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| ポパイ | |
|---|---|
 劇場公開ポスター | |
| 監督 | ロバート・アルトマン |
| 脚本 | ジュールス・フェイファー |
| に基づく | EC シーガー のポパイ |
| 制作： | ロバート・エヴァンス |
| 主演 | ロビン・ウィリアムズ シェリー・デュヴァル |
| 撮影 | ジュゼッペ・ロトゥンノ |
| 編集者 | ジョン・W・ホームズ デビッド・A・シモンズ |
| 音楽： | ハリー・ニルソン |
制作 会社 | |
| 配布元 |
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発売日 |
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実行時間 | 114分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 2000万ドル[1] |
| 興行収入 | 6000万ドル[2] |
『ポパイ』は、ロバート・アルトマン監督、パラマウント映画とウォルト・ディズニー・プロダクションズ製作による1980年のアメリカのミュージカル ・コメディ映画である。E・C・シーガーの漫画キャラクター、ポパイをベースにしている。脚本はジュールス・ファイファーが書き、ロビン・ウィリアムズ[3]がポパイ役、シェリー・デュヴァルがオリーブ・オイル役で。物語は、スウィートヘブンの町に到着したポパイの冒険を追うものである。
この映画は1980年12月6日にカリフォルニア州ロサンゼルスで初公開され、翌週にはパラマウント配給で全米各地で公開され、ディズニーはブエナ・ビスタ・インターナショナルを通じて国際配給を担当した。[4]製作費2000万ドルに対して、公開週末の興行収入は630万ドル、全世界での興行収入は4980万ドルだった。[5]公開当初は批評家から否定的な評価を受けたが、[6]時が経つにつれて評価は改善された。[7] [8]
プロット
ポパイは無愛想だが心優しい船乗りで、行方不明の父親を捜している途中、海沿いの小さな町スウィートヘブンにやって来る。彼はオイル家の下宿屋に部屋を借りる。そこでオイル家は、謎めいた提督の名の下に町を仕切る、権力があり常に怒りっぽい暴漢、ブルート船長と娘のオリーブを婚約させる計画を立てる。
婚約パーティーの夜、オリーブは、いじめっ子の婚約者の唯一の特徴が体の大きさだと気付き、こっそりとパーティーを抜け出す。そこで、町の人々に馴染めなかったポパイに出会う。2人はやがて、バスケットの中に捨てられた赤ん坊を見つける。ポパイとオリーブはその子を養子にし、スウィートヘイブンという町にちなんでスウィーピーと名付け、3人でオイル家の家に戻る。オリーブが言いくるめていたブルートは、この出会いを知り、激怒してポパイを殴り、オイル家の財産と所有物に重い税金を課す。欲深い税務官がブルートの要求に応じるが、ポパイはオックスブラッド・オックスハートというボクサーを破って高額の賞金を獲得し、オイル家の経済状況を助けた。
翌日、ポパイはスウィーピーが質問の正しい答えを聞くと口笛を吹くことで未来を予言できることを発見します。いつもお腹を空かせている地元のゴロツキでけちなギャンブラーのJ. ウェリントン ウィンピーもこれに気づき、ポパイとオリーブにスウィーピーを散歩に連れて行ってもいいかと尋ねます。彼はスウィーピーを競馬に連れて行き、2 つの賭けに勝ちます。これを聞いて、オリーブとその家族は賭けに参加してスウィーピーを使って勝つことを決意しますが、激怒したポパイはスウィーピーを連れ去ります。
ポパイが徴税人を海に投げ込んだ後（それによって町の尊敬を得た）、ウィンピーはブルートの命令で子供を誘拐する。その夜、オリーブが個人的にポパイを訪ねると、ポパイが、スウィーピーには両親が二人いるべきだ、そして自分があのような形で去ったことを後悔していると嘆いているのを耳にする。翌朝、オリーブに脅されたウィンピーは、ポパイに誘拐について知らせる。ポパイは提督の船に行き、ブルートに縛られていた提督がポパイの父、プープデッキ・パピーであることを知る。プープデッキ・パピーは、ポパイがほうれん草を嫌っていることを暴露した後、ポパイが自分の息子であると認める。一方、ブルートはオリーブを誘拐し、パピーが約束した埋蔵金を探すために、オリーブとスウィーピーを連れて出航する。ポパイ、パピー、ウィンピー、そしてオイル一家はパピーの船に乗り込み、ブルートを追いかけて海の真ん中にあるスカブ島と呼ばれる荒涼とした島へ向かいます。
ポパイはブルートに追いつき、戦うが、圧倒される。戦いの最中、パピーは彼の宝物を取り戻し、宝箱を開けると、ポパイの幼少期の個人的な、思い出の品々のコレクションが見つかり、その中にはホウレンソウの缶詰もいくつか含まれていた。巨大なタコのソルティ・サムは目を覚まし、パピーがスウィーピーを同じような運命から救った後、水中からオリーブを襲う。ポパイを絞め殺そうとするパピーは、ポパイにホウレンソウの缶詰を投げる。ポパイがホウレンソウを嫌っていることに気づいたブルートは、ポパイに無理やりホウレンソウを食べさせてから、彼を水に投げ込む。ホウレンソウはポパイを元気づけ、力を高め、ブルートとソルティ・サムの両方を倒すのを助けた。ポパイは勝利と、新たに見つけたホウレンソウへの愛着を祝うが、ブルートは文字通り黄色くなって泳ぎ去る。
キャスト
- ロビン・ウィリアムズがポパイ役
- オープニングでポパイの声を担当したジャック・マーサー
- オリーブ・オイル役のシェリー・デュヴァル
- ポール・L・スミス（ブルート役）
- ブルートの歌声を演じるジョン・ウォレス
- ポール・ドゥーリー（J・ウェリントン・ウィンピー役）
- ジョージ・W・ギージル役のリチャード・リバティーニ
- レイ・ウォルストン（プープデッキ・パピー役）
- ドナルド・モファットがタックスマン役で出演
- マッキンタイア・ディクソン（コール・オイル役）
- ロバータ・マクスウェル（ナナ・オイル役）
- ドノヴァン・スコット（カストル・オイル役）
- アラン・F・ニコルズ（ラフ・ハウス役）
- ウェズリー・アイヴァン・ハート（スウィーピー役）
- ハム・グレイビー役のビル・アーウィン
- シャロン・キニー（チェリー役）
- ピーター・ブレイ（オックスブラッド・オックスハート役）
- リンダ・ハント（オックスハート夫人役）
- ジェフ・ホイル（スクープ役）
- ウェイン・ロブソン（チゼルフリント役）
- フォン・シュニッツェル役のクラウス・フォアマン
- ヴァン・ダイク・パークスがピアニストのホーギー役で出演
- スパイク役のデニス・フランツ
- カルロス・ブラウン（スラッグ役）
- ロバート・フォーティエ（ビル・バーナクル役）[9]
生産
ジェームズ・ロバート・パリッシュは著書『大失敗：ハリウッドの象徴的な失敗の歴史』の中で、ミュージカル「ポパイ」はブロードウェイミュージカル「アニー」の映画化をめぐってコロンビアとパラマウントという2大スタジオが権利を争った入札戦争が元になっていると述べている。ロバート・エヴァンスはパラマウントが「アニー」の入札に負けたと知ると、パラマウントの親会社ガルフ・アンド・ウエスタンの社長チャールズ・ブルードーン、幹部のバリー・ディラー、マイケル・アイズナー、ジェフリー・カッツェンバーグと幹部会議を開き、スタジオが権利を保有し映画ミュージカルの制作に使用できる漫画のキャラクターについて尋ねたところ、出席者の1人が「ポパイ」と答えた。[10]
当時、キング・フィーチャーズ・シンジケート（ハースト・コミュニケーションズ傘下の企業）がポパイや関連キャラクターのテレビ放映権を保持し、ハンナ・バーベラがキング・フィーチャーズの許可を得て『The All-New Popeye Hour 』シリーズを制作していたが、パラマウントは1932年から1957年にかけてフライシャー・スタジオとフェイマス・スタジオが制作したポパイの短編アニメをリリースしていたため、ポパイのキャラクターの劇場放映権を長らく保持していた。 [要出典]
エヴァンスはジュールス・フェイファーに脚本を依頼した。1977年、フェイファーはダスティン・ホフマンにポパイ役を、オリーブ・オイル役のリリー・トムリンに相手役を、ジョン・シュレシンジャーに監督を依頼したいと述べた。[11]ホフマンはフェイファーとの創作上の意見の相違から降板した。ギルダ・ラドナーもオリーブ・オイル役の候補に挙がった。[12] [13]ラドナーのマネージャーであるバーニー・ブリルスタインは脚本の質への懸念と、奇行と型破りな創作手法で知られるエヴァンスとアルトマンと共に隔離されたセットで何ヶ月も働くことを心配し、彼女に役を引き受けさせなかった。[14]
1979年12月、ウォルト・ディズニー・プロダクションズが2本の映画（ 『ドラゴンスレイヤー』を含む）の製作契約に加わり、パラマウント・ピクチャーズが北米配給、ブエナ・ビスタ・インターナショナルが国際配給を担当した。
主要撮影は1980年1月23日に開始された。 [15] [16]この映画はマルタで撮影された。スイートヘブンの精巧なセットは撮影に必要な範囲を超えて構築され、レコーディングスタジオ、編集施設、居住区を含むその他の建物とともに、制作のコストと複雑さが増した。撮影は悪天候のため、予定より3週間遅れの1980年6月19日に終了した。 [16]セットはポパイビレッジとして知られる人気の観光スポットである。[17]パリッシュは、ロビン・ウィリアムズがこのセットを「スタラグ・アルトマン」と呼んでいたと書いている。 [10]
パリッシュは、他の制作上の問題も指摘した。エヴァンズは、脚本は漫画版ポパイを反映させるべきであり、「歪んだ」アニメ版ではないと主張した。フェイファーの脚本は何度も書き直され、脇役に割かれる時間が長すぎると懸念を示した。フェイファーはまた、ニルソンの歌が映画にふさわしくないとして気に入らなかった。ポパイのオリジナルの筋肉の腕はシリコンゴムで作られており、ウィリアムズにとっては操作や撮影後の取り外しが困難だったため、2人のイタリア人職人がマルタ島に呼び寄せて作り直し、アルトマンは撮影スケジュールを調整しなければならなかった。また、撮影中にキャストにミュージカルナンバーを歌わせたが、これは俳優が最初にスタジオで歌を録音し、口パクするという従来の映画ミュージカルの慣例を破った。これにより、声を正確に捉えるのが難しくなり、音質が低下した。ウィリアムズは、口にパイプをくわえて話すことによる副産物として、キャラクターのつぶやくような話し方に問題があったため、セリフの多くを再録音した。彼のアドリブ好きは監督との衝突を招いた。タコとの最後の戦いは機械獣の故障により複雑化した。製作費が2000万ドルを超えたため、パラマウントはアルトマンに撮影を終了し、手元にあるものを持ってカリフォルニアに戻るよう命じた。[10]
リリース
『ポパイ』は1980年12月6日、 ロサンゼルスのマンズ・チャイニーズ・シアターで初演された。これはEC・シーガーの86歳の誕生日の2日前だった。[18] : 123
ホームメディア
ポパイは、 VHS、ベータマックス、CED、レーザーディスク、DVDなどのいくつかのホームメディアフォーマットでリリースされており、デジタルストリーミングサービスを通じて標準および高解像度のビデオ解像度でリリースされています。パラマウントホームエンターテイメントは、映画の40周年を記念して、2020年12月1日にポパイの最初のブルーレイエディションをリリースしました。[19] [20]
受付
興行収入
この映画はアメリカで公開初週末に600万ドルの興行収入を上げ、32日後には3200万ドルを売り上げた。[18] : 123–124 この映画はアメリカの興行収入で4982万3037ドル[1]（映画予算の2倍以上）を稼ぎ、全世界で6000万ドルを売り上げた。 [2] : 88
フィルムコメント誌は「この映画の公開前、業界のお調子者たちはプロデューサーのロバート・エヴァンスを『エヴァンスゲート』と呼んで揶揄していた」と書いているが、「どうやらこの映画は幼い子供たちの間でしっかりと人気を博したようだ」とも述べている。 [21]
映画の興行収入は、特に当時の劇場の入場料がはるかに安かったことを考慮するとかなり成功したが、パラマウントやディズニーが期待したような大ヒット作にはならず、一部の人は失望と書き立てた。[22] [23]かつては批評家から賞賛されていたアルトマンは、ハリウッドでは敬遠された。彼の10年間のキャリアの衰退には、舞台劇の低予算映画化を監督するパリへの移住も含まれていた。 [24]
批判的な反応
当時の批評は概ね否定的だったが、時が経つにつれ、この映画はより肯定的な再評価を受けるようになった。[12] [6] [25] Rotten Tomatoesでは、43人の批評家のレビューに基づいて、この映画の支持率は58%となっている。批評家の一致した見解は、「アルトマンの象徴的な漫画に対する解釈は雑然としていて非常に不均一だが、その力強いユーモアと熱狂的な魅力には抗いがたいものがある」というものである。 [7] Metacriticでは、14人の批評家のレビューに基づいて100点満点中64点を獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。[8]
シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中3.5つ星を与え、デュバルは「オリーブ・オイルを演じるために生まれてきた」と書き、ポパイでアルトマンは「漫画の大まかな流れを、洗練された娯楽作品に変えることができる」ことを証明したと述べた。[26] シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは4つ星中3.5つ星を与え、最初の30分は「退屈で全く視点がない」が、スウィーピーが登場すると「その後、映画は大変面白くなり、いくつかのシーンでは非常に特別になる」と書いた。[27]マンスリー・フィルム・ブレティンのリチャード・コームズは、「独特のやり方で、うまくいっている」と書いた。[28]ニューヨークタイムズのヴィンセント・キャンビーは、この映画を「非常に魅力的で、非常に魅力的なごちゃ混ぜの映画で、しばしば陽気で機知に富み、時折気取って平板で、時には力強くおかしく、しばしば理解不能である。要するに、非常に雑多な作品だ」と評した。[29]
他の批評家はこの映画を「E・C・シーガーの愛すべき船乗りが沈没船に乗り込む、驚くほど退屈な映画だ。役者たちは面白くない脚本、雑然とした演出、そして疑わしい歌で最善を尽くしている。その代わりにマックス・フライシャーのアニメを数時間見た方がずっといい」と評し、否定的だった。[30] [31] バラエティ誌は、関係者全員が「映画の冒頭の大部分を犠牲にして登場人物に命を吹き込むことに失敗している。登場人物がアニメの狂気に頼るのを許して初めてこの映画はうまくいった」と書いた。[32] [33]ワシントン・ポスト紙のゲイリー・アーノルドは「この精巧に様式化された苛立たしいミュージカル・スラップスティック・ファンタジーには気に入る点もあるが...登場人物は行き当たりばったりで、不安定な設定の中を飛び回っている」と書いた。[34] ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは、この映画を「めったに面白くないことはないが、完全に満足することはめったにない」と評し、セリフの大人向けのトーンが「この映画のターゲット観客が誰なのか不明瞭」だと考えた。 [35] TVガイドは「ロバート・アルトマン監督と脚本家ジュールス・ファイファーによるこの映画は『ポパイ』を長編映画化したものだが、アルトマンの不安定な演出によって良いアイデアが台無しになった。ポパイが興奮を巻き起こすのは最後の50分だけだ」と評した。[36]
遺産
何人かの著者がポパイとその後のコミック映画を比較している。ある記事では、ポパイをコミック映画化における「選ばれなかった道」と呼んでいる。その著者は、 DCエクステンデッド・ユニバースやマーベル・シネマティック・ユニバースでは使われていない「マスキング、パネル化、ページレイアウト」などのコミック技法をポパイ、ディック・トレイシー、ハルクが使っていることを賞賛している。 [37] WBURの記事では、ポパイとハルクは現代のコミック映画よりも「芸術的」であるとし、ポパイは「誤って」見過ごされてきたと述べている。 [24]
映画監督のポール・トーマス・アンダーソンはこの映画の有名なファンで、お気に入りの作品として挙げており、自身の映画『パンチドランク・ラブ』ではデュバルの曲「He Needs Me」を使用している。[要出典]
監督のフィル・ロードもこの映画のファンであり、インスピレーションの源として次のように語っている。「表面的に自分が作っているものにうぬぼれないようにすることから生まれるんだ。例えば、『レゴムービー』が人気のおもちゃブランドを題材にしているかどうかなんて誰が気にするだろう？それでも本当に面白いものを作るチャンスなんだ。私たちは常に、自分たちを個人的に表現する方法としてこれらの作品に取り組んできたと思うけど、誰もそんなことはしない！おそらく、ロバート・アルトマンの『ポパイ』をよく観ていたからだろう」[38]
賞賛
この映画は、当初の投票でスティンカーズ・バッド・ムービー・アワードの最低作品賞を受賞し[39]、2006年の拡大投票でも再び受賞した。 [40]この映画は、サターン賞の最優秀ファンタジー映画賞にもノミネートされた。[41]
サウンドトラック
オリジナルリリース
| ポパイ | ||||
|---|---|---|---|---|
| サウンドトラックアルバム | ||||
| リリース | 1980年（2000年、2016年、2017年に再発行） | |||
| 記録済み | 1980 | |||
| ジャンル | ポップ、ショーチューン | |||
| ラベル | ボードウォーク(1980) ウォルト・ディズニー/ゲフィン(2000) ヴァレーズ・サラバンド/ユニバーサル(2016、2017) ウォルト・ディズニー (2017) | |||
| プロデューサー | ハリー・ニルソン | |||
| ハリー・ニルソンの年表 | ||||
| ||||
サウンドトラックはハリー・ニルソンが作曲した。彼はアルバム『フラッシュ・ハリー』の制作を中断してこの映画の音楽を作曲した。ニルソンはすべてのオリジナル曲を書き、チェロキー・スタジオでプロデューサーのブルース・ロブと共同で音楽を制作した。映画のサウンドトラックは珍しいもので、俳優たちがいくつかの曲を「生で」歌った。そのため、スタジオアルバムは映画で聞いた曲と完全には一致しなかった。ヴァン・ダイク・パークスが音楽アレンジャーとしてクレジットされている。
米国版の予告編には、映画のライブ演奏ではなく、サウンドトラックアルバムからの曲「I Yam What I Yam」が収録されている。
「私はポパイだ」は、マックス・フライシャーのオリジナルアニメ『ポパイ』のためにサミー・ラーナーが作曲した。
「Everything Is Food」という曲はアルバムには収録されず、映画ではカットされた「Din' We」という曲が収録された。2016年、レコード・ストア・デイのブラックフライデーに、ヴァレーズ・サラバンドによるボーナストラック2曲を収録した、アナログレコードのみの限定版アルバムがリリースされた。
2017 デラックスエディション
2017年、ヴァレーズ・サラバンドは、映画のオリジナルの曲順に曲を配置し、「Everything Is Food」を復活させ、ニルソンとキャストが歌った曲のデモバージョンの2枚目のディスクを含めたデラックス版をリリースした。[43] [44] 2018年には、デモのうち14曲が『Music from the Motion Picture Popeye - The Harry Nilsson Demos 』としてビニール盤でリリースされた。[45]
- ディスク1
- ディスク2
参考文献
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さらに読む
- パリッシュ、ジェームズ・ロバート（2006年）。『大失敗：ハリウッドの象徴的な失敗の歴史』。ニュージャージー州ホーボーケン：ジョン・ワイリー・アンド・サンズ。ISBN 978-0-471-69159-4。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ポパイ (1980 年の映画)に関連するメディアがあります。
- IMDbのポパイ
- TCM 映画データベースのポパイ
- Box Office Mojoのポパイ
- ディズニーのポパイA to Z
- TVガイドのポパイ