アートフォーラム

アートフォーラム

2019年5月アートフォーラム表紙
エディタ	ティナ・リバース・ライアン（2024年3月～）
元編集者	ティム・グリフィン、ミシェル・クオ、イングリッド・シシー、ジャック・バンコウスキー、デヴィッド・ベラスコ
カテゴリー	アート雑誌
頻度	月次
創設者	ジョン・P・アーウィン・ジュニア
設立	1962年; 62年前 （1962年）
会社	Artforum Media, LLC (ペンスキー メディア コーポレーション)
国	アメリカ合衆国
拠点	ニューヨーク市
言語	英語
Webサイト	詳しくはこちら
国際郵便	0004-3532

アートフォーラムは、現代美術を専門とする国際的な月刊誌です。この雑誌は、独自の10½×10½インチの正方形のフォーマットで他の雑誌と区別され、各表紙は多くの場合、アーティストの作品に捧げられています。特に、アートフォーラムのロゴは、アクチデンツ・グロテスクフォントの大胆で凝縮された反復であり、1960年代にスイスの学校が好んだフォントを地元のヨーロッパのフォントメーカーから入手することがいかに困難であったかを考えると、アメリカの出版物としては偉業です。 ^[1]アートフォーラムは、ペンスキーメディアコーポレーションの子会社であるアートフォーラムメディアLLCによって発行されています。 ^[2]

ジョン・P・アーウィン・ジュニアは、ローマの市場と芸術界の活発な公開討論や商業取引との類似性を捉えようと、古代ローマのフォーラムという言葉にちなんで雑誌名を付けました。この雑誌には、現代美術に関する詳細な記事や評論のほか、書評、映画や大衆文化に関するコラム、個人エッセイ、委託作品やエッセイ、世界中の著名なギャラリーからの多数の全面広告が掲載されています。^[3]

アートフォーラムは、1962年にジョン・P・アーウィン・ジュニアによってサンフランシスコで創刊された。アーウィンはピサーニ印刷会社のセールスマンで、配達のためにブランナン通りや金融街周辺のギャラリーに頻繁に立ち寄っていた。フィリップ・ライダーなどのギャラリーのキュレーターやアーティストは、アート・イン・アメリカ、アート・ マガジン、アート・ニュースで同じニューヨークのアーティストの記事を読むのに飽き飽きしていたため、西海岸のアートシーンに対応した地元のアート出版物を始めるようアーウィンに提案した。ピサーニ印刷会社の支援を受けて、アーウィンはハワード通りの小さなオフィスで雑誌を成功裏に創刊した。創刊号の表紙には、スイスの画家ジャン・ティンゲリーのキネティック彫刻作品が掲載され、この新進気鋭の出版物の未完成で曖昧なアイデンティティを示唆していた。「その中央セクションには、多くの異なる矛盾した意見が掲載されるだろう」と創刊号の編集者注には書かれている。^[4]

次の発行者兼オーナーであるチャールズ・カウルズは、1965年に雑誌をロサンゼルスに移転し、最終的に1967年にニューヨーク市に落ち着き、現在もオフィスを構えている。 ^[5]ニューヨークへの移転は、雑誌が支持する作品のスタイルの変化も伴い、カリフォルニアスタイルのアートから、当時ニューヨーク市で主流のアートスタイルであった後期モダニズムへと移行した。ライダーが雑誌に寄稿した最後のエッセイの1つ、「夏休みの過ごし方、またはネバダ、バークレー、サンフランシスコ、ユタのアートと政治」は、マイケル・ハイザーの「ダブル・ネガティブ」（1969年）やロバート・スミスソンの「スパイラル・ジェッティ」（1970年）などのアースワークを訪ねるアメリカ大陸横断のロードトリップについての一人称の内省的な記述である。このエッセイは、政治とアートの関係に取り組んでいる。^[6]

1971年にフィリップ・ライダーが編集長を退任し、ジョン・コプランズが新編集長に就任したことは、後期モダニズムからよりファッショナブルな傾向への転換とほぼ一致していた。ミニマルアート、コンセプチュアルアート、ボディーアート、ランドアート、パフォーマンスアートに重点が置かれ、ロバート・スミスソン、ドナルド・ジャッド、ソル・ルウィットなどのアーティストにプラットフォームが与えられた。1980年、チャールズ・カウルズはニューヨーク市に自身のギャラリーを開設した後、雑誌から手を引き、1994年に 姉妹誌のブックフォーラムが創刊された。

2003年、コロンビア大学とバード大学を卒業したティム・グリフィンが同誌の編集長に就任した。彼は真面目な論調を取り戻そうとし、芸術と市場に懐疑的な学者や文化理論家を招いた。執筆者は主にスラヴォイ・ジジェク、ジョルジョ・アガンベン、アラン・バディウ、トニ・ネグリ、ジャック・ランシエールなどヨーロッパの男性理論家だった。^[7]同誌はウェイド・ガイトン、セス・プライス、ケリー・ウォーカー などデジタル・ネオ・アプロプリエーションの新たなアーティストの台頭に光を当て、最終的にはアーティストのダン・ヴォーによる表紙を飾った。^[7]

ハーバード大学で博士号を取得中の、尊敬される評論家であるミシェル・クオは、ティム・グリフィンが他の仕事を追求するために辞任した後、2010年に編集長に就任した。雑誌は、新しいリーダーシップの下で、円卓討論、本や展覧会のレビュー、活発な超学術的な議論など、同様の落ち着いたトーンを踏襲した。^[8] 2017年10月、出版者のナイト・ランデスマンは、訴訟を起こした元従業員を含む9人の女性に対する性的不正行為の申し立てを受けて辞任した。^{[9] [10] [11] [12]} アートフォーラムは当初、ランデスマンを支持し、申し立ては「根拠がない」と述べ、訴訟は「彼女自身が懸命に築き、維持してきた関係を悪用する試み」であると示唆した。^{[13] [14]}同誌の編集者ミシェル・クオは、出版社の申し立ての取り扱いに応じて年末に辞任した。^{[15]クオは}アートニュースで声明を発表し、「私たちは芸術界をあらゆるレベルの女性にとってより公平で公正で安全な場所にする必要があります。そしてそれは組織やコミュニティが信頼、誠実さ、説明責任を共有して結ばれたときにのみ達成できます」と述べた。^[16] アートフォーラムのスタッフは出版社が申し立てを処理した方法を非難する声明を発表した。^{[11] [17]}

2018年1月、デイヴィッド・ベラスコの指揮の下、アートフォーラムの新時代が到来した。最初の号では、生まれながらのHIV陽性アーティスト、キア・ラベイジャの自画像を掲載し、ベラスコは痛烈な声明を書いた。「アート界は女性蔑視だ。美術史も女性蔑視だ。また、人種差別、階級差別、トランスフォビア、障害者差別、同性愛嫌悪だ。私はこれを受け入れない。インターセクショナル・フェミニズムは、多くのスタッフにとって大切な倫理だ。ライターも同様だ。これが私たちの立場だ。やるべきことはたくさんあります。さあ、仕事に取り掛かろう」。美術評論家のジェリー・ソルツは、即座にこの雑誌が取った新しい方向性を称賛し、「消え去るべきアートフォーラムは、あっという間に消え去ってしまった」と述べた。新しい編集方針には、モリー・ネズビット、哲学者でキュレーターのポール・B・プレシアード、批評家のジョアンナ・ファテメン、ドナルド・モフェットなどのアーティストによる執筆や写真エッセイが含まれていた。^[7]

アーティストのナン・ゴールディンは、処方鎮痛薬オキシコンチンへの依存についての悲惨な文章と写真を2018年に発表し、それがきっかけとなってPAINが設立された。PAINは、アメリカのオピオイドの流行におけるパーデュー・ファーマとサックラー家の役割を暴露するキャンペーンである。 ^[18]このキャンペーンは、クリストファー・グレイゼックによるエスクァイア誌の速報^[19]と、数週間後のパトリック・ラドン・キーフによるニューヨーカー誌のサックラー家の「犯罪的な不当表示」に関する記事^[20]と同時期に発表された。両ジャーナリストは、医師らがオキシコンチンを信じ込んだ薬は、報告されていたよりも中毒性が低いと報じた。ゴールディンはエッセイの中で、サックラー家が財産の半分を薬物リハビリテーション・クリニックとプログラムに寄付することを要求した。^[21]ニューヨークタイムズスタイルマガジンのテッサリー・ラフォースは、このアーティストについて「今日では、ゴールディンのような孤独なアーティスト、特にメトロポリタン美術館や近代美術館を含む数十の重要な美術館のコレクションに作品が収蔵されている批評的にも商業的にも成功したアーティストが、活動家としてリングに上がることは珍しい」と書いている。^[18]

2019年、ハンナ・ブラック、キアラン・フィンレイソン、トビ・ハスレットは「催涙ガス・ビエンナーレ」と題するエッセイをアートフォーラムに掲載し、ホイットニー美術館の理事会共同議長ウォーレン・カンダースと彼の「有害な慈善活動」を非難した。^[22]カンダースは同美術館に推定1000万ドルを寄付していたが、彼の財産の出所はサファリランドLLCで、同社は警察や軍隊が力で秩序を強制するために使用する暴動鎮圧用装備、催涙ガス、その他の化学兵器を製造している。 ^{[23] 1925年の}ジュネーブ条約はすべての国際軍事紛争における催涙ガスの使用を禁止したが、2020年のジョージ・フロイド抗議運動中に警察と軍隊が平和的なデモ参加者や民間人に向けて発射した催涙ガスや、米墨国境の移民に対して発射した催涙ガスは、サファリランドの補助金を受けているディフェンス・テクノロジー社が製造した催涙ガスと同じ銘柄のものである。 [ ^24]コラクリット・アルナーノンチャイ、メリエム・ベナーニ、ニコール・アイゼンマン、ニコラス・ガラニンを含むビエンナーレのアーティストたちは、エッセイが発表されてから数時間のうちに、ビエンナーレから自分たちの作品を即時撤去するよう要求した。^[25]アーティスト、批評家、ギャラリストからショーのボイコットを求める圧力が強まった後、カンダースは美術館の指導的地位を辞任した。^[26]このエッセイは彼の辞任と、平和的な社会不安の際に軍事兵器と暴力の推進と使用に直接関係していたカンダースの財政的寄付とのつながりを美術館が断つきっかけとなった。^[27]

2022年12月、アートフォーラムはペンスキーメディアに買収された。^[2]

2023年10月19日、ハマス主導のイスラエル攻撃の余波の中で、『アートフォーラム』は約8,000人の芸術家や文化活動家が署名した公開書簡を発表し、2023年のイスラエル・ハマス戦争への対応としてパレスチナ民族主義への支持を表明した。これらの芸術家の中には、ナン・ゴールディン、ピーター・ドイグ、カーラ・ウォーカーなどが含まれていた。具体的には、書簡は各国政府にガザ地区での停戦と人道支援を支持するよう圧力をかけていた。^[28]翌日、『アートフォーラム』は美術商のドミニク・レヴィ、ブレット・ゴーヴィ、アマリア・ダヤン（イスラエル軍指導者モシェ・ダヤンの孫娘）からの書簡を発表し、同誌が10月7日のハマスによるイスラエル人への攻撃（数百人の誘拐を含む）を明確に非難していないと批判した。^[29]注目すべきは、書簡がハマスや殺害されたイスラエル人について言及していなかったことである。^[30]多くの芸術家が、この請願書は反ユダヤ主義的であると非難した。^{[31] [32]}反ユダヤ主義的であると批判されたこの手紙の重要な一節は次の通りである。^[33]

我々はパレスチナ解放を支持し、すべての民間人の殺害と危害の停止、即時停戦、ガザへの人道援助の通過、そして我々の統治機関による重大な人権侵害と戦争犯罪への共謀の停止を求める。

メディアの圧力により一部のアーティストが元の書簡への署名を取り下げたことに対し、チリの詩人でアーティストのセシリア・ビクーニャは「アーティストの意見を改ざんすることは、芸術の役割を理解していないことだ」とコメントした。^[34] 10月23日、同誌のウェブサイトは書簡を修正し、ハマスの暴力と人質行為を非難した。^[28] インターセプトは、現代美術キュレーターのマーティン・アイゼンバーグがアーティストに署名を取り下げるよう圧力をかけたキャンペーンを調査した。^[35] ヴァニティ・フェアも同様に、美術商のデイヴィッド・ツヴィルナーの息子であるルーカス・ツヴィルナーがレヴィ＝ゴルヴィ＝ダヤンの返答書簡を支持し、同誌からの広告購入を停止したと報じた。^[36]

10月26日、アートフォーラムの発行者は、10月19日の書簡は通常の編集プロセスなしに掲載されたと述べ、2023年のイスラエルとハマスの戦争に関する関連する文脈とともにニュース欄に掲載されるべきだったと示唆した。^[37]同じ日、ニューヨークタイムズは、編集長のデビッド・ベラスコが解雇され、上級編集者のザック・ハットフィールドとクロエ・ワイマが辞任したと報じた。^[34]ドキュメンタリー作家のローラ・ポイトラス、ミュージシャンのブライアン・イーノ、アーティストのバーバラ・クルーガーとニコール・アイゼンマン、哲学者のジュディス・バトラー、学者のサイディヤ・ハートマン、写真家のナン・ゴールディンが元の書簡に署名し、ベラスコの解雇に応じてアートフォーラムのボイコットを呼びかけた。彼女たちは、彼のリーダーシップが雑誌の知名度を高めたことを称賛し、ベラスコの解雇が自分たちの言論の自由を制限するものだと非難した。^[38]

同誌とその姉妹誌であるアート・ニュースペーパーとアートネットには編集上のリーダーシップが欠けていたため、^[36]批評家のジェニファー・クラシンスキー、美術史家のクレア・ビショップ、映画監督のジョン・ウォーターズ、キュレーターのメグ・オンリ、アーティストのゴードン・ホールがベラスコの解雇に抗議して同誌への執筆を取り下げたため、2023年12月のアートフォーラム「Year in Review」号は削減された。^[39]翌年3月、ティナ・リバーズ・ライアンが編集長に任命された。^[40]

• 雑誌の初期の歴史を記録したエイミー・ニューマンの著書『Challenging Art: Artforum 1962–1974 』が、 2000年にソーホー・プレスから出版された。
• サラ・ソーントンのドキュメンタリー本『Seven Days in the Art World 』（2008年）には、アートフォーラムのオフィスを舞台にした「The Magazine」という章がある。その中でソーントンは「アートフォーラムは、ファッションにおけるヴォーグ、ロックンロールにおけるローリングストーンのような存在です。アートフォーラムは、幅広い分野で名声を博し、物議を醸す影響力を持つ業界誌です」と語っている。^[41]

注意: リストに名前を追加するときは、名前をアルファベット順にしてください。 ありがとうございます。

• ティナ・リバース・ライアン（2024年3月～現在）^[40]
• デビッド・ベラスコ（2018年1月～2023年10月）
• ミシェル・クオ(2010 年 9 月 – 2017 年 12 月)
• ティム・グリフィン（2003年9月～2010年夏）^[3]
• ジャック・バンコウスキー(1992 年 9 月 – 2003 年夏)
• アイダ・パニチェリ (1988 年 3 月 – 1992 年夏)
• イングリッド・シシー（1980年2月～1988年2月）
• ジョセフ・マシェック（1977年3月～1980年1月）
• 1977年2月、ナンシー・フットが編集長なしで編集長として活動した。
• ジョン・コプランズ（1972年1月～1977年1月）
• フィリップ・ライダー (1962 年 6 月 – 1971 年 12 月)

(フィリップ・ライダーは1971年夏号の終わりに雑誌を去りましたが、1971年12月まで編集長として残りました)

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