アンナ・カリーナ(本名:ハンネ・カリン・ブラーケ・バイヤー、1940年9月22日 - 2019年12月14日)[ 5 ]は、デンマークとフランスの映画女優、監督、脚本家、モデル、歌手。彼女は、最初の夫であるフランス・ヌーヴェルヴァーグの監督ジャン=リュック・ゴダールの初期の協力者[ 6 ]であり、 『小さな兵隊』(1960年)、『女は女である』(1961年)、『わが人生』(1962年)、『はなればなれに』 ( 1964年)、 『ピエロ・ル・フー』 ( 1965年)、『アルファヴィル』 (1965年)など、彼のいくつかの映画に出演した。 『女は女である』での演技により、カリーナはベルリン国際映画祭で銀熊賞最優秀女優賞を受賞した[ 7 ]。
1972年、カリーナは監督デビュー作となる『Vivre ensemble』(1973年)の制作会社を設立し、同作は第26回カンヌ国際映画祭の批評家週間で上映された。[ 8 ]また、フランス系カナダ映画『Victoria』(2008年)の監督も務めた。映画の仕事の他に、歌手としても活動し、いくつかの小説も執筆した。[ 9 ]
カリーナは1960年代の映画界の象徴であり、「フランス・ヌーヴェルヴァーグの活気に満ちた自由奔放な精神であり、その立場に伴うあらゆる傷跡をも抱えている」と評された。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]ニューヨーク・タイムズは彼女を「スクリーンの偉大な美女の一人であり、フランス・ヌーヴェルヴァーグの不朽の象徴」と評した。[ 13 ]
ハンネ・カリン・ブラーケ・バイヤー[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 9 ]は、第二次世界大戦中のドイツ占領下のデンマーク、フレデリクスベアで1940年9月22日に生まれた[ 14 ]。母親は洋服店のオーナーで、父親は船長だったが、彼女が生まれて1年後に家族のもとを去った[ 15 ] [ 16 ] [ 9 ] 。
彼女は4年間母方の祖父母と暮らし、その後4年間里親のもとで過ごした後、8歳の時に母親と虐待的な継父のもとに戻った。[ 9 ] [ 17 ] [ 18 ]子供の頃、母親は彼女の容姿をけなし、目と額が大きすぎると言った。[ 11 ]彼女は、自分が望まれておらず愛されていないと感じていたため、子供時代を「ひどく愛されたかった」と表現している。彼女は家出を何度も試み、スウェーデンやアメリカへ連れて行ってくれる船を探そうとした。[ 19 ] [ 9 ]彼女は幼い頃から俳優になることを夢見て、演劇学校に通いたかったが、当時デンマークの演劇学校の年齢制限は21歳だった。[ 9 ]
学生時代、彼女はほとんど学校に通わず、資格試験で良い成績を収めた時も、学校側は彼女が不正行為なしでそれを成し遂げたとは信じようとしなかった。この不当な扱いにより、彼女は14歳で学校を辞めた。[ 9 ]
学校を卒業後、彼女はデパートのエレベーター係やイラストレーターのアシスタントとして働き始めました。[ 9 ]彼女はデンマークでプロのキャリアをスタートさせ、キャバレーで歌ったり、コマーシャルに出演するモデルとして働いたりしました。[ 3 ] 14歳の時、彼女は街でイブ・シュメデスに見出され、彼の40分の短編映画『Pigen og skoene』(少女と靴、 1959年)の主役に抜擢され、カンヌで賞を受賞しました。[ 20 ] [ 9 ] [ 4 ]しかし、家庭ではうまくいっていないようで、ある晩、継父にひどく殴られたため、彼女は家を出ることにしました。[ 20 ] [ 9 ]彼女は祖父から受け取った15ドル相当のお金を持って、ヒッチハイクでパリに向かいました。[ 12 ] [ 9 ]彼女は、デンマークで育ったが、フランスに「魅了された」と述べており、14歳でパリを訪れた後、再びパリに戻って住みたいと思ったという。[ 21 ]
1958年の夏、17歳だったカリーナはパリに到着した。[ 9 ] [ 3 ] [ 12 ] [ 21 ] 1万フランしか持っておらず、フランス語も話せなかった彼女は、泊まる場所を見つけるのに苦労し、近所の司祭に寝る場所を頼まなければならなかった。ようやく、若い司祭がバスティーユのすぐ後ろにあるパヴェ通りの小さな部屋を見つけてくれた。[ 9 ] [ 12 ]ある日、空腹でパリをさまよっていた彼女は、サンジェルマン・デ・プレにたどり着いた。彼女はカフェ「レ・ドゥ・マゴ」に座り、[ 12 ] [ 17 ] [ 22 ] [ 21 ]カトリーヌ・アルレという女性が近づいてきて、写真を撮ってくれないかと尋ねた。最初は疑わしかったカリーナだったが、それがフランスの新聞「ジュール・ド・フランス」のプロの撮影だと知って、ついに承諾した。[ 9 ] [ 21 ]撮影が終わった後、ハーレはカリーナにあまり才能がないと言いながらも、彼女にいくつかの連絡先を教えた。[ 9 ]
彼女はモデルとして働き始め、やがて成功を収め、Elleなどの雑誌でポーズを取り、ピエール・カルダンやココ・シャネルと出会った。[ 23 ] [ 24 ]カリーナは、 Elleの撮影現場でシャネルに会ったとき、シャネルが彼女に「あなたは女優になりたいのね…フランス語を学ぶ必要があるわ。お嬢さん、あなたの名前は?」と尋ねたと語っている。「ハンネ・カリン・バイヤーです」とカリーナは答えた。するとシャネルは「いいえ、アンナ・カリーナです。そう名乗りなさい」と言った。[ 21 ]これは、レフ・トルストイの小説『アンナ・カレーニナ』を連想させるために意図的に作られた名前だった。[ 25 ] [ 26 ]彼女はまた、コカ・コーラ、ペプソデント、パルモリーブなどの製品のコマーシャルにも出演した。[ 18 ]彼女はまだ未成年だったが、住む場所を見つけるのに十分なお金を受け取っていた。そして彼女はまだ演劇学校に通いたかったので、映画館に座ってフランス映画を見て独学でフランス語を学んだ。[ 9 ] [ 12 ]


当時『カイエ・デュ・シネマ』の映画評論家だったジャン=リュック・ゴダールは、バスタブでポーズをとるカリーナをパルモリーブの広告で初めて見た。[ 27 ]彼はデビュー作となる長編映画『勝手にしやがれ』(À bout de souffle、1960年)のキャスティングをしていて、彼女に小さな役をオファーしたが、ヌードシーンがあると聞くと彼女は断った。[ 15 ]ゴダールがパルモリーブの広告での彼女の明らかなヌードについて彼女の拒否を問うと、彼女は「正気なの?あの広告では水着を着ていたのよ。石鹸の泡が首まで上がっていたわ。私が裸だったのはあなたの思い込みよ」と答えたと言われている。[ 28 ]結局、ゴダールがカリーナのために用意した役は映画には登場しなかった。[ 29 ]ゴダールは彼女に、アルジェリア戦争中の物議を醸すフランスの行動を描いた映画『小さな兵士』(Le Petit Soldat、1963年公開)の役をオファーした。彼女は親アルジェリア活動家を演じた。当時まだ21歳未満だったカリーナは、疎遠になっていた母親に契約書にサインしてもらうよう説得しなければならなかった。[ 30 ] [ 31 ]この映画は、アルジェリア戦争に言及する内容のため、すぐに物議を醸し、フランスの映画館での上映が禁止された。
『小さな兵隊』の撮影後、ゴダールはカリーナに女優業を辞めてほしかったが、ミシェル・ドゥヴィルが次の映画『今夜か、それとも永遠に』 (Ce soir ou jamais )の主演を彼女にオファーすると、彼女はすぐに承諾した。ゴダールは不満だったが、毎朝彼女をスタジオまで車で送った。彼女が野心的な女優を演じ、撮影前にセリフを覚えなければならなかったドゥヴィルの映画のラッシュを見た後、彼は自分の次の映画『女は女である』 (Une femme est une femme、1961年)に彼女を起用することを決めた。[ 32 ]
『女は女なり』のアンジェラ役で、カリーナは独身のストリップダンサーでありながら子供を欲しがり、MGMミュージカルに出演することを夢見る役を演じた。彼女の制服姿は、レスリー・キャロンが『ジジ』 (1958年)で着ていたものと同じで、演技中も着用していた。[ 15 ]カリーナはこの演技で、第11回ベルリン国際映画祭の最優秀女優賞である銀熊賞を受賞した。 [ 7 ]カリーナは、ゴダール監督の作品に合計8本出演しており、『生きるために』(Vivre sa vie、1962年)、『はなればなれに』(Bande à part、1964年) 、 『ピエロ・ル・フー』、 『アルファヴィル』(いずれも1965年)などがある。 『ピエロ・ル・フー』では、カリーナの役は元恋人と逃亡しているが、『ブレードランナー』によく例えられるSF映画『アルファヴィル』では、カリーナの役は「愛してる」というフレーズを言うのに苦労している。[ 26 ]このシリーズの最後の映画は『メイド・イン・USA』(1966年)である。アン・ビルソンは、女性のミューズの概念に疑問を呈した記事の中で、ゴダールはカリーナとの映画で「女性の経験が売春、二枚舌、または子供が欲しいこと以外の何かを中心に展開していると考えるのに苦労しているようだ」と書いている。[ 33 ]カリーナ自身は、ゴダールのミューズと呼ばれることに異議を唱えなかった。「それはやりすぎかもしれないし、とても尊大に聞こえるかもしれない。でももちろん、そう言われるといつもとても感動するわ。ジャン=リュックは私にそれらの役を演じるという贈り物をくれたから。」[ 12 ]
彼女のキャリアは花開き、[ 27 ]カリーナは1960年代に数十本の映画に出演し、その中にはジャック・リヴェット監督の『尼僧』(La Religieuse 、1966年) 、ルキノ・ヴィスコンティ監督の『異邦人』(Lo straniero、1967年)、ジョージ・キューカーとジョセフ・ストリックのコラボレーション作品『ジュスティーヌ』(1969年)、トニー・リチャードソン監督の『Laughter in the Dark』(1969年)などがある。彼女は1970年代に入っても着実に仕事を続け、クリスチャン・ド・シャロンジュ監督の『結婚指輪』 (L'Alliance、1970年)、アンドレ・デルヴォー監督の『ランデブー・アット・ブレイ』 (Rendez-vous à Bray、1971年)、『ザルツブルク・コネクション』(1972年)、フランコ・ブルサティ監督の『パンとチョコレート』(Pane e cioccolata、1973年)などに出演した。
1972年、彼女は監督デビュー作となる『リビング・アンサンブル』 (Vivre ensemble 、1973年)の製作会社を設立し、自身も出演した。この映画は第26回カンヌ国際映画祭の批評家週間で上映された。[ 8 ]
彼女はライナー・ヴェルナー・ファスビンダー監督の『チャイニーズ・ルーレット』 (1976年)で主演を務めた。ファスビンダーは、当時彼女のパートナーだったウリ・ロンメルと共にこの映画の脚本を書いたと言われている。 [ 34 ]その後、彼女は『ラスト・ソング』 (1987年)の脚本と出演を務め、ジャック・リヴェット監督の『アップ、ダウン、フラジャイル』 ( 1995年)に出演し、映画『シャレード』 (1963年)のリメイクである『真実のチャーリー』 (2002年)で歌を披露した。[ 35 ]
カリーナは、モントリオールとケベック州サグネー・ラック・サン・ジャンで撮影されたミュージカル・ロードムービー『ヴィクトリア』(2008年)の脚本、監督、主演を務めた。カリーナが演じる主人公は記憶喪失である。[ 17 ]リチャード・カイパーズはバラエティ誌でこの作品を「ケベックの奥地を楽しく駆け抜ける作品」と称賛した。[ 36 ]
カリーナは歌手としてのキャリアを維持した。[ 30 ] 1960年代末、セルジュ・ゲンスブールの「Sous le soleil exactement」と「Roller Girl」で大ヒットを記録した。どちらの曲も、映画監督ピエール・コラルニクのテレビミュージカルコメディ「Anna (1967)」からのもので、彼女はゲンスブールとジャン=クロード・ブリアリと共に7曲を歌っている。カリーナはフィリップ・カテリーヌとアルバム「Une histoire d'amour」を録音し、その後コンサートツアーを行った。2005年には、映画で歌われた曲を集めた「Chansons de films」をリリースした。
カリーナは 4 つの小説を書きました: Vivre ensemble (1973)、Golden City (1983)、On n'achète pas lesoleil (1988)、およびJusqu'au bout du hasard (1998)。[ 9 ]

『小さな兵隊』の撮影で一緒に仕事をしていた時、ローザンヌでスタッフが夕食会を開いていた際、ゴダールはメモを書いてカリーナに渡した。そこには「愛している。真夜中にカフェ・ド・ラ・プレというカフェで会おう」と書かれていた。当時、カリーナは交際相手がいたが、すでにゴダールに恋をしていたため、当時の恋人との関係を解消し、ゴダールに会いに行った。二人は交際を始め、1961年に結婚した。[ 27 ]やがてカリーナはゴダールの映画ミューズとなり、5年間の結婚生活とその後の期間に、 『アルファヴィル』、『はなればなれに』、『ピエロ・ル・フー』など、彼の映画8作品に出演した。カリーナはミューズであることを気に入っており、2016年に「光栄に思わないわけがないでしょう? もしかしたら大げさすぎるかもしれません。でも、もちろん、そう言ってもらえるといつもとても感動します。ジャン=リュックは私に、それらの役を演じるという贈り物をくれたのですから。ピグマリオンみたいでしょう? 私はイライザ・ドゥーリトルで、彼は先生でした」と述べている。[ 12 ]インディペンデント紙によると、このカップルは「1960年代で最も有名なカップルの1組」となった。[ 30 ]映画雑誌のライターは、彼らの作品を「映画史において最も影響力のある作品群と言える」と評した。[ 37 ]批評家からの評価は高かったものの、舞台裏での彼らの関係は波乱に満ちていたと言われている。撮影現場では喧嘩が絶えず、彼女は何度も病気になり、自殺未遂を起こし、その後精神科病院に入院した。ゴダールはしばしば理由も告げずに不在だった。彼はまた非常に嫉妬深く、カリーナの演技力に疑問を呈し、「どうやってこのセリフを言うつもりなんだ?ひどいセリフばかりだ!これはコメディなんだから、君には絶対にできないよ」と言った。[ 12 ] [ 27 ] [ 38 ]
この時期のゴダールの映画で、カリーナが登場しない作品が一つある。『軽蔑』(1963年)は、カリーナの黒髪に似た黒いかつらをかぶったブリジット・バルドーが主演を務めており、二人の困難な関係に基づいていると言われている。[ 18 ]二人は1965年に離婚した。[ 12 ]
カリーナは2016年春に、自分とゴダールはもはや話をしていないと語った。[ 39 ]彼女はW誌のインタビューでその関係について次のように述べている。
最初からとても刺激的でした。もちろん、素晴らしいラブストーリーもありましたが、私たちはとても違っていました。彼は私より10歳年上でした。とても変わった人でした。彼はどこかへ行って、3週間後に戻ってくるんです…。大変でした。私はまだ21歳にも満たない若い女性で、当時ゴダールは30歳でした。彼は私を傷つけるつもりはなかったのは分かっていますが、結果的に傷つけられました。彼はいつもいなくて、戻ってこなくて、どこにいるのかも分かりませんでした。彼は私を少し狂わせました。[ 39 ]
ゴダールと離婚した後、カリーナは3回再婚した。1968年から1974年まではフランス人俳優のピエール・ファーブルと、1978年から1981年まではダニエル・デュバルと結婚し、1982年から亡くなるまではアメリカ人映画監督のデニス・ベリーと結婚していた。[ 12 ] [ 40 ]
カリーナは2019年12月14日土曜日、パリの病院で79歳で亡くなった。代理人のローラン・バランドラスによると、死因は癌だった。[ 17 ]しかし、夫のデニス・ベリーは、死因は癌ではなく、筋肉断裂後の合併症だったと述べた。[ 41 ]
カリーナは、 1960年代の映画界のアイコンとして、またフランス・ヌーヴェルヴァーグ映画の定番であり、スタイルアイコンとしても広く知られています。[ 10 ] [ 11 ] [ 16 ]ガーディアン紙は彼女を「フランス・ヌーヴェルヴァーグの活気に満ちた自由奔放な精神」と評しました。[ 12 ]ニューヨーク・タイムズ紙は、彼女のスタイルを、街娼であろうとテロリストであろうと、演技中の女子学生のように見えると評しました。彼女のトレードマークは、黒髪、ふわふわの前髪、濃いアイライナー、そして原色のセーラー服のトップス、ニーソックス、ベレー帽やボーターハットなどのチェック柄の帽子といった制服のようなスタイルでした。[ 17 ] Refinery29は、「彼女の60年代のフランス少女スタイル(セーラー服、タータンチェック、ロングソックス、帽子など)と魅惑的な大きな瞳の美しさは、今でも超スタイリッシュな人々に参考にされ続けている」と書いています。[ 11 ]
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