ルネッサンス建築

ルネッサンス建築は、15世紀初頭から16世紀初頭にかけてのヨーロッパのさまざまな地域での建築であり、古代ギリシャとローマの思想と物質文化の特定の要素を意識的に復活させ、発展させたものです。様式的には、ルネッサンス建築はゴシック建築に続き、バロック建築と新古典主義建築がそれに続きました。ルネッサンス様式は、フィリッポ・ブルネレスキを革新者の一人としてフィレンツェで最初に発展し、すぐに他のイタリアの都市に広まりました。この様式は、さまざまな時期にさまざまな程度の影響を与えながら、ヨーロッパの他の地域に持ち込まれました。

ルネッサンス様式は、対称性、比率、幾何学、および部分の規則性を重視しており、これは古典古代の建築、特に古代ローマ建築に示されており、その例が数多く残っています。柱、付け柱、まぐさの整然とした配置、および半円形のアーチ、半球形のドーム、ニッチ、エディキュラの使用が、中世の建物 のより複雑な比例システムと不規則な輪郭に取って代わりました。

「ルネサンス」という言葉は、再生を意味する「リナシタ」という言葉に由来しており、1550年に ジョルジョ・ヴァザーリの『画家・彫刻家・建築家列伝』に初めて登場しました。

ルネサンスという用語はフランスの歴史家ジュール・ミシュレによって最初に使用されたが、より永続的な定義はスイスの歴史家ヤコブ・ブルクハルトによって与えられたもので、ブルクハルトの1860年の著書『イタリアルネサンスの文明^{』 [2]は}イタリアルネサンス の近代的解釈の発展に影響を与えた。1840年にポール・ルタルイイによって最初に出版された実測図面集『近代ローマの建物』も、この時期への関心の復活に重要な役割を果たした。エルヴィン・パノフスキー著『ルネサンスと西洋美術におけるルネサンス』（ニューヨーク：ハーパー＆ロウ社、1960 年）ルネサンス様式は、同時代の人々によって「all'antica」、つまり「古代のやり方」（ローマ人のやり方）という言葉で認識されていました。

歴史家はイタリアのルネサンスを3つの段階に分けることが多い。^{[注 1]}美術史家は14世紀の絵画や彫刻の発展を含めて初期ルネサンス期について語ることがあるが、建築史ではそうではないことが多い。14世紀後半の厳しい経済状況では、ルネサンス期に属すると考えられる建物は建てられなかった。その結果、建築史家の間では、ルネサンスという言葉は通常1400年から 1525年頃までの期間を指し、イタリア以外のルネサンスの場合はそれ以降を指す。

歴史家は次のような呼称をよく使います。

• クアトロチェント(  1400 ～ 1500年頃)

^{クアトロチェント[注 2]} 、初期ルネサンス^{[注 3]}とも呼ばれる時代には、建築秩序の概念が探求され、規則が策定されました。古典古代の研究は、特に古典的なディテールと装飾の採用につながりました。建築の要素としての空間は、中世とは違った方法で使用されました。空間は比例論理によって構成され、その形状とリズムは中世の建物のように直感によって作られるのではなく、幾何学に従っていました。その代表的な例は、フィリッポ・ブルネレスキ（1377-1446）によるフィレンツェのサン・ロレンツォ大聖堂です。^[4]

• 盛期ルネサンス(  1500 年頃 - 1525年)

盛期ルネサンス期には、古典古代から派生した概念が発展し、より自信を持って使用されました。最も代表的な建築家はドナート・ブラマンテ（1444-1514）で、彼は古典建築の現代建築への適用範囲を広げました。彼のサン・ピエトロ・イン・モントーリオ寺院（1503）は、円形のローマ寺院から直接インスピレーションを得ています。しかし、彼は古典的な形式に縛られたわけではなく、彼のスタイルが16世紀のイタリア建築を支配しました。^[5]

• マニエリスム（ 1520年頃 - 1600年）

マニエリスム時代には、建築家たちは建築形式を用いて立体と空間の関係を強調する実験を行った。ルネッサンスの理想である調和は、より自由で想像力豊かなリズムに取って代わられた。マニエリスム様式と関連した最も有名な建築家はミケランジェロ（1475-1564）で、彼は建築においてファサードの下部から上部まで伸びる大きな柱である巨大秩序を頻繁に使用した。 ^{[6]彼はこれをローマの}カンピドリオ広場の設計に使用した。20世紀以前は、マニエリスムという言葉には否定的な意味合いがあったが、現在ではより一般的で非批判的な言葉で歴史的時代を説明するために使用されている。^[7]

• ルネッサンスからバロックまで

新しい建築様式がイタリアから広まるにつれ、他のほとんどのヨーロッパ諸国では​​、ルネッサンス様式の建物が完全に形づくられる前に、プロト・ルネッサンス様式のようなものが発達していった。各国は、新しい様式に自国の建築の伝統を次々と取り入れていったため、ヨーロッパ各地のルネッサンス建築は地域によって多様化している。イタリア国内では、ルネッサンス建築がマニエリスムへと進化し、ミケランジェロ、ジュリオ・ロマーノ、アンドレア・パラディオの作品には大きく異なる傾向が見られ、バロック様式が生まれた。バロック様式では、同じ建築用語がまったく異なるレトリックに使われた。イタリア国外では、バロック建築はルネッサンス様式よりも広く普及し、完全に発達しており、メキシコ^{[注 4]}やフィリピン^{[注 5]}など遠く離れた場所にも重要な建物が残されている。

15 世紀のイタリア、特にフィレンツェはルネッサンスの発祥地でした。新しい建築様式はフィレンツェで始まりましたが、ゴシック様式がロマネスク様式から発展したようにゆっくりと進化したのではなく、過去の「黄金時代」の秩序を復活させようとした特定の建築家によって意識的に生み出されました。古代の建築に対する学問的なアプローチは、学問の一般的な復活と一致していました。これをもたらすのには、いくつかの要因が影響していました。

イタリアの建築家は常に、明確に定義された形態と、目的を表現する構造部材を好んできました。^[8]フィレンツェ洗礼堂やピサ大聖堂に見られるように、多くのトスカーナのロマネスク様式の建物はこれらの特徴を示しています。

イタリアはゴシック建築様式を完全には採用していなかった。ミラノ大聖堂（フランスのレイヨナン・ゴシックの影響を受けている）を除けば、他のヨーロッパのゴシック建築の特徴である垂直性、密集したシャフト、華麗なトレーサリー、複雑なリブ付きヴォールトを強調したイタリアの教会はほとんどない。^[8]

特にローマでは、整然とした古典様式を示す古代建築の遺跡が存在し、哲学も古典主義へと向かっていた時代に芸術家にインスピレーションを与えた。^[8]

15 世紀、フィレンツェとヴェネツィアは周囲の地域の大部分に勢力を広げ、芸術家たちの移動を可能にしました。これにより、フィレンツェはミラノ、そしてミラノ（フランス）を通じて、芸術面で大きな影響力を持つようになりました。

1377年、教皇がアヴィニョン教皇庁から帰還し^{[9] 、ローマに}教皇庁が再建されたことで、ローマは富と重要性を取り戻し、イタリアにおける教皇の重要性も新たに高まり、 1417年のコンスタンツ公会議によってさらに強化された。歴代の教皇、特にユリウス2世（1503年 - 1513年）は、教皇の世俗権力をイタリア全土に拡大しようと努めた^{[10] 。}

ルネッサンス初期、ヴェネツィアは東方からの商品の海上貿易を支配していた。北イタリアの大都市はヨーロッパの他の地域との貿易で繁栄し、ジェノバはフランスとスペインの商品の港を提供していた。ミラノとトリノは陸上貿易の中心地であり、かなりの金属加工産業を維持していた。貿易によってイングランドから羊毛がフィレンツェに運ばれた。フィレンツェは川沿いに位置し、良質の布地の生産に理想的で、それがヴェネツィアの富の基盤となった産業だった。ピサを支配することでフィレンツェは海港を獲得し、トスカーナで最も強力な国家となった。このような商業環境の中で、特にある一族が貿易から儲かる金貸し業へと関心を向けた。メディチ家はヨーロッパの王子たちの銀行家となり、富と影響力の両方により、事実上彼ら自身も王子となった。貿易ルートに沿って、商業上の利益による保護が提供され、商品だけでなく芸術家、科学者、哲学者も移動した。^[10]

1377年9月に教皇グレゴリウス11世がアヴィニョンから帰還し、キリスト教精神の中心地としてのローマに新たな重点が置かれると、ローマでは1000年近く見られなかった教会建築が急増した。これは15世紀半ばに始まり、16世紀に勢いを増し、バロック時代にピークを迎えた。独特の装飾が施されたシスティーナ礼拝堂の建設や、キリスト教世界で最も重要な教会の一つであるサン・ピエトロ大聖堂の全面再建は、このプロセスの一部であった。^[11]

裕福なフィレンツェ共和国では、教会建築の推進力は精神的なものよりもむしろ市民的なものであった。聖母マリアに捧げられた巨大なフィレンツェ大聖堂が未完成のままであったことは、彼女の保護下にある都市の名誉を損なうものであった。しかし、完成させるための技術と資金が見つかって、ドーム屋根がそびえ立つようになったのは、聖母マリア、その建築家、教会だけでなく、それを建設するための人材を集めたシニョリーア、ギルド、そして都市の各地区の名誉でもあった。ドーム屋根は、フィレンツェにおけるさらなる宗教的建造物に刺激を与えた。

印刷本の発達、古代の文献の再発見、政治的・貿易的接触の拡大、そして世界の探検はすべて知識と教育への欲求を増大させた。^[8]

キリスト教神学に基づかない哲学の解釈はヒューマニズムの発展につながり、神が宇宙の秩序を確立し維持している一方で、社会の秩序を確立し維持するのは人間の役割であることが明らかになりました。^[12]

ヒューマニズムを通じて、市民としての誇りと市民の平和と秩序の促進は市民権の証しとみなされました。このことが、慈善施設と公共広場を結ぶ優雅な列柱を備えたブルネレスキの無垢の病院や、メディチ家が収集した書籍を学者が閲覧できるラウレンツィアーナ図書館などの建築につながりました。 ^[13]

いくつかの主要な教会建築工事も、教会ではなく、都市の富と権力を代表するギルドによって発注された。フィレンツェ大聖堂のブルネレスキのクーポラは、他のどの建物よりも、8つのセグメントのそれぞれが都市の異なる地区によって建設されたため、一般の人々のものであった。^{[8] [13]}

アテネのプラトンアカデミーと同様に、人文主義の理解を持つ人々は、富と教育の恩恵を受けた人々は学問の追求と美しいものの創造を促進すべきであると考えていました。この目的のために、裕福な家系、フィレンツェのメディチ家、マントヴァのゴンザーガ家、ローマのファルネーゼ家、ミラノのスフォルツァ家は、学識と才能のある人々を周囲に集め、その技術を促進し、当時の最も才能のある芸術家や建築家の雇用を創出しました。^[13]

ルネサンス期には、建築は実践の問題だけでなく、理論的な議論の対象にもなりました。印刷はアイデアの普及に大きな役割を果たしました。

• 建築に関する最初の論文は、 1450 年にレオン・バッティスタ・アルベルティが著した『建築について』である。これは、ある程度、ウィトルウィウスの『建築について』に依存しており、その原稿は 1414 年にスイスの図書館で発見された。1485年の『建築について』は、建築に関する最初の印刷本となった。
• セバスティアーノ・セルリオ(1475 – 1554 年頃) は、次の重要なテキストを著しました。その第 1 巻は 1537 年にヴェネツィアで出版され、タイトルはRegole generali d'architettura (「建築の一般規則」) でした。この本は、セルリオの当初の計画である 7 冊の論文の 4 冊目であったため、セルリオの「第 4 巻」として知られています。全部で 5 冊が出版されました。
• 1570 年、アンドレア・パッラーディオ(1508 年 - 1580 年)はヴェネツィアで『建築四書』を出版しました。この本は広く印刷され、ルネッサンスの思想をヨーロッパ中に広める上で大きな役割を果たしました。これらの本はすべて、建築家だけでなくパトロンも読んで研究できるように意図されていました。

15 世紀には、イタリアの他のいくつかの国の宮廷がルネサンスの哲学、芸術、建築の普及の中心地となりました。

マントヴァのゴンザーガ家の宮廷で、アルベルティはサンタンドレア大聖堂とサン・セバスティアーノ大聖堂という2つの教会を設計しました。

ウルビーノは重要な中心地で、15世紀半ばにフェデリコ・ダ・モンテフェルトロのために公爵宮殿が建設された。公爵はダルマチア出身で、要塞化の専門家として名高いルチアーノ・ラウラーナを雇った。設計には中世初期の建物の多くを取り入れ、珍しい小塔付きの3階建てのファサードも含まれている。ラウラーナはフランチェスコ・ディ・ジョルジョ・マルティーニの助力を得た。建物の後の部分、特に中庭は明らかにフィレンツェ風だが、設計者が誰であったかは不明である。^[14]

エステ家の支配下にあったフェラーラは、15世紀後半に拡張され、ボルソ・デステのディアマンティ宮殿やスキファノイア宮殿など、いくつかの新しい宮殿が建設されました。

ミラノではヴィスコンティ家の下でパヴィア城が完成し、その後スフォルツァ家の下でスフォルツェスコ城が建設された。^[8]

ヴェネツィアのルネッサンス建築は、その土地の条件により、特に独特の特徴を発達させました。サン・ザッカリア教会のルネッサンス様式のファサードは、1480年代にアントニオ・ガンベッロとマウロ・コドゥッシの手によって着工されました。 ^{[15]ヴェロネーゼの建築家で彫刻家の} ジョヴァンニ・マリア・ファルコネットは、アルヴィーゼ・コルナーロの庭園のロッジアとオデオ・コルナーロによって、パドヴァにルネッサンス建築をもたらしました。

南イタリアでは、ナポリ王国を征服したアラゴン王アルフォンソ5世によって、ルネサンスの巨匠たちがナポリに招聘された。この街のルネサンス建築の最も著名な例は、ブラマンテ作とされるカラチョーロ礼拝堂と、1513年から1549年にかけて ガブリエーレ・ダンジェロによって建てられたオルシーニ・ディ・グラヴィーナ宮殿である。

古典様式は分析され、新たな目的のために再構築された。^{[注 6]}ルネッサンス建築家はローマ古典建築の明らかな特徴を採用したが、建物の形態と目的は、都市の構造と同様、時とともに変化した。復活した古典主義の最も初期の建物の中には、ローマ人が決して建設しなかったタイプの教会があった。15世紀の裕福な商人が必要としたタイプの大都市住宅のモデルもなかった。逆に、ローマ人が建設したような 巨大なスポーツ施設や公衆浴場の需要もなかった。

ルネッサンス建築のプランは正方形で対称的な外観をしており、その比率は通常モジュールに基づいています。教会内では、モジュールはしばしば側廊の幅です。プランのデザインをファサードと統合する必要性は、フィリッポ・ブルネレスキの作品で課題として提起されましたが、彼はこの側面を作品に実現させることはできませんでした。これを実証した最初の建物は、レオーネ・バッティスタ・アルベルティによるマントヴァのサンタンドレア大聖堂です。世俗建築におけるプランの発展は16世紀に起こり、パラディオの作品で最高潮に達しました。

ファサードは垂直軸を中心に対称形をしています。教会のファサードは一般にペディメントで覆われ、付け柱、アーチ、エンタブラチュアのシステムで構成されています。柱と窓は中心に向かって漸進的に並んでいます。真のルネサンス様式の最初のファサードの 1 つはピエンツァ大聖堂(1459–62) で、フィレンツェの建築家ベルナルド・ガンバレッリ (通称ロッセリーノ)の作品とされ、レオーネ・バッティスタ・アルベルティもその設計に何らかの関与があったと考えられます。

住宅の建物の上部には、コーニスが取り付けられていることが多い。各階には開口部が規則的に並んでおり、中央のドアにはバルコニーや素朴な囲いなどの特徴がある。初期のプロトタイプで、よく模倣されたのは、フィレンツェのルチェライ宮殿(1446 年と 1451 年) のファサードで、3 列のピラスターが備わっている。

柱にはローマ式とギリシャ式の様式が使われており、トスカーナ式、ドーリア式、イオニア式、コリント式、複合式がある。柱の様式は、構造的なものでアーケードやアーキトレーブを支えるものもあれば、純粋に装飾的なもので壁に対して付け柱の形で設置されるものもある。ルネッサンス期には、建築家は柱、付け柱、エンタブラチュアを統合システムとして使用することを目指した。付け柱を統合システムとして使用した最初の建物の 1 つは、ブルネレスキによる旧聖具室(1421-1440) である。

アーチは半円形または（マニエリスム様式では）扇形です。アーチは、柱頭または柱頭のある柱で支えられたアーケードで使用されることがよくあります。柱頭とアーチの起点の間には、エンタブラチュアのセクションがある場合があります。アルベルティは、マントヴァのサンタンドレア大聖堂で、記念碑的な規模でアーチを使用した最初の建築家の 1 人です。

ヴォールトにはリブがありません。ゴシック ヴォールトが長方形であることが多いのとは異なり、半円形またはセグメント型で正方形の平面になっています。マントヴァのサン アンドレア教会のように、樽型ヴォールトが建築用語として復活しました。

ドーム屋根は、外部から見える非常に大きな構造的特徴として、また内部からしか見えない小さな空間の屋根として頻繁に使用されています。ブルネレスキのフィレンツェ大聖堂の設計でドーム屋根が成功し、ブラマンテのローマのサン・ピエトロ大聖堂(1506)の設計で使用された後、ドーム屋根は教会建築に不可欠な要素となり、後にはパラディオのヴィラ・ロトンダなどの世俗建築にも不可欠な要素となりました。^{[注 7]}

屋根には平らな天井または格天井が取り付けられています。中世の建築のように開いたままにされていません。塗装や装飾が施されることがよくあります。

ドアには通常、四角いまぐさが付けられています。まぐさはアーチ型に設置される場合もあれば、三角形または扇形のペディメントが上に載っている場合もあります。ドアのない開口部は通常アーチ型で、大きなキーストーンや装飾的なキーストーンが付いていることがよくあります。

窓は半円形のアーチ内に対になって設置されることもある。窓には四角い梁と三角形または扇形のペディメントが備え付けられることもあり、これらは交互に使用されることが多い。この点で象徴的なのは、1517 年に着工されたローマの ファルネーゼ宮殿である。

マニエリスム時代には、高い半円形の開口部と、その両側に低い四角形の開口部を 2 つ配置したパラディオアーチが採用されました。窓は、建物に光を取り入れるために使用され、住宅建築では眺望を楽しむために使用されます。ステンド グラスは、時々使用されることもありますが、特徴的なものではありません。

外壁は一般にレンガ造りで、または、仕上げのよい切石積みの石で直角に積み上げられています。建物の角は、素朴な隅石で強調されることが多いです。地下室と 1 階は、フィレンツェのメディチ・リッカルディ宮殿(1444–1460)のように、素朴な仕上げになっていることが多いです。内壁は滑らかに漆喰塗りされ、石灰で表面仕上げされています。よりフォーマルな空間では、内部の表面がフレスコ画で装飾されています。

段、モールディング、装飾の細部はすべて非常に精密に彫られています。古代ローマの細部を研究し習得することは、ルネッサンス理論の重要な側面の 1 つでした。さまざまなオーダーには、それぞれ異なる一連の細部が必要でした。一部の建築家は他の建築家よりも古典的な細部の使用に厳格でしたが、特にコーナーでの問題解決には多くの革新もありました。モールディングは、ゴシック建築のように凹んでいるのではなく、ドアや窓の周囲に目立っています。彫刻された人物は、壁龕に設置されるか、台座に置かれることがあります。中世建築のように建物と一体化しているわけではありません。^[8]

初期ルネサンス、すなわちクアトロチェント期の代表的な建築家は、フィリッポ・ブルネレスキ、ミケロッツォ、レオン・バッティスタ・アルベルティです。

ルネサンス建築の考え方をもたらした人物として一般的に認められているのは、フィリッポ・ブルネレスキ（1377年 - 1446年）である。^[16]ブルネレスキの作品の根底にある特徴は「秩序」であった。

15 世紀初頭、ブルネレスキは世界を観察し、人間の見方を規定する規則が何であるかを知り始めました。彼は、フィレンツェ洗礼堂やそれを囲むタイル敷きの舗道などの規則的な建造物の見え方は、数学的な秩序、つまり線遠近法に従っていることに気づきました。

古代ローマの遺跡に残る建物は、ゴシック建築とは異なり、単純な数学的秩序を尊重しているようです。すべての古代ローマ建築には、半円形のアーチの幅は高さのちょうど 2 倍であるという、議論の余地のない規則がありました。これほど大きな意味を持つ固定比率は、ゴシック建築のどこにも見られませんでした。ゴシックの尖頭アーチは、上方に延長することも、場所に適した任意の比率に平らにすることもできます。同じ構造の中に、角度の異なるアーチがよく見られました。決まった比率の規則は適用されませんでした。

ローマの建築を観察することで、建物全体の形と構成、そしてその付随する細部すべてが一定の関係を持ち、各セクションが次のセクションと比例し、建築的特徴がそれらの比例のルールを正確に定義するのに役立つ、対称性と慎重な比率への欲求が生まれました。^{[17]ブルネレスキは、シルクギルドや}コジモ・デ・メディチを含む多くの裕福なフィレンツェのパトロンの支援を得ました。

ブルネレスキの最初の主要な建築作品は、フィレンツェの大聖堂の中央部分を覆う巨大なレンガ造りのドームで、 14世紀にアルノルフォ・ディ・カンビオが設計したものの屋根は残されていませんでした。ルネッサンス最初の建物と言われることが多いブルネレスキの大胆なデザインは、アルノルフォが計画したと思われるゴシック様式の尖頭アーチとゴシック様式のリブを利用しています。しかし、その上にある建物に合わせてゴシック様式でありながら、ドームの構造は実際には古代ローマの大ドームの影響を受けていることは確かで、ブルネレスキが解決策を探す際にこれを無視することはほとんどできなかったでしょう。これはパンテオンのドームで、円形の神殿で現在は教会になっています。

パンテオンの単殻コンクリートドームの内部には格天井があり、重量を大幅に軽減している。格天井の垂直の仕切りは、視覚的には目立たないが、実質的にリブの役割を果たしている。パンテオンのドームの頂点には、直径 8 メートルの開口部がある。ブルネレスキは、巨大なドームをキーストーンなしで設計できることに気づいていた。フィレンツェのドームは、8 本の大きなリブと、ヘリンボーン状に並べられたレンガのシェルを支える 16 本の内側のリブで支えられている。使用されている技法は異なるが、実際にはどちらのドームも、はるかに軽量で薄い充填材を支える厚いリブのネットワークで構成されている。また、どちらも上部に大きな開口部がある。^[8]

ルネッサンスの新しい建築哲学は、フィレンツェのサン・ロレンツォ教会とサント・スピリト教会に最もよく表れている。それぞれ1425年と1428年にブルネレスキによって設計されたこの教会は、どちらもラテン十字の形をしている。どちらもモジュール式のプランで、各部分は側廊の正方形の区画の倍数になっている。この同じ方式で垂直方向の寸法も制御された。完全に規則的なプランのサント・スピリト教会の場合、翼廊と内陣は同一であるが、身廊はそれらの延長バージョンである。1434年、ブルネレスキはフィレンツェのサンタ・マリア・デッリ・アンジェリ教会を設計し、ルネッサンスの最初の中央計画の建物となった。この教会は、8つの小さな礼拝堂が周囲を取り囲む中央の八角形から構成されている。この日以降、これらのデザインのバリエーションで数多くの教会が建てられた。^[18]

ミケロッツォ・ミケロッツィ（1396年 - 1472年）はメディチ家の庇護を受けたもう一人の建築家で、最も有名な作品は1444年にコジモ・デ・メディチのために設計を依頼されたパラッツォ・メディチ・リッカルディである。 10年後にはフィエーゾレにヴィラ・メディチを建てた。コジモのために手がけた他の作品としては、フィレンツェのサン・マルコ修道院の図書館などがある。ミケロッツィはパトロンとともにヴェネツィアに一時亡命した。イタリア国外でルネッサンス様式で活動した最初の建築家の一人で、ドゥブロヴニクに宮殿を建てた。^[11]

メディチ・リッカルディ宮殿は、ペディメント窓や凹んだ扉の細部が古典的であるが、ブルネレスキやアルベルティの作品とは異なり、古典的な柱の配列は見られない。その代わりに、ミケロッツォはフィレンツェの素朴な石の好みを尊重した。彼は、3つの明確な素朴なレベルから3つの配列を作り出したようで、その上には通りの上に2.5メートル突き出た巨大なローマ風のコーニスがある。^[8]

ジェノヴァ生まれのレオン・バッティスタ・アルベルティ（1402-1472）は、人文主義の理論家、建築家として重要な人物であり、彼の建築に関する著書『建築論』は永続的な影響を与えた。ルネサンス人文主義の一側面は、自然の解剖学、特に人間の形態に重点を置いたことであり、これは古代ギリシャ人が初めて研究した科学である。人文主義は人間を物事の尺度とした。アルベルティは建築家を大きな社会的責任を持つ人物とみなした。^[11]

彼は数多くの建物を設計したが、ブルネレスキとは異なり、実際的な意味での建築家であるとは考えていなかったため、仕事の監督は他人に任せていた。奇跡的に、彼の最高傑作の一つであるマントヴァのサンタンドレア大聖堂は、その特徴をほぼそのままに完成に至った。一方、リミニのサン・フランチェスコ教会はゴシック建築の再建であり、サンタンドレア教会と同様にローマの凱旋門を思わせるファサードを持つ予定だったが、残念ながら未完成のまま残された。^[11]

サンタンドレアは、外観も内部も非常にダイナミックな建物です。凱旋門のファサードは、極端なコントラストが特徴です。建築要素を定義するが、本質的には機能的ではない柱脚の突出は非常に浅く、これは正面玄関前の巨大なポーチを形成する、大きく開いた深く窪んだアーチと対照的です。このアーチの大きさは、それを囲む 2 つの低い四角い開口部と正反対です。モールディングの浅さとポーチの深さにより、光と影が建物の表面で劇的に演じられます。内部では、アルベルティは伝統的な身廊と側廊を省きました。代わりに、ファサードの「凱旋門」のモチーフを繰り返しながら、背の高いアーチと低い四角い出入り口が交互にゆっくりと荘厳に進んでいます。^[19]

アルベルティの最も有名な建築物のうち 2 つは、フィレンツェのルチェライ宮殿とサンタ マリア ノヴェッラにあります。宮殿では、アルベルティは 1446 年から 1451 年にかけて、3 層のファサードに古典的な柱の配置を採用しました。サンタ マリア ノヴェッラでは、ファサードの装飾を仕上げるよう依頼されました。設計は 1456 年に完了しましたが、作業は 1470 年まで完了しませんでした。

建物の下部にはゴシック様式のニッチと典型的な多色大理石の装飾が施されていた。身廊の端には大きな接眼窓があり、これを考慮する必要があった。アルベルティは、既存のもの、そして市内で最も尊敬されている建物であるサン・ジョヴァンニ洗礼堂で確立された多色装飾のフィレンツェの伝統を単純に尊重した。装飾は主に多色大理石で、大部分は非常に平坦な性質だが、規則的な区画と丸窓の形状を繰り返す円形のモチーフによって、ある種の秩序が確立されている。^[8]アルベルティは初めて、2つの大きなスクロールを使用して側廊の下部の屋根を身廊と接続した。これは、異なる屋根の高さの問題を解決し、水平面と垂直面の間の空間を橋渡しするための、ルネッサンスの標準的な手段となった。^[20]

15 世紀後半から 16 世紀初頭にかけて、ブラマンテ、アントニオ・ダ・サンガッロなどの建築家が、復活した様式を熟知し、それを古代の構造とはまったく異なる教会や都市の宮殿などの建物に適用する能力を示しました。様式はより装飾的になり、彫像、ドーム、キューポラが非常に目立つようになりました。建築の時代は「盛期ルネサンス」として知られ、レオナルド、ミケランジェロ、ラファエロの時代と一致します。

ドナート・ブラマンテ（1444年 - 1514年）はウルビーノに生まれ、画家から建築家に転向し、ミラノ公ルドヴィーコ・スフォルツァから最初の重要な後援を受け、20年以上にわたりスフォルツァのために数多くの建物を手がけた。1499年にミラノがフランスに陥落した後、ブラマンテはローマに渡り、教皇の後援を受けて大きな成功を収めた。^[11]

ブラマンテのミラノにおける建築上の最高傑作は、サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院教会（ミラノ）にクロッシングと聖歌隊席を増築したことである。これはレンガ造りの建物で、その形状は北イタリアの伝統的な四角いドーム型洗礼堂に大きく影響を受けている。新しい建物はほぼ中央計画だが、場所の関係で内陣が翼廊の腕よりも長く伸びている。直径約20メートルの半球形のドームは、上層部にアーチ型の古典的な開口部がある八角形のドラムの中に隠れてそびえ立っている。外装全体には、地元のテラコッタ装飾で飾られた細部が描かれている。1488年から1492年まで、彼はアスカニオ・スフォルツァのためにパヴィア大聖堂の建築に携わり、中央計画を施行し、ローマ時代の温泉に着想を得た後陣と地下室を建設した。^{[21] [22]}

ローマではブラマンテが「完璧な建築の宝石」と評される^[8]サン・ピエトロ・イン・モントーリオ回廊のテンピエットを創りました。この小さな円形の神殿は聖ペテロが殉教した場所を示すものであり、したがってローマで最も神聖な場所です。この建物は古代ローマで最も神聖な場所であるウェスタ神殿の遺跡に見られる様式を採用しています。建物は回廊に囲まれており、回廊とは空間的に対照的です。上の写真のように回廊から近づくと、アーチと柱に囲まれているのが見えます。その形は独立した形に反映されています。

ブラマンテは使徒宮殿の建設に携わり、ベルヴェデーレの中庭を設計した。1506年、教皇ユリウス2世のサン・ピエトロ大聖堂再建に彼の設計が採用され、礎石が据えられた。ブラマンテの死後、計画は何度も変更されたが、主任建築家のミケランジェロはブラマンテの当初の提案に近いものに戻った。^[8]

アントニオ・ダ・サンガッロ（1485年 - 1546年）は軍事技術者の家系の出身である。叔父のジュリアーノ・ダ・サンガッロはサン・ピエトロ大聖堂再建の計画を提出した者の一人で、ラファエロとともに短期間このプロジェクトの共同責任者を務めた。^[11]

アントニオ・ダ・サンガッロもサン・ピエトロ大聖堂の設計図を提出し、ラファエロの死後、主任建築家となり、ミケランジェロが後を継ぎました。

彼の名声はサン・ピエトロ大聖堂との関わりによるものではなく、1530年に着工した「この時代で最も壮大な宮殿」であるファルネーゼ宮殿の建設によるものである。 ^[8]壮大さの印象は、その巨大な大きさ (長さ56メートル、高さ29.5メートル) と、広い広場を見下ろす高台にあることによる。当時のこのような大きく豪華な邸宅としては珍しく、石ではなく主に漆喰塗りのレンガで建てられた。滑らかなピンク色の壁に、隅の石の隅石、巨大な素朴な玄関、細かく装飾された窓の繰り返しがエレガントな効果を生み出している。同じ大きさの3階のうち上階はミケランジェロが追加した。建築の細部に使用されているトラバーチンは採石場からではなく、コロッセオから運ばれたものである。^[8]

ラファエロ（1483-1520）はウルビーノに生まれ、ペルージャでペルジーノのもとで修行した後フィレンツェに移り、一時期はアントニオ・サンガッロと共同でサン・ピエトロ大聖堂の主任建築家を務めた。また、数多くの建物を設計したが、そのほとんどは他の人が完成させた。彼の最も影響力のある作品はフィレンツェのパンドルフィーニ宮殿で、2階建ての「幕屋」型のはっきりとした窓があり、各窓の周りには整然とした壁柱、コーニス、交互にアーチ型と三角形のペディメントが配置されている。^[8]

建築におけるマニエリスムは、ミケランジェロ、ジュリオ・ロマーノ、バルダッサーレ・ペルッツィ、アンドレア・パッラーディオの作品に見られる大きく異なる傾向によって特徴づけられ、同じ建築用語が非常に異なるレトリックに使用される バロック様式につながりました。

バルダッサーレ・ペルッツィ（1481年 - 1536年）はシエナ生まれの建築家で、ローマで活動し、盛期ルネサンスとマニエリスム期をつなぐ作品を残した。1509年に建てられたファルネジーナ邸は、規則的な立方体の記念碑的な建物で、2階建てで、各区画は壁柱によって明確に区切られている。この建物はフレスコ画の壁で珍しい。^[8]

ペルッツィの最も有名な作品はローマのマッシモ・アッレ・コロンネ宮殿である。この建物の珍しい特徴は、そのファサードが湾曲した道路に沿って緩やかにカーブしていることである。1階には道路と平行に走る暗い中央の柱廊があるが、オープンなロッジアではなく、半密閉空間となっている。その上には区別のない3つの階があり、上の2階には薄く平らな枠の同じ小さな水平窓があり、建設当時から街の貧しい人々の避難所として機能してきた深い柱廊と奇妙な対照をなしている。^[20]

ジュリオ・ロマーノ（1499-1546）はラファエロの弟子で、バチカンのさまざまな作品で彼を助けた。ロマーノは非常に独創的なデザイナーでもあり、マントヴァのフェデリコ2世ゴンザーガのもとでパラッツォ・テ（1524-1534）を手掛けた。このプロジェクトは、建築家、彫刻家、画家としての彼のスキルを組み合わせたものだった。庭園の洞窟と広大なフレスコ画を取り入れたこの作品では、彼は錯覚的な効果、建築形式と質感の意外な組み合わせ、そしていくぶん不均衡または不揃いに見える特徴の頻繁な使用を使用している。全体的な効果は不気味で不安を掻き立てる。イラン・ラチュムはロマーノを「マニエリスムの最初の推進者の一人」と呼んでいる。^[11]

ミケランジェロ・ブオナローティ(1475-1564) は、盛期ルネサンス期に功績を残した創造の巨匠の一人です。絵画、彫刻、建築の各分野で傑出した才能を発揮し、その功績は各分野に大きな変化をもたらしました。建築界における彼の名声は、主に 2 つの建物、フィレンツェのサン・ロレンツォ修道院のラウレンツィアーナ図書館とそのロビーの内部と、ローマのサン・ピエトロ大聖堂にあります。

サン・ピエトロ大聖堂は「ルネッサンスの最大の創造物」^[8]であり、多くの建築家がその技術を捧げました。しかし、完成時には、ミケランジェロの設計が、彼以前にも後にも他のどの建築家よりも多く見られました。

1506 年に礎石を据えた際に採用された計画は、ブラマンテによるものであった。その後の建築家たちによって計画はさまざまな変更が行われたが、1546 年にプロジェクトを引き継いだミケランジェロは、ブラマンテのギリシャ十字型計画に戻り、柱、壁、ドームを再設計し、下部の重量を支える部材を巨大なものにし、内陣から取り囲む側廊と同一の翼廊の腕をなくした。ヘレン・ガードナーは「ミケランジェロは、ペンを数回動かすだけで、その雪片のような複雑さを、巨大でまとまりのある統一体に変えた」と述べている。 ^[13]

ミケランジェロのドームは、2 つの石積みの殻を内側に重ね、その上にフィレンツェのようにリブで支えられた巨大なランタンを載せたデザインの傑作でした。建物の外観には、すべての外部ベイを定義する巨大な秩序を設計し、全体を建物全体に波打つリボンのように途切れることなく走る幅広のコーニスでまとめました。

ドームの木製の模型があり、外殻が半球形であることが示されています。ミケランジェロが 1564 年に亡くなったとき、建物はドラムの高さに達していました。ミケランジェロの後を継いだ建築家はジャコモ デッラ ポルタです。完成したドームは、模型のドームよりもずっと急勾配になっています。一般的には、外向きの突出を少なくするためにこの設計変更を行ったのはデッラ ポルタであると推定されています。しかし、実際には誰がこの変更を行ったかは不明であり、よりダイナミックな輪郭を決定したのは、ミケランジェロがプロジェクトを監督していた時期のある時期であった可能性と様式的な可能性は同じくらいあります。^{[注 8]}

ミケランジェロが最もマニエリスム的な姿勢を見せたのは、フィレンツェのサン・ロレンツォ修道院にあるメディチ家の蔵書を収蔵するために彼が建てたラウレンツィアーナ図書館の玄関ホールの設計である。このサン・ロレンツォ修道院で、ブルネレスキは教会建築を古典様式に作り変え、古典様式とそのさまざまな構成要素の使用に関する明確な方式を確立した。

ミケランジェロはブルネレスキの要素をすべて取り入れ、自分の意のままに曲げました。図書館は2階にあります。長くて低い建物で、装飾的な木製の天井、それに合わせた床、そしてミケランジェロの設計の後継者たちが仕上げた囲いがぎっしりと並んでいます。しかし、明るい部屋で、壁に沿って並ぶ柱の間には、自然光がぎっしりと詰まっているように見える長い列の窓から差し込んでいます。一方、玄関ホールは高く、幅よりも高さがあり、ニコラウス・ペヴスナーが「溶岩の流れ」と呼んだように図書館から流れ出る大きな階段でぎっしりと詰まっています。階段は踊り場の手すりにぶつかると3方向に噴出します。この階段は威圧的で、中央の階段の勾配が両側の階段よりも急で、9段のスペースに8段しか入らないため、なおさら威圧的です。

空間は込み合っており、壁面スペースは低い突出部の柱で区切られることが予想されます。しかし、ミケランジェロは一対の柱を使用することを選択し、壁から大胆に突き出ているのではなく、壁自体の奥深くに沈んでいます。近くのサン・ロレンツォ大聖堂では、ブルネレスキはアーケード上部のコースの強い水平線を崩すために、小さな渦巻き状のコンソールブラケットを使用しました。ミケランジェロはブルネレスキのモチーフを借用し、沈んだ柱の各ペアを一対のツイン コンソール ブラケットの上に立てました。ペヴスナーは「ローレンツィアーナは [...] マニエリスムの最も崇高な建築形式を明らかにしている」と述べています。^{[20] [23]}

ジャコモ・デッラ・ポルタ（ 1533年頃- 1602年）は、サン・ピエトロ大聖堂のドームを実際に作った建築家として有名です。模型に描かれたドームと実際に建てられたドームの輪郭の違いから、この変更がデッラ・ポルタによるものか、ミケランジェロ自身によるものかという憶測が飛び交っています。

デッラ・ポルタは生涯のほとんどをローマで過ごし、マニエリスム様式のヴィラ、宮殿、教会を設計した。彼の最も有名な作品の一つは、師であるヤコポ・バロッツィ・ダ・ヴィニョーラから受け継いだジェズー教会のファサードである。元の設計の特徴の大半は維持され、微妙に変形されて中央部分に重みが増し、デッラ・ポルタは他のモチーフの中でも、正面扉の上の扇形のペディメントの上に低い三角形のペディメントを重ねている。上層階とそのペディメントは、下層階を圧縮している印象を与える。中央部分は、マントヴァのサンタンドレア教会のものと同様に凱旋門に基づいているが、サンタ・マリア・ノヴェッラ教会のように2つの明確な水平方向の分割がある。^{上記のアルベルティを参照。}側廊と身廊を繋ぐ問題は、アルベルティのスクロールを使用して解決されました。これは、ヴィニョーラの解決法とは対照的です。ヴィニョーラの解決法では、はるかに小さなブラケットと、一対の柱の上に立つ 4 つの彫像が提供され、建物の角が視覚的に重く見えました。このデザインの影響は、ヨーロッパ中のバロック様式の教会に見ることができます。

アンドレア・パッラーディオ（1508-80）は、「ルネサンス全体を通じて最も影響力のある建築家」^[8]で、石工として詩人ジャンジョルジョ・トリッシーノによって人文主義に導かれた。彼の最初の主要な建築作品は、生涯の大半をそこで過ごしたヴェネト州ヴィチェンツァのパッラーディアーナ聖堂の再建であった。 ^[11]

パラディオは、古典主義の概念に別の視点を取り入れることで、宮殿と教会の両方の建築様式を変革することになりました。フィレンツェとローマの建築家がコロッセオやコンスタンティヌスの凱旋門のような建造物を参考にしたのに対し、パラディオはシンプルなペリスタイル形式の古典寺院を参考にしました。大きなアーチ型の開口部と両側に低い四角い開口部がある凱旋門のモチーフを使用したときは、アルベルティがサンタンドレアで使用したような大規模なものではなく、常に窓などの小規模なモチーフを採用しました。この古代ローマのモチーフ^[24]は、しばしばパラディオ・アーチと呼ばれます。

パッラーディオの住宅建築の中で最も有名なのはヴィラ・カプラ（別名「ラ・ロトンダ」）で、中央にドーム型のホールと4つの同一のファサードを持つ中央計画の住宅で、各ファサードにはローマのパンテオンのような神殿のような柱廊がある。^[25]ヴィラ・コルナロでは、北側のファサードの突き出た柱廊と庭のファサードの奥まったロッジアが2階建てになっており、上層階はバルコニーになっている。^[26]

アルベルティ、デッラ・ポルタらと同様に、教会のファサードを設計するにあたって、パラディオは建物の構造を維持し定義しながら、側廊と身廊を視覚的に結びつけるという問題に直面した。パラディオの解決法はデッラ・ポルタのものとは全く異なっていた。ヴェネツィアのサン・ジョルジョ・マッジョーレ教会では、高い台座の上に柱を立てた背の高い寺院を、地下室から柱を立て、中央身廊の巨大な秩序の背後に細いまぐさりと付け柱を見せる低く広い寺院のファサードの上に重ねている。^[8]

イタリアでは、初期ルネサンス建築から盛期ルネサンス、マニエリスムを経てバロック様式へと、途切れることなく進化しているようです。ペヴスナーは、ラウレンツィアーナ図書館の玄関ホールについて、「壁のモチーフは、ミケランジェロがバロックの父であることを示しているとよく言われる」とコメントしています。

イタリアでは継続性が見られるかもしれませんが、他の地域では必ずしもそうではありませんでした。ルネッサンス様式の建築の採用は、たとえばイギリスで見られるように、地域によっては他の地域よりも遅かったのです。実際、教皇ユリウス2世が旧サン・ピエトロ大聖堂を取り壊して新しい大聖堂を建てようとしていたとき、イギリスのヘンリー7世はウェストミンスター寺院に垂直ゴシック様式の壮麗な新しい礼拝堂を増築していました。

同様に、バロックとして知られるようになるスタイルは、17世紀初頭、イギリスのグリニッジとホワイトホールに最初の完全なルネッサンス様式の建物が建設された頃、イタリアで発展しました^{[注 9]。その前には、地元の}建築形式に古典的なモチーフを適用したり、逆に、その使用を規定する定式がないまま、最も広い意味でのルネッサンス構造形式を採用したりする長い実験期間がありました。イギリス人が古典主義のルールが何であるかを発見したばかりだった一方で、イタリア人はそれを破る方法を実験していました。イギリスでは、1660年の王政復古に続いて建築環境が変わり、趣味はバロックの方向へ向かいました。イタリアのように進化するのではなく、完全に成熟した状態で到来しました。

同様に、ブルネレスキのサント・スピリトやミケロッツォのメディチ・リッカルディ宮殿のような純粋に古典的で秩序だった建物がほとんどなかったヨーロッパの多くの地域では、バロック建築はプロト・ルネサンス地方のスタイルに続いて、ほとんど注目されることなく登場しました。^{[27]バロック建築の普及と、伝統的でより保守的なルネサンス建築の置き換えは、}対抗宗教改革の一環としての教会の建設に特に顕著でした。^[20]

16 世紀には、フランス、スペイン、ポルトガルが経済的、政治的に優位に立ち、その後、イギリス、ポーランド、ロシア、ネーデルラント共和国が台頭しました。その結果、これらの国々は、新たな文化的地位を示す指標として、ルネッサンス様式を取り入れ始めました。これはまた、イタリア国外でルネッサンス建築様式の兆候が現れ始めたのは、1500 年頃以降になってからだったことも意味しています。

フランスのセバスティアーノ・セルリオ、ロシアのアリストテレス・フィオラヴァンティ、ポーランドのフランチェスコ・フィオレンティーノなど、イタリア人建築家は非常に人気があったが、すぐにイタリア人以外の人々がイタリア建築を学び、それを自分たちの言葉で翻訳するようになった。これにはフランスのフィリベール・デ・ロルム（1510年 - 1570年）、スペインのフアン・バウティスタ・デ・トレド（ 1567年没）、イギリスのイニゴ・ジョーンズ（1573年 - 1652年）、ドイツのエリアス・ホル（1573年 - 1646年）などが含まれる。^[27]

設計図や装飾を説明した彫刻イラストが入った本や装飾版画は、北ヨーロッパにルネサンス様式を広める上で非常に重要であり、最も重要な著者としては、フランスのアンドルーエ・デュ・セルソー、オランダのハンス・フリーデマン・デ・フリース、ドイツの『建築学』 (1593-94)の著者であるヴェンデル・ディエッテルリンなどがいます。

ルネサンスは、今日のエストニア、ラトビア、リトアニア、いわゆるバルト諸国に遅れて到来し、建築に大きな影響を及ぼさなかった。それは、ドイツ騎士団国家の衰退とリヴォニア戦争によって特徴づけられる、政治的に混乱した時代であった。

エストニアでは、オランダ、スウェーデン、ポーランドから芸術的影響を受けました。^[28]タリンにある黒頭同胞団の建物は、アーレント・パッサーがファサードを設計し、この国でほぼ無傷で残っている唯一の真のルネッサンス建築です。^{[29]この混乱の時代に重要なことは、他の例は、同じくタリンにある}ファット・マーガレット大砲塔のような純粋に軍事的な建物だけであるということです。 ^[30]

ラトビアのルネサンス建築はポーランド・リトアニアとオランダの様式の影響を受けており、マニエリスムはゴシック様式から媒介なしに派生した。ラトビアの首都リガにある聖ヨハネ教会は、 1587年から1589年にかけてオランダ人建築家ゲルト・フレーゼ（ヨリス・フレーゼ）によって再建された初期のゴシック教会の例である。ラトビアのルネサンス建築の代表的な例は、重厚な装飾が施されたブラックヘッドの家であり、建築家A.とL.ヤンセンによって1619年から1625年にかけて中世の建物から現在のマニエリスム様式に再建された。第二次世界大戦中に破壊され、1990年代に再建された。^[31]

一方、リトアニアはポーランドとポーランド・リトアニア共和国として知られる大きな二重国家を形成した。ルネッサンスの影響は、ジグムント1世大王とジグムント2世アウグストの治世中に強くなった。リトアニア大公宮殿（1801年に破壊され、2002年から2009年に複製が建てられた）にはイタリアの影響が見られる。ベルナルディーノ・ザノビ・デ・ジャノティス、ジョヴァンニ・チーニ、ジョヴァンニ・マリア・モスカなど、イタリア出身の建築家が数多くこの国で活躍した。[ ^32]

ルネサンス様式は1490年代にボヘミア王国で初めて登場しました。ボヘミアとその領土、特にモラヴィアは、神聖ローマ帝国の地域の中で、最も古いルネサンス建築の例を持つ地域として位置づけられました。^[34]

ボヘミア王家の領土は古代ローマ帝国の一部ではなかったため、独自の古代古典的遺産を失い、主にイタリアのモデルに頼らざるを得ませんでした。他の中央ヨーロッパ諸国と同様に、ゴシック様式は特に教会建築でその地位を維持しました。伝統的なゴシック建築は時代を超越し、神聖さを表現できると考えられていました。ルネッサンス建築は、16世紀後半までボヘミアとモラビアでゴシック様式と共存していました（たとえば、宮殿の居住部分は現代のルネッサンス様式で建てられましたが、礼拝堂はゴシックの要素を取り入れて設計されました）。チェコのルネッサンス建築のファサードは、しばしばスグラッフィート（人物または装飾）で装飾されていました。

神聖ローマ皇帝でありボヘミア王でもあったルドルフ2世の治世中、プラハ市は後期ルネサンス芸術（いわゆるマニエリスム）のヨーロッパで最も重要な中心地の一つとなりました。しかし、その時代から建築的に重要な建物はあまり保存されていません。

15世紀、クロアチアは3つの国に分かれていました。クロアチアの北部と中央部、およびスラヴォニアはハンガリー王国と連合し、ダルマチアは独立したラグーザ共和国を除いてヴェネツィア共和国の支配下に置かれました。シベニクの聖ヤコブ大聖堂は、ジョルジョ・ダ・セベニコ（ユライ・ダルマティナッツ）によってゴシック様式で1441年に着工されました。その珍しい建築にはモルタルが使用されておらず、石のブロック、壁柱、リブは木造建築で一般的な方法であるジョイントとスロットで結合されています。1477年に工事は未完成となり、ニッコロ・ディ・ジョヴァンニ・フィオレンティーノによって続行されました。フィオレンティーノは前建築家の建設方法と計画を尊重しましたが、上部の窓、丸天井、ドームを含む作業をルネッサンス様式で続行しました。高いバレル・ヴォールトと側廊上の低い半バレル・ヴォールトの組み合わせにより、ファサードは独特の三つ葉の形をしており、この地域では初めてのこのタイプのものである。^[35]大聖堂は2001年に ユネスコの世界遺産に登録された。

ヘンリー7世のリッチモンド宮殿(  1501年頃) 、ヘンリー8世のノンサッチ宮殿、ロンドンの最初のサマセットハウスなど、現在ではほとんどが消滅している王や廷臣による初期の試みの後、エリザベス1世の治世中にイングランドでルネッサンス建築の地方様式が出現しました。これは、オランダの切妻屋根のバージョンや、壁を飾る幾何学模様のフランドルのストラップワークなど、低地諸国から大きな影響を受けました。新しい様式は、ロングリートハウスなどの大きくて四角く背の高い素晴らしい家に現れる傾向がありました。

イタリア・ルネサンス建築をイギリスで古典化した最初の偉大な推進者は、パラディオの影響が非常に強かったイタリアで建築を学んだイニゴ・ジョーンズ（1573年 - 1652年）でした。ジョーンズは新しい運動に熱意を持ってイギリスに戻り、すぐに1616年にグリニッジのクイーンズ・ハウス、3年後にはホワイトホールのバンケティング・ハウスなどの建物の設計に着手しました。これらの作品は、そのすっきりとした線と対称性により、まだマリオン窓、銃眼、小塔に魅了されていた国では革命的なものでした。^{[8] [36]}

16世紀初頭、フランスは北イタリアでの戦争に巻き込まれ、戦利品としてルネサンス美術の財宝だけでなく、様式的なアイデアもフランスに持ち帰った。ロワール渓谷では建築の波が押し寄せ、この時期に多くのルネサンス様式の城が出現した。最も古い例は、レオナルド・ダ・ヴィンチが晩年を過ごしたアンボワーズ城（ 1495年頃）である。この様式はフランソワ1世の治世に主流となった（ロワール渓谷の城を参照）。^{[8] [17]}

ドイツにおけるルネサンスは、イタリアを訪れたアルブレヒト・デューラーやヨハネス・ロイヒリンなどのドイツの哲学者や芸術家によって最初に刺激を受けました。この時代における重要な初期の例としては、特にランツフートのレジデンツ、ハイデルベルク城、アシャッフェンブルクのヨハニスブルク宮殿、ヴァイルブルク城、アウクスブルクの市庁舎とフッガーハウス、ミュンヘンの聖ミヒャエル教会などがあります。ドイツのルネサンス建築の特別な形態はヴェーザールネサンスであり、ブレーメン市庁舎やヘルムシュテットのユレウムなどがその代表例です。

1567年7月、ケルン市議会は、ケルン市庁舎の2階建てロッジアとして、ヴィルヘルム・フェルヌッケンによるルネッサンス様式の設計を承認した。ミュンヘンの聖ミヒャエル教会は、アルプス以北では最大のルネッサンス教会である。バイエルン公ウィリアム5世によって、対抗宗教改革の精神的中心地として1583年から1597年の間に建てられ、ローマのジェズー教会に触発された。建築家は不明である。^{[8] [10] [17]}シュトラールズント、ヴィスマール、リューベック、リューネブルク、フリードリヒシュタット、シュターデなど、ハンザ同盟の旧市街には、レンガ造りのルネッサンス建築の例が数多く見られる。著名なドイツのルネサンス建築家には、フリードリヒ・スストリス、ベネディクト・ライト、アブラハム・ファン・デン・ブロック、エリアス・ホル、ハンス・クルンパーなどがいます。

ルネサンス建築様式の影響を最も早く受けた場所の一つがハンガリー王国である。この様式は1476年にマチャーシュ・コルヴィヌス王とナポリのベアトリーチェが結婚した後に現れた。多くのイタリアの芸術家、職人、石工が新女王とともにブダに到着した。マチャーシュ王の初期ルネサンス様式の夏の宮殿の重要な遺跡はヴィシェグラードにある。 1526年以降のオスマン帝国によるハンガリー征服はハンガリーのルネサンス建築の発展を妨げ、最も有名な例を破壊した。今日、ハンガリーのルネサンス建築の完全に保存された唯一の作品は、ハンガリーの枢機卿タマーシュ・バコーチの委託によるバコーチ礼拝堂で、現在はエステルゴム大聖堂の一部となっている。^[37]

絵画と同様、ルネサンス建築がハプスブルク家のネーデルラントに伝わるまでには時間がかかり、ゴシックの要素を完全に置き換えることはなかった。イタリアの巨匠たちから直接影響を受けた建築家としては、 1564年に完成したアントワープ市庁舎を設計したコルネリス・フローリス・デ・フリーントがいる。この様式は、フランドル・イタリア・ルネサンス様式と呼ばれることもあり、フローリス様式としても知られている。^{[38]この様式では、全体的な構造は後期ゴシック建築に似ているが、窓が大きく、ルネサンス様式の華やかな装飾やディテールが多く見られる。この様式は、}エリザベス朝建築など北ヨーロッパ全体に広く影響を与え、北方マニエリスムのより広範な運動の一部となっている。

17世紀初頭のネーデルラント共和国では、ヘンドリック・デ・カイザーが「アムステルダム・ルネッサンス」様式の発展に重要な役割を果たした。この様式には、背の高い狭いタウンハウスの普及、トラップヘフェルまたはオランダの切妻屋根、ドアや窓の上に装飾的な三角形のペディメントを採用するなど、地元の特徴がある。ペディメントの頂点は、他のほとんどのルネッサンス建築よりもはるかに急勾配だが、切妻屋根の輪郭と調和している。彫刻された石の細部は、革細工に似たストラップワークで、低いプロファイルであることが多く、フォンテーヌブロー派に由来する様式的特徴である。この特徴はイギリスに輸出された。^{[8] [17]}

ポーランドのルネサンス建築は3つの時期に分けられます。第1期（1500～50年）はいわゆる「イタリア」期で、この時期のルネサンス建築のほとんどは、フランチェスコ・フィオレンティーノやバルトロメオ・ベレッツィなど、主にフィレンツェ出身のイタリア人建築家によって設計されました。ジグムント1世とイタリア生まれの妻ボナ・スフォルツァ女王の治世中、南ヨーロッパの著名な建築家が求められるようになりました。この時期の有名な例としては、ヴァヴェル城の中庭やジグムント礼拝堂などがあります。

第2期（1550年 - 1600年）には、マニエリスムの始まりとネーデルラントの影響により、特にポーランド北部とポメラニアで、またマウォポルスカの一部でも、ルネサンス建築がより一般的になった。このタイプの建物には、クラクフの織物会館、タルヌフとサンドミエシュの市庁舎などがある。最も有名な例は、ジョヴァンニ・バッティスタ・ディ・クアドロが設計した16世紀のポズナン市庁舎である。

第三期（1600年～1650年）には、支援を受けたイエズス会と対抗宗教改革の勢力が高まり、マニエリスム建築とバロック建築の発展に弾みがついた。この時期の最も顕著な例はカルヴァリア・ゼブジトフスカ公園で、マニエリスム建築と公園景観の複合施設であり巡礼公園でもある。聖マリア大聖堂と、エルサレムと聖地の地名にちなんで名付けられた42の礼拝堂から成り、ユネスコ 世界遺産に登録されている。この時期のもう一つの素晴らしい例はクラシチン城で、ユニークなスグラッフィートの壁装飾が施された要塞の宮殿で、総面積は約7000平方メートルである。^[39]

ポルトガルにおけるルネッサンス様式の採用は徐々に進んだ。いわゆるマヌエル様式（ 1490年頃～ 1535年）は、スペインのイザベラ・ゴシックに似た表面的な豪奢な装飾を施し、ルネッサンスの要素をゴシック建築に融合させたものである。マヌエル様式の例としては、ルネッサンス様式のロッジアで飾られたゴシック形式の防御建築であるベレンの塔や、ルネッサンスの装飾が玄関、柱、回廊を飾る ジェロニモス修道院などがある。

最初の「純粋な」ルネッサンス建築は、トマールのノッサ セニョーラ ダ コンセイソン礼拝堂 (1532 ～ 1540 年)、コインブラ大聖堂のポルタ エスペシオーサ、ノッサ セニョーラ ダ グラサ教会 (エヴォラ)など、ヨハネス 3 世の統治下に現れました(  1530年頃)。 –1540)、およびヴィゼウ大聖堂の回廊（ 1528年頃- 1534年）およびトマールのキリスト修道院（ヨハネ3世回廊、1557年 - 1591年）。リスボンのサン ロケ教会(1565 ～ 1587 年) とサン ビセンテ デ フォーラのマニエリスム修道院 (1582 ～ 1629 年)の建物は、その後数世紀にわたってポルトガルとその植民地の両方の宗教建築に強い影響を与えました。^[8]

イヴァン3世はイタリアから多くの建築家を招聘してロシアにルネッサンス建築を紹介した。彼らは新しい建築技術とルネッサンス様式の要素を持ち込んだが、全般的にはロシア建築の伝統的なデザインを踏襲していた。1475年、ボローニャの建築家アリストテレス・フィオラヴァンティが、地震で被害を受けたモスクワ・クレムリンの生神女就寝大聖堂の再建に赴いた。フィオラヴァンティはウラジミールの12世紀の聖母被昇天大聖堂をモデルに、伝統的なロシア様式とルネッサンス様式の広々とした空間、バランス、対称性を組み合わせたデザインを生み出した。

1485年、イヴァン3世はクレムリン内に王室のテレム宮殿の建設を命じ、最初の3階はアロイジオ・ダ・ミラノが設計した。アロイジオ・ダ・ミラノは他のイタリア人建築家たちと同様に、クレムリンの壁 や塔の建設にも大きく貢献した。ロシア皇帝の小さな宴会場は、上層階が多面的であることから「多面体の宮殿」と呼ばれ、2人のイタリア人、マルコ・ルッフォとピエトロ・ソラーリオの作品で、よりイタリア風である。

1505年、ロシアでアレヴィズ・ノーヴィとして知られるイタリア人が、イヴァン3世のために12の教会を建てました。その中には、ロシアの伝統、正教の要件、ルネッサンス様式がうまく融合した傑出した建物で ある天使長大聖堂も含まれています。

スカンジナビアに伝わったルネッサンス建築はフランドル建築の影響を受けており、フレゼリクスボー宮殿の建築に​​見られるように、高い破風と城のような雰囲気が含まれていました。その結果、スカンジナビア諸国に見られるネオルネッサンス建築の多くは、この源泉から派生したものです。

デンマークでは、フレゼリク2世、特にクリスチャン4世の治世中にルネッサンス建築が栄えました。当時のフランスの城にインスピレーションを得て、フランドルの建築家たちはヘルシンゲルのクロンボー城やヒレレズのフレゼリクスボー城などの傑作を設計しました。フレゼリクスボー城（1602年 - 1620年）は、スカンジナビア最大のルネッサンス様式の宮殿です。

スウェーデンの他の地域では、グスタフ・ヴァーサが権力を掌握し、プロテスタント改革が始まったため、教会の建設や貴族の建築プロジェクトはほぼ停止しました。この時期に、いくつかの壮麗ないわゆる「ヴァーサ城」が出現しました。これらの城は、国を統制するため、また旅する王室の宿舎として、戦略的な場所に建てられました。グリプスホルム城、カルマル城、ヴァドステナ城は、中世の要素とルネッサンス建築が融合していることで知られています。

ノルウェーの建築は、ルネッサンス時代のペスト流行の影響を一部受けた。ペスト流行後、ノルウェーの記念碑的建築は停止した。ノルウェーにはルネッサンス建築の例はほとんど残っていないが、最も有名なのは、ベルゲンの中世のローゼンクランツ塔、ハルダンゲルのローゼンダール男爵領、トロンハイム近郊の現代のアウストラト邸、およびアーケシュフース要塞の一部の改築である。

フィンランドの建築にはルネッサンスの影響を示す証拠はほとんど残っていません。

スペインでは、15世紀最後の数十年間に、ルネッサンスがゴシック様式に取り入れられ始めました。この新しい様式は、銀細工師プラテレスの精巧で詳細な作品の装飾モチーフを思い起こさせる、非常に装飾の施されたファサードにちなんで、プラテレスク様式と呼ばれています。古典的な秩序と枝分かれした燭台のモチーフ (カンデリエリ) が自由に組み合わされています。数十年が経過するにつれて、ゴシックの影響は消え、正統派古典主義の研究が高度なレベルに達しました。プラテレスコは、15世紀後半から16世紀前半の建築作品のほとんどを定義するために一般的に使用される用語ですが、アンダルシアのディエゴ・シロエやアンドレス・デ・バンデルビラ、カスティーリャのアロンソ・デ・コバルビアスやロドリゴ・ヒル・デ・オンタニョンのように、より落ち着いた独自のスタイルを獲得した建築家もいました。スペイン・ルネッサンスのこの段階は、ピュリスム様式と呼ばれています。 16世紀半ばからは、ペドロ・マチューカ、フアン・バウティスタ・デ・トレド、フアン・デ・エレラなどの建築家のもとで、古代ローマの芸術へのより密接な忠実さが見られ、時にはマニエリスムを先取りしたもので、その例としてグラナダのカルロス5世宮殿やエル・エスコリアルが挙げられる。^{[8] [10] [17]}このエレラ様式、あるいはアルキテクトゥーラ・エレリアーナと呼ばれる建築様式は、16世紀後半のフェリペ2世（1556-1598）の治世中に発展し、^[40] 17世紀にもその勢力は続いたが、当時の バロック様式によって変容した。

ボリビア

ルネッサンス建築は植民地時代のボリビアにも広がり、その例としては、1587年から1608年にかけて建てられたクラワラ・デ・カランガス教会^[42]が挙げられます。この教会は、内部の豊かなマニエリスム装飾からボリビア人からは「アンデスのシスティーナ礼拝堂」と呼ばれています。 ^[42]また、1601年から1619年にかけて建てられたコパカバーナの聖母大聖堂^[43]は、スペインの建築家フランシスコ・ヒメネス・デ・シグエンサによって設計されました。

ブラジル

植民地ブラジルにおけるルネサンス建築の最も有名な例は、 1657年から1746年にかけて建てられたサルバドールのマニエリスム大聖堂^[44]と、1634年から1779年にかけて建てられたジョアンペソアのサントアントニオフランシスコ会修道院である^[45]。

ドミニカ共和国

5つのメダリオンの家は、サントドミンゴにある1540年に建てられた歴史的な家で、プラテレスコ・ルネッサンス様式のファサードが保存されています。

エクアドル

キトのサンフランシスコ大聖堂と修道院は、1535年から1650年にかけて建てられたマニエリスム・ルネッサンス様式の大きな教会です。

メキシコ

ニューエスパーニャのルネッサンス建築の注目すべき例としては、ユカタン州メリダの大聖堂が挙げられます。これはアメリカ大陸最古の大聖堂の一つで、^[47] 1562年から1598年の間に建設され、 ^[48]ペドロ・デ・アウレスティアとフアン・ミゲル・デ・アグエロによって設計されました。

ペルー

クスコ市内の教会の多くはルネサンス時代に建設が開始され、クスコ大聖堂（1539年）もそのひとつである。その他多くの教会はバロック様式である。^[49]

後期ルネサンスとマニエリスム建築の多くのスタイルは、バロック建築の地方スタイルにかなり容易に移行しましたが、他の地域では変化はより急激でした。バロック建築と新古典主義建築は、ほとんどの地域で 17 世紀後半から 18 世紀にかけて主流となり、多くの場所や個々の建物で 19 世紀まで存続しました。

19 世紀には、ゴシック リバイバルと並行して、ルネサンス リバイバル建築において意識的な様式の復活が起こりました。建築理論家^{[注 10]}はゴシック様式が教会建築に最も適した様式であると認識していましたが、ルネサンス パラッツォは、銀行、紳士クラブ、アパートなど、威厳と信頼性の外観を必要とする都市の世俗的な建物の良いモデルでした。^{[注 11]}ガルニエ宮などの印象を求める建物は、よりマニエリスム的またはバロック様式であることが多かったです。^{[注 12]}工場、オフィスビル、デパートの建築家は、20 世紀まで、イタリア ルネサンスを強調した地中海リバイバル様式の建築で、ルネサンス パラッツォ形式を使い続けました。^{[20] [注 13]}

ルネサンス建築の概念や形式の多くは、ルネサンスから盛期ルネサンス、マニエリスム、バロック（またはロココ）、新古典主義、折衷主義へと続く建築運動を通じて辿ることができます。ルネサンスのスタイルとモチーフはモダニズムから大部分排除されましたが、一部のポストモダン建築では再び主張されています。ルネサンス建築の影響は、今日でも多くのモダン建築のスタイルとルールに見ることができます。

• ルネッサンス建築の一覧

• アルベルティ、レオン・バッティスタ。1988年。『建築芸術論 10 冊』。ジョセフ・リクワート訳。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT 出版。
• アンダーソン、クリスティ。2013年。ルネッサンス建築。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。
• Buddensieg, Tilmann. 1976. 「16 世紀と 17 世紀の古代建築批評」。『ヨーロッパ文化に対する古典の影響 1500 ～ 1700 年』、 335 ～ 348 ページ。RR Bolgar 編。ケンブリッジ、イギリス: Cambridge Univ. Press。
• ハート、ヴォーン、ピーター・ヒックス編、1998年。『紙の宮殿：ルネッサンスにおける建築論文の台頭』コネチカット州ニューヘブン：エール大学出版局。
• ヨキレト、ユッカ。2017年。建築保存の歴史。第2版。ニューヨーク：ラウトレッジ。
• Koortbojian, Michael。2011 年。「ルネサンス時代のスポリアとルネサンス時代の古代 (1 つの地区、3 つの事例)」。『再利用価値: コンスタンティヌスからシェリー レバインまでの芸術と建築におけるスポリアと流用』。リチャード ブリリアントとデール キニー編、149 ～ 165 ページ。ファーナム、イギリス: アッシュゲート。
• セルリオ、セバスティアーノ。1996–2001。セバスティアーノ・セルリオの建築論。全2巻。ヴォーン・ハート、ピーター・ヒックス訳。コネチカット州ニューヘブン：イェール大学出版局。
• スミス、クリスティン。1992年。『初期ヒューマニズム文化における建築：1400～1470年の倫理、美学、雄弁』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。
• ウォーターズ、マイケル J. 2012。「秩序のないルネサンス、装飾、一枚の版画、建築版画の可変性。」建築歴史家協会誌71:488–523。
• タフリ、マンフレード。2006年。『ルネサンスの解釈：君主、都市、建築家』。ニューヘブン：イェール大学出版局。
• ヴィットコワー、ルドルフ。1971年。『ヒューマニズム時代の建築原理』ニューヨーク：ノートン。
• ヤーキス、キャロリン。2017年。『建築後のドローイング：ルネサンス建築のドローイングとその受容』ヴェネツィア：マルシリオ。

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