロック・コーリング・フェスティバルの日曜公演でヘッドライナーを務めた。^[115]スチュワートは8月24日からラスベガスのシーザーズパレス・コロシアムで2年間のレジデンシー契約を結んだ。 ^{[116] [117]}このレジデンシーではヒット曲を披露するとともに、近日発売予定のタイトル未定のブルースアルバムから選りすぐりの曲も披露した。^[117]

2012年6月7日、スチュワートはユニバーサル ミュージック グループとレコーディング契約を結んだ。^[118]スチュワートは2012年10月30日、ヴァーヴ・ミュージック・グループ・レーベル（ユニバーサル ミュージック グループの1部門）から初のクリスマス アルバム『Merry Christmas, Baby 』をリリースした。このアルバムはデヴィッド・フォスターがプロデュースし、デュエット曲がいくつか収録されているほか、スチュワート、フォスター、エイミー・フォスターの3人が書いたオリジナル曲「Red-Suited Super Man」も収録されている。^[119] IFPIによると、『Merry Christmas, Baby』は2012年に世界で7番目に売れたアルバムだった。^[120] 2012年10月、スチュワートの自伝『Rod: The Autobiography』がリリースされた（正確な日付は世界中で異なる）。^[121]

2012年11月、スチュワートはクリスマスアルバムから「 Auld Lang Syne 」とヒット曲「 Sailing」をロイヤルアルバートホールで演奏し、エリザベス女王も出席した。^{[122]その月の後半、スチュワートは第100回}ロイヤルバラエティパフォーマンスで再びロイヤルアルバートホールで女王の前で演奏し、「星に願いを」を歌った。^[123] 11月26日、スチュワートの「Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! 」がビルボード アダルトコンテンポラリーチャートでトップに達した。スチュワートはこのチャートでこれまでに3回1位を獲得しており、最後に獲得したのは1993年の「Have I Told You Lately」であり、チャート史上2番目に長い1位獲得間隔となった。^[124]この曲は5週間1位を維持し、チャートの51年の歴史の中で最長のホリデータイトルの首位獲得記録となった。^{[125] 2012年12月10日、スチュワートは}マイケル・ブーブレのテレビ番組「Home for the Holidays」のクリスマス特別番組にゲストシンガーとして出演した。^[126]ニールセン・サウンドスキャン・カナダの年末売上データによると、スチュワートは2012年にカナダで10番目に売れたアーティストだった。^[127] 2013年2月、スチュワートのアルバム「Merry Christmas, Baby」はカナダのジュノー賞のインターナショナル・アルバム・オブ・ザ・イヤー部門にノミネートされた。^[128]

2013年5月、スチュワートは自身のオリジナル曲を収録したロックアルバム『Time ^{』をリリースした。これはスチュワートが「20年間の暗黒時代」と呼んだ時期を経て作曲家としての復帰を象徴するものであり、自伝を書いたことで再び曲を書く意欲が湧いたと述べている。 [46]}このアルバムは全英アルバムチャートで1位を獲得し、アーティストによるチャートトップアルバム間の最長間隔のイギリス記録を樹立した。^[129]スチュワートが最後にチャート1位を獲得したのは1979年の『Greatest Hits Volume 1』で、チャートトップを獲得した最後のスタジオアルバムは1976年の『A Night on the Town』であった。^[130]

2013年9月、スチュワートはロンドン・パラディアムでの特別ショーで友人のエルトン・ジョンに第1回ブリッツ・アイコン賞を授与し、ジョンの英国文化に対する「永続的な影響」を称えた。2人はステージ上でデュエットを披露する前に、スチュワートはジョンを「史上2番目に優れたロック歌手」とジョークを飛ばした。^[131]

新しいスタジオアルバム『アナザーカントリー』は2015年10月23日にリリースされた。最初のシングル「Love Is」のビデオは彼のVevoアカウントで視聴できる。^[132]

スチュワートは、2016年9月30日に発売されたフランキー・ミラーのアルバム『Frankie Miller's Double Take』で、ジョー・ウォルシュとボーカルを録音した。 ^{[133] [より優れた情報源が必要]}彼は、 2016年11月18日にNetflixでデビューした『Beat Bugs 』エピソード17bで、サージェント・ペパーとしてビートルズの「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」のカバーを歌った。^[134]同時に、スチュワートは、 1980年にジョン・レノンがスチュワートのヒット曲「The Killing of Georgie (Part 1 and 2)」が彼の曲「Don't Let Me Down 」を盗作したと主張したことに対して、ガーディアン紙に次のように答えたと伝えられている。「確かにそう聞こえるよ。[...] いい盗作には何の問題もない！」^{[135] [136] [137]}

2018年9月28日、スチュワートは30枚目のスタジオアルバム『Blood Red Roses 』をリパブリック・レコードからリリースした。^[138]彼はウェールズの歌手ボニー・タイラーと、彼女の2019年のスタジオアルバム『 Between the Earth and the Stars』のトラック「Battle of the Sexes」でデュエットしている。^[139]スチュワートは2019年11月にリリースされた『You're in My Heart 』でロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団とコラボレーションした。このアルバムにはヒット曲「Maggie May」とロビー・ウィリアムズとの「 It Takes Two」の新バージョンが収録されている。^[140]

2019年11月22日、スチュワートはトレヴァー・ホーンがプロデュースしたアルバム『You're in My Heart: Rod Stewart with the Royal Philharmonic Orchestra』をリリースした。このアルバムには、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団による新アレンジを加えた全英ナンバーワンヒット曲「Sailing」、「I Don't Want To Talk About It」、「The First Cut is the Deepest」のボーカルトラックや、^[141] 1971年に全英と全米でチャートのトップを飾った「Maggie May」、「Reasons to Believe 」も収録されている。『 You're In My Heart』のリリースは、2019年11月から12月にかけて行われたスチュワート史上最大規模の全英スタジアムツアーと同時期に行われた。これは彼の大成功を収めた夏のスタジアムツアーの続編である。『You're In My Heart』には新曲「Stop Loving Her Today」や、ロビー・ウィリアムズをフィーチャーした「 It Takes Two 」の新録音も収録されている。^[142] 『ユー・イン・マイ・ハート』は全英アルバムチャートでトップとなり、3週間1位を維持し、彼にとって10枚目の全英チャートトップアルバムとなった。^[143]スチュワートは2021年11月に31枚目のスタジオアルバム『ザ・ティアーズ・オブ・ヘラクレス』^{をリリースした。 [144]}スチュワートは全英チャート史上、10枚以上のアルバムが1位を獲得し、BPIゴールド認定を受けた5番目のイギリス人アーティストである。^{[145] [146]}

2022年6月、スチュワートはパレスで開催されたプラチナム・パーティーに出演した。^[147] 2022年11月、彼は前年に「100万ドル以上」のオファーがあったにもかかわらず、カタールの人権状況を理由にカタールでの公演を拒否したことを明らかにした。^[148] 2023年、ローリング・ストーン誌はスチュワートを「史上最も偉大な200人の歌手」のリストで49位にランク付けした。^[149] 2023年5月、スチュワートはロイヤル・アルバート・ホールで開催されたジェフ・ベックのトリビュート・コンサートに出演し、ロニー・ウッド、エリック・クラプトン、カーク・ハメット、ジョニー・デップなどと共演した。^[150]

2023年後半、ワーナーミュージックはジュールズ・ホランドのリズム・アンド・ブルース・オーケストラとレコーディングした新しいアルバム『スウィング・フィーバー』を2024年2月23日にリリースすると発表した。アルバムからのシングル「Almost Like Being in Love」は12月5日にリリースされた。^[151]

2024年2月、アーヴィング・アゾフのアイコニック・アーティスト・グループがスチュワートのカタログを1億ドル近くで買収した。^{[152] [153]}

2024年11月、スチュワートは2025年にグラストンベリー・レジェンドの枠で演奏することが確認されたが、これは同フェスティバルへの最後の出演から23年後のことであった。^[154]

2000年5月、スチュワートは甲状腺がんと診断され、同月に手術を受けた。以前、良性の声帯結節を患っていたと報じられていた。^[155]大きな健康上の不安に加え、手術によって声にも影響が出たため、歌い方をもう一度学ばなければならなかった。^{[156]それ以来、彼は}シティ・オブ・ホープ財団慈善団体のために、あらゆる形態のがん、特に小児がんの治療法を見つけるための資金調達に積極的に取り組んでいる。 ^{[155] 2019年9月、スチュワートは2017年に}前立腺がんと診断され、治療後に完治したことを明らかにした。^[157]

英国に戻る前、スチュワートはカリフォルニア州パロスベルデスのシニアサッカーリーグで、主に英国人駐在員とザ・カルトのビリー・ダフィーを含む数人の有名人で構成されたLAエグザイルズチームでプレーしていた。^[158]

父親がハイバーニアンのサポーターだったにもかかわらず、^{[159]スチュワートは}セルティックのサポーターであり、そのことを「ユー・イン・マイ・ハート」で語っている。彼はスコットランド代表を応援し、イングランド代表としてはマンチェスター・ユナイテッドを応援しており、フランク・ウォラルの著書「セルティック・ユナイテッド」の中でセルティックとマンチェスター・ユナイテッドの両方に対する愛情について説明している。^{[160]スチュワートは2012年の著書}「ロッド：自伝」（163～164ページ）でこれについてさらに詳しく説明し、「マンチェスター・ユナイテッドに愛着があったのは1970年代だけだが、それは1970年代にはデニス・ローなど、多くの素晴らしいスコットランド人選手がいたからだ...最終的にチームと気が合うようになったのはセルティックだった」と述べている。彼はセルティックが2015年のスコティッシュリーグカップ決勝で優勝した後、トロフィーをチームに贈呈した。^[161]

スチュワートは鉄道模型の愛好家である。ロサンゼルスの自宅にある23 フィート × 124 フィート (7.0 メートル × 37.8 メートル) のHO スケール レイアウトは、1940 年代のニューヨーク・セントラル鉄道とペンシルバニア鉄道をモデルにしている。Three Rivers City と呼ばれるこのレイアウトは、 Model Railroader誌の 2007 年 12 月号、2010 年 12 月号、2014 年 2 月号、2017 年 6 月号、2024 年 12 月号、2025 年 1 月号の表紙を飾った。2007 年の記事で、スチュワートは、自分にとって音楽雑誌よりも鉄道模型雑誌に載ることの方が意味があると述べた。本線の長さが 900 フィート (270 メートル) のこのレイアウトは、コード 70 フレックストラックと、デジトラックス製のデジタルコマンドコントロール(DCC) システムを使用している。 ^{[162] [163]}スチュワートはイギリスの自宅に、イギリスのイーストコースト本線をモチーフにした2つ目の小さなレイアウトを持っている。 2014年のModel Railroaderの記事の補足記事^[164]で、スチュワートは（建物の土台の周りに使っていた「芝生」ミックスに、無意識のうちに赤い風景テクスチャ素材を混ぜてしまったという逸話の中で）自分が色覚異常であることを認めた。^{[165] [166] 2019年の}Railway Modeller誌のインタビューで、彼はこの趣味が自分にとって「中毒性がある」と語った。

スチュワートは過去にコカインを摂取したことを認めている。^[167]

車の収集家であるスチュワートは、400台あるフェラーリ・エンツォのうちの1台を所有している。1982年、スチュワートはロサンゼルスのサンセット大通りで5万ドルのポルシェを駐車中にカージャックされた。^[168]その後、車は回収された。2022年3月、救急車のタイヤが破裂してフェラーリが通れなくなったとして、スチュワートらはエセックスの自宅近くの田舎道の穴を自ら埋めた。スチュワートの隣人のドミニク・ザリアは、歌手の行動を称賛し、その道には「大きな亀裂」があり、暗くて濡れているときは危険かもしれないと述べた。これに対し、郡議会は、穴は専門家に報告して修理してもらうよう警告し、住民が自分で修理すると「問題や事故の責任を負う可能性がある」と付け加えた。^[169]

2002年9月、スチュワートの息子ショーンは、ロサンゼルスのレストランの外で男性を襲った罪で3ヶ月の懲役刑を言い渡され、賠償金の支払いと怒りのコントロール、薬物およびアルコール治療コースへの参加を義務付けられた。^[170] ロッド・スチュワートは、音楽への貢献が認められ、2007年の新年叙勲で大英帝国勲章第1等勲爵士（CBE）を授与された。2007年7月にバッキンガム宮殿で行われた叙勲式で、スチュワートは「素晴らしい機会です。我が国は、一般人を称える世界で唯一の国です」と述べた。^[171]彼は2016年の誕生日叙勲で「音楽と慈善活動への貢献」が認められナイトに叙せられた。 ^[12]

スチュワートの資産は2億1500万ポンドと推定され、2021年のサンデータイムズ紙の長者番付でイギリス音楽業界で12番目に裕福な人物となった。^[172]彼は妻とともにエセックス州にある465万ポンドの物件で、グレードIIに指定されているデュリントンハウスに住んでいる。 ^[172]

2023年2月、スチュワートは待機リストの削減を支援するために、ハーローにあるプリンセス・アレクサンドラ病院の患者のMRIスキャン1日分の費用を支払ったことが発表された。 ^[173]

スチュワートには 5 人の母親との間に 8 人の子供がいます。

スチュワートは離婚について、「再婚する代わりに、好きでもない女性を見つけて、ただ家をあげるつもりだ」と語ったと伝えられている。^[187]

2020年1月、スチュワートと39歳の息子ショーンはフロリダのホテルで起きた事件で逮捕され、両者とも暴行の罪で起訴された。^[188]この事件は2021年に解決し、スチュワート両名は懲役刑、保護観察、罰金なしの司法取引で単純な暴行の罪を認めた。^[189]

• 1993年、音楽界への貢献に対してブリット・アワードを受賞。 ^[99]
• 1993年ワールドミュージックアワードのレジェンド賞を受賞。^[190]
• 1994年、ロックの殿堂入り（ソロアーティストとして）^[9]
• 2001年、世界中で1億枚以上のレコードを売り上げ、ワールドミュージックアワードで初のダイヤモンド賞を受賞した。^[191]
• 2005 年、スターダストが最優秀トラディショナル ポップ ボーカル アルバム部門でグラミー賞を受賞...『グレート アメリカン ソングブック 第 3 巻』。
• 2005年10月11日、スチュワートは音楽業界への貢献によりハリウッド・ウォーク・オブ・フェイム（6801 Hollywood Boulevard）に星を刻まれた。^[192]
• 2006年に英国音楽の殿堂入り。^[109]
• スチュワートによれば、ソウル歌手のジェームス・ブラウンは2006年9月に彼を音楽界の「最高の白人ソウル歌手」と呼んだ。^[193]
• 2007年新年叙勲でCBEを受賞。^[171]
• 2016年の誕生日栄誉勲章でナイト爵に任命される。^[12]
• 2011年にASCAP創設者賞を受賞した。 ^[194]
• 2012年、ロックの殿堂入り（フェイセズのメンバーとして）。^[10]
• 現在までにスチュワートはカナダのジュノー賞に7回ノミネートされている。^[195]
• ゴールデン・ヨーロッパ1991 最優秀インターナショナル歌手^[196]
• アイヴァー・ノヴェロ賞1999年生涯功労賞^[197]

ロッド・スチュワートは、そのキャリアの中で、次のような数多くのグループに所属してきました。

• ジミー・パウエルとファイブ・ディメンションズ（1963）
• フーチー・クーチー・メン（1964-1965）
• スチームパケット（1965-1966）
• ソウルエージェント（1965–1966）
• ショットガン・エクスプレス（1966年～1967年）
• ジェフ・ベック・グループ(1967–1969)
• 顔(1969–1975、1986、1993、2015、2019、2020、2021–現在)

• ロッド・スチュワート：ザ・ヒッツ（2011–2024）

• クルーナー
• コロネット アパートメンツ
• アメリカで1位を獲得したアーティストのリスト
• 米国ダンスチャートで1位を獲得したアーティストのリスト
• ナンバーワンダンスヒット曲リスト（米国）
• ナンバーワンヒット曲リスト（米国）