となりのトトロ

となりのトトロ
劇場公開ポスター
日本語名
仮名	となりのトトロ
転写 改訂版ヘップバーン となりのトトロ
監督	宮崎駿
著者	宮崎駿
制作：	原徹
主演	坂本千佳 日高のり子 高木 均
撮影	白井久雄
編集者	瀬山 武
音楽：	久石譲
制作 会社	スタジオジブリ
配布元	東宝
発売日	1988年4月16日 ( 1988-04-16 )
実行時間	86分
国	日本
言語	日本語
興行収入	4,100万ドル

『となりのトトロ』は、宮崎駿が脚本・監督し、スタジオジブリが徳間書店のために制作した1988年の日本のファンタジー アニメ映画です。日高のり子、坂本千夏、高木仁が声優を務め、戦後の日本の田舎に住む2人の若い姉妹と友好的な木の精霊との交流に焦点を当てています。

この映画は、アニミズム、神道の象徴、環境保護、田舎暮らしの喜びなどのテーマを探求しています。 『となりのトトロ』は世界中で批評家の称賛を受け、2019年9月時点で全世界の興行収入は4,100万ドルを超えています。また、ホームビデオやグッズの販売からも大幅に売り上げを伸ばしています。

『となりのトトロ』は、 1988年にアニメージュアニメグランプリ、毎日映画コンクール、キネマ旬報最優秀作品賞など、数々の賞を受賞した。同年、ブルーリボン賞特別賞も受賞した。この映画はトップクラスのアニメーション映画の一つとみなされており、2010年にはエンパイア誌の「世界映画ベスト100」で41位、2012年にはサイト＆サウンド批評家による史上最高の映画投票でアニメーション映画第1位にランクインした。^{[1] [2]}この映画とそのタイトルキャラクターは文化的アイコンとなり、他の映画に何度もカメオ出演している。トトロはスタジオジブリのマスコットとしても機能しており、日本のアニメーションで最も人気のあるキャラクターの1人として認識されている。

1950年代の日本、大学教授の日下部辰夫と娘のサツキとメイ（それぞれ約10歳と4歳）は、長期の闘病から回復している母親の康子の病院近くの古い家に引っ越します。その家には、明るい場所から暗い場所に移動するときに見える、ススワタリと呼ばれる小さくて黒いほこりのような家の精霊が住んでいます。 ^{[注 1]}ススワタリは別の空き家を探しに出て行きます。メイは2人の小さな精霊を発見し、大きなクスノキの空洞に案内されます。彼女は大きな精霊と友達になり、その精霊は彼女が「トトロ」と解釈する一連のうなり声で自分を名乗ります。メイはトトロが絵本「がらがら三匹の山羊」に出てくるトロルだと思っています。彼女はトトロの上で眠りに落ちますが、サツキが彼女を見つけたとき、彼女は地面にいました。何度も試みたにもかかわらず、メイは家族にトトロの木を見せることができません。辰夫は、トトロは自分が現れたいと思ったときに姿を現すだろうと言い、彼女を慰める。

少女たちは遅れているタツオのバスを待つ。メイはサツキの背中で眠りに落ちると、トトロが彼女たちのそばに現れ、サツキは初めてトトロの姿を見る。トトロは雨よけのために頭に葉っぱを一枚乗せているだけなので、サツキは傘を差し出す。トトロは喜んで、お返しに木の実と種の束をサツキに渡す。巨大なバス型の猫がやって来て、トトロはそれに乗り、去っていく。種を蒔いてから数日後、少女たちが真夜中に目を覚ますと、トトロと仲間の精霊たちが蒔いた種の周りで儀式の踊りをしているのを見つける。彼らも加わり、種は巨大な木に成長した。トトロは少女たちを魔法の空飛ぶコマに乗せて連れ出す。朝になると木はなくなっていたが、種は芽を出していた。

少女たちは、治療がうまくいかなかったため、予定されていた母親の面会が延期になったことを知る。メイは動揺し、サツキと口論する。メイは病院へ行き、母親に新鮮なトウモロコシを届けるが、途中で道に迷ってしまう。メイの失踪に、サツキと近所の人たちはメイが死んだと思って捜索を始める。絶望したサツキはトトロに助けを懇願する。トトロはネコバスを呼び、サツキはメイのいる場所へ運ばれ、姉妹は再会する。バスは病院へ連れて行ってくれ、そこで少女たちは、母親が軽い風邪で入院しているが、それ以外は順調に回復していることを知る。少女たちはトウモロコシの穂をこっそり窓辺に置いていくが、両親がそれを見つける。

やがて母親が帰宅し、トトロとその友人たちが遠くから見守る中、女の子たちは他の子供たちと遊びます。

荻原英理子によると、『となりのトトロ』ではアニミズムが大きなテーマとなっている。 ^[3]トトロはアニミズム的な特徴を持ち、神道の神社の楠の木に住み、神道のしめ縄で囲まれているため、神の地位を持ち、森の主と呼ばれている。 ^[3]荻原英理子は、メイがトトロとの遭遇から戻ったとき、メイの父親がメイと妹を神社に連れて行き、トトロに挨拶して感謝すると書いている。これは神との遭遇の後に神道の伝統でよく行われる慣習である。 [ ^3]フィリップ・E・ウェグナーによると、この映画はユートピアのようなアニメの設定を引用して、代替歴史の例である。 ^[4]

宮崎駿監督は『母をたずねて三千里』の制作後、日本を舞台にした「楽しくて素晴らしい映画」を作りたいと考え、「観客を楽しませ感動させ、映画館を出てからも長く記憶に残る」作品にしたいと考えていた。^[5]当初、宮崎監督はトトロ、メイ、タツオ、カンタを主人公に据えていた。^{[5] : 8}メイは自身の姪をモデルにし、^[7]トトロは「穏やかで気楽な生き物」で「森の番人らしいが、それは中途半端なアイデアで、大まかな近似値にすぎない」としている。^{[5] : 5, 103}

美術監督の男鹿和雄は、宮崎駿が里山に立つトトロの原画を見せたことでこの映画に惹かれた。宮崎は男鹿に基準を上げるよう挑戦し、男鹿の『となりのトトロ』での経験が男鹿のキャリアの始まりとなった。男鹿と宮崎は映画の色彩パレットについて議論した。男鹿は秋田県の黒土を描きたいと考え、宮崎は関東地方の赤土の色を好んだ。^{[5] : 82}スタジオジブリのプロデューサー鈴木敏夫は完成した映画を「半透明の色で描かれた自然」と評した。^[8]

男鹿監督の『となりのトトロ』に対する誠実なアプローチは、インターナショナル・ヘラルド・トリビューン紙が「自然界が完全に精神的に生きているという日本の伝統的なアニミズム感覚を[現代風に]したもの」と評価したスタイルである。同紙はこの映画について次のように述べている。

現代的でありながら懐かしい時代を舞台にしたこの映画は、現代と共存する超自然的な生き物たちの幻想的でありながらも奇妙に信じられる世界を創り出している。この感覚の大部分は男鹿の刺激的な背景から来ており、木々、生垣、道の曲がりくねった部分に、今にも生命が芽生えそうな、なんとも言えない暖かさを与えている。^[9]

男鹿氏は『となりのトトロ』での仕事を通じてスタジオジブリと関わり続け、自身の強みを生かせる仕事を任され、その作風はスタジオジブリのトレードマークとなった。^[9]

宮崎駿の初期の概念的な水彩画のいくつか、劇場公開ポスター、そして後のホームビデオリリースでは、2人の姉妹ではなく、1人の少女だけが描かれている。宮崎駿によると、「もし彼女が庭で遊ぶ小さな女の子だったら、バス停で父親に会うことはないだろうから、代わりに2人の女の子を考え出さなければならなかった。そしてそれは難しかった。」^{[5] : 11}宮崎駿は、映画のオープニングシーケンスは絵コンテ化されていなかったと述べている。「シーケンスは、タイムシートによって決定される順列と組み合わせによって決定されました。各要素は個別に作成され、タイムシートで組み合わせられました...」^{[5] : 27}エンディングシーケンスは、母親が家に帰り、サツキとメイと外で遊ぶことで健康を取り戻した兆候を描いている。^{[5] : 149}

宮崎監督は、当初物語は1955年を舞台にすることを意図していたが、制作チームは綿密なリサーチをせず、代わりに「最近」の設定で作業したと述べた。^{[5] : 33}この映画は当初1時間の予定だったが、制作中に、引っ越しの理由や父親の職業など、社会的背景に対応するように長くなっていった。^{[5] : 54} 8人のアニメーターがこの映画に携わり、8ヶ月で完成した。^[10]

遠藤哲也は、この映画では数多くのアニメーション技術が使われていると指摘している。例えば、波紋は「2色のハイライトとシェーディング」でデザインされ、『となりのトトロ』の雨は「セルに傷を付けて」重ね合わせることで柔らかな感触を伝えている。^{[5] : 156}アニメーターは、4色を含むオタマジャクシの作成に1か月かかったと述べており、オタマジャクシの水もぼかされている。^{[5] : 154}

『となりのトトロ』の音楽は久石譲が作曲した。久石は以前に宮崎監督と『風の谷のナウシカ』や『天空の城ラピュタ』でコラボレーションした。久石は同時代の作曲家テリー・ライリー、フィリップ・グラス、スティーヴ・ライヒ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ジョン・ケージにインスピレーションを受けており、宮崎監督の映画を「豊かで個人的にも説得力がある」と評した。彼はサウンドトラックのためにオーケストラを雇い、主にフェアライトの楽器を使用した。^{[5] : 169, 170}

『となりのトトロ』 のサウンドトラックは、1988年5月1日に徳間書店から日本で初めて発売され、井上あずみが歌った「散歩」「迷子の子」「となりのトトロ」を含む5つのボーカル曲を除いて、映画で使用された音楽が収録されている。 ^{[11] 1987年には、映画には収録されていない曲がいくつか収録された}イメージソングCDとして発売されていた。^[12]

「塚森の巨木」

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宮崎駿は『風の谷のナウシカ』（1984年）と『天空の城ラピュタ』（1986年）の脚本と撮影を終えた後、スタジオジブリで『となりのトトロ』の監督を始めた。宮崎の制作は、同僚の高畑勲の『火垂るの墓』の制作と並行していた。宮崎の映画は製作総指揮者の徳間康快によって資金提供され、『となりのトトロ』と『火垂るの墓』は1988年に同じ劇場で公開された。この二本立て上映は「映画館の観客に提供された二本立て上映の中で最も感動的で注目すべき作品の一つ」と評された。^[14]

日本では、『となりのトトロ』は1988年に初回上映で80万1680枚のチケットを売り上げ、配給レンタル収入5億8800万円を稼いだ。アニメーション研究家の加納誠司によると、2005年までに同映画の日本での興行収入は11億7000万円に達した^[15]（1060万ドル）。^[16]フランスでは、1999年以降、42万9822枚のチケットを売り上げている。^[17] 2002年以降、国際的に何度か公開されている。^[18] 2002年以降、同映画は全世界で3047万6708ドルの興行収入を上げている。^{[19] 2021年の}サウスチャイナ・モーニング・ポストの記事によると、同映画の興行収入は合計4100万ドルを超えたという。^[20]

日本での公開から30年後、 2018年12月に『となりのトトロ』が中国で劇場公開された。公開が遅れたのは日中両国の長年の政治的緊張によるものだが、ビデオの著作権侵害が横行していたため、多くの中国人が宮崎駿監督の映画に親しんでいた。^[21] 2018年12月16日までの公開初週末で、『となりのトトロ』は1,300万ドルの興行収入を上げ、ハリウッド映画『アクアマン』に次いで興行収入2位、ボリウッド映画『パッドマン』の3位を上回った。^[22]公開2週目までに、『となりのトトロ』は中国で2,000万ドルの興行収入を上げた。^[23] 2019年2月現在、中国での興行収入は25,798,550ドルとなっている。^[24]

1989年、米国を拠点とするストリームライン・ピクチャーズ社は、日本航空の機内映画で使用するために『となりのトトロ』の独占英語吹き替え版を制作した。^[25] 1993年4月、トロマ・フィルムズ社は、50th St. Filmsというレーベルで、この映画の吹き替え版を劇場公開した。^{[26]ストリームライン版『}となりのトトロ』の歌は、キャシー・バイラムが歌った。^[27]

2004年、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは、ストリームライン版の吹き替えの権利が失効した後、公開する『となりのトトロ』の新しい英語吹き替え版を制作した。ディズニーによる他の宮崎作品の英語吹き替えと同様に、 『となりのトトロ』のディズニー版には、サツキとメイ役のダコタとエル・ファニング、日下部さん役のティモシー・デイリー、おばあちゃん役のパット・キャロル、日下部さん役のレア・サロンガ、トトロとネコバス役のフランク・ウェルカーなど、豪華なキャストが揃っている。新しい吹き替えの歌は以前の吹き替えと同じ翻訳を保っているが、ソニア・アイザックスが歌っている。^[28]ディズニーの吹き替えは、同社の吹き替えサービスを担当するディズニーの重役リック・デンプシーが監督し、^[29]スタジオジブリの他の吹き替えを書いたドンとシンディ・ヒューイットが脚本を書いた。^[30]

ディズニーの英語吹き替え版は2005年10月23日に初公開され、2005年のハリウッド映画祭で上映された。^{[29] [31]}ケーブルテレビ局ターナー・クラシック・ムービーズ（TCM）は、2006年1月に宮崎駿へのトリビュートの一環として、ディズニーの新しい英語吹き替え版のテレビ初公開を行った。TCMは吹き替え版と英語字幕付きの日本語版を放映した。^[32]ディズニー版は2006年3月7日に米国でDVDで発売された。 ^{[33]オーストラリアでは、}マッドマン・エンターテインメントによって2006年3月15日に英語吹き替え版も発売された。 ^[34]

2023年には、初劇場公開35周年を記念して、全米970か所で再公開され、^[35]日本語版の英語字幕と英語吹き替えの両方で上映された。^{[36] [37]}

徳間書店は1988年8月に『となりのトトロ』をVHSとレーザーディスクで発売した。 ^[38] ブエナ・ビスタ・ホームエンターテイメント・ジャパン（現ウォルト・ディズニー・ジャパン）は1997年6月27日に『ジブリがいっぱい』シリーズの一部としてVHSを再発行した。^[39]ディズニーは2012年に日本でこの映画をブルーレイで発売した。^[40]

ストリームラインの吹き替えの権利が2004年に失効した後、^[41] ウォルト・ディズニー・ホーム・エンターテイメントは、2006年3月7日にディズニーが新たに制作した英語吹き替えとオリジナルの日本語版を収録したDVDで映画を再リリースした。同社は2010年3月2日、スタジオジブリの起源を強調した最新のカバーアートで『となりのトトロ』、『天空の城ラピュタ』、『魔女の宅急便』を再リリースし、同時に『崖の上のポニョ』の米国DVDおよびブルーレイデビューを果たした。『となりのトトロ』は2013年5月21日にディズニーによりブルーレイで再リリースされた。GKIDSは2017年10月17日にこの映画をブルーレイとDVDで再リリースした。^[42]

日本では、2012年4月時点で『となりのトトロ』のVHSとDVDの販売数は350万台に達しており^[43] 、平均小売価格4,600円（DVDは4,700円、VHSは4,500円）で換算すると約161億円（2億200万ドル）に相当する。^[44]アメリカでは、1996年までにVHSが50万台以上売れ、^[45] 2010年に発売されたDVDはさらに380万台を売り上げ、 2018年10月時点でアメリカで6,450万ドルの収益を上げている^。[46]  

イギリスでは、スタジオジブリの記念作品として公開されたこの映画が、ホームビデオで売れた外国語映画の年間リストに5年連続で登場し、2015年には7位、^{[47] 2016年[48]}と2017年には6位、^[49] 2018年には1位、^{[50] 2019年には}『千と千尋の神隠し』に次いで2位となった。^[51]

『となりのトトロ』は映画評論家から広く称賛された。^{[52] [53]}映画評論サイトRotten Tomatoesでは、59人の批評家のレビューのうち94%が肯定的で、平均評価は8.4/10である。同サイトのコンセンサスは「『となりのトトロ』は、子供時代の素朴な優雅さをとらえた、心温まる感傷的な傑作である」となっている。^[54] 加重平均を使用するMetacriticは、15人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中86点を付け、「普遍的な称賛」を示している。^[55]

2001年、日本の雑誌「アニメージュ」は「史上最高のアニメ作品100選」で『となりのトトロ』を45位にランク付けした。^[56] 『となりのトトロ』は、 Sight & Sound誌の批評家による史上最高の映画投票で最高位のアニメ映画に選ばれ、全体では154位タイとなった。^[1] 2022年、同誌はこの映画を全体で72番目に優れた映画にランク付けし、リストに含まれる2つのアニメ映画の1つとなった。^{[57] [58]} 『となりのトトロ』は、2009年に映画雑誌「キネマ旬報」の「史上最高の日本アニメ映画」のリストで3位、2010年にエンパイア誌の「世界映画ベスト100」で41位、同様のエンパイアのベスト子供向け映画のリストで2位、タイムアウトの最高のアニメ映画で1位にランクされた。編集者による同様のリストではこの映画は3位にランクされました。^{[2] [59] [60] [61]}

シカゴ・サンタイムズの 映画評論家ロジャー・エバートは『となりのトトロ』を「偉大な映画」の 1 つと位置づけ、「宮崎駿が愛情込めて作り上げた作品の 1 つ」と呼んだ。エバートは批評の中で、この映画は「経験、状況、探求に基づいており、対立や脅威に基づいているわけではない」と述べ、次のように付け加えた。

この作品は、その温かい心だけでは、世界中の観客を獲得することは決してなかっただろう。また、驚くほど説得力があり、生きているかのような二人の少女を観察する方法には、人間喜劇の要素も豊富である。少し悲しく、少し怖く、少し驚き、そして少しためになる、まさに人生そのもののように。物語ではなく状況に依存し、人生の不思議と想像力の資源が、必要な冒険のすべてを提供してくれることを示唆している。^[62]

ガーディアン紙のスティーブ・ローズはこの映画に5つ星を付け、宮崎の「豊かで鮮やかな手描きの」アニメーションを称賛し、「善良な精神性、堕落前の無邪気さ、楽しい発見に満ち、そのすべてが注意深く細部まで描かれた現実に根ざしている」と評した。^[63]タイムアウト紙のトレバー・ジョンストンもこの映画に5つ星を付け、「雰囲気の繊細な表現」と「神秘と静寂の両方を繊細に捉えている」前半についてコメントした。[ ^64]日本の映画監督黒澤明は『となりのトトロ』をお気に入りの映画の1つとして挙げた。[65]ロンドン・イブニング・スタンダード紙のシャーロット・オサリバンは映画の魅力を称賛したが、『千と千尋の神隠し』と比較すると複雑さが欠けていると述べた。^[66]スラント紙のジョーダン・クロンクはこの映画に3.5つ星を付けたが、「宮崎のより外向きの先見性のある作品の幻想性の多くが欠けている」と述べた。^[67] 1996年の映画ガイド「あれを見たら、どうする？」では、『となりのトトロ』に「A」の評価が与えられた。同ガイドは、この映画を「子供の不思議感を伴う、自然界の魅惑的で豊かなアニメーションの見方」と評し、「[映画ファン]の間では長年人気がある」と同時に、小さな子供に適していると指摘した。^[68]

1993年の翻訳は2006年の翻訳ほど好評ではなかった。バラエティ誌のレナード・クラディは、1993年の翻訳は「落ち着いたパステルカラー、均質化された絵画スタイル、そしてつまらないストーリー展開」を特徴とする「適切なテレビ技術」を示していると書いた。クラディは、映画の環境を「明らかに国際的な観客をターゲットにしている」が、「魅力的なよりも混乱した、どこにもない土地を生み出す、方向感覚を失わせるような文化の組み合わせを示している」と述べた。^[69]ニューヨークタイムズのスティーブン・ホールデンは、1993年の翻訳を「非常に視覚的に美しい」と評し、映画は「魔法をかける」ときに「非常に魅力的」であると述べた。ハイライトにもかかわらず、ホールデンは「しかし、映画のあまりにも多くの部分が堅苦しく機械的な雑談で占められている」と書いた。^[70]

Sight & Soundのマシュー・レイランドは2006年に発売されたDVDをレビューし、「宮崎の家族の物語は、緊張感、葛藤、どんでん返しが驚くほど少ないが、最初から最後まで魅了する... 視聴者の心に残るのは、少女たちが働き、遊び、新しい環境に馴染む際の行動の、子供らしい信憑性だ」とコメントした。レイランドは映画のDVD化を賞賛したが、ディスクには映画の制作過程が欠けており、代わりに絵コンテが多すぎると指摘した。^[71]久石譲の『となりのトトロ』のサウンドトラックの中で、原邦男はサウンドトラックを賞賛し、「となりのトトロ」という曲を映画の「音響アイコン」と表現した。原はまた、音楽が「過去への憧れという同様の感情を呼び起こす」とコメントした。^[38]

『となりのトトロ』は、脚本家・監督の宮崎駿にとって画期的な作品とみなされている。この映画の主人公トトロの日本の子供たちの間での人気は、イギリスのくまのプーさんの人気に匹敵すると言われている。^[76] インディペンデント紙は、トトロは最も優れた漫画キャラクターの1つであるとし、この生き物について「無邪気でありながら畏敬の念を抱かせるトトロ大王は、宮崎の他の魔法の創造物よりも、子供の無邪気さと魔法を捉えている」と評している。^[77]フィナンシャル・タイムズ紙は、このキャラクターの魅力を認め、「ミッキーマウスが望むほどの、美しく描かれたわけではない、最もワイルドなファンタジーよりも、トトロは心から愛されている」とコメントしている。^[76] エンパイア紙もトトロの魅力についてコメントし、史上最高のアニメキャラクターのリストでトトロを18位にランク付けしている。^[78]

トトロのキャラクターは後にスタジオジブリのマスコットと公式ロゴとなった。^{[79] [80] [81] [82]}

環境雑誌アンビオによると、『となりのトトロ』は「日本人が里山や伝統的な村の生活に対して抱く肯定的な感情を集中させる強力な力となった」という。同映画の主人公トトロは、埼玉県の里山の保全を目的とした日本のキャンペーン「トトロふるさと基金キャンペーン」のマスコットキャラクターとして使われた。^{[83] 1990年の映画公開後に始まった同基金は、2008年8月にピクサーアニメーションスタジオでオークションを開催し、} 『となりのトトロ』に触発された210点以上のオリジナルの絵画、イラスト、彫刻を販売した。^[84]

宮崎駿はさらに、スタジオジブリのロゴの一部としてトトロを使用している。^{[85]トトロは}ピクサー映画『トイ・ストーリー3』（2010年）にもカメオ出演しているが^[86] 、ライセンスの問題で『トイ・ストーリー4』には登場しなかった。 ^[87] 『トイ・ストーリー3』のアートディレクター堤大介は宮崎駿の姪と結婚しており、 『となりのトトロ』のメイのモデルとなった人物である。^[7]

1994年12月31日に発見された小惑星帯の小惑星は、 10160 Totoroと名付けられた。^[88] 2013年には、ベトナムで発見されたベルベットワームの一種であるEoperipatus totoroがトトロにちなんで命名された。論文の著者の要請により、この種はトトロにちなんで名付けられた。その理由は、トトロが「多足動物を乗り物として使っており、収集家によると、ベルベットワームに似ている」ためである。^[89]

日本では1988年5月に徳間書店が『となりのトトロ』のカラー画像とセリフをそのまま使用したアニメマンガ本4巻シリーズを出版した。^{[90] [91]このシリーズは、} Viz Mediaによって北米で英語版のリリースのライセンスを受け、2004年11月10日から2005年2月15日まで書籍をリリースしました。^{[92] [93] [94] [95]}映画に基づいた111ページの幼児向けの絵本が1988年6月28日に徳間からリリースされ、112ページの英語翻訳が2005年11月8日にVizからリリースされました。 ^{[96] [97]}徳間は後に、映画のコンセプチュアルアートと制作スタッフへのインタビューを含む176ページのアートブックを1988年7月15日にリリースし、英語翻訳が2005年11月8日にVizからリリースされました。^{[98] [99]} 2013年、Vizは久保次子が執筆し、宮崎駿がイラストを描いたハードカバーのライトノベルをリリースしました。 ^[100]

『めいとこねこバス』は、宮崎駿が脚本・監督を務めた『となりのトトロ』の13分の続編である^{。 [101]} 『となりのトトロ』でメイの声を担当した坂本千佳が、この短編でもメイの声を担当した。宮崎駿は、ねこばあちゃん（猫ばあちゃん）とトトロの声を担当した。続編は、前作の登場人物である草壁メイと、ネコバスの子孫である子ネコバスや他の猫系の乗り物との一夜の冒険に焦点を当てている。 ^[102]続編は2003年に日本で初めて公開され、ジブリ美術館で定期的に上映されているが^[103]、ホームビデオでは発売されていない。

映画公開後、数十年にわたり『となりのトトロ』のライセンス商品は日本で販売されている。日本での映画ライセンス商品の売上高は、1999年に109億7000万円、2003年から2007年の間に560億8000万円、^[104] 2008年には少なくとも41億円、 ^{[105] 2010年から2012年の間に}199億6000万円となっている。[ ^104]

2022年5月、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーと作曲家の久石譲は、映画『となりのトトロ』の舞台化を2022年10月8日から2023年1月21日までロンドンのバービカン・センターで上演すると発表した。 ^{[106]イギリスの劇作家}トム・モートン＝スミスが脚色し、インプロバブルのフェリム・マクダーモットが演出した。^{[107]チケットは2022年5月19日に発売され、}ベネディクト・カンバーバッチ主演の2015年制作の『ハムレット』が保持していた劇場の1日あたりの興行収入記録を破った。^[108]このショーは6つのオリヴィエ賞を受賞した。^[109]

2023年3月30日、この作品が次のシーズンのためにバービカン劇場に戻ることが発表され、^[110] 2023年11月21日に始まり、2024年3月23日まで上演された。^{[109] [更新が必要]}

• 『日本、わが祖国』と『マイマイ奇跡』（1950年代の日本を描いた作品）
• 魔法の森

ウィキメディア・コモンズには、『となりのトトロ』に関連するメディアがあります。

• 米国の公式ウェブサイト
• アニメニュースネットワークの百科事典にある「となりのトトロ（映画）」
• IMDbの「となりのトトロ」
• ロッテントマトの『となりのトトロ』
• メイと子猫バス（2002）IMDb
• 2012年4月18日、Wayback Machineの「The Encyclopedia of Science Fiction」にアーカイブされたエントリ
• 久石譲の『となりのトトロ』サウンドトラック 2020年11月1日アーカイブ、Wayback Machine、原邦男著、33-1/3 Japan Series 2021年2月2日アーカイブ、Wayback Machine、ブルームズベリー、ISBN 9781501345128