ハドソン・ホーク

ハドソン・ホーク
劇場公開ポスター
監督	マイケル・レーマン
脚本	スティーブン・E・デ・ソウザ ダニエル・ウォーターズ
ストーリー	ブルース・ウィリス ロバート・クラフト
制作：	ジョエル・シルバー
主演	ブルース・ウィリス ダニー・アイエロ アンディ・マクダウェル リチャード・E・グラント サンドラ・バーンハルト ドナルド・バートン ジェームズ・コバーン
撮影	ダンテ・スピノッティ
編集者	クリス・レベンゾン マイケル・トロニック
音楽：	マイケル・ケイメン ロバート・クラフト
制作 会社	シルバーピクチャーズ
配布元	トライスター・ピクチャーズ
発売日	1991年5月24日 ( 1991-05-24 )
実行時間	100分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	6,500万ドル[1]
興行収入	9,700万ドル

『ハドソンホーク』は、マイケル・レーマン監督による1991年のアメリカのアクションコメディ映画です。 ^[2]ブルース・ウィリスが主役で主演し、共同脚本も手掛けました。ダニー・アイエロ、アンディ・マクダウェル、ジェームズ・コバーン、デヴィッド・カルーソ、ロレイン・トゥーサン、フランク・スタローン、サンドラ・バーンハード、リチャード・E・グラントも出演しています。 ^[3]

この実写映画は、漫画風のドタバタ劇を多用し、音響効果も含め、映画の特徴であるシュールなユーモアを強調している。ストーリーは、陰謀説、秘密結社、歴史上の謎をベースにした素材と、 1960年代のコバーンの『われらの男フリント』のような突飛な「クロックパンク」技術を組み合わせている。^[4]

この映画では、ハドソンと彼のパートナーであるトミー「ファイブ・トーン」（アイエロ）が、彼らの冒険のタイミングと同期をとるために、同時に、しかし別々に歌を歌うという筋書きが繰り返し登場する。映画のサウンドトラックには、ビング・クロスビーの「スウィンギング・オン・ア・スター」とポール・アンカの「サイド・バイ・サイド」のウィリスとアイエロのデュエットが収録されている。

この映画はアメリカでは批評的にも商業的にも大失敗で、興行収入はわずか1,700万ドル、ラジー賞を3部門受賞（最低作品賞を含む）にとどまったが、海外では好評を博し、興行収入は8,000万ドル、全世界で総額9,700万ドルとなった。

エディ・ホーキンス、通称「ハドソン・ホーク」（ハドソン川のさわやかな風に由来）は、ハイテクなセキュリティ システムに対してローテクな解決策を使い、正確で同期したタイミングで強盗を実行する（後に、仕事中に彼とパートナーが一緒に歌う、記憶した音楽の豊富なカタログであることが判明）傾向のある、強盗と金庫破りの達人です。

ホークが釈放され、仮釈放の初日に、彼と元相棒のトミー「ファイブトーン」メッシーナは美味しいカプチーノを探しに行きます。しかし、ホークがカプチーノを手に入れる前に、彼は様々な組織から脅迫を受けます。その中には、彼の仮釈放担当官、マリオブラザーズマフィアのマイナーファミリー、そしてCIAが含まれており、彼らは彼にいくつかの美術品強盗を強要します。

ホークは、圧力と強制が強まるにもかかわらず、刑務所から出たままでおいしいカプチーノを楽しむことだけが自分の自然な望みだと主張し、そのたびに拒否した。しかし、そうする前に何度も邪魔された。ホークは最終的に折れて、美術品 の調査を続行した。

ホークには知らされていないが、彼を脅迫する者たちは全員、ダーウィンとミネルバの夫婦メイフラワーとその執事アルフレッドが経営するアメリカ企業メイフラワー インダストリーズに操られている。ローマの万国博覧会に本社を置くこの会社は、レオナルド ダ ヴィンチが発明した鉛を金に変える機械「ラ マッキナ デッロロ」を製造して世界を征服しようとしている。

機械が機能するために必要な結晶の集合体は、レオナルドのさまざまな芸術作品に隠されています。スフォルツァ宮殿の模型、ダ・ヴィンチのコデックス、ダ・ヴィンチのヘリコプターの縮尺模型などです。シスター・アンナ・バラリは、秘密のバチカンの対諜報機関の工作員で、CIAと協力してローマでのホークの任務を支援し、サン・ピエトロ大聖堂の強盗を阻止しようとしています。

スフォルツァの盗難を隠す​​ために競売人を爆破した後、マリオブラザーズはホークを救急車で連れ去る。ホークはアントニー・マリオの顔に注射器を突き刺し、担架に乗って救急車から落ち、彼らは高速道路を疾走しながら救急車でホークを轢こうとする。

兄弟は救急車が衝突して死亡する。その直後、ホークはCIA長官ジョージ・カプランとコードネームを持つ4人のエージェント（スニッカーズ、キットカット、アーモンド・ジョイ、バターフィンガー）と出会い、メイフラワー号のところへ連れて行かれる。

ホークは別の博物館からダヴィンチの写本を盗むことに成功するが、後にヘリコプターの設計図を盗むことを拒否する。トミー・ファイブ・トーンは死を偽装して逃げる。彼らはCIAのエージェントに発見され、攻撃される。カプランは、自分とエージェントが作品を盗んだが、彼らとは違って警備員を殺すことに何の問題もなかったと明かす。ホークとトミーはスニッカーズとアーモンド・ジョイが殺されると逃げ出し、残りのエージェントを追跡する。キット・カットとバターフィンガーはアンナを黄金のマシンが再現されている城に連れて行く。

城内では、残りの CIA エージェント、メイフラワー号、ハドソン、ファイブ トーン、バラグリのチームが対決する。ミネルバはキット カットとバターフィンガーを殺すが、キット カットは死ぬ前にバラグリを解放する。トミーは猛スピードで走るリムジンの中でダーウィンとアルフレッドと戦い、ハドソンは城の屋根の上でジョージ カプランと戦う。カプランは城から転落し、リムジンの上に着地する。アルフレッドはリムジンに爆弾を仕掛け、ダーウィンとともに脱出する。トミーはリムジンの中に閉じ込められ、カプランはボンネットにしがみついている。リムジンが崖を疾走する中、爆弾が爆発する。

ダーウィンとミネルバはホークに機械を動かすクリスタルを組み立てるよう強要するが、ホークはわざと小さな部品を一つ省く。機械が作動すると故障して爆発し、メイフラワー号は全滅する。ホークはアルフレッドと戦い、刃物で彼の首をはねる。

ホークとバラグリはダヴィンチの飛行機械を使って城から脱出する。彼らはカフェでトミーが待っているのを発見する。リムジンのエアバッグとスプリンクラーシステムのおかげで奇跡的に一命を取り留めたのだ。世界は救われ、ダヴィンチの秘密も守られたホークは、ようやくカプチーノを楽しむ。

ブルース・ウィリスは、専業俳優になる前、ニューヨークのバーで働いていた。バーの常連客の一人がロバート・クラフトで、彼はウィリスと共に「ハドソン・ホーク」という曲を作った。クラフトは秋にハドソン川からマンハッタンを横切って吹く強風にインスピレーションを受けたという。結局、ウィリスがスターになると、彼はスーパー探偵映画を作るというアイデアに立ち戻り、クラフトはそれが「アンチ・ジェームズ・ボンド」になり、続編の可能性があると考えていた。『ダイ・ハード』の最初の2作でウィリスをプロデュースしたジョエル・シルバーが、この映画のプロデュースに飛びついた。当初はマルーシュカ・デトマーズがウィリスの相手役にキャスティングされていたが、背中を負傷して降板し、代わりにアンディ・マクダウェルがキャスティングされた。^[5] 『ヘザース』 （脚本の共同執筆者として雇われたダニエル・ウォーターズが脚本を書いた）などの映画監督マイケル・レーマンは、リチャード・E・グラントとサンドラ・バーンハードが狂気の悪役を演じるという構想を描いていたが、そのインスピレーションの1つはシルバーだった。製作費は4200万ドルから約7000万ドルにまで増額されたと伝えられているが、撮影現場での脚本の書き直しが頻繁に行われ、プロデューサー兼主演のウィリスとのトラブルも噂されていた。撮影はイタリア、イギリス、ハンガリーで行われた。製作に4ヶ月を費やしたグラントは、著書『ウィズ・ネイルズ』で映画製作の経験を綴っており、ウィリスがテイク中の自分のクローズアップをビデオリプレイモニターで絶えず見ていたことや、共演者のダニー・アイエロがクライマックスの脚本の書き直しを望んだことなど、さまざまなエピソードを挙げている。^{[6] [7]}

サウンドトラック アルバムは、 1991 年にVarèse Sarabandeからリリースされました。全部で 11 曲あります。映画のスコア (トラック 4 ～ 9) は、マイケル ケイメンとロバート クラフトが作曲、指揮しました。クラフトは「Hawk Swing」も作曲し、主演のブルース ウィリスと映画のテーマ曲を共同で作曲しました。

1. 「ハドソン・ホークのテーマ」 -ドクター・ジョン(05:38)
2. 「スウィンギング・オン・ア・スター」 -ブルース・ウィリスとダニー・アイエロ(02:53) - 歌詞の順序が間違っている (映画の筋書きでは、元の曲の長さは 5:32 とされている)
3. 「サイド・バイ・サイド」 - ブルース・ウィリスとダニー・アイエロ (02:18) (映画の筋書きでは、元のトラックの長さは 6:00 とされている)
4. 「レオナルド」（04:55）
5. 「ローマへようこそ」（01:46）
6. 「コーデックスの盗難」（01:58）
7. 「イグとオーク」（02:22）
8. 「カートゥーンファイト」（02:54）
9. 「ゴールドルーム」（05:57）
10. 「ホークスイング」（03:41）
11. 「ハドソン・ホークのテーマ」（インストゥルメンタル）（05:18）

サウンドトラックには収録されていないが、スナップ!の曲「ザ・パワー」は、ハドソン・ホークが初めてメイフラワー号の本部に連れて行かれるシーンで使用されている。サンドラ・バーンハード演じるミネルバ・メイフラワーは、机に座ってヘッドフォンから流れる曲を歌っている。

Rotten Tomatoesでは、この映画は45件のレビューに基づいて31%の評価を受けており、平均評価は10点満点中4.6点となっている。同サイトの批評家の総意は、「ハドソン・ホークのアクションとドタバタ劇の融合に対するありとあらゆるアプローチは、シュールで不可解な失敗に終わった」というものである。 ^[8] Metacriticでは、この映画は15人の批評家に基づいて加重平均スコア100点満点中17点となっており、「圧倒的な不評」を示している。^[9] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「C+」であった。^[10]

シカゴ・トリビューン紙のテリー・クリフォードは次のように述べている。「今週末、選ばれたスクリーンで最終結果が放映されるが、これは駄作だという疑いは間違いなく正しかった。退屈で平凡、作り過ぎで未熟な『ハドソン・ホーク』は最悪を通り越している。」^[11]

ケネス・トゥランはロサンゼルス・タイムズ紙にこう書いている。

『ハドソン・ホーク』の最も悲しい点は、監督のレーマンと共同脚本家のウォーターズが、アメリカ映画の最も有望な点をすべて表した、巧妙で大胆な『ヘザース』を以前に手掛けていたのに対し、本作は最も衰退し、後退している点をすべて表していることだ。おそらく、二人ともこの作品で十分なお金を稼いだので、同じような大予算の大失敗に陥る誘惑に駆られないだろう。そう願うしかない。^[12]

ロジャー・エバートとジーン・シスケルは、彼らのテレビ番組「アット・ザ・ムービーズ」でこの映画に「2つの親指を下回る」批評を与えた。エバートはこの映画を完全な失敗作と評し、「すべてのセリフがゼロから始まり、どこにも行き着かない」と述べた。シスケルの批評はわずかに肯定的で、ウィリスにはいくつかの面白いシーンがあり、さらに、ウィリスとアイエロがストレートな男性のキャストに対して唯一のおかしなキャラクターであったなら、映画は救われたかもしれないと述べている。キャスト全員がオーバーアクションで、誰もがすべてのセリフを面白くしようとしすぎているのとは対照的である。^[13]

バラエティ誌はこの映画を「ひどく過剰で愚かしい海に墜落した、容赦なくうっとうしい粘土のアヒル。頭をドアの外に置き去りにする覚悟のある人なら、まばらな娯楽を見つけるかもしれない」と評し^{た。 [14 ]} ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースはこの映画について「言葉では言い表せないほどひどい映画は、観客を少々狂わせる。物を投げつけ、俳優に怒鳴り、止めるように懇願したくなる」と評した。 ^[15] AMCの映画評論家ジェームズ・ブランデージは、この映画は「あまりにも信じ難く、大げさなので、矛盾はアヒルの背中の水のように流れ落ちてしまう」と述べた。 ^[16]ニューヨークタイムズ紙のジャネット・マスリンはこの映画を「とてつもなく不愉快で考えの浅い失敗作」と呼び、「ニヤニヤした意地悪な皮肉」だと非難した。 ^[17]ワシントンポスト紙に寄稿したジョー・ブラウンは「この巨額の予算を投じたブルース・ウィルスの映画が成功しないというのは、極端に控えめな表現だ...『ハドソンホーク』は不器用で魅力のない主人公を登場させ、ぐにゃぐにゃしたドタバタ劇と最低水準の粗野さに退屈に浸っている」と書いている。 ^[18]ソルトレイクシティデゼレトニュース紙にクリス・ヒックスが書いている。「最も驚くべきは、キャストが馬鹿者のように振る舞い、観客から一度も笑いを取らせないという、蔓延する愚かさだ。今年公開される大作で、映画史上最長の95分作品の有力候補である『ハドソンホーク』よりひどい映画を想像するのは難しい。 ^[19]エンターテインメントウィークリー誌のオーウェン・グレイバーマンは、この映画を「ニヤニヤで封印された大失敗」と呼んだ。 ^[20]

エンパイア誌のジョー・ベリーは、この映画に5つ星のうち3つを与え、「この映画は、アメリカの批評家から『タイタニック』や『イシュタール』のような有名な大予算の駄作に例えられ、酷評されたという重荷を背負ってイギリスのスクリーンに上映された。確かにこの映画には欠点もあるが、ブルース・ウィルスが主役を演じ、最高のジョークを飛ばすなど、良い点が悪い点を上回っている」と指摘した。^[21]

ジェーン・ラマクラフトは、 Sight & Sound誌2011 年 6 月号で、この映画を「マルチプレックスの忘れられた楽しみ」の 1 つとして再評価しました。^{[引用が必要]}

この映画はアメリカでは興行成績が振るわなかった。その理由の1つは、この映画が不条理なコメディとして企画されたものであったにもかかわらず、『ダイ・ハード2』の成功から1年後にアクション映画として売り出されたことだった。^[22]アメリカとカナダでの興行収入はわずか1,700万ドルだった。 ^[23]国際的には興行成績ははるかに良く、興行収入は8,000万ドル^[24]、全世界で合計9,700万ドルとなった。劇場公開終了までに、この映画はスタジオに推定9,000万ドルの損失をもたらした。^[25]

この映画はホームビデオで好成績を収め^[26]、1995年までにブルース・ウィリスを含む収益参加者に配当金が支払われるようになった^{[27] 。}

1991年のゴールデンラズベリー賞では監督賞（レーマン）、脚本賞、作品賞の3部門を受賞し、さらに男優賞（ウィリス）、助演男優賞（グラント）、助演女優賞（ベルンハルト）にもノミネートされた。また、1991年のスティンカーズ・バッド・ムービー・アワードでは最低作品賞にノミネートされたが、『ナッシング・バット・トラブル』に敗れた。^[28]

この映画は1991年後半にVHSとレーザーディスクでリリースされた。ホームビデオのリリース時に、「興奮をつかめ、冒険をつかめ、タカをつかめ」というキャッチフレーズは、「冒険をつかめ、笑いをつかめ、タカをつかめ」に変更された。^[29]この映画は米国での興行成績は振るわなかったが、ホームビデオでは成功した。^[26]

この作品はDVDで2度リリースされており、最初は1999年、2007年には新たな特典映像を加えて再度リリースされた。2013年、ミル・クリーク・エンターテインメントは『ハドソン・ホーク』を初めてブルーレイでリリースした。この作品は『ハリウッド・ホミサイド』とのセットに含まれていた。後者のリリースでは特典映像はすべて削除された。^[30]

この映画に基づいたビデオゲームが、1991年に「ハドソン ホーク」というタイトルで、さまざまな家庭用コンピュータやゲーム機向けにリリースされました。ソニー イメージソフトはNESとゲームボーイ向けのバージョンをリリースし、オーシャン ソフトウェアはCommodore 64、Amiga、ZX Spectrum、Amstrad CPC、およびAtari ST向けにリリースしました。これは横スクロール ゲームで、プレイヤーはホークとして、オークション ハウスとバチカンからそれぞれスフォルツァとコーデックスを盗む必要があります。次に、ゴールド マシンを動かすために必要な鏡のクリスタルを盗むために、ダ ヴィンチ城に侵入する必要があります。旅の途中で、ホークはオークション ハウスの屋根から彼を突き落とそうとするダックスフント、管理人、写真家、殺人修道女、テニス プレーヤー (おそらくダーウィン メイフラワー) など、多くの風変わりな敵と対峙します。

• レオナルド・ダ・ヴィンチへの文化的言及

• IMDbのハドソン・ホーク
• AllMovieの Hudson Hawk