血が流れる

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劇場公開ポスター
監督	ポール・トーマス・アンダーソン
脚本	ポール・トーマス・アンダーソン
に基づく	オイル！アプトン・シンクレア 著
制作：	ジョアン・セラー ポール・トーマス・アンダーソン ダニエル・ルピ
主演	ダニエル・デイ・ルイス ポール・ダノ ケビン・J・オコナー キアラン・ハインズ ディロン・フレイジャー
撮影	ロバート・エルスウィット
編集者	ディラン・ティチェナー
音楽：	ジョニー・グリーンウッド
制作 会社	グーラルディ映画会社 スコット・ルーディンプロダクションズ[1]
配布元	パラマウントヴァンテージ（アメリカ）[2] ミラマックス・フィルムズ（インターナショナル）[3] [注 1] [4]
リリース日	2007年9月27日（ファンタスティックフェスト） ( 2007-09-27 ) 2007年12月26日（米国） ( 2007-12-26 )
実行時間	158分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	2500万ドル[2]
興行収入	7,620万ドル[2]

『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』は、ポール・トーマス・アンダーソンが脚本と監督を務めたアプトン・シンクレアの小説『オイル！』を原作とした2007年のアメリカの壮大 な時代劇映画である。 ^[5]主演はダニエル・デイ＝ルイス。19世紀後半から20世紀初頭の南カリフォルニアの石油ブームの時代に、銀鉱山労働者から石油業者に転身したプレインビューを演じる。ポール・ダノ、ケヴィン・J・オコナー、キアラン・ハインズ、ディロン・フレイジャーが共演。この映画はグーラーディ・フィルム・カンパニーが製作し、パラマウント・ヴァンテージとミラマックス・フィルムズが配給した。

『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』が初めて一般公開されたのは、2007年9月29日、テキサス州オースティンのファンタスティック・フェストであった。同作は2007年12月26日にニューヨークとロサンゼルスで公開され、公開初週末の興行収入は19万739ドルだった。その後、2008年1月25日に選ばれた市場の885の劇場で公開され、公開初週末の興行収入は480万ドルだった。同作は北米で4020万ドル、その他の地域で3590万ドルを稼ぎ、全世界での興行収入は7610万ドルとなり、予算2500万ドルを大きく上回った^{[2] 。しかし、}米国での公開にあたり、印刷と宣伝に約4000万ドルかかった^{[6] 。}

『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』は、撮影技術、アンダーソンの演出と脚本、音楽、そしてデイ＝ルイスとダノの演技が高く評価された。デイ＝ルイスはこの役でアカデミー賞、BAFTA、ゴールデングローブ賞、全米映画俳優組合賞、ニューヨーク・フィルム・コミッション賞、国際映画俳優組合賞の最優秀主演男優賞を受賞した。この映画は批評家から21世紀最高の映画の1つとして広く認められており、^{[7] [8]}アメリカ映画協会、^[9]全米映画批評家協会、全米映画批評家協会、ロサンゼルス映画批評家協会など、多くの批評家による2007年のトップ10リストに登場した。第80回アカデミー賞では、この映画は8部門にノミネートされた（ミラマックスとパラマウントのヴァンテージ共同製作の『ノーカントリー』と同順位）。ノミネートには、アンダーソンが最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀脚色賞などを含む。デイ・ルイスが最優秀男優賞を受賞したほか、ロバート・エルスウィットが最優秀撮影賞を受賞した。^{[10] [11]}

1898 年、ダニエル・プレインビューはニューメキシコ州で銀鉱石採掘中に銀を発見したが、足を骨折した。彼は採掘場から這い出てサンプルを分析所に持ち込み、銀と金の鉱脈の権利を得た。1902 年、彼はカリフォルニアで石油を発見した。事故で作業員が亡くなった後、ダニエルはその作業員の孤児の息子 HW を養子に迎えた。少年は彼のパートナーとなり、ダニエルは家族思いの男として振る舞うことができた。

1911 年、ダニエルはポール サンデーという若者に近づかれ、リトル ボストンに石油の鉱床があると教えられる。ダニエルはリトル ボストンにあるサンデー家の土地を訪れ、牧師であるポールの双子の兄弟イーライと出会う。ダニエルはウズラ狩りに使うという口実でサンデー家から農場を格安で購入しようとするが、土地に石油があることを知っているイーライにその動機を問われる。土地と引き換えに、イーライは教会のために 1 万ドルを要求する。合意が成立し、ダニエルはウィリアム バンディという 1 人の反対者を除いて、サンデー家の土地とその周辺の利用可能な土地をすべて取得する。

ダニエルが掘削開始前にイーライに井戸を祝福させるという合意を破った後、一連の不幸が起こる。事故で作業員 1 人が死亡し、ガスの噴出でHW は耳が聞こえなくなり、掘削設備が破壊される。イーライが未払い金の返済を公然と要求すると、ダニエルはイーライを殴る。その夜の夕食の席で、イーライはダニエルを信頼した父親を攻撃し、叱責する。ダニエルの玄関先に男がやって来て、自分は異母兄弟のヘンリーだと主張する。その夜遅く、HW はヘンリーを殺そうとして家に火を放つ。ダニエルは HW をサンフランシスコの聾学校に通わせる。スタンダード オイルはダニエルの地元権益の買収を提案するが、ダニエルはそれを拒否し、代わりにユニオン オイルとパイプライン建設の契約を結ぶ。しかし、バンディの牧場が依然として障害となっている。

ダニエルは、ヘンリーが冗談を理解できなかったため、疑念を抱き、ある夜、銃を突きつけて彼に立ち向かう。「ヘンリー」は、結核で亡くなった本物のヘンリーの友人であり、ダニエルが仕事をくれることを期待してヘンリーになりすましていたと告白する。激怒したダニエルは彼を殺害し、遺体を埋める。ダニエルは酒を飲み、泣く。翌朝、ダニエルはバンディに起こされる。バンディはダニエルの罪を知っており、牧場を横切るパイプラインを敷設する権利と引き換えに、エリの教会で公に悔い改めるようダニエルに求める。洗礼の一環として、エリはダニエルを辱め、子供を捨てたと告白するよう強要する。後に、パイプラインが建設されている間に、HWはダニエルと再会し、エリは宣教師になる。

1927 年、HW はポールおよびイーライの妹メアリーと結婚する。ダニエルは今や大金持ちだがアルコール中毒で、大きな屋敷に一人で暮らしている。HW は父親にパートナーシップを解消するよう頼み、メアリーとともにメキシコに移住して自分の掘削会社を立ち上げる。ダニエルは HW の聴覚障害を怒って嘲笑した後、自分の本当の出自を明かし、息子であることを否定する。HW はついに、ダニエルと血縁関係になくてよかったと言ってその場を去る。ラジオの説教師となったイーライは、豪邸のボウリング場で酔っ払ったダニエルを訪ねる。リトル ボストンが大恐慌に苦しむ中、イーライはダニエルに教会と協力してバンディの土地を掘削するよう頼む。ダニエルはイーライが信仰を捨てることを条件に同意した。イーライが同意すると、ダニエルは既に石油を奪取して土地から枯渇させたと言い、不運なイーライをなじる。ダニエルはボーリング場中イーライを追いかけ回し、ボウリングのピンで殴り殺す。執事が騒ぎについて尋ねに来たとき、ダニエルは「もう終わりだ」と宣言した。

この映画は、資本主義と貪欲の本質、そしてアメリカにおけるその固有の国家的存在についての解説であると多くの人が見ている。^[12]ダニエル・プレインビューの「私には競争心がある」というセリフは、この角度から映画を分析する際に重要だとみなされている。^[13]

ニューヨーカー誌のデイヴィッド・デンビーは、この映画を「未来を創造し、破壊する資本主義の原動力」について描いたものと評し、「この映画は消えゆくアメリカの開拓地について描いている。雑然とした建物はぼろぼろで手入れが行き届いておらず、開拓民は慎ましく、頑固で、寡黙だが、彼らの夢にも思わなかった未来には、ウォルマートがやってくる」と続けている。^[14]

信仰、宗教、家族といったテーマを指摘する人もいる。^[15]タイムズ紙のジェームズ・クリストファーはこの映画を「アメリカが宗教と貪欲さを両立させることに失敗したことを描いた聖書の寓話」と評した。^[16]

エリック・シュローサーが『ファストフード・ネイション』を書き終えた後、多くの記者がアプトン・シンクレアの小説『ジャングル』との類似点を指摘した。彼はその本を読んでおらず、シンクレアの他の作品にも精通していなかったが、2冊の比較がきっかけで、シュローサーは小説『オイル!』を含むシンクレアの作品を読むようになった。その本に興味を持ち、素晴らしい映画になるだろうと考えたシュローサーは、シンクレアの遺産管理団体を探し出して映画化権を購入した。シュローサーは自分と同じようにその本に情熱を注ぐ監督を探すつもりだったが、最初にアプローチしたのはポール・トーマス・アンダーソン監督だった。^[17]

アンダーソンは、争う2つの家族についての脚本をすでに持っていた。彼は脚本に苦戦し、すぐにうまくいかないことに気づいた。^[18]ロンドン滞在中にホームシックになったアンダーソンは、カリフォルニアの油田を描いた表紙のイラストに惹かれて『オイル!』を購入した。 ^[19]この小説に触発されたアンダーソンは、シュローサーに連絡を取り、最初の150ページを脚本に翻案した。ベーカーズフィールドの初期の石油業者に捧げられた博物館への調査旅行は、アンダーソンの脚本開発に役立った。 [ ^{20]アンダーソンは、「適切な翻案だと感じるには本の内容が足りない」と感じたため、タイトルを}『オイル! 』から『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』に変更した。^[18]

彼は脚本の執筆について次のように語った。

私の机がどんな様子だったか覚えています。20世紀初頭の石油産業に関するたくさんの紙切れや本が、私が書いた他の脚本の断片と混ざっていました。すべてがさまざまな情報源から来ていました。しかし、その本は素晴らしい踏み石でした。アプトン・シンクレアがその時代について書いた方法、そして油田やこれらの独立した石油業者に関する彼の経験は非常にまとまりがありました。とはいえ、その本は非常に長いので、最終的に使用したのは最初の数百ページだけでした。なぜなら、ある時点で彼は元の話から大きく逸脱しているからです。私たちはその本に本当に忠実ではありませんでした。だからといって、私はその本が本当に好きではなかったというわけではありません。大好きでした。しかし、他の多くのものが流れていました。そしてある時点で、私は彼がそれのベースにしていたものに気づきました。彼が書いていたのは、[石油王の]エドワード・ドヘニーとハリー・シンクレアの人生でした。つまり、本という本当に素晴らしい協力者がいたようなものだったのです。^[21]

ダニエル・デイ＝ルイスと仕事をしたいと語っていたアンダーソンは^[22] 、デイ＝ルイスを念頭に置いて脚本を書き、脚本がほぼ完成した時点でデイ＝ルイスにアプローチした。アンダーソンはデイ＝ルイスが彼の以前の映画『パンチドランク・ラブ』を気に入っていると聞いており、それが自信となりデイ＝ルイスに未完成の脚本のコピーを手渡した。^[23]デイ＝ルイスによると、この映画への出演依頼は彼を納得させるのに十分だったという。^[24]ニューヨーク・オブザーバー紙のインタビューで、彼はこのプロジェクトに惹かれたのは「[アンダーソン]がすでにその世界に入り込んでいて、それを観察しているのではなく、実際にその世界に入り込んでいて、実際に[アンダーソン]がキャラクターたちを登場させ、キャラクターたちがそれぞれに人生を生きていると感じた」からだと詳しく語った。^[25]

アンダーソンは、最後のシーンの「私はあなたのミルクセーキを飲む！」というセリフは、元内務長官でニューメキシコ州選出の上院議員だったアルバート・フォールが、 1920年代の石油関連のティーポット・ドーム事件に関する議会の調査の前に語った言葉を言い換えたものだと述べた。アンダーソンは、石油排出の複雑なプロセスを説明するために「このすべての公式の証言と用語の中にその言葉（ミルクセーキ）を見て」魅了されたと述べた。^{[26] 2013年、フォールの証言の中でその発言を見つけようとする独立した試みは失敗に終わった。}ケース・ウェスタン・リザーブ・ロー・レビューに掲載された記事は、言い換えられた引用の実際の出典は、2003年にニューメキシコ州のピート・ドメニチ上院議員が北極圏国立野生生物保護区での掘削をめぐる議論の中で述べたものである可能性を示唆した。^[27]その発言の中で、ドメニチは次のように述べた。^[28]

石油は地下にあり、掘削されて地上に出てきます。地下には巨大な貯留層があります。曲がったストローのように、それを地中に入れて動かすと、「ミルクセーキ」ははるか向こうにあります。あなたの小さな子供がミルクセーキを欲しがり、気分が悪くなって寝室に座り、キッチンのはるか下にあるそれをむさぼり食います。そこでは、彼らのためにアイスクリームを作ったミックスマスターを動かす必要すらありません。寝室に運ぶ必要もありません。これは、実際に行われている掘削作業について説明しています。

映画のプロデューサーの一人であるジョアン・セラーによると、この映画は「スタジオ側が大作映画にふさわしい規模ではないと考えていた」ため資金調達が困難だったという。^[19]映画の資金調達に2年かかった。^[20]プレインビューの「息子」役について、アンダーソンはロサンゼルスとニューヨーク市で人材を探したが、ショットガンの撃ち方を知っていて「その世界に生きている」テキサス出身の人物が必要だと気づいた。 ^[18]映画製作者たちは学校を訪ねて尋ね、校長がディロン・フレイジャーを推薦した。彼らは彼にシーンを読ませることはせず、代わりに彼と話をし、彼がこの役にぴったりの人物だと気づいた。^[18]

デイ＝ルイスは役作りに声から取りかかった。アンダーソンは19世紀後半から1927年までの録音と、1948年の映画『シエラマドレの秘宝』のコピーを彼に送った。この中には、アンダーソンの映画に大きな影響を与えた監督ジョン・ヒューストンのドキュメンタリーも含まれていた。 ^[19]アンダーソンによると、彼は『シエラマドレの秘宝』が「貪欲と野心と偏執狂と自分自身の最悪の部分を見つめること」をテーマとしているという事実に触発されたという。^[20]脚本を書いている間、彼は夜寝る前にこの映画をかけた。役作りのためにデイ＝ルイスは労働者からの手紙を読み、当時の写真を研究した。彼はまた、シンクレアの本のモデルとなった石油王エドワード・ドヘニーについても調べた。^[29]

主要撮影は2006年6月にテキサス州マーファの牧場で始まり、^[20] 3ヶ月を要した。^[19]その他のロケ撮影はロサンゼルスで行われた。この映画は、主にパナビジョンCシリーズと高速アナモルフィックレンズを装備したパナビジョンXL 35mmカメラを使用して撮影された。^[30]アンダーソンは、ほとんどのセットを牧場で使用して脚本を順番に撮影しようとした。^[20]

2週間後、アンダーソンはイーライ・サンデー役の俳優をポール・ダノに交代させた。ダノは当初、プレインビューにサンデー牧場の石油について密告した弟のポール・サンデーという、はるかに小さな役しか演じていなかった。ニューヨーク・タイムズ・マガジンのデイ・ルイスのプロフィールでは、元の俳優ケル・オニールがデイ・ルイスの激しさと、撮影現場でも撮影外でも役柄に忠実でいる癖に圧倒されたと示唆されている。^{[20] [29]}アンダーソン、デイ・ルイス、オニールは全員この主張を否定し、^{[20] [29] [31]}デイ・ルイスは「彼が私に圧倒されたからだとは全く思っていません。たまたまそう思っているだけで、それが正しいと願っています」と述べた。^[32]オニールは、解雇の理由をアンダーソンとの仕事上の関係の悪さと、演技への興味が薄れたことにあるとした。^[31]

アンダーソンは『ジャックとローズのバラード』で初めてダノを見て、ポール・サンデーを演じるにはぴったりだと思った。彼は当初、ポール・サンデーを12歳か13歳の少年として想定していた。ダノは、はるかに大きな役であるイーライ・サンデーのために4日間しか準備期間がなかったが^[33]、映画の舞台となる時代や福音派の説教師についてリサーチした。^[18]サンデーとプレインビューが登場するシーンの2週間前は、オニールではなくダノで再撮影しなければならなかった。^[20]

邸宅内部のシーンは、ビバリーヒルズのグレイストーン・マンションで撮影された。ここはエドワード・ドヘニー・ジュニアの実家であり、彼の父エドワード・ドヘニーから贈られたものである。グレイストーンで撮影されたシーンには、地下の2レーンのボウリング場を慎重に改装するシーンも含まれていた。^[34]アンダーソンは「非常に狭いため、一度に映る人数は限られており、カメラの後ろに5、6人、あとは2人の少年くらいしかいられないという特殊な状況だった」と語っている。^[21]デイ・ルイスは後に撮影中に転倒して肋骨を骨折した。^[35]

アンダーソンはこの映画を編集中に亡くなったロバート・アルトマンに捧げた。^[18]

アンダーソンはレディオヘッドの音楽のファンで、映画『ボディソング』のジョニー・グリーンウッドの音楽に感銘を受けた。 『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』の脚本を書いているときに、アンダーソンはグリーンウッドのオーケストラ曲「ポップコーン・スーパーヘット・レシーバー」を聴き、グリーンウッドに一緒に仕事をしないかと誘った。当初は映画の音楽を担当することに同意したものの、グリーンウッドは疑念を抱き、辞退することも考えたが、アンダーソンの安心感と映画に対する熱意に納得して引き受けた。^{[36] [37]アンダーソンはグリーンウッドに映画のコピーを渡し、3週間後、彼はロンドンの}アビーロード・スタジオで録音した2時間の音楽を持って戻ってきた。^[18]サウンドトラックの作曲に対するアプローチについて、グリーンウッドはエンターテインメント・ウィークリー誌に次のように語っている。

必ずしも、非常に伝統的に行うような古楽を作るだけではないということだったと思います。しかし、伝統的なオーケストラの音なので、聞いている音がすべて非常に古い技術から来ていることはわかっていても、少し不安にさせるものであってほしいと願っていたと思います。クラシックオーケストラでは、不安にさせるような、少し間違っているような、少し不吉な底流を持つようなことをすることができます。^[38]

2008年12月、グリーンウッドのスコアは第51回グラミー賞の「映画、テレビ、その他の視覚メディアのための最優秀サウンドトラックアルバム」部門にノミネートされた。^{[39]このアルバムには、}ヨハネス・ブラームスのヴァイオリン協奏曲ニ長調の第3楽章（「ヴィヴァーチェ・ノン・トロッポ」）やアルヴォ・ペルトのチェロとピアノのための「フラトレス」などのクラシック音楽が収録されている。^[40]

グリーンウッドの音楽は、2008年の第58回ベルリン国際映画祭で優れた芸術的貢献（音楽）に対して銀熊賞を受賞した。 ^[41]

『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』が初めて一般公開されたのは、2007年9月29日、テキサス州オースティンのファンタスティック・フェストであった。同作は2007年12月26日にニューヨークとロサンゼルスで公開され、公開初週末の興行収入は19万739ドルだった。その後、2008年1月25日に選ばれた市場の885の劇場で公開され、公開初週末の興行収入は480万ドルだった。同作は北米で4020万ドル、その他の地域で3590万ドルを稼ぎ、全世界での興行収入は7610万ドルとなり、予算2500万ドルを大きく上回った^{[2] 。しかし、}米国での公開にあたり、印刷と宣伝に約4000万ドルかかった^{[6] 。}

この映画は2008年4月8日にDVDで発売された。^[42] HD DVDの発売が発表されたが、後にフォーマットの廃止によりキャンセルされた。ブルーレイ版は2008年6月3日に発売された。^[43]

批評集積サイトの Rotten Tomatoesでは、 245件のレビューに基づいて『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』は91%の支持率を獲得しており、平均評価は10点満点中8.5点となっている。同サイトの批評家の総意は、「傑作として広く宣伝されている、資本主義の陰険な『英雄』たちを描いたこの簡潔で壮大な叙事詩は、主演のダニエル・デイ・ルイスとポール・ダノの素晴らしい演技を誇り、監督のポール・トーマス・アンダーソンのこれまでの最高傑作である」となっている。 ^[44] Metacritic では、この映画は42人の批評家による加重平均スコア100点満点中93点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。^[45]

アンドリュー・サリスはこの映画を「地方のアマチュア俳優やエキストラを巧みに使い、動きや音もすべて完璧で、過ぎ去った時代や場所をシミュレートした現実を自信たっぷりに描写した素晴らしい成果」と評した。^[46]プレミアでは、グレン・ケニーがデイ＝ルイスの演技を称賛した。「彼の演じるプレインビューが飛び立つと、演技の執拗な集中力によってこのキャラクターはユニークになる」。^[47] マノーラ・ダージスはニューヨーク・タイムズ紙のレビューで「この映画は何よりも完璧な芸術作品であり、歴史的に困難な制作背景を超越しており、その喜びは容赦なく美的である」と書いた。^[48]

エスクァイア誌はデイ・ルイスの演技を称賛した。「恐ろしいことに、この強欲な男がイーライ・サンデーと対立するにつれてどんどん狂っていくのを見るのが一番楽しい。アンダーソンもデイ・ルイスも全力を尽くす。しかし、たとえ4年に一度でも、繊細さは過大評価されることがあるということを思い出させてくれるのは嬉しいことだ。」 ^[49] リチャード・シッケルはタイム誌で『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』を「これまでに作られたアメリカ映画の中で最も独創的な作品の1つ」と称賛した^{。 [50]評論家のトム・チャリティは}CNNのベスト10映画リストについて書き、この映画を2007年唯一の「完全な傑作」と呼んでいる。 ^[51]

シッケルはまた、この映画を2007年のトップ10映画の1つに挙げ、第9位にランク付けし、ダニエル・デイ＝ルイスの演技を「驚異的」と呼び、この映画を「卑劣で高貴、怒りと秘密主義、偽善と野望の狂気など、アメリカ精神のあらゆる狂気的な曖昧さについての魅惑的な瞑想」と呼んだ。^[52]タイムズの主任映画評論家ジェームズ・クリストファーは、2008年4月にトップ100映画のリストを発表し、『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』を『カサブランカ』に次ぐ第2位に置いた。^[53]

批評家の中にはこの作品に好意的な者もいたが、賞賛するほどではなく、結末を批判する者が多かった。サンフランシスコ・クロニクル紙のミック・ラサールは、この映画の高評価に異議を唱え、「アンダーソンが真剣に傑作にしようとしたからといって、『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』が傑作であるふりをする必要はない」と述べ、「デイ＝ルイスとダノのシーンは最終的にばかげた滑稽な滑稽劇に堕落している」と指摘した。^[54]

ロジャー・イーバートはこの映画に4つ星のうち3.5つ星を付け、「『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』は簡単に素晴らしいと呼べる類の映画だ。私はその素晴らしさについては確信が持てない。この映画は『ノーカントリー』が撮影されたテキサス州の同じ地域で撮影されたが、あれは素晴らしい映画であり、完璧な映画だ。しかし『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』は完璧ではなく、その不完全さ（頑固な登場人物、女性や一般社会の反映の欠如、結末、容赦なさ）から、その到達範囲が手に負えないことがわかるかもしれない」と書いている。^[55]

サクラメント・ビー紙のカーラ・メイヤーは、この映画にエバートと同じ星評価を与え、ダニエルとイーライの最後の対決は、この作品が「傑作であることをやめ、本当に良い映画になった」瞬間だと意見を述べた。「壮大だったものがつまらなくなり、そして誇張されてしまった」。^[56] 2014年、ガーディアン紙のピーター・ウォーカーも同様に、このシーンは「最近のオスカー受賞映画史上最悪のシーンではないかもしれないが、おそらく妄想的な自己重要感で最も膨らんだシーンだ」と主張した。^[57]

ラサールは、この映画を最初に批評してから数ヶ月後、依然として『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』を傑作とは考えていないが、その「スタイル、アプローチ、態度...が将来重要になるかもしれない」と繰り返した。^{[58] 2008年以降、この映画は}『死ぬまでに観るべき1001本の映画』という本に収録されており、その後改訂版が出版された。^[59] トータル・フィルムは、トータル・フィルム史上最高の映画50選で、この映画を第3位にランク付けした。^[60]ガーディアン紙では、ジャーナリストのスティーブ・ローズが、この映画を史上最高のアートハウス映画17位にランク付けし、別の2019年のランキングでは、ガーディアン紙の4人のジャーナリストが21世紀最高の映画にランク付けした。^{[61] [62]}

この映画はアメリカ映画協会の年間最優秀映画10本に選ばれ、AFIの審査員は次のように語った。

『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』は、アメリカ映画界の現代巨匠の一人による見事な映画製作である。ポール・トーマス・アンダーソンの残忍さ、楽観主義、執着の叙事詩は、アメリカについての真の瞑想である。この映画は、利益ではなく支配が究極の目標である資本主義の暗い核心に迫る。ダニエル・デイ＝ルイスは、卓越した演技で知られるキャリアの中で、非常に豊かで圧倒的なキャラクターを作り出し、「ダニエル・プレインビュー」は今後何世代にもわたって映画史に残るだろう。^[63]

この映画は多くの批評家による2007年のベスト映画のトップ10リストに登場した。^{[64] [65]}

レビュー集約サイトMetacriticは、さまざまな著名な出版物の40以上の「この10年間のトップ10」リストを比較したところ、「There Will Be Blood」が最も多く言及され、批評家リストの46%に登場し、そのうち5つのリストでこの10年間の最高の映画にランクされていることを発見しました。

2009年12月、ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースはこの映画を10年間のベスト映画に選び、次のように述べた。

『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』を初めて観てから2年経った今、ポール・トーマス・アンダーソン監督の原始的なアメリカ人の深遠な描写は、市民ケーンに負けず劣らず、この10年間の最高傑作の1つに数えられるに値すると確信している。ダニエル・デイ＝ルイスは過去10年間で最高かつ最も大胆な演技を見せた。銀や石油などの天然資源を略奪して自分の懐と巨大な自尊心を満たす探鉱者ダニエル・プレインビューとして、彼は権力のために人間性を奪う男を私たちに見せてくれた。そしてアンダーソンは、プレインビューの怒りを堕落した説教師（ポール・ダノ）の形で地上から天国へと広げ、他のリスクを冒す監督たちの「ミルクセーキを飲む」ことに成功した。もし私が次の10年間の映画の未来を1人の映画監督に賭けなければならないとしたら、私は『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』を選ぶだろう。『ブギーナイツ』や『マグノリア』（1990年代の反逆の叫び）以上に、『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』ではアンダーソンがテクノロジーをキャラクターに役立てている。レディオヘッドのジョニー・グリーンウッドによる音楽は、映画音楽の可能性を一新する音響の爆発だった。そして、カメラと照明の天才ロバート・エルスウィットが捉えた映像は、炎に包まれた油井から視覚的な詩を創り出した。ブラッドについての最後の言葉として、プレインビューの言葉を引用しよう。「とんでもなく素晴らしいショーだった」^[68]

シカゴ・トリビューン紙とアット・ザ・ムービーズの評論家マイケル・フィリップスは、『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』をこの10年間のベスト映画に 挙げた

現代叙事詩の中でも最も風変わりで忘れがたいこの作品は、石油業者のダニエル・プレインビューが主人公で、俳優ダニエル・デイ＝ルイスの手によって、ホレイショ・アルジャーの物語がひどく間違った方向へ進んでいく。脚本家兼監督のポール・トーマス・アンダーソンのカメラは、この映画の催眠術的な魅力において、その中心にある演技と同じくらい重要だ。1900年代初頭を彷彿とさせ、一人の男の魅惑的な執着に執拗に焦点を当て、小説を自由に脚色する方法の刺激的な例、そして私が新世紀の演技だと思う点において、『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』は独特だ。見れば見るほど、悲しく、奇妙で、視覚的に驚異的になり、強情な個人主義というアメリカの精神の最も良い点と最も悪い点を物語っているように思える。とても素晴らしい！^[69]

エンターテインメント・ウィークリーの評論家リサ・シュワルツバウムも 『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』をこの10年間のベスト映画に挙げている。シュワルツバウムは最初のレビューで次のように述べている。

いずれにせよ、アメリカ人の性格という外面重視の大きなテーマと、内面重視の不可解な男（実際には偽預言者サンデーを含む二人の男）の描写を織り交ぜた激しい物語は、アンダーソンの探求と彼の刺激的な成果の半分に過ぎない。残りの半分は、物語そのものに施された革新性にある。 『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』は、巨大な映像にしては、非常に親密で、ほとんどスケッチのコレクションのようだ。長くてゆっくりとした映画にしては、スピード感がある。伝説の古き悪しき時代を舞台にした物語にしては、現代の恐怖を DNA に宿している。ブラームスのヴァイオリン協奏曲ニ長調のロマンティックな和音の壮大さは、イーライ・サンデーの教会のすぐ近くで運命を変える油井の掘削を告げ、その後、ずっと後に、ある種の世界の終わりを告げる。荒涼さという点では、この映画に勝るものはないが、その素晴らしさでも勝るものではない。^[70]

2009年12月、ウェブサイトGawker.comは、10年間のベストリストを集計し、映画評論家の総意で『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』を10年間のベスト映画と決定し、「投票がすべて終わったとき、わずかな差で『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』が10年間のトップに独り立ちし、映画界のミルクシェイクのストローとなった」と述べた。^[71]

過去10年間の映画の評価で『 There Will Be Blood』を絶賛した批評家のリストには、次の人々が含まれる。

2016年には世界中の177人の映画評論家によって21世紀のベスト映画第3位に選ばれた。 ^[88]

2020年2月号のニューヨーク・マガジンでは、 『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』が『市民ケーン』、 『サンセット大通り』、 『博士の異常な愛情』 、『ブッチ・キャシディとサンダンス・キッドの秘密』 、『カンバセーション』、 『ナッシュビル』 、『タクシードライバー』、『エレファント・マン』、『パルプ・フィクション』、『イン・ザ・ベッドルーム』、『ローマ』とともに「アカデミー賞で作品賞を逃した最高の映画」として挙げられている。^[89]

• 聴覚障害者を題材にした映画一覧
• アメリカの独立系映画のリスト

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• TCM 映画データベースの「There Will Be Blood」
• AFI 長編映画カタログに血が流れる
• Box Office Mojoで血が流れる
• ロッテントマトで『There Will Be Blood』が話題に
• Metacriticで血が出る