パルプ·フィクション

パルプ·フィクション
劇場公開ポスター
監督	クエンティン・タランティーノ
著者	クエンティン・タランティーノ
ストーリー	クエンティン・タランティーノ ロジャー・エイヴァリー
制作：	ローレンス・ベンダー
主演	ジョン・トラボルタ サミュエル・L・ジャクソン ユマ・サーマン ハーヴェイ・カイテル ティム・ロス アマンダ・プラマー マリア・デ・メデイロス ヴィング・レイムス エリック・ストルツ ロザンナ・アークエット クリストファー・ウォーケン ブルース・ウィリス
撮影	アンジェイ・セクラ
編集者	サリー・メンケ
制作 会社	バンド・アパート ジャージーフィルム
配布元	ミラマックス映画
リリース日	1994年5月21日（カンヌ） ( 1994-05-21 ) 1994年10月14日（米国） ( 1994-10-14 )
実行時間	154分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	800万～850万ドル[2] [a]
興行収入	2億1,390万ドル[2]

『パルプ・フィクション』は、クエンティン・タランティーノがロジャー・エイヴァリーと共同で構想したストーリーを基に脚本・監督した1994年のアメリカの独立系 犯罪映画である。 ^[3]カリフォルニア州ロサンゼルスを舞台に、犯罪と暴力を描いた4つの物語が絡み合う。映画の主演はジョン・トラボルタ、サミュエル・L・ジャクソン、ブルース・ウィリス、ティム・ロス、ヴィング・レイムス、ユマ・サーマン。タイトルは、20世紀半ばに人気を博した、生々しい暴力とパンチの効いた会話で知られるパルプ雑誌とハードボイルド犯罪小説を指している。

タランティーノは1992年と1993年に『パルプ・フィクション』を執筆し、エイヴァリーが1993年の『トゥルー・ロマンス』のために書いたシーンを組み込んだ。その筋書きは時系列順に展開しない。また、映画は冒頭から自己言及的であり、タイトルカードで「パルプ」の辞書的な定義を2つ示すところから始まる。かなりの時間がモノローグや雑談に割かれ、さまざまな登場人物のさまざまな主題に対する見方がさまざまな会話で表現され、ユーモアと激しい暴力の皮肉な組み合わせが特徴となっている。トライスター・ピクチャーズは脚本を「狂気じみている」として却下したと伝えられている。しかし、ミラマックス・フィルムズの共同会長ハーヴェイ・ワインスタインは魅了され、この映画はミラマックス・フィルムズが全額出資した最初の映画となった。

『パルプ・フィクション』は1994年のカンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞し、批評的にも商業的にも大成功を収めた。第67回アカデミー賞では作品賞を含む7部門にノミネートされ、脚本賞を受賞した。トラボルタ、ジャクソン、サーマンはそれぞれ主演男優賞、助演男優賞、助演女優賞にノミネートされた。映画の成功により、トラボルタのキャリアは活性化した。この映画の開発、マーケティング、配給、収益性は独立系映画界に広範囲な影響を及ぼした。

『パルプ・フィクション』はタランティーノの最高傑作として広く知られており、特に脚本が称賛されている。^[4]自己反省性、型破りな構成、そして広範囲にわたるオマージュとパスティーシュにより、批評家はこれをポストモダン映画の試金石と評している。この作品は文化的な転換点とみなされることも多く、そのスタイルの要素を取り入れた映画や他のメディアに影響を与えた。キャストも広く称賛され、トラボルタ、サーマン、ジャクソンは高い評価を得た。2008年、エンターテインメント・ウィークリー誌はこれを1983年以来最高の映画に選び^{[5] 、多くの批評家による}史上最高の映画のリストに登場している。2013年、パルプ・フィクションは「文化的、歴史的、または美的に重要な」作品として、米国議会図書館により米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。^{[6] [7] [8]}

パルプ・フィクションの物語は時系列順に語られておらず、それぞれ異なる主人公を持つ3つの主要な相互に関連した物語に沿っている。殺し屋のヴィンセント・ヴェガ、プロボクサーのブッチ・クーリッジ、そしてヴィンセントの犯罪仲間のジュールス・ウィンフィールドである。^[9]

この映画は、カップルが仕掛けたレストラン強盗から始まり、物語が次々と展開されていき、最後はレストランに戻ります。物語は 7 つのシーケンスから成り、3 つの主要なストーリーの前にはインタータイトルが付きます。

1. 「プロローグ - ダイナー」（i）
2. 「『ヴィンセント・ヴェガとマーセルス・ウォレスの妻』への前奏曲」
3. 「ヴィンセント・ベガとマーセルス・ウォレスの妻」
4. 「『金時計』への序曲」（a – 回想、b – 現在）
5. 「金時計」
6. 「ボニーの状況」
7. 「エピローグ ダイナー」（ii）

7つのシーケンスを時系列順に並べると、4a、2、6、1、7、3、4b、5となる。シーケンス1と7は部分的に重複しており、シーケンス2と6と同様に異なる視点から提示されている。フィリップ・パーカーによると、構造形式は「始まりと終わりを追加し、物語全体を通して各エピソードの要素を参照できる循環的なイベントを伴うエピソード物語」である。^[10]他のアナリストは、この構造を「循環物語」と表現している。^{[11] [12]}

パンプキンとハニーバニーという二人の泥棒は、食堂で朝食を食べながら、過去の強盗未遂を思い出します。パンプキンは、客も従業員も彼らを止める準備ができていないだろうと考え、その瞬間に食堂を強盗しようと提案します。ハニーバニーは同意します。

2 人の殺し屋、ジュールス ウィンフィールドとヴィンセント ベガが、ビジネス パートナーのブレットとその友人から、彼らのボスで地元の有力ギャングであるマーセルス ウォレスのブリーフケースを回収するためにアパートにやって来ます。ヴィンセントがブリーフケースの中身を確認した後、ジュールスはブレットの友人の 1 人を射殺します。ジュールスは、マーセルスを裏切ろうとしたブレットを叱責し、聖書の一節を暗唱した後、ヴィンセントと共にブレットを殺害します。

ジュールズとヴィンセントはブリーフケースをマーセルスに渡し、マーセルスはボクサーのブッチ・クーリッジに賄賂を渡して、次の試合でダイブをするようにさせる。ヴィンセントは麻薬の売人ランスからヘロインを購入する。彼はヘロインを注射し、マーセルスの妻ミア・ウォレスに会いに行く。マーセルスが一晩町を離れている間、彼女をエスコートすることに同意していたのだ。彼らは1950年代をテーマにしたレストランで食事をし、ツイストコンテストに参加し、その後家に帰る。ヴィンセントがトイレにいる間に、ミアは彼のヘロインを見つけ、それをコカインと間違えて吸引し、過剰摂取になってしまう。ヴィンセントは彼女をランスの家に急いで連れて行き、ランスは彼女の心臓にアドレナリンを注射して彼女を蘇生させる。ヴィンセントはミアを家に連れて帰り、彼らはこの出来事をマーセルスに決して言わないことに同意する。

ブッチは試合に勝利してマーセルスを裏切るが、その過程で誤って相手を殺してしまう。彼は恋人のファビエンヌと逃げる計画を立てるが、彼女が家宝を忘れたことに気づく。それはブッチの父親が所有していた金時計だった。それを取りにアパートに戻ると、キッチンカウンターに銃が置いてあり、トイレが流れる音が聞こえる。ヴィンセントがバスルームから出てくると、ブッチは彼を射殺して立ち去る。

マーセルスはブッチが信号で止まっているのを見つけると、ブッチは車で彼に衝突する。マーセルスは彼を質屋に追いかける。店主のメイナードは銃を突きつけて彼らを捕らえ、地下室で縛り上げて猿ぐつわをかませる。メイナードと共犯者のゼッドはマーセルスを別の部屋に連れて行き、彼をレイプし始める。ブッチは逃げようとしたが、マーセルスを助けようと決心し、質屋から刀を持ってきた。彼はメイナードを殺し、マーセルスを解放する。マーセルスはメイナードのショットガンでゼッドの股間を撃つ。マーセルスはブッチに、彼らは帳消しだと告げ、この出来事について誰にも言わず、ロサンゼルスから永久に去るように指示する。ブッチはゼッドのヘリにファビエンヌを乗せ、車で走り去る。

アパートで、ジュールズとヴィンセントがブレットを殺した後、別の男が浴室から飛び出してきて彼らに向かって発砲する。すべての発砲が外れ、彼らは男を射殺する。ジュールズは彼らが生き残ったのは奇跡だと言うが、ヴィンセントは男が下手な射撃手だったと考えて異議を唱える。ブレットの別の友人マーヴィン（実はマーヴィンはマーセルスの組織の仕掛け人）と一緒に車で走り去る途中、ジュールズが路盤の正体不明の凹凸に乗り上げ、ヴィンセント、ジュールズ、そして車内が血まみれになった後、ヴィンセントは誤ってマーヴィンの頭を撃ってしまう。彼らはジュールズの古い友人で元ビジネスパートナーのジミーの家に車を隠すが、ジミーは妻のボニーが帰宅する前に問題に対処するよう要求する。マーセルスは清掃員のウィンストン・ウルフを派遣し、彼はジュールズとヴィンセントに、トランクに死体を隠し、車を掃除し、血まみれの服を処分して車を廃品置き場に持っていくように指示する。

映画のプロローグに出てくるダイナーで、ジュールズはヴィンセントに、アパートで生き延びられたのは神の導きによるものだと確信し、犯罪生活から引退するつもりだと告げる。ヴィンセントがトイレにいる間、パンプキンとハニーバニーはレストランを襲撃し、マーセルスのブリーフケースを要求する。パンプキンは最初、ジュールズに銃を突きつけるが、ジュールズはすぐにパンプキンを制圧し、銃を突きつける。ハニーバニーはヒステリックになり、ジュールズに銃を向ける。ヴィンセントはハニーバニーに銃を向けて戻ってくるが、ジュールズがその場を収める。彼は聖書の一節を暗唱し、犯罪生活に対する相反する感情を表現し、強盗に現金を奪って立ち去らせた。ジュールズとヴィンセントはブリーフケースを持ってダイナーを去る。

• ジョン・トラボルタ（ヴィンセント・ベガ役）：

ジュールスの相棒で、マーセルス・ウォレスのために働いている。タランティーノがパルプ・フィクションにトラボルタを起用したのは、レザボア・ドッグス（1992）でヴィック・ヴェガを演じたマイケル・マドセンが、代わりにケビン・コスナーのワイアット・アープに出演することを選んだためである。マドセンはその後、この決断を後悔していると表明している。^[13]ハーヴェイ・ワインスタインはダニエル・デイ＝ルイスをこの役に推した。 ^[14]トラボルタは減額を受け入れた。情報筋によると10万ドルか14万ドルだったという。この映画の成功とアカデミー賞主演男優賞ノミネートにより、彼のキャリアは活性化した。^{[15]ヴィンセントは}レザボア・ドッグスのミスター・ブロンドとしても知られるヴィック・ヴェガの兄弟であり、2004年にタランティーノはトラボルタとマドセンを「ヴェガ兄弟」として主演させる映画のアイデアについて話し合ったが、この構想は実現していない。^[16]

• サミュエル・L・ジャクソン（ジュールス・ウィンフィールド役）：

ヴィンセントの相棒で、マーセルス・ウォレスのために働いている。ジャクソンの最初のオーディションはポール・カルデロンのせいで影が薄く、ジャクソンはオーディションが単なる読み上げだと思い込んでいた。ワインスタインは彼に2度目のオーディションを受けるよう説得し、最後のダイナーのシーンでの彼の演技はタランティーノを魅了した。^{[17] [18]}ジュールズは元々巨大なアフロヘアの脚本だったが、^[19]タランティーノの秘書が誤ってジェリーのカールしたウィッグを買ってしまった。タランティーノは激怒したが、ジャクソンは、その髪型がラップグループNWAで人気を博していたため、そのままにするよう説得した。^[20]映画評論家のオーウェン・グレイバーマンはこれを「映画における[黒人]のゲットー化に関する暗黙の喜劇的発言」と受け止めた。^[21]ジャクソンはアカデミー助演男優賞にノミネートされた。カルデロンは、映画の中では、マルセルスの社交クラブのバーテンダーであり、マルセルスのアシスタントでもあるポール役で登場する。タランティーノはローレンス・フィッシュバーンのためにこの役を書いたが、彼は断った。タランティーノによると、フィッシュバーンは、彼のチームが主役とは見なさなかったために断ったという。^[22]フィッシュバーンは後に、この映画がヘロインを美化していると感じたために断ったと語った。^[23]

• ミア・ウォレス役のユマ・サーマン：

ウォレスの妻で女優志望。ミラマックスはミア役にホリー・ハンターかメグ・ライアンを候補に挙げた。アルフレ・ウッダードとメグ・ティリーも候補に挙がったが、タランティーノは初対面でサーマンを希望した。^{[24] [25]}彼女は映画の宣伝用資料でタバコを手にベッドに横たわって登場し、注目を集めた。彼女はアカデミー助演女優賞にノミネートされた。セレブリティAリストに名を連ねたにもかかわらず、サーマンは3年後の『バットマン＆ロビン』（1997年）まで大作映画には出演しなかった。^[26]

• ウィンストン・ウルフ役のハーヴェイ・カイテル:

ジュールとヴィンセントを助ける「掃除人」。タランティーノは、レザボア・ドッグスに出演し、その制作にも尽力したカイテルのためにウルフ役を書いた。タランティーノは「ハーヴェイは16歳の頃から私のお気に入りの俳優だった」と語っている。^{[27]カイテルは、1993年の}『ゼロ・タイム・オブ・ノーリターン』でも同様の役を演じた。^[28]

• リンゴ/「パンプキン」役のティム・ロス:

強盗でヨランダのボーイフレンド。ロスは『レザボア・ドッグス』でカイテルと共演していた。ロスは『レザボア・ドッグス』ではアメリカ英語のアクセントを使っていたが、 『パルプ・フィクション』では自然なロンドン英語を使った。タランティーノはロスを念頭に置いてこの役を書いたが、トライスターの代表マイク・メダヴォイはジョニー・デップかクリスチャン・スレーターを希望した。^{[29]企画の初期段階では、タランティーノはロスをヴィンセント役、}ゲイリー・オールドマンをジュールス役に起用し、登場人物を「2人のイギリス人」として書き直すことを検討していた。 ^[30]

• ヨランダ/「ハニーバニー」役のアマンダ・プラマー:

リンゴの恋人であり犯罪の相棒。タランティーノはプラマーにヨランダ役を書いてロスと共演させた。ロスはタランティーノにヨランダを紹介し、「あなたの映画でアマンダと共演したいが、彼女には本当に大きな銃が必要だ」と言った。^[31]

• ファビエンヌ役のマリア・デ・メデイロス：

ブッチのガールフレンド。タランティーノは『レザボア・ドッグス』の撮影中、ヨーロッパの映画祭を巡業中にポルトガルの女優デ・メデイロスと出会った。 ^[32]

• ヴィング・レイムス（マーセルス・ウォレス役）：

犯罪組織のボスで、ジュールスとヴィンセントの雇い主。レイムスがキャスティングされる前、ウォレス役はマックス・ジュリアンとシド・ヘイグにオファーされていたが、両者とも断った。^{[33] [34]}ベンダーによると、レイムスは「今まで見た中で最高のオーディションの一つ」をしたという。^{[25]彼の絶賛された演技により、彼は『}ミッション:インポッシブル』（1996年）、『コン・エアー』（1997年）、『アウト・オブ・サイト』 （1998年）などの大作映画に出演することになった。^[35]

• ランス役のエリック・ストルツ:

ヴィンセントの麻薬の売人。^{[36]ゲイリー・オールドマンは、}トゥルー・ロマンス（1993）で麻薬の売人のポン引きドレクセル・スパイヴィーを演じたことから、トライスターの幹部の間で好まれた人物だった。^{[37] [38]}

• ジョディ役のロザンナ・アークエット：

ランスの妻。パム・グリアがこの役をオーディションしたが、タランティーノはランスが彼女に向かって怒鳴るシーンが観客に受け入れられるとは思わなかった。^{[39]タランティーノは後に}ジャッキー・ブラウンの主役にグリアをキャスティングした。エレン・デジェネレスもジョディ役のオーディションを受けた。^[40]ロザンナの妹アレクシス（当時はロバート・アークエットとして知られていた）もこの映画に登場し、バスルームから出てきてヴィンセントとジュールスを撃つが外れ、二人に殺される男として描かれている。

• クリストファー・ウォーケン、クーンズ船長役：

ベトナム戦争のアメリカ空軍退役軍人で、幼いブッチに父親が欲しがっていた金時計を届ける。ベトコンの色鮮やかな描写を交えたクーンズのモノローグの中で、彼は「ウィノッキー」という名の兵士について言及する。^[b]ジョー・ウィノッキー（ジョン・ガーフィールド）は、タランティーノのお気に入りの監督の一人であるハワード・ホークスが監督した1943年の映画「エアフォース」^{の登場人物である。 [42]タランティーノは、}オール・アメリカン・ガールの「パルプ・シットコム」というエピソードにゲスト出演し、デズモンド・ウィノッキーというキャラクターを演じた。^[43]

• ブルース・ウィリスがブッチ・クーリッジ役を演じます。

マーセルスを裏切った後、逃亡中の老いたボクサー。ウィリスはすでにスターだったが、最近の出演作のほとんどは批評的にも興行的にも期待外れだった。ピーター・バートによると、低予算の映画に参加することは「ギャラを下げ、スターとしての地位を失うリスクを負うことを意味したが、その戦略は...見事に報われた。 『パルプ・フィクション』はウィリスに俳優としての新たな尊敬をもたらしただけでなく、数百万ドルの収益をもたらした」。^{[44] [45] [46]}ウィリスの容姿と存在感はタランティーノにとって非常に重要で、「ブルースは50年代の俳優のような風貌をしている。あのような風貌のスターは他に思い浮かばない」と述べている。^{[47]ブッチの容姿は}『ナイトフォール』のアルド・レイをモデルにしており、態度はロバート・アルドリッチの『キス・ミー・デッドリー』でマイク・ハマーを演じたラルフ・ミーカーに基づいている。^[48]チャンドラー・リンダウアーが若き日のブッチを演じている。

ブロナー・ギャラガーは、ヴィンセントがミアを蘇生させるシーンでボングを吸う以外はほとんど何もしないジョディの友人トゥルーディを演じている。著者のジェイソン・ベイリーによると、「クエンティンは、たまたまそこにいたこの何気ない観察者がいたら面白いだろうと思った。これはすべて、誰かの家に行って薬を買うと、いつもそこにいる人がいるという経験から生まれたものだ」という。^[49] フィル・ラマールは、ジュールとヴィンセントの仲間であるマーヴィンを演じている。ラマールは、数ヶ月前に二人とも即興劇団のショーに出演した後、タランティーノのオーディションを受けた。 [50]彼は、マーヴィン役にキャスティングされる前に、ジュール・ウィンフィールドとブレットの役のオーディションを受けた。^{[50]タランティーノ}は、ジュールの友人ジミーとして登場し、彼らの家で殺人事件を片付ける。タランティーノはジミーとランスのどちらを演じるべきか迷っていたが、ミアのオーバードーズシーンでカメラの後ろにいたかったためジミーを選んだ。^[38]

フランク・ホエリーは、マーセルスに頼まれたブリーフケースを持っているブレットを演じている。ホエリーは、サンダンス研究所のラボで『レザボア・ドッグス』を撮影中にタランティーノと出会った。「結局会って一緒に時間を過ごすことになり、彼のことが好きだったので、この映画に出演するように誘われたときは本当に嬉しかった」と回想している。 ^[51]バー・スティアーズは、ジュールズに「カモメの群れ」と呼ばれているブレットの友人ロジャー役で出演している。ブレットとジュールズの対決シーンは、スティアーズのミスにより、何度もテイクを重ねた。スティアーズはインタビューで、銃声のうるささのせいで演技が難しかったと回想している。^[52]

アンジェラ・ジョーンズは、ブッチの逃亡を助けるタクシー運転手のエスマレルダ・ビジャロボスを演じている。彼女のキャスティングとキャラクターは、1991年の短編映画『カードルド』での演技に触発されており、後にタランティーノの資金提供で1996年に長編映画としてリメイクされ、再びジョーンズが主演した。 ^{[53] デュアン}・ウィテカー、ピーター・グリーン、スティーブン・ヒバートはメイナード、ゼッド、ギンプを演じている。[ 54]デイリー・ビーストによると、メイナードの店の地下でマーセルスをレイプするこの「3人のサイコな田舎者」は、映画『脱出』^{をほのめかしている。 [53] [54]}スティーブ・ブシェミは、バディ・ホリーに扮して、ジャック・ラビット・スリムズのウェイターとしてカメオ出演している。 『レザボア・ドッグス』に出演していたブシェミは、当初ジミー役の候補だったが、決まらなかった。^{[53] [42] [55]}マイケル・ギルデンとジョセフ・ピラトもジャック・ラビット・スリムズに、それぞれウェイターのフィリップ・モリス・ペイジとディーン・マーティンの物まね芸人として登場する。エミル・シトカはスリー・ストゥージズの短編『花嫁なしの花婿』（1947年）のアーカイブ映像を介してカメオ出演し、カレン・マルヤマはブッチの自動車事故後の「ゴーカー#1」として登場し、ジュリア・スウィーニーはマーヴィンの死体が処分された廃品置き場の所有者の娘、ラケルを演じている。プロデューサーのローレンス・ベンダーはダイナー強盗の被害者としてカメオ出演し、「長髪のヤッピー・スカム」としてクレジットされている。ジェローム・パトリック・ホーバンはジャック・ラビット・スリムズのコーナーにエド・サリバンの物まね芸人として登場する。スーザン・グリフィスはホーバンと共にマリリン・モンローの物まね芸人として登場する。

『パルプ・フィクション』 のルーツは、タランティーノとロジャー・エイヴァリーが南カリフォルニアのビデオ店、ビデオ・アーカイブスで一緒に働いていた1980年代後半にまで遡る。エイヴァリーは、当初の構想は3人の異なる映画監督、つまり自分自身、タランティーノ、友人のアダム・リフキンとともに3本の短編映画を制作することだったと回想している。^[56]エイヴァリーは1990年秋に、後に映画の脚本となる最初の部分を書き、^[57]「パンデモニウム・レインズ」と題し、最終的には長編脚本となった。タランティーノの短編映画も同様に完全な脚本に発展したが、リフキンは自分の分を最後まで書き上げることができず、『パルプ・フィクション』は当初不確かなままだった。^{[56]最初のインスピレーションは、イタリアの映画監督}マリオ・バーヴァによる3部作のホラーアンソロジー映画「ブラック・サバス」 （1963年）だった。タランティーノとエイヴァリーのプロジェクトは、影響力のあったハードボイルド犯罪小説雑誌にちなんで暫定的に「ブラックマスク」と題された。^{[32]タランティーノの脚本は}『レザボア・ドッグス』として制作され、彼の監督デビュー作となった。エイヴァリーは『パルプ・フィクション』の「ゴールド・ウォッチ」のストーリーラインの基礎を作成した。^{[58] [59] [60] [61]}

『レザボア・ドッグス』の作業が完了すると、タランティーノは三部作というアイデアに戻った。「小説家ならできるが映画監督にはできないことをやろうと思った。3つの別々の物語を語り、物語に応じて登場人物に重みを持たせて浮かび上がらせたり消えさせたりすることだ」^[62]タランティーノは、そのアイデアについて「基本的には、犯罪物語に関してこれまで見た中で最も古い決まり文句のようなものを取り上げることだった。本に出てくる最も古い物語だ。『ヴィンセント・ヴェガとマーセルス・ウォレスの妻』のような、最も古い物語だ。男は大男の妻とデートし、彼女に触れてはいけない。この物語は何千回も見たことがあるだろう」と説明する。^[9]「私は古い形式のストーリーテリングを使って、わざとそれを狂わせている」と彼は言う。「その秘訣の一部は、これらの映画のキャラクター、これらのジャンルのキャラクター、これらのジャンルの状況を取り上げ、実際に現実のルールのいくつかに当てはめて、どのように解き明かされるかを見ることだ」^[63]少なくとも1つのケースでは、ボクサーのブッチ・クーリッジの場合、タランティーノは古典的なハリウッド犯罪物語の特定のキャラクターを念頭に置いていた。「私は彼を基本的に、アルドリッチの『キス・ミー・デッドリー』（1955年）のマイク・ハマー役のラルフ・ミーカーのような人物にしたかった。私は彼をいじめっ子で嫌な奴にしたかった」^[47]

タランティーノは1992年3月にアムステルダムで『パルプ・フィクション』の脚本に取り掛かったが、 ^{[64]おそらくは}歓楽街のウィンストン・ホテルでのことと思われる。^[65]そこでタランティーノはエイヴァリーと合流し、エイヴァリーは『パンデモニウム・レインズ』をこのプロジェクトに寄稿し、その書き直しと、それにつながる新しいストーリー展開の開発に参加した。^{[58] [59] [60]エイヴァリーが『}トゥルー・ロマンス』の脚本のために元々書き下ろし、タランティーノの名義で独占的にクレジットされていた2つのシーンが『ボニーの状況』の冒頭に組み込まれた。それは隠れた銃撃犯による「奇跡的な」ミスショットと、後部座席の自動車での殺人である。^[66]このエピソードの中心となる犯罪世界の「クリーナー」という概念は、タランティーノが映画祭で見た短編映画『カードルド』に触発されたものである。彼は『パルプ・フィクション』で主演女優のアンジェラ・ジョーンズをキャスティングし、後に映画製作者たちによる『カードルド』の長編版の製作を支援した。^[67]脚本には、後のタランティーノ作品でよく登場する架空の商業ブランドがいくつか含まれていた。ビッグ・カフナ・バーガー（『レザボア・ドッグス』にはビッグ・カフナのソーダカップが登場する）とレッドアップル・タバコである。^[68]脚本に取り組んでいる間、タランティーノは『レザボア・ドッグス』とともにヨーロッパの映画祭を回った。1992年10月に米国で公開されたこの映画は、批評的にも商業的にも成功した。1993年1月、『パルプ・フィクション』の脚本が完成した。^{[69] [70]}

タランティーノとプロデューサーのローレンス・ベンダーは、脚本をジャージー・フィルムズに持ち込んだ。レザボア・ドッグスを見る前から、ジャージーはタランティーノの次のプロジェクトに契約を結ぼうとしていた。^[71]最終的に、約100万ドルの開発契約が締結された。この契約により、ア・バンド・アパート、ベンダー、タランティーノの新しく設立された制作会社は、初期資金とオフィス設備を手に入れ、ジャージーはプロジェクトのシェアと、脚本をスタジオに売り込む権利を得た。^{[72] [73] [74] [75]ジャージーは}コロンビア・トライスターと配給および「ファーストルック」契約を結んでおり、トライスターはタランティーノにオプション行使を検討する権利を支払った。^[46] 2月、パルプ・フィクションは、トライスターでプリプロダクション中の映画のバラエティ・リストに掲載された。^[76]しかし、6月にスタジオは脚本を修正した。^[46]スタジオの幹部によると、トライスターの責任者マイク・メダボイは脚本が「狂気じみている」と感じたという。^[77]トライスターがヘロイン使用者を主人公にした映画を支援することに抵抗を示したという噂もあった。また、スタジオ側は単にそのプロジェクトが、スターを起用したイメージを期待するには低予算すぎると考えたという兆候もあった。^{[78] [79]}監督デビュー作『キリング・ゾーイ』の撮影を開始しようとしていたエイヴァリーは、トライスターの反対は脚本の基本的な構造を網羅する包括的なものだったと述べている。彼はスタジオの立場を次のように特徴づけている。「『これは史上最悪の脚本だ。意味不明だ。誰かが死んで、また生きている。長すぎるし、暴力的で、撮影不可能だ』。…だから私は『これで終わりだ! 』と思った」^[66]

ベンダーは脚本を、ディズニーに買収されたばかりの、以前は独立系スタジオだったミラマックス・フィルムズに持ち込んだ。ミラマックス・フィルムズの共同会長で、弟のボブと共に務めるハーヴェイ・ワインスタインは、脚本にすぐさま魅了され、同社は脚本を採用した。^{[80]製作総指揮者の}マイケル・シャンバーグは入札の過程を振り返り、「入札したのはハーヴェイ（ワインスタイン）だけでした。ハーヴェイは入札合戦に巻き込まれていると思っていましたが、そうではありませんでした。今でもボブ・シェイに会うたびに、『パルプ・フィクション』を断ったことを後悔していると聞きます。クエンティンは当初、オリオン・フィルムズの名作シリーズに関わっていたマイク・メダヴォイとのコラボレーションを望んでいました。皮肉なことに、機会が訪れたとき、マイクは脚本が暴力的すぎると判断しました。」と語っている。 ^[56]ディズニー買収後、最初にゴーサインが出たミラマックス・フィルムズのプロジェクトである『パルプ・フィクション』は、850万ドルの予算が立てられたが、最終的に50万ドルが返還され、最終予算は800万ドルとなった。^{[a] [56]}ベンダーによると、予算が低いということは、プロデューサーが映画自体をよりコントロールできるということである。^[56] この映画は、ミラマックス・フィルムズが全額出資した最初の映画となった。^[81]ベンダーが実行した計画は、業界での地位に関係なく、すべての主演俳優に毎週同じ金額を支払うというもので、コストを抑えるのに役立った。^{[82] [46]}ニューヨーク・タイムズ紙は、「俳優のほとんどは、利益の一定割合を除いて、比較的少ない給料しか受け取っていない」と報じた。^[83]このプロジェクトに参加した最大のスターはブルース・ウィリスだった。彼は最近、いくつかの大予算の失敗作に出演していたが、それでも海外では大きな注目を集めていた。彼の名前の力で、ミラマックス・フィルムズはこの映画の全世界での権利で1100万ドルを獲得し、事実上収益を確保した。^{[84] [85]}

この映画のプロデューサーの一人であるダニー・デヴィート^{[86]は、ワインスタインが『マイ・}レフト・フット』でアカデミー賞を受賞したばかりのダニエル・デイ＝ルイスをキャスティングするよう提案したことを回想している。デヴィートは、タランティーノはジョン・トラボルタを望んでいたと述べ、ワインスタインに最終編集とキャストの承認を得たことを思い出させた。彼は回想して「彼[ワインスタイン]は私をあらゆる悪口を言ったと思うが、もちろんクエンティンは望んだものを手に入れ、彼は完全に正しかった。残りは歴史が知っている通りだ」と語った。^[56]

ベンダーは、キャスティングの過程で、サミュエル・L・ジャクソンの最初のオーディションは印象的だったものの、その後別の候補者が「彼らを驚かせる」演技を見せたと述べている。このためベンダーはジャクソンのエージェントに、他の俳優を検討する必要があるかもしれないと伝えた。エージェントは「いやいや、それは無理だ。サムは戻ってくる」と断固として主張した。ベンダーは当初、ジャクソンにもう一度オーディションを依頼することをためらっていたが、ジャクソンはオーディションではなく役柄を読み上げているだけだと思っていたことがわかり、その後の復帰でジャクソンは素晴らしい演技を見せた。^[56]

ハーヴェイ・カイテルは『レザボア・ドッグス』の製作に重要な役割を果たし、ブルース・ウィリスをタランティーノに紹介した。ベンダーとタランティーノはマリブにある彼の自宅を訪ね、彼が大好きな『レザボア・ドッグス』をほぼ全編暗唱できることを知った。会話の後、タランティーノとウィリスはビーチを散歩し、帰ってくるとブルースは映画に参加することに同意した。^[56]

当初ウィリスの役に興味を持っていたティム・ロスは、アマンダ・プラマーを共演者として推薦し、彼女には銃を持たせるべきだと主張したが、タランティーノは後にこの考えを脚本に取り入れた。^[56]

主要撮影は1993年9月20日に開始された。^[91]撮影監督のアンジェイ・セクーラ、編集のサリー・メンケ、美術デザイナーのデヴィッド・ワスコ、衣装デザイナーのベッツィ・ハイマンなど 、主なオフスクリーンのタレントは全員、レザボア・ドッグスでタランティーノと仕事をしていた。タランティーノによると、「私たちには800万ドルがあった。私は2000万から2500万ドルの映画のように見せたかった。壮大な映画のように見せたかった。発明、野心、長さ、範囲、価格以外のすべてにおいて壮大な映画だ」。^{[92]彼によると、この映画は「} 50 ASAフィルムで撮影された。これは彼らが製造する中で最も遅いフィルムだ。これを使用する理由は、粒子がほとんどなく、光沢のある画像を作成するからだ。これは50年代のテクニカラーに最も近いものだ」^[93]予算の大部分である15万ドルは、ジャック・ラビット・スリムのセットを作るのに使われた。^{[82] [94]セットは}カルバーシティの倉庫に建てられ、他のいくつかのセットと映画の制作事務所がそこに加わった。^[95]ダイナーのシーンは、グーギー建築で知られるホーソーンのホーソーン・グリルで撮影された。^{[96]衣装については、タランティーノはフランスの映画監督}ジャン＝ピエール・メルヴィルからインスピレーションを得た。メルヴィルは、登場人物が着ている服は彼らの象徴的な鎧であると信じていた。^{[90]タランティーノは、} 『レザボア・ドッグス』のときと同様に、自分自身を控えめな役に配役した。彼のポップ・トーテムの1つである、長らく製造中止になっていたゼネラル・ミルズのシリアル、フルーツ・ブルートも、以前の映画から復活した。^[97]撮影は11月30日に終了した。^[98] 『パルプ・フィクション』のプレミア上映前に、タランティーノはエイヴァリーに、合意していた共同執筆者のクレジットを放棄し、「脚本・監督：クエンティン・タランティーノ」という文言を広告や画面で使用できるように「原作者」のクレジットを受け入れるよう説得した。^[24]

『パルプ・フィクション』には映画音楽は作曲されなかった。代わりにクエンティン・タランティーノはサーフミュージック、ロックンロール、ソウル、ポップソングの折衷的な組み合わせを使用した。オープニングクレジットではディック・デイルの「ミシルルー」の演奏が流れる。タランティーノはこの映画の基本的な音楽スタイルとしてサーフミュージックを選んだが、それはサーフィン文化との関連からではないと彼は主張している。「僕にはロックンロールに聞こえるし、モリコーネの音楽でさえも。ロックンロールのスパゲッティウエスタン音楽のように聞こえるんだ」^{[99]タランティーノは映画のレイプシーンで}ザ・ナックのパワーポップソング「マイ・シャローナ」を使う予定だったが、最終的には却下された。^[54]

いくつかの曲は、タランティーノの友人であるチャック・ケリーとローラ・ラヴレースから提案されたもので、2人は音楽コンサルタントとしてクレジットされている。ラヴレースはウェイトレスのローラ役で映画にも出演しており、『ジャッキー・ブラウン』でも同役を再演している。^[100]サウンドトラックアルバムは1994年に映画と同時に発売された。アルバムはビルボード200チャートで最高21位を記録した^。[101]シングル、アージ・オーヴァーキルによるニール・ダイアモンドの曲「Girl, You'll Be a Woman Soon」のカバーは59位に達した。^[102]

エステラ・ティンクネルは、よく知られた録音と無名の録音の特別な組み合わせが、この映画を「自意識過剰で『クールな』テキスト」として確立するのに役立っていると述べている。「モノトラックでビート重視の 1960 年代初期の米国の『アンダーグラウンド』ポップスと、ダスティ・スプリングフィールドの『Son of a Preacher Man』などの『クラシック』バラードをミックスしたスタイルは、映画のポストモダン的知性に欠かせない」。彼女は、このサウンドトラックを、同じく当時のポップ録音に頼っている 1994 年の最高興行収入映画『フォレスト・ガンプ』のサウンドトラックと比較している。「 『パルプ・フィクション』が提示する『60 年代』のバージョンは、もちろん『フォレスト・ガンプ』 で取り上げられた公に認知されたカウンターカルチャーのそれではなく、むしろ、サーフィンや『ぶらぶら』といったライフスタイルに基づいた、断固として非政治的なサブカルチャーのより真に周縁的な形態である」。彼女によると、サウンドトラックは、この映画が求めている「若くて映画に詳しい観客」との関わりにおいて中心的な役割を果たしているという。^[103]

『パルプ・フィクション』は1994年5月にカンヌ映画祭で初公開された。ワインスタイン兄弟は「特殊部隊のように海岸に繰り出し」、映画のキャスト全員をフランスに連れて行った。^[104]映画は深夜上映で公開され、センセーションを巻き起こした。^{[105] [106]映画は映画祭の最高賞である}パルム・ドールを受賞し、さらに宣伝効果を上げた。^[107]

この映画の米国での最初の批評は、5月23日に業界誌バラエティに掲載された。トッド・マッカーシーは『パルプ・フィクション』を「ポップカルチャーの素晴らしいエンターテイメント作品...驚くべき大成功」と呼んだ。[ ^108]カンヌ以降、タランティーノは映画の宣伝で絶えずツアーを行った。^[85]次の数か月間、この映画はノッティンガム、ミュンヘン、タオルミーナ、ロカルノ、ノルウェー、サンセバスティアンなど、ヨーロッパ各地の小規模な映画祭で上映され、話題を集めた。 ^[109]タランティーノは後にこう語っている。「素晴らしいことの1つは、直線的な構造を崩すことで、観客と一緒に映画を観ると、観客のアルファ状態が崩れるということだ。突然、『これは観なきゃ...注意を払わなきゃ』と思うようになる。観客全員が席で動いているのがほとんど感じられる。観客が映画を追いかけるのを見るのは、ある意味楽しいことだ」^[110] 9月下旬、この映画はニューヨーク映画祭のオープニングを飾った。ニューヨーク・タイムズ紙はオープニング当日に映画評を掲載した。ジャネット・マスリンはこの映画を「タランティーノ氏の豊かな想像力から生まれた、危険、衝撃、陽気さ、そして活気に満ちた地方色の風景から生まれた、巧妙に方向感覚を失わせる半世界の旅、勝利に満ちた作品」と評した。「[彼は]非常に奥深く、機知に富み、独創性に富んだ作品を作り上げ、アメリカの映画製作者の第一線に君臨している。」^[106]

外部ビデオ
チャーリー・ローズ、クエンティン・タランティーノ監督の『パルプ・フィクション』インタビュー、1994年10月14日

1994年10月14日、『パルプ・フィクション』はアメリカで一般公開された。ピーター・ビスキンドは「プラットフォーム化されておらず、少数の劇場で公開され、口コミでゆっくりと公開されるという、インディーズ映画の伝統的な公開方法ではなかった。すぐに1,100の劇場で公開された」と述べている。 ^[111]一部の文化評論家の目には、『レザボア・ドッグス』はタランティーノに暴力を美化す​​るという評判を与えた。ミラマックスはマーケティングキャンペーンでこの問題をもてあそんだ。「フィクションを見るまで、事実は分からない」というのがあるスローガンだった。^[112] 『パルプ・フィクション』は公開初週末に9,311,882ドルの興行収入でアメリカでトップの興行収入を記録し、公開2週目で2倍以上の劇場で上映されていたシルベスター・スタローン主演の『スペシャリスト』を抑えた。ミラマックスが発表した興行収入は、他の企業から異議を唱えられた。ワーナー・ブラザースは当初、 『スペシャリスト』の興行収入推定額を890万ドルと発表し、ボブ・ワインスタインは『パルプ・フィクション』の興行収入を910万ドルと発表し、同作はこれまで見落とされていた別の100スクリーンで上映されたと主張した。その後ワーナーは、計算ミスをしたとして興行収入を930万ドルに更新した。^{[113]月曜日の早朝、ミラマックスは興行収入930万ドルを、ワーナーは}『スペシャリスト』 の890万ドルを報告し、『パルプ・フィクション』をトップにしたが、他の業界筋はミラマックスの数字を信じなかった。バラエティ誌は、 『パルプ・フィクション』の週末の興行収入を860万～900万ドルと推定した。 ^[114]

850万ドルの製作費と約1000万ドルのマーケティング費用を投じた『パルプ・フィクション』は、米国で興行収入1億793万ドルを記録し、米国とカナダで1億ドルを超えた最初のミラマックス映画となった。^[115]全世界では、約2億1300万ドルを売り上げた。^[c]国内興行収入では、上位20位以内のどの映画よりも上映館数が大幅に少なかったにもかかわらず、1994年の興行収入で10位となった。 ^[117]貴重なブリーフケースの中身についての憶測など、この映画に対する一般の関心は、「『パルプ・フィクション』がほぼ瞬く間にカルト的な地位を獲得したことを示している」。 [ ^118] MovieMaker誌は、「この映画はまさに国民的文化現象だった」と評している。^[119]海外でも同様で、アメリカでの公開から1週間後に公開されたイギリスでは、映画が大ヒットしただけでなく、脚本が書籍化され、イギリスの出版史上最も成功したベストセラーとなり、トップ10入りを果たした。^[120]

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、183人の批評家のレビューのうち92%が肯定的で、平均評価は9.3/10となっている。同サイトの総評は「犯罪物語の集大成に日常会話の俗語を注入した『パルプ・フィクション』は、脚本家兼監督のクエンティン・タランティーノが大胆な殺人映画の提供者として確固たる地位を築く、映画的なアドレナリンショットである」となっている。 ^[121] Metacriticでは、この映画は25人の批評家による加重平均スコア100点満点中95点であり、「普遍的な称賛」を示している。 ^[122] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「B+」であった。^[123]

アメリカの主要映画評論家の反応は、広く好意的だった。ロジャー・エバートは、この映画を「血、内臓、暴力、奇妙なセックス、ドラッグ、八百長、死体の処理、レザーフリーク、そして世代を超えて暗い旅を続ける腕時計についてのコメディー...タランティーノとロジャー・エイヴァリーによる脚本は、ファン雑誌のような粗雑な書き方で、鼻をこすりつけたくなる。ヒット映画の方程式を教える「脚本」クラスを受講しているゾンビ作家の鼻をこすりつけたくなるほどだ」と評した。^[124] タイム誌のリチャード・コーリスは、「この映画は、幼稚園のギャングのボスのように、今年の他の映画よりも堂々と威圧的にそびえ立っている。ハリウッド映画がここまで賢くやれるとは、挑戦的だ。優れた監督がタランティーノの暗黙の挑戦を受け入れれば、映画館は再び素晴らしい場所になるだろう」と書いた。^[125]ニューズウィーク誌で、デイヴィッド・アンセンは「クエンティン・タランティーノの『パルプ・フィクション』の奇跡は、中古の劣化した部分で構成されているにもかかわらず、まるで新しいもののように輝いていることだ」と書いている。 ^[126]エンターテインメント・ウィークリー誌のオーウェン・グレイバーマンは「この映画に酔いしれる。映画がいかに楽しいものであるかを再発見して、陶然とする。タランティーノのように規律と制御を純粋な野性的な喜びと組み合わせた映画監督に出会ったことがあるかどうか、私はわからない」と書いている。 ^[21]ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは「これほどスリリングに生きているものを見るのは特別な興奮をもたらす」と書いている。「『パルプ・フィクション』は間違いなく素晴らしい」。^[127]

ロサンゼルス・タイムズは、この映画の公開週末に否定的なレビューを掲載した数少ない大手メディアの1つだった。ケネス・トゥランは「脚本家兼監督は効果に力を入れているようだ。いくつかのシーン、特にボンデージハーネスと同性愛者のレイプを含むシーンには、評判を失うことを恐れて感性を傷つける方法を必死に探しているような、創造的絶望の不快な感覚がある」と書いた。^[128]その後数週間にわたってレビューした人の中には、パルプ・フィクション自体よりも、支配的な批評家の反応に異議を唱えた人もいた。ニュー・リパブリックのスタンレー・カウフマンは、この映画を酷評したわけではないが、「[この映画が]これほど広く絶賛され、よだれを垂らされている方法は、うんざりするほどだ。パルプ・フィクションは、文化的スラム化を助長している」と感じた。^{[129]タランティーノの映画と}フランスのヌーヴェルヴァーグ監督ジャン＝リュック・ゴダールの作品、特に彼の最初の最も有名な長編映画との比較に応えて、シカゴ・リーダーのジョナサン・ローゼンバウムは「『パルプ・フィクション』が『ブレードランナー』よりも熱狂的な賞賛を集めているという事実は、どの種類の文化的参照がより実りあるものと見なされているかについて多くを物語っている。つまり、私たちがすでに持っていて、拡大したくないものについてだ」と書いた。 ^[130]ナショナル・レビューで「前もって宣伝されている映画はない」と指摘したジョン・サイモンは動揺しなかった。「刺激は空虚さや浅薄さを治すことはできない」。^[131]

この映画についての議論は批評のページを超えて広がり、そのテーマは暴力であることが多かった。ワシントン・ポスト紙では、ドナ・ブリットが先週末に『パルプ・フィクション』を観なくてよかったと述べ、「銃弾が車内に飛び散る刺激的なシーンについて議論せずに済んだ」と語った。^[132]評論家の中には、映画で「ニガー」という言葉が頻繁に使われている（18回使われている）ことに異議を唱える者もいた。シカゴ・トリビューン紙では、トッド・ボイドが、この言葉の繰り返しは「歴史的に黒人の男らしさをクールさの具現化として認識してきた白人男性にとって、究極のヒップさを意味する力を持っている」と主張した。^[133]イギリスでは、ジェームズ・ウッドがガーディアン紙に書いた記事が、その後の多くの批評の方向性を決定づけた。「タランティーノは、芸術作品からすべての内容を空っぽにし、それによって芸術作品が私たちの苦しみを無力に表現すること以外に何もできないようにするというポストモダニズムの最終的な勝利を象徴している...この時代にのみ、タランティーノほど才能のある作家が、政治、形而上学、道徳的関心を完全に剥奪した、空虚な芸術作品を生み出すことができたのだ。」^[134]

年が明ける頃、『パルプ・フィクション』は全米映画批評家協会、ナショナル・ボード・オブ・レビュー、ロサンゼルス映画批評家協会、ボストン映画批評家協会、テキサス映画批評家協会、南東部映画批評家協会、カンザスシティ映画批評家協会から作品賞に選ばれた。^{[d]タランティーノはこれら7つの団体すべてから監督賞に選ばれたほか、}ニューヨーク映画批評家協会^[141]とシカゴ映画批評家協会からも選ばれた。^[142]脚本は数々の賞を受賞したが、各賞の受賞団体によって功績の帰属方法が異なっていた。第52回ゴールデングローブ賞では、脚本賞の単独受賞者として名前が挙がったタランティーノは受賞スピーチでエイヴァリーに言及しなかった。^[143] 1995年2月、この映画はアカデミー賞7部門にノミネートされた - 作品賞、監督賞、主演男優賞（トラボルタ）、助演男優賞（ジャクソン）、助演女優賞（サーマン）、脚本賞、編集賞。トラボルタ、ジャクソン、サーマンはそれぞれ2月25日に発表された第1回映画俳優組合賞にもノミネートされたが、誰も受賞しなかった。^[144]翌月のアカデミー賞授賞式では、タランティーノとエイヴァリーがアカデミー賞脚本賞の共同受賞者に発表された。^[145]映画をめぐる騒動はまだ強く、アートフォーラム3月号の大半は映画の批評的な分析に費やされた。^[146] 同月末に開催されたインディペンデント・スピリット賞では『パルプ・フィクション』が長編映画賞、監督賞、主演男優賞（ジャクソン）、脚本賞（タランティーノ）の4部門で受賞した。^[147]英国アカデミー賞（BAFTA）では、タランティーノとエイヴァリーが最優秀脚本賞を分け合い、ジャクソンが最優秀助演男優賞を受賞した。^{[148]この映画は}ベルギー映画批評家協会のグランプリにノミネートされた。^[149]

2020年2月号のニューヨーク・マガジンでは、『パルプ・フィクション』が『市民ケーン』、 『サンセット大通り』、『博士の異常な愛情』、『ブッチ・キャシディとサンダンス・キッドの秘密』 、『カンバセーション』、『ナッシュビル』、『タクシードライバー』、『エレファント・マン』、 『イン・ザ・ベッドルーム』、 『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』 、『ローマ』とともに「アカデミー賞で作品賞を逃した最高の映画」として挙げられている。^[150]

『パルプ・フィクション』はすぐにその時代で最も重要な映画の1つと見なされるようになった。1995年、タランティーノに捧げられたシスケル＆エバートの特別版で、ジーン・シスケルは、この作品が「アメリカ映画の残酷な形式による骨化」に大きな挑戦を投げかけたと主張した。シスケルの見解では、

『パルプ・フィクション』の暴力的な激しさは、当時も今も傑作とみなされている他の暴力的な画期的な映画を思い起こさせる。ヒッチコックの『サイコ』 [1960]、アーサー・ペンの『ボニーとクライド』 [1967]、スタンリー・キューブリックの『時計じかけのオレンジ』 [1971]などである。それぞれの映画は疲弊し肥大化した映画産業を揺さぶり、活気に満ちた下層階級の世界を、他の映画がいかに退屈なものになったかを反映したものにした。そして、それが『パルプ・フィクション』の究極の栄誉となるだろうと私は予測する。すべての偉大な映画と同様に、この作品は他の映画を批判している。^[151]

ケン・ダンシガーは、その「模倣的で革新的なスタイル」は、前作の『レザボア・ドッグス 』 と同様に、

新しい現象、つまり、実生活ではなく映画生活の文脈からスタイルが作られた映画。その結果は2つある。観客がギャング映画や西部劇、ホラー映画や冒険映画などの形式について深い知識を持っていると想定されること。そして、その映画のパロディや改変が新しい形式、観客にとって異なる体験を生み出すことである。^[152]

1995年5月31日、広く報道された演説で、上院多数党院内総務で、1996年大統領選挙の共和党候補（ 1976年大統領選挙では同党の副大統領候補）だったボブ・ドールは、アメリカの娯楽産業が「堕落の悪夢」を売りつけていると非難した。すぐに『パルプ・フィクション』が、不必要な暴力に関する彼の非難と結び付けられた。ドールはこの映画には触れず、タランティーノの脚本に基づいたあまり評価されていない2本の映画、オリバー・ストーンの『ナチュラル・ボーン・キラーズ』とトニー・スコットの『トゥルー・ロマンス』を挙げた。^{[153] 1996年9月、ドールは}『パルプ・フィクション』を非難したが 、彼は当時この映画を観ていなかった。^[154]

ポーラ・ラビノウィッツは、映画業界の一般的な意見として、『パルプ・フィクション』は「ジョン・トラボルタとフィルム・ノワールを同時に復活させた」と述べている。 ^[155]ピーター・ビスキンドの説明では、この映画は「銃を持った男たちの狂乱」を生み出した。^{[156]この映画は}、ブラック・コメディ^[3]や「ネオ・ノワール」とも呼ばれている。^{[157] [158] [159]}しかし、評論家のジェフリー・オブライエン氏は、『パルプ・フィクション』をネオ・ノワールのジャンルに分類することに反対し、「昔のノワールの情熱、陰鬱な憂鬱、オペラのような死のシーンは、タランティーノが思い描く鮮明で明るいワンダーランドではまったく場違いだ。[これは]ネオ・ノワールでもなければ、ノワールのパロディでもない」と述べている。^[160]同様に、ニコラス・クリストファーはこの映画を「ネオ・ノワールというよりギャング・キャンプ」と呼び、 ^{[161] [162]}フォスター・ハーシュは、その「幻想的な幻想風景」こそが、どんなジャンルのラベルよりも決定的にこの映画の特徴である、と示唆している。^{[163]いずれにせよ、} 『パルプ・フィクション』のスタイル的影響はすぐに明らかになった。この映画の公開から1年も経たないうちに、英国の批評家ジョン・ロンソンは、国立映画学校の学期末上映会に参加し、その影響を評価した。「私が見た5本の学生映画のうち、4本は、70年代の因習を打破するポップヒットのサウンドトラックに乗せた激しい銃撃戦を取り入れ、2本はクライマックスで主要登場人物全員が同時にお互いを撃ち合い、1本は2人の殺し屋が犠牲者を殺す前に「ゆかいなブレディ家」の奇癖について話し合うものだった。 『市民ケーン』以来、比較的無名から映画製作の芸術を再定義するような人物が現れたことはない。」^[164]最初に模倣作品として挙げられたハリウッド映画には、タランティーノが出演した『運命はラジオで』（1995年）、^{[151] 『} デンバーで死ぬときにやるべきこと』（1995年）、^[165]『2 Days in the Valley』（1996年）などがある。^[166]フィオナ・ヴィレッラは「無数のクローンを生み出した」と書いている。^{[167]国際的には、}デビッド・デッサーによると「イギリスのノワールに影響を与えただけでなく、ノワールのビジョンを事実上世界中に広げた」。^[168] 『パルプ・フィクション』の映画形式への影響は、2007年になってもまだ残っており、ニューヨーカー誌のデビッド・デンビーは「『パルプ・フィクション』は、映画界の重要な部分を占める」と評した。この映画は、無秩序な映画の物語の継続的なサイクルを開始したと評価されている。^[169]

Varietyによると、カンヌでの公開から商業的大ヒットまでの『パルプ・フィクション』の軌跡は、いわゆるインディペンデント映画の「ゲームを永遠に変えた」。^[170]ビスキンドは「ミラマックスのインディーズ超大国の地位を固めた」と書いている。^[111]「『パルプ』はインディーズのスターウォーズとなり、インディーズ映画が興行収入で何を成し遂げられるかという期待を爆発させた。」^[171]この映画は、低予算で大きな収益を上げ、

業界の下級インディーズに対する態度を変え、模倣の古典部門を次々と生み出した。賢いスタジオの幹部たちは、メディアで取り上げられる興行収入や市場シェアが利益と同じではないという事実に突然気づいた。スタジオは、（小規模な）規模の経済を活用できることに気付くと、映画を買ったり自分で作り直したりすることをほぼ諦め、ディズニーがミラマックスを買収したように配給会社を買収するか、独自の配給会社を立ち上げて、ミラマックスのマーケティングと配給戦略を真似した。^[172]

2001年、『バラエティ』誌は、高額なスタジオ映画と低予算の独立系またはインディーズ風のプロジェクトを行ったり来たりしている俳優が増えていることを指摘し、ハリウッドで最も高額な出演料を受け取っている俳優の一人であるウィリスが『パルプ・フィクション』に出演することを決めたことが「映画スターにとっての転機」になったと示唆した。^[173] 2024年、同誌はこの映画が「ジョン・トラボルタのキャリアを復活させ、サミュエル・L・ジャクソンをスターにし、いまだに繁栄している模倣映画やイミテーション映画の小規模産業を生み出した」と書いた。^[56]

この映画は「主要な文化的出来事」、テレビ、音楽、文学、広告に影響を与えた「国際的現象」と評されている。^{[167] [174]}公開後間もなく、成長を続けるインターネットユーザーコミュニティ内で大きな注目を集めた。^{[175] 2001年にロジャー・エバートは}『パルプ・フィクション』を自身の「偉大な映画」のリストに加え、「10年間で最も影響力のある映画」と呼んだ。^[176] 4年後、タイム誌のコーリスもほぼ同じことを書いている。「（間違いなく）90年代で最も影響力のあるアメリカ映画」。^[177]

この映画のいくつかのシーンやイメージは象徴的な地位を獲得した。2008年、エンターテインメント・ウィークリー誌は「今では、クエンティン・タランティーノの映画で象徴的でないシーンを挙げるのは難しいだろう」と評した。 ^[5]ジュールとヴィンセントの「ロワイヤル・ウィズ・チーズ」のセリフは有名になった。^[178]このセリフは15年以上後にトラボルタ主演の『パリより愛をこめて』でも言及された。^[179]ミア・ウォレスの心臓にアドレナリンが発射されるシーンは、プレミア誌の「映画の最高の瞬間100選」に選ばれている。^[180]トラボルタとサーマンの演じるキャラクターが踊るシーンは頻繁にオマージュされており、最も明白なのは2005年の映画『Be Cool』で、同じ2人が主演している。^[181]トラボルタとジャクソンの演じるキャラクターがスーツとネクタイ姿で並んで立ち、銃を向けているイメージも広く知られるようになった。 2007年、BBCニュースは「ロンドンの交通労働者が『ゲリラ・アーティスト』バンクシーの有名な壁画を塗りつぶした...その絵はクエンティン・タランティーノの『パルプ・フィクション』 のワンシーンを描いたもので、サミュエル・L・ジャクソンとジョン・トラボルタが銃の代わりにバナナを握っている」と報じた。^[182]マーセルスの「俺はお前の尻を中世化させる」という脅しなど、いくつかのセリフはキャッチフレーズとして広く採用された。^[183]​​ ジュールスの「エゼキエル」の朗読は、2004年の投票で史上4番目に優れた映画セリフに選ばれた。ジュールスの「聖書の」引用への最も注目すべきオマージュの1つは、ジャクソン自身が出演した2014年の映画『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』の終盤で、ジャクソンが演じるニック・フューリー大佐は死亡したと推定され、自分の墓石を訪れる。そこにはフューリーの名前の下に「義人の道は…」と刻まれている。エゼキエル書25章17節。^[184] 2019年には、英国の欧州連合離脱期限の延期を求める政治的圧力が高まる中、ボリス・ジョンソン英首相の特別政治顧問ドミニク・カミングスが保守党議員に対し「フォンジーズのように冷静であれ」と語りジュールスの言葉を引用したと報じられた。^[185]

『パルプ・フィクション』は、今ではいくつかの批評家の評価で、史上最高の映画として取り上げられている。2008年、エンターテインメント・ウィークリー誌は、この映画を過去25年間で最高の映画に選んだ。^[5]同年、アメリカ映画協会の「トップ10」投票では、ギャング映画のジャンルで歴代7位にランクされた。^[186] 2007年、AFIの100年... 100本の映画リストで、総合94位に選ばれた。^{[187] 2005年には、「}タイム誌の歴代100本の映画」の1つに選ばれた。 ^[177] 2018年9月現在、Metacriticの歴代最高得点リストで54位となっている。^[188]この映画は、一般の調査で非常に高い評価を得ている。2008年のエンパイアの世論調査では、読者、映画業界の専門家、批評家の意見をまとめ、パルプ・フィクションは史上9番目に優れた映画に選ばれた。^{[189] 2006年にイギリスの雑誌}Total Filmが実施した読者投票では、この映画は史上第3位の映画にランクされました。^[190] 2001年にイギリスのチャンネル4が実施した全国投票では、史上4番目に偉大な映画に選ばれました。 ^[191] 2015年、『パルプ・フィクション』は世界中の映画評論家によって投票されたBBCの「アメリカ最高の映画100選」リストで28位にランクされました。 ^[192]

タランティーノは、ハードボイルド探偵小説を普及させた雑誌「ブラックマスク」に言及し、当初は「ブラックマスクの映画を作る」つもりだったと述べた。「どこか別の方向に進んでしまった」。^{[160]ジェフリー・オブライエンは、その結果が「並行するパルプ小説の伝統、すなわち}コーネル・ウールリッチやフレドリック・ブラウンなどの作家が実践した恐怖と不気味な物語とかなり強力につながっている」と見ている。「 両者とも、あり得ない偶然と残酷な宇宙的ジョークの領域を多く扱っており、パルプ・フィクションはそれを独自のものにしている」。^[193]特に、オブライエンは、ブラウンの小説の複雑なプロットの仕組みとひねりと、パルプ・フィクションの再帰的で絡み合った構造の間に強い親和性を見出している。^{[194]フィリップ・フレンチは、この映画の物語を「}レネやロブ＝グリエが賞賛するような円運動またはメビウスの輪」と表現している。^[195]ジェームズ・モットラムは、タランティーノもその影響を認めている犯罪小説家エルモア・レナードを、この映画の主な文学的先駆者とみなしている。彼は、レナードの「豊かな対話」がタランティーノの「大衆文化を散りばめたジャイブ」に反映されていると示唆している。また、レナードが暴力の領域に適用する鋭く極めてダークなユーモアのセンスがインスピレーションの源であると指摘している。^[196]

映画学者で歴史家のロバート・コルカーは、「装飾、一見ウィットに富んだ陳腐な会話、時間の愚かな断片化は、模倣作品の古めかしさのようなものだ。この模倣作品は、タランティーノがどうしても忘れられない2本の映画、すなわち『ミーン・ストリート』 [1973年、監督マーティン・スコセッシ。スコセッシは『パルプ・フィクション』とその語り口を愛していた^[197] ]と『キリング』 [1956年、監督スタンリー・キューブリック]である」と見ている^[198]。彼は『パルプ・フィクション』を、ハリウッドのポストモダン映画の先駆者である『ハドソンホーク』 (1991年、ウィリス主演)や『ラスト・アクション・ヒーロー』 (1993年、アーノルド・シュワルツェネッガー主演)と対比させている。これらの作品は「ジョークをやり過ぎて...単に嘲笑したり、観客よりも賢いと示唆したりした」ために失敗した。^[199]トッド・マッカーシーは、この映画の「印象的なワイドスクリーンの構図には、鮮明なコントラストだけでなく、極端なクローズアップのオブジェクトが含まれることが多く、時にはタランティーノのヒーローとして認められているセルジオ・レオーネの視覚戦略を思い起こさせる」と書いている。 ^{[108]マーティン・ルービンにとって、「広大で明るい色のワイドスクリーンの映像」は}、フランク・タシュリンやブレイク・エドワーズなどのコメディ監督を思い起こさせる。^[200]

この映画には、マリリン・モンローのスカートが地下鉄の格子に舞い上がる有名なシーンから、ジュールズが間もなく犠牲者となる人物の髪型を理由に「カモメの群れ」と呼ぶシーンまで、ポップカルチャーへの言及が数多くあり、 ^{[201] [202]多くの批評家が}ポストモダニズムの枠組みでこの映画を論じている。2005年にこの映画をタランティーノの「これまでのポストモダンの傑作」と評したデイビッド・ウォーカーは、「1950年代への遊び心のある敬意と、他の映画への絶え間ないからかいと敬意を込めた言及が特徴的」だと書いている。彼は、その複雑な物語技法を「ポストモダンのトリック」と特徴づけている。^[203]フォスター・ハーシュはこの映画を「末期的にヒップなポストモダンのコラージュ」と呼び、「権威があり、影響力があり、無意味」で、傑作からは程遠いと感じている。 「映画の世界でしか存在し得ない世界」を舞台にしたこの作品は、「映画ファンのための、みごとな罪深い楽しみ、美しく作られたジャンクフード」である。^[204]オブライエン氏は、この映画をフィルム・ノワールと関連づけようとする試みを否定し、「パルプ・フィクションは、文化的残骸、バディ・ホリーやメイミー・ヴァン・ドーレン、ブラックスプロイテーションの断片、ロジャー・コーマンやショーグン・アサシン、50年代以降のすべての時代が同時に存在する24時間オールディーズ局の音楽で飾られた地獄のテーマパークのガイド付きツアーである」と主張する。^[160]キャサリン・コンスタブル氏は、昏睡状態のミアの心臓にアドレナリンの入った針が突き刺さる瞬間を典型的なものとして取り上げている。彼女は、このモデルは「死から蘇った彼女の復活を演出すると同時に、吸血鬼の杭というゴシックの慣習を想起させ、それを覆すものと考えられる。このモデルでは、以前の美的形式やスタイルを参照することで、空虚な寄せ集めを超え、ポストモダニズムの「独創的で肯定的な」様式を支えている」と提唱している。^[205]

マーク・T・コナードは「この映画は何を描いているのか？」と問いかけ、「アメリカのニヒリズム」と答えている。^[206]ハーシュは「この映画が実際にその巧妙さ以外の何かについて描いているとすれば、殺し屋は人類の一員であるという疑わしい主張に捧げられているように思える」と示唆している。^[166]リチャード・アレヴァは「『パルプ・フィクション』が実際の犯罪や暴力と関わっているのは、 『シラノ・ド・ベルジュラック』が17世紀フランスの現実と関わっているのと、『ゼンダ城の虜』がバルカン半島の政治と関わっているのと同程度だ」と論じている。彼はこの映画を、登場人物の非自然主義的な談話、「賢者のような教養があり、メディアに精通し、卑猥なほど警句的な」ところに魅力があるロマンスの一形態として解釈している。^[207]アラン・ストーンの見解では、ヴィンセントが誤ってマーヴィンを殺してしまうシーンでのヴィンセントとジュールスの間の「不条理な会話」は、「暴力という決まり文句の意味を予期せず変えてしまう... 『パルプ・フィクション』は、マッチョ神話を笑いものにすることでその正体を暴き、ハリウッドの標準的な暴力によって称賛される権力欲を非英雄的なものにしている」。^[208]ストーンは、この映画を「政治的に正しい。ヌードや女性に対する暴力はない...[この映画は]異人種間の友情と文化的多様性を称賛している。強い女性と強い黒人男性が登場し、監督は階級のステレオタイプの流れに逆らって泳いでいる」と解釈している。^[208]

ストーンが祝祭と見るところに、コルカーは空白を見出す。「『パルプ・フィクション』のポストモダン的無頓着さ、暴力、同性愛嫌悪、人種差別は、映画が真剣さを装わず、したがってそれを嘲笑しなかったため、完全に受け入れられた。」^[199]彼はこれを「90年代のポストモダン映画製作の頂点」と呼び、「ポストモダンとは表面に関するものであり、出来事や登場人物が自分たちがポップカルチャーの人物であることを常に思い出させる平坦な空間性である」と説明する。^[209]コルカーによると:

だからこそ『パルプ・フィクション』は人気を博したのだ。すべての観客がスコセッシやキューブリックへの言及を全部、あるいは一部でも理解したからではなく、この映画の物語と空間構造が、それ自体を超えて意味を成すようなことを決してしなかったからだ。この映画の人種差別や同性愛嫌悪のジョークの繰り返しは、かなり不快な世界観に突入する恐れがあったが、この不快さは、アクションの見せかけの激しさ、タランティーノが作り出す世界のうろつき、対決、倒錯、閉じ込め、息苦しさによって笑い飛ばされ続けた。^[210]

ヘンリー・A・ジルーは、タランティーノは「暴力から重大な社会的影響を排除し、視聴者に仲介の要素として衝撃、ユーモア、洞察力のない皮肉の即時性のみを提供している。これらの要素のどれも、のぞき見の誘惑を超えるものではない...衝撃的なイメージと幻覚的な喜びの安易な消費」と主張している。^[211]

映画の暴力とニヒリズムについて、パメラ・デモリーは、パルプ・フィクションはフランナリー・オコナーの短編小説に照らして見るべきだと示唆している。 ^[212]フランナリー・オコナーの短編小説も「宗教的要素、陳腐さ、グロテスクなユーモアを伴う暴力」を特徴としている。「暴力と救済の関係」について論じたデモリーは、オコナーの目的は読者に「世界に存在する強力な悪の力と、我々の恩寵の必要性」を納得させることであるのに対し、タランティーノは「映画で見たすべての暴力、堕落、死、犯罪、非道徳的な行動にもかかわらず、恩寵はまだ可能であり、我々を功績で裁かない神が存在するかもしれないことを示そうとしている」と結論付けている。^[213]

『パルプ・フィクション』には他の映画へのオマージュが満載である。「タランティーノの登場人物は、その風景全体がハリウッド映画で構成されている世界に生息している」とゲイリー・グロスは書いている。「タランティーノは映画界の窃盗癖者で、文字通りどうしようもないのだ」^[214]。特に2つのシーンが、この映画の高度な相互テキスト的スタイルについての議論を呼んでいる。ジャック・ラビット・スリムでのダンスシーンは、画期的な『サタデー・ナイト・フィーバー』 （1977年）でのトニー・マネロ役のトラボルタのスター性を引き出すためのものだと多くの人が推測している。しかしタランティーノは、ジャン＝リュック・ゴダールの映画『バンド・ア・パルト』（1964年）のシーンにインスピレーションを得たとしている。映画監督によれば、

みんな、私がジョン・トラボルタを踊らせるためにこのシーンを書いたと思っている。でも、このシーンはジョン・トラボルタが出演する前からあったんだ。でも、彼が出演すると、「素晴らしい。ジョンが踊るのを見られるなんて、なおさらいい」って感じだった。... 私のお気に入りのミュージカルシーンはいつもゴダールの作品だ。どこからともなくやってくるから。とても伝染性があって、親しみやすい。そして、ミュージカルではないのに、彼がミュージカルシーンを入れるために映画を中断しているという事実が、さらに素敵にしている。^[215]

ジェローム・シャリンは、「なおさら良い」という以上に、トラボルタの存在がこのシーン、そして映画の力にとって不可欠であると主張する。

トラボルタの全キャリアは「バックストーリー」、つまり人気が落ちた映画スターの神話になり、それでもディスコの王として私たちの記憶に残っている。私たちは彼が腹を脱ぎ捨て、白いポリエステルのスーツを着て、ブルックリンのベイリッジにある2001オデッセイクラブに入り、私たちのために踊り続け、決して止まることのない姿を待ち続けている。ダニエル・デイ・ルイスでは、これほど強い憧れを私たちの中に呼び起こすことはできなかっただろう。彼はアメリカの狂った宇宙論の一部ではない…トニー・マネロはヴィンスの肩に座る天使だ…[ヴィンスとミアの]実際のダンスは、アンナ・カリーナが2人のドジなギャングボーイフレンドと踊った『バンデ・ア・パルト』のシャッフルの振り付けに近いかもしれないが、その参照さえも私たちには分からず、私たちはまたトニーと一緒だ… ^[216]

エステラ・ティンクネルは、「ダイナーの設定は『50年代』のレストランを模倣しているようだが、ツイストコンテストは『60年代』を想起させる音楽シーケンスであり、トラボルタのダンスパフォーマンスは必然的に『70年代』と『サタデーナイトフィーバー』への出演を示唆している。 …『過去』はこうしてより一般的な『過去性』となり、さまざまな年代の様式的記号がひとつの瞬間に詰め込まれている」と指摘している。^{[217]また、この部分で映画は「いつもの皮肉な言説から、古典的な}ミュージカル映画の慣習を参照する言説へと一時的に移行し、そうすることで、映画が様式的な暗示を超えた感情的な空間に存在することを可能にしている」とも主張している。^[217]

マーセルスがブッチの車の前を横切って彼に気づくという決定的な瞬間は、サイコ（1960年）でマリオン・クレインの上司が同じような状況で彼女を見るシーンを思い起こさせる。^{[218] [219]}マーセルスとブッチはすぐにメイナードとゼッドに捕らえられる。彼らはジョン・ブアマン監督の「脱出」（1972年）から飛び出してきたような「2人のサディスティックな白人」である。^[208]ゼッドはブアマンの続編であるSF映画「ザルドス」（1974年）のショーン・コネリーのキャラクターと同じ名前である。ブッチがマーセルスを救出することを決意したとき、グリン・ホワイトの言葉によれば「彼は映画のヒーローを彷彿とさせるアイテムの山を見つける」。^[220]批評家はこれらの武器をさまざまな暗示と見なしている。

• ハマー –ツールボックス殺人事件(1978) ^[221]
• 野球バット –ウォーキング・トール（1973）^[220] アンタッチャブル（1987）^[221]
• チェーンソー -悪魔のいけにえ（1974）^{[220] [221]} 死霊のはらわたII（1987）^[220]
• 刀（侍の刀） - 多数、七人の侍（1954）^{[220] [221]} ヤクザ（1975）^[220] 将軍刺客（1980）^[221]

このシーンの終わりに、マーセルスの不吉なセリフが、タランティーノのもう一人のヒーローであるドン・シーゲルが監督した犯罪ドラマ『チャーリー・ヴァリック』（1973年）のセリフを彷彿とさせる。そのセリフを話す登場人物の名前はメイナードである。^{[222] [223] [224] [225]}

デイヴィッド・ベルは、このシーンは『脱出』と同様に「階級ステレオタイプの潮流」に反するどころか、「貧しい白人の田舎者、特に彼らの性的描写に対するある種の構築を動員している...『田舎の性的表現はアメリカ映画ではしばしば同性愛者のレイプという形をとる』」と主張している。^[226]スティーブン・ポール・ミラーは、『パルプ・フィクション』のシーンは、それが反響しているシーンよりもずっと受け入れられやすいと考えている。「犯された性交は『脱出』ほどショッキングではない ...90年代の映画は70年代の競争、恐怖、タブーを、面白く繊細なアドレナリン劇、つまりフィクション、パルプ・フィクションに還元している。」^[227]ジルーはレイプシーンへのオマージュを同様に解釈している。「結局のところ、タランティーノのパロディの使用は、反復、逸脱、そして暴力を映画史の財産に還元することで暴力の表情を和らげることに関するものである。」^[228]グロスの見解では、決定的な違いは「『脱出』ではレイプが映画の中心的な道徳的ジレンマを生み出したのに対し、『パルプ・フィクション』ではそれは単に『[ブッチの]人生で最も奇妙な一日』だった」という点である。^[229]（「『アメリカン・ミー』も同じことをした」とタランティーノは指摘した。「『アメリカン・ミー』にはアナルファックのシーンが3つくらいある。その分野では間違いなく『アメリカン・ミー』を上回る作品だ！」 ^[230]）

ニール・フルウッドはブッチの武器選択に焦点を当て、「ここではタランティーノの映画愛が最もオープンで偏見がなく、高貴なものと悪名高いものに敬意を表し、映画の暴力のアンファン・テリブルとしての自身の評判をあざ笑っている。さらに、このシーンは、映画が騒乱と殺人の瞬間のために手元にあるものを何でもつかむ用意があることを巧妙に示唆している」と書いている。^[221]ホワイトは、「彼が最終的に、そして重要なことに、選択した刀は彼を...名誉ある英雄と結びつける」と主張している。^[220]コナードは、最初の3つのアイテムはブッチが拒絶しているニヒリズムを象徴していると主張する。対照的に、伝統的な日本刀は、明確に定義された道徳規範を持つ文化を表し、ブッチを人生に対するより意味のあるアプローチに結び付けている。^[231]

バイカー映画 『ナムズ・エンジェルス』も上映され、ファビエンヌは「バイク映画だけど、タイトルはよくわからない」と評した。^[232]

ロバート・ミクリッチは、「タランティーノのテレフィリア」は、映画監督のロックンロールや映画への愛よりも、『 パルプ・フィクション』の感性を導く中心的要素であるかもしれないと主張している。

タランティーノは、70年代に成人した同世代について、「我々が共有していた一番のものは音楽ではなかった。それは60年代のことだ。我々の文化はテレビだった」とコメントしている。『パルプ・フィクション』で言及されているテレビ番組をランダムに挙げてみると、彼の見解が裏付けられる。『スピード・レーサー』、 『クラッチ・カーゴ』、 『ゆかいなブレディー家』、 『パートリッジ・ファミリー』 、 『アベンジャーズ』 、『三ばか大将』、 『原始家族フリントストーン』、 『アイ・スパイ』、『グリーン・エーカーズ』、『カンフー』、『ハッピーデイズ』、そして最後に、ミアの架空のパイロット、フォックス・フォース・ファイブである。^[233]

「上記のリストは、おそらく『アベンジャーズ』を除いて、パルプ・フィクションはゴダールの映画的前衛主義よりも、主流のネットワーク番組との親和性が低いことを示唆している」とミクリッチュは書いている。^[234]ジョナサン・ローゼンバウムは、タランティーノとゴダールの比較分析にテレビを持ち込み、監督たちは好きなものを何でも画面に詰め込みたいという点で似ていることを認めている。「しかし、ゴダールの好みとタランティーノの好み、そしてその理由には天文学的な違いがある。博物館、図書館、映画アーカイブ、レコード店、デパートが一体となった施設と、ジュークボックス、ビデオレンタル店、TVガイドを比較するようなものだ。」^[130]

シャロン・ウィリスは、テレビ番組（『クラッチ・カーゴ』）が、若いブッチと父親の戦友とのシーンの始まりを示し、そのシーンが最後まで続く様子に焦点を当てている。ベトナム戦争の退役軍人を演じるのはクリストファー・ウォーケンで、この役での彼の存在感は、ベトナム戦争映画『ディア・ハンター』（1978年）でのトラウマを抱えた米兵の演技を彷彿とさせる。ウィリスは、「クーンズ大尉がリビングルームに入ってくると、ウォーケンが、1970年代のテレビや映画版の、更生を求める破滅した男らしさのレパートリーから取り出されたイメージとして機能しているのがわかる... シーンを支配しているテレビの灰色の光は、幽霊のような父親の視線を刻み込んでいるようだ」と書いている。^[235]ミクリッチは、一部の批評家にとってこの映画は「彼らの大嫌いなもの、テレビによって例示される大衆文化の有害な泥のような影響の典型例」であると主張する。^[234]コルカーは「『パルプ・フィクション』は我々が毎日見ているテレビの模倣である。同性愛嫌悪者、凶悪犯、変態、感傷的なボクサー、ポン引きのプロモーターが長回しの場面を次々と映し出す。我々はそれを見て、笑い、そして何も理解できないまま終わる」と主張してこれに異論を唱えるかもしれない。^[210]

謎のスーツケースの鍵の組み合わせは666、「獣の数字」である。タランティーノは、その中身についての説明はなく、それは単なるマクガフィン、純粋なプロット装置であると述べている。当初、ケースにはダイヤモンドが入っているはずだったが、それはあまりに平凡だと見なされた。撮影のために、ケースにはオレンジ色の電球が隠されており、ケースを開けると異世界の輝きを放った。^[238] 2007年の同僚で友人のロバート・ロドリゲスとのビデオインタビューで、タランティーノはブリーフケースの秘密の内容を「明らかにした」とされているが、映画ではそのシーンがカットされ、タランティーノとロドリゲスのグラインドハウス（2007年）で採用されたスタイルで飛ばされ、「失われたリール」というインタータイトルが付けられている。インタビューはロドリゲスがブリーフケースの中身を「知っている」ことで映画の理解がいかに劇的に変わるかについて話すところから再開される。^[239]

タランティーノの発言にもかかわらず、ある学者が「説明のつかないポストモダンのパズル」と呼ぶものに対しては、多くの解決策が提案されてきた。[ ^{118]ロバート}・アルドリッチの1955年のフィルム・ノワール映画『 キス・ミー・デッドリー』には、原子爆弾を収めた光るブリーフケースが登場し、強い類似性がしばしば指摘されている。^{[229] [240] [241]}デイリー・テレグラフ紙でアレックス・コックスの1984年の映画『レポマン』を批評したニック・コーウェンとハリ・ペイシェンスは、 『パルプ・フィクション』もその映画に出てくる光る車のトランクに「インスピレーションの借り」があるのではないかと示唆している。 ^{[242]学者のポール・ゴームリーの見解では、この『}キス・ミー・デッドリー』との関連、および『レイダース/失われたアーク』 （1981年）との類似点により、不気味な輝きを暴力そのものの象徴として読み解くことが可能になる。^[243]ブリーフケースにマーセルスの魂が入っているという考えは、1990年代半ばに広く受け入れられた。この考えを分析したロジャー・エバートは、それを「インターネットの神秘性によって誤った信憑性を与えられた、広く流布された都市伝説に過ぎない」と一蹴した。^[244]

ジュールズは、誰かを処刑する前に、聖書の一節と彼が言うところのエゼキエル書 25 章 17 節を儀式的に暗唱する。この一節は 3 回聞かれる。ジュールズとヴィンセントが、死に瀕したブレットからマーセルスのブリーフケースを取り戻す導入部、前のシーンの終わりと重なる「美しい状況」の冒頭、そして食堂でのエピローグである。この一節の最初のバージョンは次の通り。

正義の人の道は、利己的な人々の不公平と邪悪な人々の暴政によって四方八方から取り囲まれている。慈善と善意の名の下に、弱者を闇の谷で導く者は祝福されている。なぜなら、彼は真に兄弟の守り手であり、失われた子供たちの発見者だからである。そして、私の兄弟を毒殺し、滅ぼそうとする者を、私は大いなる復讐と激しい怒りをもって打ち倒す。そして、私があなたに復讐するとき、あなたは私の名前が主であることを知るだろう。

2 番目のバージョンは、食堂の場面からで、最後の行「そして、私がお前に復讐するとき、お前は私が主であることを知るだろう」を除いて同一です。

ジュールのスピーチの最後の2つの文は実際に引用された箇所と似ていますが、最初の2つはさまざまな聖書のフレーズから作られたものです。^[245]エゼキエル書25章17節に先行するテキストは、神の怒りがペリシテ人の敵意に対する報復であることを示しています。ジュールのスピーチが引用されたジェームズ王欽定訳聖書では、エゼキエル書25章17節は次のように完全に書かれています。

そしてわたしは激しい叱責をもって彼らに大いなる復讐を施す。わたしが彼らに復讐するとき、彼らはわたしが主であることを知るであろう。[ ^246]

タランティーノがこのスピーチの主なインスピレーションとなったのは、日本の格闘技スター、ソニー・千葉の作品である。そのテキストとエゼキエル書25章17節という表記は、千葉の映画『ボディガード』（ 1976年）の冒頭に登場するほぼ同じ信条に由来しており、映画の中ではスクロールするテキストとして表示され、オフスクリーンのナレーターによって読み上げられている。^{[247] [248]}

『ボディガード』 （1976年）の冒頭で見られるバージョンは次のとおりです。

正義の人や守護者の道は、利己的な者の不公平と邪悪な者の暴政によって四方八方から取り囲まれている。慈悲と善意の名の下に、弱者を闇の谷で導く者は祝福されている。なぜなら、彼は真に兄弟の守り手であり、失われた子供たちの父だからである。そして、私の兄弟を毒殺し、滅ぼす者に対し、私は激しい怒りをもって大いなる復讐を執行する。そして、私が彼らに復讐するとき、彼らは私がボディーガードのチバであることを知るだろう。

1980年代のテレビシリーズ『影の軍団』では、千葉の演じるキャラクターは、その週の悪役を殺す前に世界から悪を排除しなければならないと説教する。^{[249]ハードカバーだがパルプ風の小説『}モデスティ・ブレイズ』でも、殺人者が同様の聖書的な暴言を吐いている。『ヴィンセント』は2つのシーンで登場する。^[250]

この演説の役割を分析した二人の批評家は、ジュールの変化とポストモダニズムの問題との間に異なるつながりを見出している。ゴームリーは、映画の他の主要登場人物（マルセルスを除く）とは異なり、ジュールは次のような人物であると主張する。

ポストモダンのシミュレーションを超えた「もの」に結びついている...[T]これが最も顕著なのは、バプテストの説教師のシミュレーションから脱却し、「ただ言うのがかっこいいから」という理由でエゼキエルを口にするジュールの改宗の場面である。改宗の過程で、ジュールはこのシミュレーションを超えた場所を認識していることが示され、この場合、映画はそれを神として構築している。^[251]

アデル・ラインハルツは、ジュールの「変容の深さ」は、彼がこの一節を2回語る際の相違によって示されていると書いている。「最初の場面では、彼は威厳があり畏敬の念を起こさせる人物で、怒りと独善性をもって予言を宣言している...2回目では...彼は全く別の種類の人物のように見える...真のポストモダンのやり方で、彼は自分のスピーチの意味を熟考し、それが現在の自分の状況に関係するかもしれないいくつかの異なる方法を提示している。」^[252]ゴームリーと同様に、コナードは、ジュールがこの一節を熟考するにつれて、「それが彼の人生には欠けている価値と意味の客観的な枠組みを指している」ことに気付くと主張している。コナードにとって、これは映画に広く見られる虚無主義的な文化の表現とは対照的である。^[253]ローゼンバウムはジュールスの啓示にそれほど多くの意味を見いだしていない。「ジャクソンが美しく演じた『パルプ・フィクション』の終わりの精神的な目覚めは、カンフー映画に明らかに触発されたジャイブの一部である。気分は良くなるかもしれないが、決して賢くなるわけではない。」^[130]

パルプフィクションのアクションの多くは、トイレにいるかトイレに行きたい登場人物を中心に展開する。タランティーノの他の映画でも、それほどではないが、この物語の要素が取り入れられている。^[254]ジャック・ラビット・スリムズでは、ミアは文字通り「鼻にパウダーを塗り」に行く。彼女はトイレでコーラを吸い、周りには無駄に身だしなみを整えている女性たちが大勢いる。ブッチとファビエンヌはモーテルのバスルームで長いシーンを演じている。彼はシャワーを浴び、彼女は歯を磨いている。翌朝、しかし、画面上ではほんの数秒後に、彼女は再び歯を磨いている。ブッチに「オーラル・プレジャー」を与えた後で、彼女は激しく。ジュールスとヴィンセントがブレットと彼の仲間2人と対峙すると、4人目の男がバスルームに隠れている。彼の行動がジュールスの変容をもたらす「明晰な瞬間」につながる。マーヴィンの不条理な死の後、ヴィンセントとジュールスはジミーの浴室で体を清めるが、そこで血まみれのハンドタオルをめぐって口論になる。^[169]食堂での強盗がにらみ合いに発展すると、「ハニー・バニー」は「トイレに行きたい!」と泣き叫ぶ。^[255]

ピーターとウィル・ブルッカーは「3つの重要な瞬間に、ヴィンセントはトイレに行き、死の脅威にさらされている完全に変わった世界に戻る」と述べている。^[256]物語が時系列で進むにつれて脅威は増大し、3番目の瞬間に現実のものとなる。

1. ヴィンセントとジュールの食堂での朝食と哲学的な会話は、ヴィンセントのトイレ休憩によって中断され、ヴィンセントがトイレで本を読んでいる間に武装強盗が発生します。
2. ヴィンセントがバスルームでマーセルスの妻とやりすぎてしまうのではないかと心配している間、ミアは彼のヘロインをコカインと間違えて吸引し、過剰摂取してしまう。
3. ブッチのアパートでの張り込み中に、ヴィンセントは本を持ってトイレから出てきて、ブッチに殺される。

ブルッカーズの分析では、「ヴィンスを通して、私たちは現代の世界がまったく偶然の産物であり、見ていない瞬間に悲惨なほどに変化しているのを見る」としている。^{[256]フレイマンは、ヴィンセントがこれらの例のうち2つで}モデスティ・ブレイズを読んでいることが特に重要であると考えている。彼女はこの事実を、女性を「典型的なパルプの消費者」と見なす伝統的な嘲笑的な見方と結び付けている。

タランティーノは、大衆小説をトイレに置くことで、映画の冒頭で「パルプ」の辞書的な意味がすでに示唆している「糞」との連想を強めている。つまり、湿った、形のない物質、また、安っぽい紙に書かれたセンセーショナルな物語である。こうして、パルプ、女性、糞といった一連の有害な連想が生まれ、大衆小説の男性製作者だけでなく、男性消費者も汚されることになる。本を持ってトイレに腰掛けるヴィンセントは、立つ代わりに座ることと、その下品な趣味によって女性化される。アナルにこだわるヴィンセントは、暗黙のうちに幼児化され、同性愛化される。そして、どうやら避けられない結果が、チェコのM61サブマシンガンでブッチに粉砕されることだ。この運命がヴィンセントの読書習慣と関係していることは、床に置かれた本から浴槽にこぼれた死体までゆっくりと傾くことで強く示唆される。^[257]

ウィリスは『パルプ・フィクション』をほぼ正反対の方向から読み解いており、「その包括的なプロジェクトは、糞を金に変える原動力である。これは、大衆文化、特に子供時代の大衆文化を救済し、リサイクルするというプロジェクトを説明する1つの方法であり、タランティーノの習慣であり、彼が表明した目的でもある」としている。^[235]それにもかかわらず、フレイマンは「『パルプ・フィクション』は、タランティーノのような公然としたパルプ愛好家でさえ、自分の好みによって不安を感じ、去勢され続ける可能性があることを示している」と論じている。^[255]

『パルプ・フィクション』は第67回アカデミー賞で脚本賞を含む計26部門ノミネートのうち8部門で主要賞を受賞した。^{[107] [145] [148] [258] [135]また、}全米映画批評家協会による投票では、サミュエル・L・ジャクソンが主演男優賞と助演男優賞の両部門で次点となった。^[135]

アメリカ映画協会リスト

• AFIの100年...100本の映画 – 第95回^[2​​59]
• AFIの100年…100回の笑い – ノミネート^[260]
• AFIの100年...100のスリル - 第53回^[261]
• AFIの100年…100人のヒーローと悪役：^[262]
  • ヴィンセント・ヴェガとジュールス・ウィンフィールド – ノミネートされた悪役
• AFI の 100 年... 100 の映画の名言: ^[263]
  • 「ギンプを連れ出せ」 – ノミネートされた名言
  • 「彼らはそれをチーズ入りロワイヤルと呼んでいます」 – ノミネートされた名言
• AFIの100年...100本の映画（10周年記念版）  –第94号^[187]
• AFIのトップ10  – ギャング映画第7位^[186]

2021年11月、ミラマックスはタランティーノに対して訴訟を起こした。タランティーノは『パルプ・フィクション』の未編集・未公開シーンをベースにした7つのNFTをリリースし、「映画とその制作者に関する秘密を明かす」手書きのオリジナル脚本も含まれていた。ミラマックスは映画の権利は自分たちが所有していると主張した。^[264]しかし、タランティーノは訴訟に異議を唱え、書面による映画脚本の権利は自分にあると主張した。^[265]その後、ミラマックスの弁護士が法廷で短い声明を提出し、この問題は解決した。「両当事者はこの問題を過去のものにすることに合意し、NFTの可能性を含む将来のプロジェクトで互いに協力することを楽しみにしています。」^[266]

• 殺人者たち（ヘミングウェイの短編小説）
• キラーズ（1946）
• ぷりんぷりんフィクション
• パルプ摩擦
• クエンティン・タランティーノのフィルモグラフィー

• 国立フィルム登録簿のジェイミー・バーナードによるパルプ・フィクションのエッセイ
• 公式サイト
• AFI 長編映画カタログの『パルプ・フィクション』
• IMDbのパルプフィクション
• AllMovieのパルプフィクション
• Box Office Mojoの『パルプ・フィクション』
• Metacriticの『パルプ・フィクション』
• ロッテントマトの『パルプ・フィクション』
• パルプフィクション参考文献（カリフォルニア大学バークレー校経由）
• Bibledex.com でのパルプ フィクションにおけるエゼキエル 25:17 の使用に関する議論