Loading article…
少女漫画（しょうじょ まんが）は、思春期の少女や若い女性を対象とした日本の漫画のジャンルです。少年漫画（しょうじょまんが）は、少年漫画（しょうじょまんが）や青年漫画（しょうじょまんが）と並んで、漫画の主要なジャンルの一つです。少女漫画は、特定の読者年齢層や物語のジャンルに特化した漫画専門誌で伝統的に刊行されています
少女漫画は、20世紀初頭の日本の少女文化、主に少女小説と女上。初期の少女漫画は1900年代初頭に10代向けの一般雑誌に掲載され、1950年代には漫画の独立したジャンルとして確立され始め、創作活動が本格化した。当初は男性漫画家が中心だったが、1960年代から1970年代にかけて女性漫画家が登場し、最終的に主流となったことで、創作面で大きな革新がもたらされ、より視覚的にもテーマ的にも複雑な物語が展開されるようになった。1980年代以降、少女漫画は作風の面で発展を遂げると同時に、多様で重なり合うサブジャンルへと枝分かれしていった。
厳密に言えば、少女漫画は特定のスタイルやジャンルを指すのではなく、むしろ対象とする読者層を示すものです。少女漫画には特定の美的、視覚的、物語的な慣習が関連付けられていますが、これらの慣習は時代とともに変化し進化しており、どれも少女漫画に特有のものではありません。とはいえ、視覚的（柔軟なコマ割り、非常に緻密な目の描写）と物語的（人間関係や感情への焦点、性別やセクシュアリティに関する伝統的な役割や固定観念に反するキャラクター、超自然現象やオカルト的な題材の描写）の両面において、いくつかの概念やテーマが少女漫画に典型的に関連付けられるようになりました。
日本語の「少女」は文字通り「女の子」と訳されますが、一般的な日本語では女の子は一般的に「女の子」と呼ばれ、「少女」と呼ばれることは稀です。[ 1 ]むしろ、「少女」という用語は、明治時代（1868～1912年）に生まれた、幼少期から結婚までの年齢の少女や若い女性の社会的カテゴリーを指すために使われます。一般的にこれは、学校に通う年齢の思春期の少女を指し、「無邪気さ、純粋さ、可愛らしさ」のイメージと結びついていました。これは、より自己決定的で性的なイメージと結びついていた「モガ」 （「現代の女の子」、若い未婚の働く女性）とは対照的でした。 [ 2 ]少女は明治時代が終わった後も若さと無邪気さのイメージと結びついていましたが、1980年代から少女向けの明確なマーケティング カテゴリーとして発展し、強い消費主義的な意味合いを持つようになりました。この時期には、ギャルがモガに代わって典型的な自立した女性像となった。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]
厳密に言えば、少女漫画は特定のスタイルやジャンルを指すのではなく、むしろターゲット層を示しています。[ 6 ]日本の漫画市場はターゲット読者によって細分化されており、主要なカテゴリーは性別（少女向けは少女漫画、少年向けは少年漫画）と年齢（女性向けは女性漫画、男性向けは青年漫画）によって分けられています。したがって、少女漫画は通常、10代の少女や若い成人女性を対象とした漫画と定義されていますが、 [ 7 ]少女漫画は男性[ 8 ]や年配の女性[ 9 ]にも読まれています。
少女漫画は伝統的に、少女読者を対象とした漫画専門誌に掲載されてきました。少女読者は20世紀初頭に登場し、時を経て成長し多様化してきました。[ 10 ]これらの雑誌に掲載される物語のスタイルやトーンは、出版物や年代によって異なりますが、少女漫画の不変の特徴は、人間関係とそれに伴う感情に焦点を当てていることです。[ 11 ]京都国際漫画博物館の学芸員である倉持佳代子氏や研究者の本田益子氏などの批評家は、少女漫画を定義しようとする際に、花、リボン、ひらひらと舞うドレス、大きく輝く瞳を持つ少女、ページ全体に連なる言葉といった、想像力豊かなグラフィック要素を強調しています。本田氏はこれを擬音語の「ひらひら」で表現しています。この定義は、伝統的な少女雑誌の出版の枠外に存在するものの、それでも少女漫画とみなされる作品、例えばインターネットで公開されている作品などにも当てはまります。[ 12 ]
明治時代に日本の出版業界が隆盛を極めると、少年読者を対象とした新しい雑誌が登場し始め、これらは少年雑誌と呼ばれた。 [ 13 ]これらの雑誌は表向きは男女兼用であったが、実際には編集内容は主に少年が興味を持つトピックに関するものであった。[ 14 ]少女を対象とした雑誌への需要の高まりに直面し、最初の少女雑誌が発行され、少年雑誌は少年のみを対象とするようになった。[ 14 ]最初の少女雑誌は1902年に創刊された『少女会』であった。これに続いて、1906年に『少女世界』、1908年に『少女の友』 、 1912年に『少女画報』、1923年に『少女クラブ』が創刊された。 [ 14 ]これらの雑誌は主に少女小説（文字通り「少女の小説」、少女を対象とした挿絵入りの小説や詩を指す）に焦点を当てており、漫画は付随的にしか扱っていなかった。[ 15 ]
少女小説は少女文化の確立に重要な役割を果たし、恋愛や友情の物語に焦点を当てることで、少女漫画の主要な繰り返しテーマとなるものの基礎を築いた。 [ 16 ]この時代の最も重要な作家の一人に、クラスSジャンルの主要人物である吉屋信子がおり、彼女の小説『花物語』などは少女と女性の恋愛関係を中心に描いている。 [ 17 ] [ 18 ]少女漫画の視覚的慣習も、これらの雑誌に掲載されたイラストに大きく影響を受けており、イラストレーターの竹久夢二、中原淳一、高畠佳章の作品には、細身の体、ファッショナブルな服装、大きな目を持つ女性像が描かれている。[ 16 ] [ 19 ]当時フランスで学んでいた日本人アーティストは、アール・ヌーヴォーや初期のピンナップアーティストの表現方法に影響を受けた。[ 20 ] [ 21 ]
初期の少女漫画は、学校や近所などの日常的な設定でユーモラスな短編物語の形式をとり[ 22 ]、しばしばおてんばな主人公が登場した[ 23 ] [ 24 ]。これらの作品は、田川水鳳や倉兼昭介などのアーティストの影響を受けて1930年代に発展し始めた。この時期には、長谷川真知子や上田敏子などの女性少女漫画家もいたが、男性漫画家に比べてはるかに少なかった[ 23 ] [ 24 ] 。
この時代の最も影響力のあるアーティストの一人に、モガ文化とアメリカの芸術文化に影響を受けた叙情的な画家、松本勝治がいた。イラストで典型的な無邪気な少女の題材を描くことに飽きた彼は、1920年代に漫画を描くことに方向転換し、そこでモガや男勝りな少女をより自由に描くことができた。 [ 22 ] [ 25 ]ジョージ・マクマナスやエセル・ヘイズ といったアメリカのコミックブックアーティストや当時のアメリカ映画に影響を受けたと思われる彼のスタイルは、アールデコに影響を受けた『ぽくちゃん』（1930年）、映画的な『謎の黒葉』（1934年）、そして彼の最も有名な作品である『くるくるくるくるみちゃん』 （1938年）など、洗練された前衛的な革新を少女漫画にもたらした。[ 26 ] [ 27 ]
1937年に日中戦争が勃発すると、検閲と紙の配給制により雑誌の発展が阻害され、廃刊になったり、生き残るために合併を余儀なくされたりした。発行を続けた雑誌は、数ページの白黒テキストのみで、イラストはほとんど、あるいは全くなかった。[ 28 ] 1945年には合計41誌の雑誌が発行され続け、そのうち2誌は少女雑誌で、『少女クラブ』と『少女の友』であった。[ 28 ] [ 29 ]
戦争終結とともに、日本は映画、ラジオ、出版において大規模な芸術制作の時代に突入した。小説の人気が急上昇し、発行される雑誌の数は1945年の41誌から1952年には400誌に増加し、出版社の数も同時期に300社から約2000社に増加した。これらの雑誌や出版社すべてが児童文学を出版していたわけではないが、児童向け出版物は出版総量のかなりの割合を占めていた。[ 28 ]同時期に、貸本（本のレンタル店）の人気が爆発的に高まった。これらの店では、当時地下鉄の切符の半額程度に相当する5円から10円という手頃な料金で本を貸し出していた。 [ 30 ] [ 31 ]これにより、一般大衆の書籍へのアクセスが拡大し、漫画の出版も促進された。[ 32 ]
戦前に活躍していた少女漫画家たちがこの媒体に復帰し、倉兼正介は『あんみつ姫』（1949～1955年）[ 23 ] 、上田敏子は『ふいちんさん』（1957～1962年）[ 33 ] 、松本勝治は『くるくるくるみちゃん』の連載を再開した[ 34 ]。この時期、松本は自身の画風を、数十年後に現れることになる「かわいい」美学に似たスタイルへと発展させた[ 34 ] 。手塚治虫や常盤荘に所属する他の漫画家といった新進気鋭の漫画家たちは、少年漫画で人気を博していた「ストーリー漫画」という新しい形式を用いて、子供向け漫画に激しいドラマや深刻なテーマを導入した作品を制作した。ストーリー漫画は、本質的に独立した短いエピソードの連続ではなく、連続性のある複数章の物語を描いたものである。 [ 23 ] [ 34 ]手塚治虫の『騎士姫』（1953～1956年）は、手塚の革新的でダイナミックなスタイルとともに、この種の物語を少女漫画雑誌に導入したとされている。[ 35 ] [ 36 ]
同時に、菓子本市場の少女漫画は、女上画の影響を受けて独自のスタイルを発展させた。女上画家の谷由紀子と高橋真琴は、漫画を描くようになる前に、 『虹』や『花』などの少女漫画アンソロジーの表紙イラストを描いていた。[ 37 ]谷と高橋は、松本のように女上画の視覚的慣習から離れるのではなく、それを漫画に取り入れ、強い雰囲気と主人公の行動よりも感情に焦点を当てた作品を特徴としていた。[ 38 ] [ 39 ]高橋の漫画シリーズ『嵐をこえと』（1958年）は発売と同時に大成功を収め、この女上画の影響を受けたスタイルが、少女漫画の支配的な視覚スタイルとして手塚のダイナミックなスタイルを凌駕する始まりとなった。[ 35 ] [ 36 ]すべてのかし本少女漫画がこの叙情的なスタイルに合致していたわけではない。最も人気のある少女かし本アンソロジーの1つは、1958年に創刊され、100号以上にわたって月刊で刊行された『怪談』である。その名の通り、このアンソロジーは幽霊や妖怪に焦点を当てた超常現象の物語を掲載した。女性読者の間でのその成功により、他の総合的な少女アンソロジーもホラー漫画を掲載し始め、少女漫画の重要なサブジャンルとなるものの基礎を築いた。[ 40 ]
マンガが1950年代を通じて一般的に人気が高まるにつれ、少女雑誌に掲載されるマンガの割合が増加し始めた。例えば、 1950年代半ばには少女倶楽部の編集内容のわずか20パーセントを占めるに過ぎなかったマンガが、1950年代末には半分以上を占めるようになった。[ 41 ]多くの少女雑誌は事実上マンガ雑誌となり、いくつかの出版社は少女マンガ専門の雑誌を創刊した。最初は講談社が1954年に『なかよし』を、続いて集英社が1955年に『りぼん』を創刊した。戦前から受け継がれた軽快な物語、トキワ荘が導入した劇的な物語、貸本市場で展開された知的な作品の組み合わせにより、この時期の少女漫画は出版社によって「かなしい漫画」、「ゆかいな漫画」、「怖い漫画」の3つに大きく分けられた[ 42 ] 。(こわい漫画;文字通り「怖い漫画」)。[ 43 ] [ 44 ]
1950年代、少女漫画は主に男性作家によって創作されたジャンルであり、特に松本零士、石ノ森章太郎、楳図かずお、千葉哲也などが挙げられます。[ 45 ]一部の作家（特に手塚、石ノ森、楳図）は活動的なヒロインに焦点を当てた作品を創作しましたが、この時代の少女漫画のほとんどは、逆境に勇敢に耐える悲劇的で受動的なヒロインに焦点を当てていました。[ 46 ] [ 36 ] [ 47 ]上田俊子の他に、1950年代には 水野秀子、牧みやこ、渡辺まさこ、花村栄子など数名の女性漫画家が活動を開始し、そのほとんどは 菓子本『泉』でデビューしました。[ 47 ]少女漫画家の中では少数派であったが、雑誌の編集部は、彼女たちの作品が男性作家の作品よりも女性読者に人気が高いと指摘した。[ 48 ]
1960年代までに、日本の家庭におけるテレビの普及と連続テレビ番組の台頭により、雑誌は大きな競争相手として台頭した。多くの月刊誌が廃刊となり、少女フレンドやマーガレットなどの週刊誌に取って代わられた。[ 49 ]週刊誌の編集コンテンツのニーズを満たすため、雑誌は読者が漫画を投稿できるコンテストを導入した。これらのコンテストは女性アーティストが圧倒的に多く、これらのコンテストから輩出された多くのアマチュアアーティストがプロの漫画家としてのキャリアを築いた。[ 50 ]このシステムから最初に輩出されたアーティストは里中町子で、16歳でデビュー作『ぴあの肖像』（1964年）を少女フレンドに掲載した。[ 51 ]
女性漫画家の登場により、男性少女漫画家の間では歴史的に不人気だったロマコメ漫画が発展した。水野秀子は、アメリカのロマンティック・コメディ映画を漫画化した作品で、少女漫画にロマンティック・コメディの要素を初めて導入した。1963年の『麗しのサブリナ』を『すてきなコーラ』として、1966年の『静かなる男』を『赤毛のスカーレット』として漫画化した。渡辺雅子、細川千恵子、細野美智子などの他の漫画家も同様に、アメリカのロマンティック・コメディ映画を基にした漫画や、西洋の女優やモデルから広くインスピレーションを得て西洋を舞台にした漫画を制作した。[ 52 ]同時期に、西谷佳子などの漫画家は、普通の日本の10代の少女を主人公とし、友情、家族、学校、恋愛をテーマとしたラブコメ漫画で人気を博した。[ 53 ] [ 54 ]
初期の恋愛少女漫画は、ほぼ例外なく単純で慣習的な恋愛物語であったが、時を経て里中町子や一条ゆかりなどの漫画家の作品を通して、このジャンルはより複雑な物語とテーマを取り入れるようになった。[ 55 ]この段階的な成熟は他のサブジャンルにも反映されるようになった。ホラー漫画家の楳図かずおは、 1965年に『少女フレンド』に掲載されたシリーズ『レプティリア』で、醜く、恐ろしく、グロテスクな女性キャラクターを描くことで少女漫画の芸術的慣習を打ち破り、より多くの少女漫画家が作品でより暗くタブーな題材を描くようになった。[ 56 ]浦野千佳子の『アタックNo.1』 （1968～1970年）などの少女スポーツ漫画は、受動的ではなく身体的に活動的な女性主人公を描き始めた。[ 57 ] 1969年には、水野秀子の『ファイヤー！』（1969～1971年）で最初の少女漫画のセックスシーンが掲載された。 [ 58 ]
1960年代末までに、ほとんどの少女雑誌は漫画に特化し、以前のような散文文学や記事を掲載しなくなった。[ 59 ]菓子本が衰退するにつれて、漫画アンソロジーも衰退し、ほとんどが廃刊となり、漫画家や作家は漫画雑誌に移籍するのが一般的だった。[ 30 ]少女漫画家のほとんどは女性であり、[ 55 ]このジャンルは少年漫画とは異なる独自の視覚的アイデンティティを発展させていた。[ 59 ]
1970年代初頭までに、少女漫画家の大半は女性になったが、少女漫画雑誌の編集職は依然として男性が支配的だった。[ 60 ]この10年間で、少女漫画は性革命と女性解放運動の主流の考え方を反映するようになり、グラフィック的にもテーマ的にもより複雑になった。[ 61 ]物語的に複雑なストーリーへのこの動きは、萩尾望都、竹宮恵子、大島由美子など多数の作家を含む、24年組と呼ばれる新世代の少女漫画家の出現と関連している。 [ 55 ] [ 31 ] 24年組の作品は、登場人物の内面心理に焦点を当て、冒険小説、SF、ファンタジー、歴史ドラマなどの新しいジャンルを少女漫画に導入した。[ 55 ] [ 62 ]里中町子と一条ゆかりの影響を受けたグループの画風は、少女漫画の新しい視覚的基準を切り開いた。それは、より細く軽い線、誇張に近い美しい顔、そして重なり合ったり完全に枠のないコマであった。[ 63 ]
1970年代には、多くの漫画家が少女漫画の革新に貢献した。竹宮と萩尾望都は、竹宮の『サンルームナイト』（1970年）と萩尾望都の『11月の体育館』 （1971年）で、少年愛（男性同士の恋愛）という新しいジャンルを生み出した。[ 64 ]池田理代子による歴史ドラマ『ベルサイユのばら』 （1972～1973年）は、少女漫画で初めて批評的にも商業的にも大きな成功を収めた。このシリーズは、ジェンダーとセクシュアリティの描写において画期的であり、両性具有的な男性キャラクターを指す美少年（文字通り「美しい少年」）の描写において影響力があった。[ 58 ]陸奥あこと岩舘真理子は、乙女チック漫画という新しい潮流を牽引した。24年組の作品は物語の複雑さが特徴であったが、乙女チック漫画は日本の10代の主人公たちの平凡な生活に焦点を当てた。このジャンルは1970年代末までに人気が衰えたが、その物語とビジュアルスタイルは少女漫画、特にカワイイという新たな美学に永続的な影響を与えた。[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]牧みやこやみずのひでこといったベテラン少女漫画家は、かつて子供だった読者が大人になった今、新しい漫画を描き始めた。1972年に双葉社でパピヨンなどの短命な雑誌を創刊するなど、商業的には成功しなかったものの、彼女たちの作品は1980年代初頭に正式に登場する女性向け漫画の原点となった。 [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]
1970年代末までに、日本の三大出版社（講談社、小学館、集英社）と白泉社が少女漫画の最大手出版社としての地位を確立し、その後数十年にわたってこの支配的な地位を維持した。[ 71 ]この10年間の少女漫画の革新は、それまで少女漫画を無視したり、真面目でないと見なしていた漫画評論家の注目を集め、少女漫画が「黄金時代」に入ったと宣言するようになった。 [ 72 ] [ 73 ]この批評家の注目は、少女漫画読者全体の少数派ではあるものの、少女漫画の読者層として残った男性読者を少女漫画に引き付けた。 [ 74 ] [ 75 ]
1970年代以降、少女漫画はスタイル的に発展を続け、同時に異なるが重なり合うサブジャンルへと枝分かれしてきた。[ 76 ]この発展は、登場人物と舞台設定の変化から始まった。戦後間もない時期には外国の登場人物や舞台設定が一般的だったが、日本が独立した国家としてのアイデンティティを再主張し始めると、物語の舞台が日本に設定されることが多くなった。[ 66 ]明治大学の藤本ゆかり教授は、1990年代から少女漫画は自己実現に関心を寄せるようになったと述べている。彼女は、湾岸戦争が「コミュニティの運命を守るために戦う」女性キャラクターの発展に影響を与えたことを示唆しており、その例として『レッド・リバー』（1995～2002年）、『バサラ』（1990～1998年）、『魔法騎士レイアース』（1993～1996年）、『美少女戦士セーラームーン』（1991～1997年）などを挙げている。藤本は、 1990年代の少女漫画は、男女間の絆よりも女性同士の感情的な絆を強く描いていたと述べている。[ 77 ]
1980年、講談社は成人女性を対象とした初の漫画雑誌として『Be Love』を刊行した。その後すぐに、講談社の『Feel Young』 、小学館の『Judy』 、集英社の『You』、『Young You』、『Office You』など、同様の雑誌が続々と登場した。このジャンルの漫画は「女性向け漫画」または「女性漫画」と呼ばれ、少女漫画と多くの共通点があるが、主な違いは、10代以下の主人公ではなく、成人の主人公に焦点を当てている点である。[ 78 ]また、性的な描写もよりオープンに描かれているが、こうした描写は今度は少女漫画に影響を与え、少女漫画自体も1990年代に性的な描写をよりオープンにするようになった。[ 79 ]いくつかの漫画雑誌は少女漫画と女性漫画の区別を曖昧にし、少女漫画に似た美的感覚を持ちながら女性漫画の成人向けテーマを扱った作品を掲載している。例としては、講談社の『Kiss』、集英社の『Chorus』と『 Cookie』、小学館の『Betsucomi』などが挙げられる。[ 80 ]
典型的な少女漫画の慣習を避けたニッチな少女漫画出版物は、特にホラーやエロティカのジャンルで1980年代に登場した。これは、書店出版の衰退という状況下で起こった。書店出版では、出版社は、雑誌で連載されたことのない漫画をまとめた単行本を提供することで、書籍レンタルからの市場シフトを生き延びた。ひばり書房やりっぷう書房は、この形式で少女ホラー漫画を出版し始めた出版社であり、通常は書店再版とオリジナル作品を混ぜた単行本として出版された。 [ 81 ]書店出版社から出版されたホラー少女漫画は、主流の少女雑誌のホラー漫画よりも残虐でグロテスクな場合が多く、場合によっては市民団体からわいせつだと非難され、訴訟を起こされることもあった。[ 82 ]これらの出版社は、1986年に創刊された月刊ハロウィンを皮切りに、ホラージャンルに特化した主流の少女漫画雑誌に取って代わられ、1980年代末までに倒産した。[ 83 ]
1990年代には、ソフトコアポルノ少女漫画のジャンルが「ティーンズラブ」というジャンル名で登場した。このジャンルは、主人公の年齢が典型的には10代後半から20代前半であるという点を除けば、ポルノ少女漫画と多くの共通点を持っている。 [ 84 ]ティーンズラブ雑誌は、大空出版など、女性向けとティーンズラブの両方の漫画を幅広く出版していた小規模出版社で急増した。[ 84 ]このジャンルは、デザートや小学館の主流少女漫画雑誌など、小規模出版社から徐々に大規模出版社へと移行していった。[ 84 ]
2000年代までに、このニッチな少女漫画、特にティーンエイジャーの恋愛ジャンルは、日本の携帯電話の普及に対応して、印刷媒体をほぼ放棄し、インターネットに移行した。[ 85 ]
2000年代、女性読者を対象とした漫画を制作する出版社は、変化する市場に直面した。女性漫画の人気は低下し、少女たちは印刷物よりもテレビドラマを好むようになり、漫画市場全体が減速した。多くの大手出版社はこれに対応して少女漫画雑誌事業を再編し、一部の雑誌を廃刊し、新しい出版物を創刊した。[ 86 ]この時期に新たに創刊された雑誌の大部分は商業的に失敗した。[ 87 ]
2008年、それまで漫画を出版していなかった出版社扶桑社が、少女漫画雑誌『マリカ』で漫画市場に参入した。この雑誌は、当時の他の少女漫画雑誌とは異質なもので、著名な女性作家の漫画を掲載するだけでなく、メディア、イラスト、デザイン業界の著名人の寄稿も掲載し、音楽や追加ストーリーを掲載するウェブサイトも運営していた。この雑誌は商業的には失敗し、6号で廃刊となったが、少女漫画における新たなトレンド、つまり複数のメディアで同時に作品を発表するクロスメディアマーケティングの象徴となった。 [ 88 ]
このクロスメディア戦略で成功を収めた初期の少女漫画には、矢沢あいの『 NANA』（2000～2009年）、中原あやの『ラブ★コン』（2001～2006年）、二宮とも子の『のだめカンタービレ』（2001～2010年）などがあり、いずれも映画、テレビドラマ、アニメシリーズ、ビデオゲーム、シリーズブランドの音楽CDなどに順次翻案された。[ 89 ]『アタックNo.1』や『花より男子』などの古い漫画シリーズも、クロスメディア展開で再始動した後、再び成功を収めた。[ 90 ]
ファンタジーやSFなど多様な物語ジャンルを掲載することで際立っていた少女漫画雑誌『あすか』や『プリンセス』は、2000年代に新たな競合誌の出現に直面した。2002年には『月刊コミックゼロサム』、 2006年には『シルフ』、 2007年には『コミックブレイド アヴァルス』、2010年には『アリア』が創刊された。 [ 91 ]これらの新雑誌は、アニメのビジュアルスタイルに酷似した漫画を掲載し、幻想的な環境に美少年主人公を登場させ、少女漫画のビジュアルや物語の慣習を意図的に弄ぶことで、アニメやボーイズラブ（男性同士の恋愛）ファンを明確なターゲット層とした。要するに、これらの雑誌は少女漫画に萌えを取り入れたものであり、萌えとは、少女漫画によく見られる、より子供っぽく無邪気な可愛らしさの表現である「かわいい」とは異なり、愛情や興奮の感情に焦点を当てた可愛らしさの表現を指す言葉である。[ 91 ]
萌えは、2004年の『コミックハイ！ 』や2007年の『コミックエール！ 』を皮切りに、いわゆる「少年少女漫画」の登場によって少女漫画にも表現されるようになった。このカテゴリーの雑誌は男性読者を対象とした漫画を掲載しているが、そのビジュアルスタイルは萌えや少女漫画の美学を大きく取り入れている。[ 92 ]
少女漫画の英語訳は、1990年代後半に北米で初めて出版されました。当時のアメリカのコミックブック市場は主に男性読者を対象としていたため、少女漫画は当時まだ開拓されていなかった女性コミックブック読者をターゲットにすることで早くから成功を収めました。セーラームーン、花より男子、フルーツバスケットなどのタイトルの英語訳はベストセラーとなりました。2008年の金融危機により、2000年代後半に英語の漫画市場は崩壊しましたが、2010年代に漫画の人気が回復すると、少年漫画が英語圏の読者の間で最も人気のある漫画のカテゴリーとして浮上しました。それでも、主要な英語圏の漫画出版社はすべて、充実した少女漫画のラインナップを維持しています。特にViz Mediaは、Shojo Beatというインプリントで少女漫画を出版しており、 2000年代半ばから後半にかけては漫画雑誌としても連載していました。 [ 93 ]
少女漫画の視覚スタイルは、1950年代後半まで少年漫画の視覚スタイルとほぼ同じであった。これは、少女漫画と少年漫画がどちらも同じ、主に男性の漫画家によって制作されていたためである。 [ 94 ]戦前、これらの漫画家は特にジョージ・マクマナスのモダニズムスタイルに影響を受けていたが、[ 26 ]戦後、手塚治虫のダイナミックなスタイルが漫画の主要な参照点となった。少女漫画はこれらの影響の一部を受け継いでいるものの、1950年代末に出現し、少女漫画を少年漫画と区別するようになった独自のスタイルは、主に戦前の少女小説から派生したものである。[ 95 ]
少女小説は、主人公の内面描写に重点を置いた「華麗で情感豊かな」散文スタイルが特徴です。 [ 95 ]物語は、主人公の感情を表現する非言語的要素でしばしば区切られ、特に作家の吉屋信子は、文の途中に複数の省略記号（"...")、感嘆符、ダッシュを多用し、ダッシュは詩の詩句のようにページ全体に散りばめられています。[ 96 ] [ 97 ]散文には、アール・ヌーヴォーや日本画の影響を受けた感傷的なスタイルを特徴とする叙情的な画家による挿絵が添えられています。特に少女の描写に力が入れられており、少女は着飾っていて、星形のハイライトが入った大きく非常に精緻な目を持つ人物として描かれています。[ 98 ]
この物語と視覚スタイルは、1950年代後半に 少女漫画に影響を与え始めました。叙情的な画家であり漫画家でもある高橋真琴は、このスタイルを漫画で最初に用いたアーティストとされています。 [ 99 ] [ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]このスタイルはすぐに同時代の作家や、後に1960年代に登場した少女漫画家によって採用され、1970年代には24年グループに属するアーティストによって大きく発展しました。[ 94 ]漫画家、学者、24年グループのメンバーである竹宮恵子によると、少女漫画がこの独特なスタイルを発展させることができたのは、編集者がこのジャンルを周縁的なものと見なしていたため、読者の反応が肯定的である限り、アーティストがどのような方法で物語を描くことを許したからだそうです。[ 103 ] 24年グループによって発展したスタイルの要素は、少女漫画の視覚的な特徴として確立されました。これらの要素の多くは後に少年漫画にも広まり、例えば、柔軟なコマ割りや、キャラクターの感情を表現する非常に詳細な目などが用いられた。[ 71 ]
1970年代から、少女漫画のコマ割りは新しい独特なスタイルを発展させた。漫画家であり評論家でもある夏目房之助は、1997年の著書『なぜ漫画はこんなに面白いのか？その文法と表現』の中で、少女漫画と少年漫画を区別するようになったコマ割りの3つの主要な側面を特定し、命名した。1つ目は「内包」で、これは連続したコマの連続という伝統的な漫画のアプローチから逸脱したレイアウトの使用を指す。[ 104 ]このスタイルでは、要素がコマの境界を超えて伸びたり、コマの境界が完全に削除されたりする。[ 105 ]コマ間の間隔も変更され、同じ出来事を異なる角度や視点から描いた連続したコマが使用されるようになった。 [ 104 ] 2つ目は「解放」で、これはよりゆったりとしたリラックスしたシーケンスを作成するためにデコンプレッションを使用することを指す。パネルの枠線がない構図では、特に会話が話し手の思考、感情、内なる独白を伝える場合、吹き出しからテキストが取り除かれ、ページ全体に広がることがよくあります。 [ 105 ] [ 104 ] 3つ目は、空白（まはく）で、空白を象徴的に使用することを指します。[ 106 ]
少女漫画の特徴的な様式要素は、星形のハイライトが入った非常に大きく詳細な目を持つキャラクターの描写である[ 107 ] [ 108 ]。これはデカ目と呼ばれることもある[ 109 ]。この技法は少女漫画で始まったものではなく、大きな目は20世紀初頭から漫画で描かれており、特に手塚治虫は宝塚歌劇団の女優の化粧からインスピレーションを得て目を描いている[ 50 ] 。瞳孔の点の代わりに大きな中央の星が少女漫画の重要な場面で登場し始めたのは、1950年代半ばの手塚治虫と石ノ森章太郎によるものだった[ 110 ]。ただし、これらのディテールは一般的に、後の少女漫画の感情的なスタイルよりも写実的なスタイルに傾いていた[ 111 ] 。
同時期に、中原淳一の作風は、特に高橋真琴をはじめとするかし本漫画家たちに大きな影響を与えていた。 [ 111 ]高橋は、ハイライトと長いまつげのある大きく人形のような目を描く中原のスタイルを自身の漫画に取り入れつつ、虹彩を表現するために点や星、複数の色を用いるなど、徐々に独自のスタイル要素を導入していった。[ 111 ] 1950年代末には、高橋のスタイルは当時最も人気のある漫画家の一人であった牧みやこに採用され、主流の少女漫画雑誌に広く採用されるようになった。[ 108 ]
この時点から、少女漫画では実験的な目のデザインが盛んになり、長いまつげ、異なる濃淡の同心円の使用、虹彩の変形によるきらめき効果などの特徴が見られるようになった。[ 24 ]この超詳細な目への注目は、漫画家が顔のクローズアップのコマを枠で囲み、キャラクターの目が表現する感情に注目を集めるようになった。[ 112 ]また、目は性別の指標としても機能するようになり、女性キャラクターは一般的に男性キャラクターよりも目が大きい。[ 103 ]
少女漫画で最も一般的な概念の一つに「人間関係」[ 113 ]があり、これは登場人物間の人間関係や感情の相互作用を指します。[ 11 ]登場人物間の関係は、特に友情、愛情、恋愛といった関係が、ほとんどの少女漫画の中心となっています。 [ 11 ]物語はしばしば主人公の内面に焦点を当て、感情、感覚、記憶、内なる独白は、コマ割りや目の描写などの技法を通して視覚的に表現されます。[ 113 ]葛藤が生じた場合、最も一般的なやり取りの手段は対話や会話であり、少年漫画によく見られるような肉体的な戦闘とは対照的です。[ 6 ]
漫画研究者の藤本ゆかりは、少女漫画の内容は、特に女性の地位、家族の役割、恋愛関係の面で、日本社会の進化と並行して進化してきたと考えている。彼女は、1960年代には母娘関係に焦点を当てた家族ドラマが人気だったのに対し、1970年代には恋愛関係を描いた物語が人気になり、1990年代には父親像を描いた物語が人気になったと指摘している。[ 114 ] 1970年代から少女漫画が子供よりも思春期の少女に焦点を当てるようになるにつれて、一般的に恋愛関係が家族関係よりも重要になってきており、 [ 115 ]これらの恋愛関係はほとんどの場合異性愛だが、同性愛の場合もある。[ 114 ]
性別やセクシュアリティに関する伝統的な役割やステレオタイプに反するキャラクターは、少女漫画の起源以来、中心的なモチーフとなっている。 [ 116 ]おてんばと呼ばれるおてんばな主人公は、戦前の少女漫画によく登場する。[ 23 ]このアーキタイプには、主に2つのバリエーションがある。「戦う少女」（松本勝治の『謎の黒婆』のように、少女が武器を取って村の農民を守る）と「女装する少女」（石田英介の『かなりあ王子様』のように、王女が王子として育てられる）である。手塚治虫の『姫騎士』は、これら2つのアーキタイプの融合を表しており、王子として育てられた王女が戦闘で敵と対峙する。[ 117 ]これらの原型は、1930年代の日本の軍国化と並行して出現した少女戦争小説で一般的に人気があり、 [ 118 ]女装への重点は、宝塚歌劇団の女装女優の人気から生じた。[ 50 ]おてんばの人気は戦後高まり、批評家の米沢義弘は、1947年の日本国憲法における男女平等の明記によって特徴づけられる男女平等の進展に起因すると考えている。[ 119 ]
1960年代末までに、少女漫画では異性愛と同性愛の両方のセクシュアリティが自由に描かれるようになった。この変化は、漫画の検閲規定を文字通りに解釈したことが一因となっている。例えば、少女漫画の最初のセックスシーンは、性器と陰毛の描写のみを禁じる規定を回避するために、セックスをしているキャラクターをシーツで覆うことで描かれていた。[ 58 ]セクシュアリティにおけるジェンダー表現のこうした進化は、少女漫画の作者と読者の女性化と並行して起こった。少女漫画は、主に若い少女を対象に男性が制作していたものから、10代後半から20代前半の女性を対象に女性が制作するものへと変化した。1970年代以降、少女漫画はほぼ女性によってのみ制作されている。[ 48 ]
少女漫画全体の中では少数派ではあるものの、男性同士の恋愛漫画（BL、ボーイズラブとも呼ばれる）は少女漫画の重要なサブジャンルである。このジャンルの作品は、通常、美少年と呼ばれる両性具有の男性に焦点を当て、同性愛関係を厳密に写実的に描くのではなく、ロマンチックなファンタジーに重点を置いている。[ 120 ]ヤオイは1970年代に少女漫画の正式なサブジャンルとして登場したが、その同性愛男性関係の描写は、少女漫画に既に存在していた両性愛のテーマを利用し、さらに発展させた。[ 121 ]日本の批評家は、ヤオイを、読者が自分の身体からセックスを切り離すことで成人女性のセクシュアリティを避けることを可能にするジャンルであり、[ 122 ]社会的に義務付けられたジェンダー役割を拒否することでジェンダーとセクシュアリティの認識に流動性を生み出すジャンルであると見てきた。[ 123 ]ヤオイとポルノにおけるレズビアンの人気との間にも類似点が指摘されており、[ 124 ]このジャンルは「女性フェティシズム」の一形態と呼ばれている。[ 125 ]
百合とも呼ばれる女性同士の恋愛漫画は、1970年代に登場して以来、歴史的にもテーマ的にも少女漫画と結びついてきたが、百合は厳密には少女漫画に限ったものではなく、漫画の読者層全体にわたって出版されている。[ 126 ]少女文化と女性同士の恋愛の関係は、少女間の激しい恋愛関係に焦点を当てたSクラスジャンルの物語にまで遡る。戦後になると、これらの作品の人気は大きく低下し、男女間の恋愛に焦点を当てた作品が主流となった。[ 127 ]藤本ゆかりは、少女漫画の読者は主に女性で異性愛者であるため、女性の同性愛が取り上げられることはほとんどないと主張している。[ 128 ]藤本は、ほとんどの百合物語が悲劇的な傾向を持ち、別れや死で終わる破滅的な関係に焦点を当てていることは、女性読者の女性のセクシュアリティに対する恐怖を表していると見ており、それが少女漫画の読者がBL漫画に興味を持つ理由も説明していると考えている。[ 129 ]
少女漫画は、幽霊、鬼、妖怪など、超自然やホラーの要素を特徴とする作品が多く、日本の都市伝説や民話に基づいて構成されているものも多い。[ 44 ]これらの作品は女性を主人公としており、登場人物も超自然的な存在も、通常は女性か美少年である。[ 130 ]超常現象を扱った少女漫画は、女性読者が嫉妬、怒り、苛立ちといった感情を自由に表現できるようなシナリオを描くことで人気を獲得し、維持してきた。これらの感情は、可愛いキャラクターやメロドラマチックなシナリオを重視する主流の少女漫画では通常描かれない。 [ 131 ]
母娘間の葛藤や、母になることへの恐怖や拒絶は、超常現象を扱った少女漫画の主要なモチーフとして登場する。例えば、母親が悪魔や幽霊の姿になる話、悪魔の娘が自ら悪魔に変身する話、近親相姦による強姦で不敬な妊娠をする話、嫉妬や狂気から子殺しをする母親の話などである。[ 132 ]父権的な日本社会から生じる社会的圧力や抑圧もモチーフとして繰り返し登場し、例えば、殺された女性や嫌がらせの被害者から生じる呪いや復讐の幽霊などが挙げられる。これらの物語では、呪いは幽霊を滅ぼそうとするのではなく、幽霊に同情することで解決されるのが一般的である。[ 133 ]日本の都市伝説に関する物語は1970年代に特に人気があり、[ 134 ]通常は日本の10代の少女の間で人気があった物語に焦点を当てており、[ 135 ]例えば口裂け女、花子さん、テケテケなどである。[ 136 ]
少女文化とファッションの関係は、戦前の少女雑誌にまで遡り、中原淳一などの漫画家が、読者が描かれた服を自分で作る方法を解説したファッションカタログを描いていた。戦後、漫画の人気が高まるにつれ、少女雑誌は凝った衣装を着たキャラクターが登場する作品を掲載したり、漫画のキャラクターが着ている服を景品として提供するプロモーションキャンペーンを実施したりすることで、ファッションへの注目を続けた。[ 137 ]この傾向に関連する著名な漫画家には、高橋真琴、渡辺雅子、牧みやこなどがいる。[ 137 ]牧みやこのデザインは、1967年に人気を博したリカちゃん人形の基礎となった。[ 70 ]
1970年代までに、消費者のトレンドは服を作ることから服を買うことへと変化し、少女漫画もこのトレンドに追随し、服飾デザイナーのキャリアを中心とした物語が登場した。少女漫画のサブジャンルである乙女チックでは、アイビーリーグスタイルに影響を受けたカワイイファッションが強調され、乙女チックの美学は後に『あんあん』や『オリーブ』などの女性ファッション雑誌に採用された。[ 137 ] [ 138 ] 1980年代には、一部の女性ファッション雑誌が独自の少女漫画を掲載し始めた。例えば、『CUTiE』 （岡崎京子の『東京ガールズブラボー』や庵野もよこ作の『ジェリービーンズ』を掲載）や『Zipper』（矢沢あいの『パラダイスキス』や朝倉ジョージ作の『テケテケランデブー』を掲載）などである。[ 137 ] [ 138 ]コスプレは1990年代に少女漫画に影響を与え始め、セーラームーンのようなオタク読者層に直接アピールする作品が生まれた。これにより、少女漫画におけるファッションの表現は、現実的な日常のファッションを描いた作品と、コスプレ可能な幻想的な衣装を描いた作品とに分かれた。ファッション界自体も2000年代に少女漫画に興味を持ち始め、少女漫画に影響を受けた作品や、セーラームーンなどの人気少女漫画作品の衣装から着想を得た作品を披露するファッションショーが開催されるようになった。[ 137 ]
一般的に、少女漫画の登場人物が着ている服は、その作品が制作された時代のファッションの流行を反映している。[ 139 ]それにもかかわらず、リボンやフリルで飾られた服や、特に女性らしく子供っぽい服装など、時代を超えて共通する特徴がいくつかある。可愛らしく派手な服装は、性的に強調された服装や控えめな服装よりも一般的に多い。[ 140 ]主なインスピレーションとしては、日本の漫画、雑誌、ブランドでよく引用される『不思議の国のアリス』のアリスに代表されるビクトリア朝時代の少女ファッションや、バレエの衣装、特にチュチュなどが挙げられる。[ 141 ]
日本の漫画は、漫画雑誌で連載された後、書籍や単行本として出版されます。繰り返し読んでもらうために、雑誌は読者とのコミュニティ意識を育むよう努めています。これは特に、10歳以下の若い読者（妹と呼ばれることもあります）を対象とした雑誌に当てはまります。雑誌は、漫画に加えてアニメ、ビデオゲーム、おもちゃに関連するコンテンツを掲載することで、この若い読者層にアピールしようとしています。 [ 142 ]付録として、通常は漫画キャラクターで装飾されたステッカー、ポスター、ペンなどの低価格のノベルティグッズも読者を引き付けるために使用され、これらのアイテムは雑誌自体に添付されたビニール袋に入れられています。[ 143 ]より大きなノベルティグッズは、読者が雑誌から切り取れるクーポンと引き換えに、通信販売で提供されることもあります。 [ 144 ]
妹と、お姉さんと呼ばれる年長の読者を対象とした雑誌の両方において、読者は手紙やアンケートを通じて連載中の漫画について意見を投稿するよう求められます。[ 145 ]多くの場合、アンケート回答者の中から抽選で1名に賞品が贈られます。出版社はこれらのアンケートから得られた知見を利用して、ストーリーラインを変更したり、脇役を際立たせたり、人気のない連載を終了させたりします。これらのアンケートは、アニメやビデオゲームなどの派生作品にどの漫画を翻案するかを決定する際にも使用されます。[ 145 ]
アンケートの回答に加えて、読者からの手紙は、読者の意見を把握し、コミュニティ意識を育む手段として利用されています。これらの手紙は出版社に送られますが、著者本人に直接宛てられています。[ 146 ]これらの手紙の内容は、著者への質問、日常生活の逸話、イラストなど多岐にわたり、一部の手紙は雑誌自体に掲載されます。[ 147 ]読者と著者の交流会も定期的に開催されています。これは、出版社が賞品旅行として読者グループを選抜してオフィスに招待する場合や、学校が企画する校外学習として行われる場合があります。どちらの場合も、これらの訪問は読者と出版社の絆を強めると同時に、出版社に読者層についての洞察を与えます。[ 146 ]
漫画出版社は、読者を通じて新しい作家を発掘することが多く、読者は積極的に作品を投稿し、雑誌の編集者からフィードバックを受けるよう奨励されている。[ 41 ]この才能発掘・育成システムは少女漫画に限ったものではなく、その慣習は戦前の少女雑誌に由来し、そこでは女性読者が小説や短編小説を投稿するよう求められていた。[ 148 ]妹雑誌は、大人になった漫画家が子供の頃に読んでいた雑誌にいつか漫画を掲載することを目指して、このシステムを幼い頃から発展させている一方、お姉さん雑誌は通常、読者と漫画家が同年代である。[ 73 ]雑誌の漫画家がかつて読者であったというシステムを構築することで、両者の距離が縮まり、コミュニティ意識が育まれる。[ 149 ]
20世紀初頭にフランスで日本の少女漫画とつながると言われる表現形式「少女アート」が誕生したことをご存知ですか？
ウィキメディア・コモンズにある少女漫画関連のメディア
少女atウィクショナリーの辞書の定義