ゴールデンチャイルド

ゴールデンチャイルド
ジョン・アルヴィンによる劇場公開ポスター
監督	マイケル・リッチー
著者	デニス・フェルドマン
制作：	エドワード・S・フェルドマン ロバート・D・ワックス
主演	エディ・マーフィ シャーロット・ルイス チャールズ・ダンス
撮影	ドナルド・E・ソーリン
編集者	リチャード・A・ハリス
音楽：	ミシェル・コロンビエ ジョン・バリー
制作 会社	パラマウント・ピクチャーズ
配布元	パラマウント・ピクチャーズ
発売日	1986年12月12日 ( 1986-12-12 )
実行時間	94分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1,200万～2,450万ドル[1] [2] [3]
興行収入	1億4,940万ドル[4]

『ゴールデン・チャイルド』は、マイケル・リッチー監督による1986年のアメリカのダークファンタジー アクションコメディ映画です。この映画では、エディ・マーフィが主演を務め、ロサンゼルスのソーシャルワーカーであるチャンドラー・ジャレルを演じます。彼は「選ばれし者」であると知らされ、誘拐されたチベットの少年「ゴールデン・チャイルド」を救う運命にあります。ゴールデン・チャイルドは神秘的な力を持ち、全人類の救世主と言われています。マーフィの他に、この映画にはシャーロット・ルイスとチャールズ・ダンスが出演しています。

『ゴールデン・チャイルド』はパラマウント・ピクチャーズによって製作・配給され^[5]、アメリカ国内の興行収入は79,817,937ドルに達した^{[1] [6] 。}

チベットの人里離れた寺院で、神秘的な力を持つ少年「ゴールデン チャイルド」が地位の証を受け取り、死んだイヌノフグリを蘇らせることで寺院の僧侶たちにその力を見せつける。イヌノフグリは僧侶たちのいつもの仲間であり使い魔となる。謎の男、サルド ヌムスパが部下を寺院に押し入り、僧侶たちを虐殺し、少年を誘拐する。

若い女性のキー・ナンは、ロサンゼルスのテレビ番組でソーシャルワーカーのチャンドラー・ジャレルが、彼の最新の案件であるシェリル・モズレーという行方不明の少女について話しているのを見ている。キーは彼を探し出し、ゴールデン・チャイルドの誘拐について、そして彼がそのチャイルドを救う「選ばれし者」であることを告げる。鳥が彼を追いかけ始め、チャイルドの幽体離脱を見た後も、チャンドラーはこれを真剣に受け止めない。翌日、シェリル・モズレーは、チベットの落書きと血まみれのオートミールの入った鍋で汚れた廃屋の近くで死体となって発見される。キーはチャンドラーに、この家がチャイルドの監禁場所であったことを明かし、神秘の専門家であるドクター・ホンとカーラ（半分ドラゴンで半分女性の生き物で、スクリーンの後ろに隠れている）を紹介する。

チャンドラーとキーは、シェリルが参加していたバイク ギャング、イエロー ドラゴンズ、およびナムスパの子分で中華料理店のオーナー、トミー トンを追跡します。トミー トンは、シェリルが「売られ」た血の見返りとして、チャイルドを地上の危害に対して脆弱にする方法でした。しかし、トミーは潜在的な裏切り者としてナムスパに殺されます。その後、ナムスパは目に見えない強力な悪魔である主人と交信し、子供の殺し方を教えられます。チャンドラーは事件をあまり深刻に受け止めず、ナムスパによって制御された夢に引き込まれ、腕に火傷の跡が残ります。ナムスパ (チャンドラーはこれ以降「ナンプシー」と呼ぶことにします) は、少年と引き換えにアジャンティ ダガー (チャイルドを殺すことができる神秘的な武器) を要求します。チャンドラーは最終的に協力することに同意し、キーと一夜を共にします。

チャンドラーとキーはチベットへ旅行し、そこでチャンドラーはお守り売りの老人に騙される。後にその老人は短剣が隠されている寺院の高僧（そしてキーの父親）であることが判明する。短剣を手に入れるために、チャンドラーは試験に合格しなければならない。それは、水の入ったコップを一滴もこぼさずに運びながら、底なしの洞窟の障害物競走をクリアするというものだ。幸運と機転でチャンドラーは刃を取り戻し、税関を通り抜けて米国に持ち込むことにも成功した。

その夜、ナムスパとその手下たちはチャンドラーとキーを襲う。アジャンティの短剣は悪党たちの手に渡り、キーはチャンドラーに向けられたクロスボウの矢を奪い、愛を告白しながら彼の腕の中で息を引き取る。ホン博士とカラはキーに希望を与える。太陽がキーを照らしている限り、チャイルドが彼女を救えるかもしれない、と。チャイルドの使い魔の助けを借りてチャンドラーはナムスパの隠れ家を見つけ、チャイルドによって善なる存在に変えられたナムスパの部下の一人、ティルの助けを借りて短剣を取り戻し、少年を解放する。チャンドラーがナムスパと対峙すると、彼は翼のある悪魔の姿を現す。チャンドラーとチャイルドは逃げるが、倉庫に閉じ込められてしまう。倉庫が崩壊し、チャンドラーは短剣を失い、ナムスパは崩れ落ちる石積みの下敷きになる。

チャンドラーとチャイルドは、キーが監禁されているドクター・ホンの店に向かう。2人がキーの遺体に近づくと、ひどく傷ついた凶暴なナムスパがチャンドラーを襲うが、老人がチャンドラーに売ったお守りが彼を守り、ナムスパの手から短剣を吹き飛ばす。チャイルドは魔法を使って短剣をチャンドラーの手に戻し、チャンドラーはナムスパの心臓を刺して破壊する。チャイルドはその後、最後の太陽の光と自分の力を使ってキーを死から蘇らせる。その後、3人は散歩に出かけ、チャイルドのチベットへの帰還について話し合う。

プロの写真家で、脚本家としての経歴は『Just One of the Guys』のみだったデニス・フェルドマンは、『 The Rose of Tibet 』という脚本を書いた。彼はこれを「超自然的要素を盛り込んだレイモンド・チャンドラーの映画」として構想していた。 ^[7]この作品はハリウッドの注目を集め、競売の末、パラマウント映画が33万ドルで脚本を購入した。^[8]フェルドマンはコメディではなく探偵物語にするつもりで、 主演にはメル・ギブソンを考えていた。 ^[9] ジョン・カーペンターに監督のオファーがあったが、彼はカート・ラッセル主演の『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』（1986年）の制作を希望した。^{[9]マーフィーは}ジョージ・ミラーと会って監督を務めた。^[10]

男性のタイトルキャラクターである「ゴールデン・チャイルド」を演じた俳優JL・リートは、実は女の子で、撮影開始時に7歳だったジャスミン・ローレン・リートだった。これは彼女の唯一の舞台出演だったが^{[11] 、結局彼女は映画業界に進み、2019年現在、リートは}トロント映画祭のイベント担当エグゼクティブ・ディレクターを務めている。

特殊効果については、チームはCGI ^[12]のほか、従来のストップモーションやゴーモーション^[13]も使用した。

当初、アラン・シルヴェストリ(バック・トゥ・ザ・フューチャー) がこの映画の音楽を担当する予定だったが、このプロジェクトを断った。パラマウントは、その後、受賞歴のある映画「愛と追憶の女王」の音楽を手掛けたばかりのジョン・バリーに目を向けた。バリーは映画の音楽を作曲した。しかし、ポストプロダクション中に、プロデューサーとの意見の相違と試写会のフィードバックが作曲家にとって大きな課題となり、バリーもプロジェクトを離れた。^{[2] [3]テスト上映の観客の反応により、プロデューサーはバリーの音楽の代わりに、}ミシェル・コロンビエによる2番目の音楽を採用した。この音楽はバリーの作品とは対照的に、ほとんどが「シンセポップ」であった (ただし、全体を通して短いオーケストラの部分はいくつかあった)。バリーの音楽キューのいくつかは映画の最終版に残っており、1曲「Wisdom of the Ages」はキャピトル・レコードから発売された最初のサウンドトラックに収録された。

2011年、ララランド・レコードは限定版の3枚組CDサウンドトラックセットをリリースした。このセットには、バリーのほとんど使われなかったスコア（ディスク1）とコロンビエの最後の劇場用スコア（ディスク2）の両方が完全収録されているほか、新進気鋭の作曲家ランディ・エデルマンが歌うバリー作曲の特別曲も収録されている。1986年にキャピトルの最初のサウンドトラックでリリースされた曲もこのセットに収録されている。

以下の音楽は、サウンドトラックまたは映画の中でコロンビエのスコアとともに使われています。

• アン・ウィルソン- 「世界最高の男」（作曲：ジョン・バリー、作詞：アン・ウィルソン、ナンシー・ウィルソン、スー・エニス）
• ラット- 「Body Talk」（スティーブン・ピアシー、ウォーレン・デマルティーニ、フアン・クルーシエ作曲）
• 「時代の知恵」（作曲・指揮：ジョン・バリー）
• 「(Let Your Love Find) The Chosen One」(演奏:マーロン・ジャクソン、作曲: マーロン・ジャクソンとキャシー・ウェイクフィールド)
• 「選ばれし者」（ミシェル・コロンビエ作曲、ロビー・ブキャナン演奏）
• 「プッティン・オン・ザ・リッツ」（アーヴィング・バーリン作曲）
• 「アナザー・デイズ・ライフ」（作曲：デイヴィッド・ウィートリー）
• マーサ・デイヴィス- 「シェイム・オン・ユー」

1986年12月に公開された『ゴールデン・チャイルド』は興行的に成功した。^[14]この映画は米国だけで79,817,937ドル^[6]を稼ぎ、その年の映画の中で8番目に興行収入が高かった。「私の映画はお金を回収する」とマーフィーは1989年に述べた。「例えば『ゴールデン・チャイルド』について私がどう感じたとしても、それはひどい映画だったが、この映画は1億ドル以上の収益を上げた。だから私がこの映画をダメだと言う資格はない」^[15] 『ゴールデン・チャイルド』の後、マーフィーは彼の映画の多くで脚本に参加することになった。^[要出典]

この映画は商業的に成功したにもかかわらず、全米興行収入2億3,476万478ドルを記録したマーフィーの前作『ビバリーヒルズ・コップ』 （1984年）と比較するとパラマウントの期待には応えられなかった。 ^[16]

Rotten Tomatoesでは、この映画は24件のレビューに基づいて21%の支持率を獲得しており、平均評価は10点満点中4.2点となっている。^[17] Metacriticでは、この映画は12人の批評家のレビューに基づいて100点満点中37点となっており、「概して不評」となっている。^[18] CinemaScoreが調査した観客は、この映画にA+からFの評価基準で平均「B」の評価を与えた。^[19]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星のうち3つを与え、次のように述べている。「 『ゴールデン・チャイルド』は、我々が待ち望んでいたエディ・マーフィの映画ではないかもしれないが、それで十分だろう。 『ビバリーヒルズ・コップ』よりも面白く、自信に満ち、マーフィに合っており、彼の喜劇的な性格のあまり評価されていない一面、つまり彼の根底にある優しさを見せている。マーフィの喜劇は、傷や攻撃性ではなく、他の登場人物を見抜くことから生まれる愛情と理解に基づいている。」^[20]

テレビ、映画、ビデオガイドで、レナード・マルティンはこの映画を最低の評価である「大失敗」と評した。「史上最悪の大ヒット作の筆頭候補...シャーロット・ルイスは元モデルにしてはぎこちない演技で、ほとんど笑いも起こさない。興行的には大ヒットだが、この映画を気に入ったという人に会ったことがあるか?」^[21]ニューヨークタイムズのジャネット・マスリンもこれに同意する様子で、この映画を「笑いのないコメディ」と評した。^[5]

脚本家のデニス・フェルドマンはこの映画に失望し、脚本をもっと真剣に受け止めるべきだったと考え、「しかし、その代わりに誰もがエディ・マーフィのコメディを作りたがった」と語り、マイケル・リッチー監督を批判した。「それは監督がすべきことではなかったし、それほどうまくもなかった」。^[7] チャールズ・ダンス（悪役サルド・ヌムスパを演じた）は次のように語っている。「エディ・マーフィと映画に出たいと思った。彼は私を笑わせてくれるから。キャラクターは悪役だったが、私にとっては喜劇的な悪役だったし、私はこれまでそのような映画に出演したことがなかった。俳優として経験から逃げるべきではないと思うので、『よし、やってみよう』と思った。そして実際にやってみた。そして、この映画は何度も何度も上演されているし、そのような映画のファンの多くが、これがお気に入りの映画だと言うことを知っている。楽しかった。出演できて楽しかった。」^[22]

• IMDbのゴールデン・チャイルド
• AllMovieのゴールデン チャイルド