映画愛好者

シネフィリア（/ ˌ s ɪ n ɪ ˈ f ɪ l i ə / SIN -ih- FIL -ee -ə 、シネマフィリアまたはフィルモフィリアとも）は、映画、映画理論、映画批評への熱烈な関心を指す用語である。この用語は、映画を意味する「cinema 」と、愛を意味する古代ギリシャ語4語のうちの1つである「philia」を組み合わせた造語である。^[1]映画に熱烈な関心を持つ人は、シネフィル（/ ˈ s ɪ n ɪ f aɪ l / SIN -ih-fyle）、シネマフィル、フィルモフィレ、または非公式には映画ファン（映画ファンとも）と呼ばれる。シネフィルにとって、映画は単なる娯楽の源ではないことが多く、より批評的な観点から映画を見ている。

英語では、cinephile はcineaste ( / ˈ s ɪ n i ˌ æ s t , ˈ s ɪ n eɪ ˌ æ s t / SIN -ee -ast, -⁠ay- )という言葉と同じ意味で使用されることがありますが、元のフランス語ではcinéaste ( [sine.ast] )という用語は映画製作者を指します。

シネフィリアの歴史に関する本のレビューで、マス・ジェネリスは「シネフィリアは、その語源的な意味が映画への愛であるにもかかわらず、すぐに理解し共有できる言葉ではない」と書いている。^[2]またジェネリスは、映画学者アネット・ミシェルソンの「シネフィリアというものはひとつではなく、シネフィリアの形態と時期がある」という発言を引用している。^[2]アントワーヌ・ド・ベックとティエリー・フレモーは「シネフィリアの決定的な本質は、明白でないところに知的一貫性を見つけ、非標準的でマイナーなものを称賛することを好む、捨てられた文化である」と述べている。^[3]

映画史家トーマス・エルサッサーは、この映画は「懐かしさと献身が響き渡る...映画を見に行く情熱以上のもので、人生に対する全体的な姿勢に少し劣る」と書いている。^[4]

無声映画の時代が始まった頃から、映画に情熱を抱く人々が興味を語り合ったり、珍しい古い作品を鑑賞したりできる映画クラブや出版物が存在していた。音声映画の時代が始まった頃には、古い映画を鑑賞することに興味を持つ人が増え、映画保存を目的とした最初の大規模アーカイブであるシネマテーク・フランセーズなどの組織が設立された。^{[5] [6]}

20世紀の注目すべき映画愛好家コミュニティは、第二次世界大戦後の数十年間にパリで発展したコミュニティである。占領中に上映が差し控えられていた外国映画の流入、および地元の映画クラブやシネマテーク・フランセーズの上映プログラムにより、パリの知識階級の若者の間で世界の映画への関心が高まった。概して、この時代の映画愛好家は、古い映画と現代の映画の両方に強い関心を示し、将来の志を同じくするグループの雛形となった。^[7]

当時の有力な映画クラブとしては、ロベール・ブレッソンやジャン・コクトーらが会員だった「オブジェクティフ49」や、カルチェ・ラタンの映画クラブ「シネ・クラブ」などがある。この2つのクラブの会員が発行していた雑誌「レヴュー・デュ・シネマ」は、後に有力な映画雑誌「カイエ・デュ・シネマ」へと発展した。

上映会に参加した人々の多くは映画評論家、後に映画製作者となり、ヌーヴェル・ヴァーグとして知られる映画運動の創始者となった。アンドレ・バザン、フランソワ・トリュフォー、ジャック・ドニオル＝ヴァルクローズ、クロード・シャブロル、ジャン＝リュック・ゴダール、アレクサンドル・アストラック、ジャック・リヴェット、アニエス・ヴァルダ、リュック・ムレなどが常連で、トリュフォーをはじめ何人かは名声を得た後もコミュニティとのつながりを維持した。

このコミュニティは、西洋では無視され、忘れ去られ、あるいは単に知られていなかった監督や映画への関心を育み、作家理論の発展につながった。当時のフランスの映画ファンが強い関心を持っていた監督には、FWムルノー、ロバート・フラハティ、セルゲイ・エイゼンシュタイン、ジャン・ルノワール、ジャン・ヴィゴ、オーソン・ウェルズ、アンソニー・マン、ルイ・フイヤード、DWグリフィス、リュミエール兄弟、アルフレッド・ヒッチコック、ジョルジュ・メリエスなどがおり、彼らの映画は特別な機会にナイトレートプリントで上映された。^[7]

フランスのヌーヴェルヴァーグの人気により、映画鑑賞はヨーロッパやアメリカで流行した。^[1] リバイバル上映や外国映画を専門とする独立系映画館がますます一般的になった。米国では、いつでもさまざまな映画を鑑賞できるため、ニューヨーク市が映画愛好文化の中心地と見なされることが多かった。^{[1]この文化は、}ポーリン・ケイル、アンドリュー・サリス、スーザン・ソンタグなどのアメリカでの人気にも後押しされた。^{[3]ソンタグを含む一部の作家や批評家は、後にこれを米国における映画鑑賞の「}黄金時代」と見なすようになった。^{[1] [3]}イングマール・ベルイマン、黒澤明、ミケランジェロ・アントニオーニ、フェデリコ・フェリーニなどの映画監督はアメリカで絶大な人気を博し、マーティン・スコセッシ、ピーター・ボグダノヴィッチ、フランシス・フォード・コッポラ、ウディ・アレンなど、ニューハリウッドとなる若い世代の映画愛好家に影響を与えた。他国の映画に対する一般の関心が高まったため、ヤヌス・フィルムズやニューヨーカー・フィルムズなどの専門配給会社が外国映画の輸入と字幕制作を始めた。

この時代は大学映画協会の成長の時期でもあった。シカゴ大学のドキュメンタリー映画協会のように1930年代から存在していたものもあったが、1960年代にはあらゆる世代の監督が大学のキャンパスに定期的に現れ、昔の映画を見直したり、新作について話し合ったりしていた。 1948年にオーストラリアのメルボルンに設立されたメルボルン・シネマテークは、メルボルン大学映画協会（MUFS）として始まり、1984年にシネマテークに改名された。^[8]

同時に、パリの映画文化はますます政治化していった。批評家、そしてひいては彼らの作品を追う映画ファンは、映画や監督の政治的側面を強調し始めた。戦後の映画界の主要人物の多くはもともと政治的右派に属していたが（カイエ・デュ・シネマのグループのほとんどもその一人だった）、1960年代後半までにはカイエと若い映画ファン一般はさまざまな形の左翼に属するようになり、ジャン＝リュック・ゴダールなど一部の人物は毛沢東主義に同調した。この非常に政治化された風潮の中で、映画はしばしばマルクス主義と直接結びついていると見なされた。この新世代の映画ファンの多くは批評家^[9]や監督になり、セルジュ・ダネー、フィリップ・ガレル、アンドレ・テシネなどがその例である。

ベルリン国際映画祭、カンヌ映画祭、ヴェネツィア映画祭など、世界の主要な映画祭のほとんどは、この時点までに数十年にわたって開催されていたが、この時期にはほぼすべての主要都市で映画祭が設立された。ニューヨーク映画祭、カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭、シカゴ国際映画祭はすべてこの時期に始まった。重要性の点ではカンヌ映画祭に次ぐとされることが多いトロント国際映画祭は、この時期の終わり頃、1976年に創設された。

1960年代から1970年代にかけて、映画ファンや西洋の知識人から「最先端」かつ「革命的」と称賛された映画には、カンヌ映画祭で受賞したリンゼイ・アンダーソン監督の叙事詩『もしも…』、ウンベルト・ソラス監督の『ルシア』 、グラウバー・ローシャ監督の『アントニオ・ダス・モルテス』、ゴダールの複数の作品、ニュースリールのアジト​​プロ ドキュメンタリーなどがある。^[10]

VHSテープ^{[11] 、} DVD ^{[12] [13]}、そして後にはデジタルアクセス^[14]がより一般的になるにつれ、映画ファンは映画館での映画鑑賞とあまり関係がなくなっていった（ソンタグのような一部の映画ファンにとっては残念なことに）。^{[15] [1]}

20 世紀半ばには日本映画が世界中で配給されるようになったが、20 世紀後半には映画ファンの間で他のアジア諸国、特に中国、香港、台湾、そして後にタイの映画への関心が高まった。

21世紀初頭以来、ブログは映画ファン文化の大きな部分を占めるようになった。英語圏では、デイブ・カー、デイヴィッド・ボードウェル、ジョナサン・ローゼンバウム^[18]、 グレン・ケニー、ウィーラー・ウィンストン・ディクソン、エイドリアン・マーティンなどの著名な批評家や理論家、そしてギリッシュ・シャンブなどの非プロの映画ファンが、ブログを書いたり、ブログでコミュニケーションをとったりすることで、映画ファンの間で映画や理論への関心を高める上で重要な役割を果たした。^[19] フォーラムやポッドキャストは議論を喚起する人気の方法となり、さまざまな国や文化の映画ファンが映画についてのアイデアを議論できるようになった。ソーシャルネットワーキングおよび動画ストリーミングサービスのMUBIは、特に映画ファンを対象としており、メンバーは母国では劇場公開またはビデオ化されていない映画にアクセスできる場合がある。クライテリオン・コレクション、マスターズ・オブ・シネマ、ファセット、ビネガー・シンドローム、キノなどのホームビデオ配給レーベルやディストリビューターは、映画ファンのニーズに応えており、リリース作品に大量の補足資料や批評資料を同梱することも多い。現代の映画ファンにとってもう一つの大きな進歩は、 2011年に誕生したソーシャルカタログアプリケーションのLetterboxdである^[20]。約1000万人のユーザーを抱える^{[21] Letterboxdは、現在までに最大のオンライン映画ファンのコミュニティであり、ユーザーは}5つ星システムを使用して映画の好みを共有できる^[22]。

戦後のフランスの映画ファンの場合と同様、インターネット上で形成された国際的な映画ファンのコミュニティでは、批評家や一般からの評価が高くない映画や人物を強調することが多く、ジャンル映画の監督も多く、俗悪なオーテュール主義とも呼ばれる。これらには、ジャスティン・リン^[23] 、アベル・フェラーラ^[24] 、マイケル・マン^[25] 、ローランド・エメリッヒ^[26]、^{[27 ]、[28]、} ファレリー兄弟^[29] 、マイケル・ベイ^[30] 、ジョン・カーペンター^[25]、 キャスリン・ビグロー[25] 、デヴィッド・フィンチャー^{[24 ]} 、M・ナイト・シャマラン^[24]、ブライアン・デ・パルマ^{[24 ]、}トニー・スコット^[31]、 [ ^32]などが含まれる。

カナダの映画監督スティーブン・ブルーマーによる有名なビデオエッセイシリーズ「アート＆トラッシュ」は、アンダーグラウンド、アバンギャルド、カルト映画（特にアウトサイダー映画やサイコトロニック映画）に焦点を当てています。^{[33] [34]}

アドナン・ヴィルクは2019年に辞任するまでESPNで放送されていたポッドキャスト「シネフィル」の司会者だった^。[35]

• 映写技師（1970）
• フェード・トゥ・ブラック（1980）
• カイロの紫のバラ（1985）
• シネマ・パラダイス（1989）
• クローズアップ（1990）
• アメリカ映画（1999）
• シネマニア（2002）
• ドリーマーズ（2003）
• 映画オタク（2005）
• ヒューゴの不思議な発明(2011)
• 僕とアールと彼女のさよなら(2015)
• ウルフパック（2015）
• ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド（2019）
• フィルムオタク（2023）
• キムのビデオ（2023）

^{[36] [37] [38] [39] [40] [41]}

映画の歴史を通じて、映画学校や映画スタジオといった正式な場ではなく、映画鑑賞や映画ファンのコミュニティや組織への参加を通じて映画に対する理解を深めた監督は数多く存在した。

映画クラブでの上映会に参加したり、映画について語り合ったりして映画製作について学んだフランスのヌーヴェルヴァーグの監督たちは、映画ファンの手本とみなされることが多い。映画への関心を文学、芸術、時には哲学への深い理解と同一視した彼らの知的雑食性は、映画ファンに影響を与え続けている。^[42]

一方、多くの監督は映画に対する興味やシネフィリアの欠如を強調しており、例えばアッバス・キアロスタミやピーター・グリーナウェイは映画ファンから絶賛されながらも^{[15] [43]}、インタビューでは映画への無関心を強調することが多かった。^{[44] [45]}

また、映画恐怖症（映画に対する恐怖や嫌悪）にも様々な形があり^[46]、デジタル時代にセルロイドフィルムが「失われる」ことへの恐怖から、大画面での道徳観への不安、検閲に至るまで多岐にわたります^{[47] [48] 。}

テレフィリアとは、テレビに対する熱烈な関心を指す用語である。^[49]ニューヨークタイムズの批評家フランク・リッチが軽蔑的な用語として作ったテレフィリアは、「どんなに才能がなくても、アメリカ人がテレビに出たいという病的な願望」と定義された。^[50]この初期の定義は、当時の批評家がテレビに対して抱いていた否定的な態度を反映しており、 1980年代と1990年代に質の高いテレビが登場するまで、映画より劣るとして嫌われていた。 ^{[51] [52] [ 53] [54] [55]}質の高いテレビの台頭により、ザ・ソプラノズやザ・ワイヤーのような反英雄的なシリーズは、テレビの内容を向上させ、批評家の賞賛を得たとされた。^{[56] [57]}

テレフィリアは、マッドメン、ブレイキング・バッド、ホームランドなどの番組の制作費がかつてないほど高くなったことから、関連性の点でシネフィリアに匹敵すると言われている。^[58]このような発展にもかかわらず、テレフィリアはシネフィリアより劣ると考える知識人はまだいる。 ^{[59]特に、}メロドラマやソープオペラなどのジャンルに属する現代のテレビ番組への執着の場合。^[60]これは、映画の到達不可能な性質を強調した見解によっても説明される。映画の到達不可能な性質は、映画がより望ましく、並外れたものになる。なぜなら、映画には、存在しながらも不在の映画イメージの体制があり、一連の精神的メカニズムを誘発することができる一種の映画スターダムを可能にするからである。^[61]これは、より現実的で即時的であると認識されているテレビとは対照的である。テレビのスターは、「テレビに頻繁に出演する限りにおいてのみ有名」である。 [ ^{61]しかし、一部の観察者は、}家庭用メディア技術で映画が利用できるようになったことにより、映画愛好家の傾向を構成するものに関する伝統的な概念が不安定になっていると指摘している。^[62]

• オートゥール– 映画界における文学作家に相当する人物
• オーディオフィリア– 高忠実度のサウンド再生への愛
• 俗悪なオーテューリズム- 現代のポップコーン映画の主流の監督に焦点が当てられた最近の復活
• 愛書家- 本への愛
• コミックフィリア– 漫画本への愛
• スノブの辞典、著者デイブ・ケンプによるスノッブさをユーモラスに描いた作品
• ビデオフィリア– 高画質画像再生への愛
• ポストモダニズム映画とテレビ– 内容は似ている
• ミステリーサイエンスシアター3000 –最悪とされる映画を特集するカルトテレビ番組
• 信じられないほど奇妙な映画ショー– 有名なカルト映画監督を特集したもう一つの映画シリーズ
• Zチャンネル–ロサンゼルスを拠点とするテレビチャンネル。 2004年のドキュメンタリーの題材にもなった人気映画やマイナー映画を特集した。