リチャード・A・ホワイティング

リチャード・A・ホワイティング
ホワイティング 1930 年代中頃
背景情報
出生名	リチャード・アームストロング・ホワイティング
生まれる	( 1891-11-12 )1891年11月12日 イリノイ州ピオリア、米国
死亡	1938年2月19日(1938-02-19)（46歳）米国 カリフォルニア州ビバリーヒルズ
職業	作曲家、作詞家
活動年数	1910–1938

リチャード・アームストロング・ホワイティング（1891年11月12日 - 1938年2月19日）^[1]は、アメリカの作曲家であり、スタンダード曲「Hooray for Hollywood」、「Ain't We Got Fun?」、「On the Good Ship Lollipop 」などのポピュラーソングを作曲した。また、時折作詞も手掛け、映画音楽も手掛けており、最も有名なのはスタンダード曲「She's Funny That Way」である。

彼は1936年に映画『シング・ベイビー・シング』の主題歌「When Did You Leave Heaven」でアカデミー賞最優秀主題歌賞にノミネートされた。

ホワイティングは、アメリカ合衆国イリノイ州ピオリア^[2]の音楽一家に生まれた。父フランク・ホワイティングは不動産業者で才能あるバイオリニスト、母ブロッサムはピアノ教師だった。二人は一緒に息子に音楽への愛を教え込み、ピアノ演奏の天賦の才を伸ばすよう努めた。ホワイティングはロサンゼルスのハーバード陸軍士官学校に入学した。卒業後、ホワイティングは大学時代の友人マーシャル・ニーランとヴォードヴィルの芸を始めた。二人は短期間アメリカ中をツアーして、曲を書いたり、歌ったり、ピアノを弾いたりしたが、どちらもフルタイムのパフォーマーになるほどの舞台での存在感も歌の才能もなかった。二人はデュオを解散し、別々の道を歩んだ。ニーランはハリウッドへ行き、そこで映画監督兼俳優として成功した。一方ホワイティングはデトロイトへ行き、プロのソングライターとしてのキャリアをスタートさせようとした。1913年、ホワイティングはジェローム・H・レミック出版社のソング・プラガーとしてキャリアをスタートさせた。 1 年も経たないうちに、彼はデトロイト オフィスのマネージャーとなり、週給 25 ドルをもらっていた。時折タレント スカウトも務めたホワイティングは、当時のソングライター数名を育てたが、中でもジョージ ガーシュインは有名である。ある日ガーシュインの演奏を耳にしたホワイティングは、レミック カンパニーのソング プラガーとして彼に仕事を依頼した。この親切な行為がきっかけで、この 2 人の大物作曲家は生涯の友情を育むことになった。当時の収入を補うため、ホワイティングは地元のホテルのハワイアン バンドで働き、軽く黒塗りでピアノを弾き、週に 10 ドルの収入を得ていた。

1914年、ホワイティングは最初の2曲のヒット曲を出した。「愛する男はいったいどこへ行ったのだろう」と「オランダはチューリップの季節だ」である。^[2]後者の曲は大ヒットとなり、100万枚以上を売り上げた。しかし、ホワイティングは出版権をレミックに売却してスタインウェイのグランドピアノを購入したため、印税を一切受け取らなかった。^[2]レミック在籍中、ホワイティングは元銀行員のレイ・イーガンと共作した曲を中心に、1918年の「Till We Meet Again」などかなりの作品を世に出した。^[2]この曲は瞬く間に史上最大の楽譜売り上げを記録し、現在でも売り上げは1,100万枚を超えたと言われている。^[要出典]ホワイティングがレミック在籍中に書いたヒット曲には、「Where the Black-Eyed Susans Grow」（1917年）、「The Japanese Sandman 」（1920年）、「Bimini Bay」（1921年、イーガンとガス・カーン作詞）、「Ain't We Got Fun?」（1921年、イーガンとカーン作詞）、「Ukulele Lady」（1925年、カーン作詞）などがある。^[2]

1929年、ホワイティングは大恐慌のさなか、作詞家にとってより多くの機会があったハリウッドへ移った。ハリウッドで彼は数多くの映画音楽や名曲を書いた。死の直前、ジョニー・マーサーとともに、映画「ティンセルタウン」のテーマソング「Hooray for Hollywood」を書いた。 ^[2]ホワイティングは、BGデシルバ、ジョニー・マーサー、ニール・モレット、レオ・ロビン、ラルフ・レインジャー、ガス・カーン、オスカー・ハマースタイン2世、ヘイヴン・ギレスピー、シーモア・シモンズ、ナシオ・ハーブ・ブラウン、ハリー・アクスト、ウォルター・ドナルドソン、レイ・イーガン、シドニー・クレアなどの作詞家とコラボレーションし、数多くのヒット曲を制作した（下記参照）。^[2]また、ブロードウェイの劇伴も数多く作曲した。^[2]

映画『トランスアトランティック・メリーゴーラウンド』（1932年）の中で、ボズウェル・シスターズが演奏した、リチャード・A・ホワイティングとシドニー・クレア作詞の「ロックンロール」という曲が、この用語の最初の使用例として挙げられることがある。

ホワイティングは1938年、キャリアの絶頂期に46歳で心臓発作で亡くなった。^[2] 彼は1970年にソングライターの殿堂入りを果たした。1980年のブロードウェイミュージカル『ハリウッドの一日/ウクライナの夜』では、ホワイティングの音楽へのトリビュートと彼の代表曲のメドレーが演奏された。彼のスタインウェイのグランドピアノは孫娘のデビーによってグレートアメリカンソングブック財団に寄贈され、展示されている。

ホワイティングは、ソフィー・タッカーなどの顧客を抱えるマネージャーだったエレノア・ヤングブラッドと結婚しており、歌手で女優のマーガレット・ホワイティングと女優のバーバラ・ホワイティングの父親であり、リチャード・H・ホワイティング下院議員の孫である。

• トゥート・スウィート
• ジョージ・ホワイトの1919年のスキャンダル
• テイク・ア・チャンスにはホワイティングの曲「ユー・アー・アン・オールド・スムージー」と「イーディー・ワズ・ア・レディ」という2つの大ヒット曲が収録されている。

• 1916年「コロンタウンでの石炭積み込み」L:レイモンド・イーガン^[3]
• 1917年「最も勇敢な心」L:レイモンド・イーガン^[3]
• 1917年「今夜、私の仲間はどこにいるのだろう」L:レイモンド・イーガンとビリー・ローズ^[3]
• 1918年「ドルをカーキ色に着飾ろう（そして民主主義の戦いに勝利を助けよう）」L：リスター・R・アルウッド^[3]
• 1918年「しばらく君を失うことで、君をもっと愛するよ」L:レイモンド・イーガン^[3]
• 1919年「陸軍の目」L:レイモンド・イーガン^[3]
• 1919年「Hand in Hand Again」L:レイモンド・イーガン^[3]

オリジナル音楽：リチャード・A・ホワイティング、作詞：オスカー・ハマースタイン2世

第1幕は

• 「I Love Him, the Rat」を歌うのは、アニタ・アレンとジョー・バトラー（リーランド・スタンフォード大学の永年在校生）
• マイケル・バーン（急進派詩人）とザ・ギャングが歌う「フリー・フォー・オール」
• 「The Girl Next Door」は、アニタ・アレンとスティーブ・ポッター・ジュニア（スティーブン・シニアの息子）が歌っています。
• 「Living in Sin」はグレイシー・メイナード、ジョーン・サマー（ギャングの最年少）、ジョー・バトラー（リーランド・スタンフォードの永年学生）、アンディ・ブラッドフォードが歌った。
• ジョーン・サマー（ギャングの末っ子）とアンディ・ブラッドフォードが歌う「ジャスト・エイティーン」
• 「Not That I Care」はアニタ・アレンとスティーブ・ポッター・ジュニア（スティーブン・シニアの息子）が歌っています。
• 「眠りの歌」マリシュカ・タラソフとマイケル・バーン（急進派詩人）が歌う

第2幕は

• シルバー・ダラー・ケイトとアニタ・アレンが歌う「When Your Boy Becomes a Man」
• マリシュカ・タラソフとアニタ・アレンが歌う「Tonight」
• 「ネバダ・ムーンライト」はジョー・バトラー（リーランド・スタンフォード大学の永年学生）、グレイシー・メイナードとアンサンブルによって歌われました。

リチャード・ホワイティングは、1980 年のブロードウェイ ショー「ア・デイ・イン・ハリウッド/ア・ナイト・イン・ザ・ウクライナ」でも言及されており、第一幕では彼の曲のメドレーが演奏されています。俳優の 1 人が「イット・オール・カムズ・アウト・オブ・ザ・ピアノ」の曲中に彼をコミカルに演じています。^[要出典]

フランク・シナトラは、ホワイティングの「Too Marvelous for Words」を自身のアルバム「Songs for Swingin' Lovers!」に録音した。シナトラはまた、ホワイティングの「She's Funny That Way」を自身のアルバム「Nice 'n' Easy」に録音し、「My Ideal」などの他の曲も録音した。

トニー・ベネットは、アルバム『 Here's to the Ladies 』の「My Ideal」や「True Blue Lou」、「She's Funny That Way」 など、ホワイティングの曲を多数録音した。

マーガレット・ホワイティング（彼の娘）は、「ギルティ」、「トゥー・マーベラス・フォー・ワーズ」、「エイント・ウィー・ガット・ファン？」 など、ホワイティングのヒット曲をいくつか録音し、有名にした。

Whiting の曲を録音した他の著名なアーティスト:

2006年、ラッセル・クロウとマリオン・コティヤール主演の映画「A Good Year 」で、ホワイティング作曲、ヘイヴン・ギレスピーとシーモア・シモンズ作詞による「Breezin' Along with the Breeze 」が使用された。

2009年、ルネ・オルステッドは、ホワイティング、レイモンド・B・イーガン、ガス・カーンが書いた曲「Ain't We Got Fun 」をアルバム「Skylark」に使用した。

2010年、『ボードウォーク エンパイア』では、番組の最初の5つのエピソードでホワイティングの『ジャパニーズ サンドマン』の音楽が使用された。レイモンド B. イーガンの歌詞付きバージョンは、2010年10月24日の番組で放映された。

2010年、エンリケ・イグレシアスは、ブライト・アイズのホワイティングとシドニー・クレアが書いた「オン・ザ・グッド・シップ・ロリポップ」の一部を、自身のYouTubeビデオ「トゥナイト（アイム・ラヴィン・ユー）」 で使用した。

2011年、ダイエット コークは、全国の映画館で上映された オスカーコマーシャルで、ホワイティングの曲「Hooray for Hollywood」を使用しました。

ウィキソースには、リチャード・A・ホイティングによる、またはリチャード・A・ホイティングに関する原著作品があります。

• ソングライターの殿堂でのリチャード・A・ホワイティング
• ホワイティングのビッグバンドデータベースページ
• IMDbのリチャード A. ホワイティング
• 「Till We Meet Again」の楽譜、Jerome H. Remick & Co.、1918 年。
• Find a Graveのリチャード・アームストロング・ホワイティング
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Richard A. Whiting による無料スコア
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにある Richard A. Whiting の録音。