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ゾロ（スペイン語: [ ˈsoro ]または[ ˈθoro ]、スペイン語で「狐」）は、1919 年にアメリカのパルプ作家ジョンストン・マッカリーによって創作された架空の人物で、アルタ・カリフォルニアのプエブロ・デ・ロス・アンヘレスを舞台にした作品に登場します。[ 1 ]ゾロは通常、カリフォルニアの一般市民や先住民を腐敗した専制的な役人や他の悪党から守る、颯爽とした仮面の自警団員として描かれています。
彼のトレードマークである全身黒のヒーロー衣装は、スペイン貴族の服、流れるようなマント、つばの広いコードバン製の帽子（ソンブレロ・コルドベ）、フェンシンググローブ、乗馬ブーツ、そしてドミノマスクで構成されている。さらにレイピアの剣を携え、ベルトや帽子にはしばしば「Z」のエンブレムがあしらわれている。
物語の中で、ゾロには高額の懸賞金がかけられているが、彼はあまりにも腕が立ち、ずる賢いため、不器用な当局は彼を捕まえることができない。ゾロはまた、彼らを公衆の面前で辱めることを楽しんでいる。そのため、町の人々は彼の狐のような狡猾さと魅力から、彼を「エル・ゾロ」と呼ぶようになった。ゾロは曲芸師であり、様々な武器の達人でもある。しかし、彼が最も頻繁に使うのはレイピアで、彼はしばしばレイピアを使って、倒した敵やその他の物に「Z」の頭文字を刻み、「自分の作品に署名」する。彼はまた、熟練した乗馬家でもあり、彼の頼れる愛馬はトルネードという名の黒馬である。
ゾロは、ドン・ディエゴ・デ・ラ・ベガ（原題：ドン・ディエゴ・ベガ）という若いカリフォルニア人の男性の正体で、カリフォルニアで最も裕福な地主であるドン・アレハンドロ・デ・ラ・ベガの唯一の息子です。ディエゴの母親は亡くなっています。ほとんどのバージョンでは、ディエゴはスペインの大学で剣術を学び、カリフォルニアが圧政的な独裁者の手に落ちたため、父親に突然呼び戻された後、仮面をつけたもう一つの人格を作り出しました。ディエゴは通常、父親と広大な大農園で暮らしている様子が描かれており、そこにはゾロの作戦本部でありトルネードの隠れ家でもある秘密の洞窟につながる多くの秘密の通路やトンネルがあります。自分の正体に対する疑いをそらすため、ディエゴは臆病者で伊達男を装いながら、戦闘能力を隠しています。
ゾロは1919年の小説『カピストラーノの呪い』で初登場したが、当初は単独作品として構想されていた。しかし、ダグラス・フェアバンクスとノア・ビアリー主演の1920年の映画化作品『ゾロの印』が大成功を収め、人気のゾロの衣装が世に知られるようになったことで、マッカリーは約40年間にわたりゾロの物語を書き続けた。ゾロは合計5つの連載小説と57の短編小説に登場し、最後の作品は彼の死後、1959年に出版された。『カピストラーノの呪い』は最終的に5000万部以上を売り上げ、史上最も売れた書籍の一つとなった。マッカリーのゾロ物語の残りの作品は、21世紀になるまでほとんど再版されなかったため、同じ人気を得ることはなかったが、ゾロは40本以上の映画と10本のテレビシリーズにも登場しており、最も有名なのは1957年から1959年にかけて制作されたディズニー作品『 ゾロ』で、ガイ・ウィリアムズが主演を務めた。ゾロが登場するその他のメディアには、様々な作家による物語、オーディオドラマ／ラジオドラマ、コミック、舞台作品、ビデオゲームなどがある。
ゾロは、二重生活を送る架空の仮面の復讐者の初期の例の一つであり、パルプ雑誌やその他のメディアで同様のキャラクターを生み出すきっかけとなり、アメリカンコミックのスーパーヒーローの先駆けとも言える存在である。特にバットマンやローン・レンジャーは、ゾロと非常に近い関係にある。
ゾロは、ジョンストン・マッカリーの小説『カピストラーノの呪い』で初登場し、1919年8月9日から9月6日にかけてパルプ雑誌『オール・ストーリー・ウィークリー』に5回に分けて連載された。[ 2 ]この物語は当初、単独の物語として構想されていたが、結末でゾロの正体が皆に明かされる。
ダグラス・フェアバンクスとメアリー・ピックフォードは新婚旅行中に、この物語を新スタジオ、ユナイテッド・アーティスツの記念すべき第一作として選び、このキャラクターの映画化の伝統が始まった。この小説は映画『ゾロの印』（1920年）として映画化され、フェアバンクスは製作、共同脚本、そしてディエゴ／ゾロ役で主演を務めた。この映画は商業的に成功し[ 2 ] 、1924年に出版社グロセット＆ダンラップがマッカリーの物語を再版した際も、映画の人気にあやかって同じタイトルが使われた。その後、この小説は両方のタイトルで再版されている。
映画によって高まった世間の需要に応えて、マッカリーは1922年の『ゾロのさらなる冒険』を皮切りに、60以上のゾロ物語を執筆し、これもまた『アーゴシー・オールストーリー・ウィークリー』に連載された。フェアバンクスはその年に続編の映画化権を獲得した。しかし、フェアバンクスの続編『ドン・Q、ゾロの息子』 （1925年）は、『ゾロのさらなる冒険』よりも、母子のケイト・プリチャードとヘスケス・ヘスケス＝プリチャードによる1919年の小説『ドン・Qの恋物語』に基づいていた。そのため、マッカリーはこの映画でクレジットされなかった。[ 3 ]
当初、ゾロの新作は不定期に発表された。3作目の小説『ゾロ再び』（1937年の劇場版連続活劇とは別物）は、2作目から9年後の1931年に出版された。その後、1932年から1941年の間に、マッカリーは短編4作と連載小説2作を執筆した。ゾロの物語は1944年から1951年にかけて、マッカリーが『ウエスト・マガジン』にゾロを主人公とする短編52作を発表したことで、より頻繁に発表されるようになった。1954年にマックス・ブランドの『ウエスタン・マガジン』に掲載された「ゾロ、道を切り開く！」は、作者の生前に発表された最後の作品であり、全体でも最後から2番目の作品である。最後の作品「ゾロの仮面」（1998年の映画とは別物）は、1959年に『男性のための短編小説集』に死後出版された。これらの物語では、ゾロが正体を公表したことは無視されている。
『カピストラーノの呪い』は最終的に5000万部以上を売り上げ 、史上最も売れた本の1つとなった。マッカリーの他のゾロ物語は、21世紀になるまでほとんど注目されず、絶版のままだった。ボールド・ベンチャー・プレスは、マッカリーのゾロ物語すべてを6巻にまとめた『ゾロ：完全版パルプ・アドベンチャー』を刊行した。
ゾロを題材にした映画は、長年にわたって40本以上製作され、その中にはタイロン・パワーとバジル・ラスボーン主演の1940年の名作『ゾロの印』も含まれる。ゾロはテレビシリーズにも10本登場し、最も有名なのはガイ・ウィリアムズ主演のディズニーのゾロシリーズ（1957～59年）である。[ 2 ]ゾロは、他の作家による物語、コミックや漫画、舞台作品、ビデオゲーム、その他のメディアにも登場する。マッカリーは、ディズニーシリーズのおかげでゾロの人気が絶頂期を迎えていた1958年に亡くなった。
『カピストラーノの呪い』では、セニョール・ゾロはカリフォルニアのロスアンヘレスの町で「無力な者を復讐し、残酷な政治家を罰し、虐げられた者を助ける」ために無法者となり、「カピストラーノの呪い」と呼ばれています。この小説にはドン・ディエゴ・ベガとゾロが数多く登場しますが、彼らが同一人物であることは本の終わりまで読者には明かされません。物語の中で、ディエゴとゾロは貧しい貴婦人ロリータ・プリドと恋に落ちます。ロリータは情熱のない伊達男を装うディエゴには感銘を受けませんが、颯爽としたゾロに惹かれます。主な悪役はラモン大尉で、彼もまたロリータに執着しています。その他の登場人物には、ゾロの敵だがディエゴの友人であるペドロ・ゴンザレス軍曹、ディエゴの耳が聞こえず口もきけない召使いベルナルド、彼の味方であるフライ（修道士）フェリペなどがいます。彼の父であるドン・アレハンドロ・ベガは、カリフォルニアで最も裕福な地主であり、妻を亡くした男やもめである。ドン・カルロス・プリドとその妻ドニャ・カタリーナはロリータの両親である。そして、最初はゾロを追跡するが、後に彼の味方となる貴族（カバジェロ）の一団。
後の物語では、マッカリーは海賊やネイティブアメリカンといった登場人物を登場させ、その中にはゾロの正体を知っている者もいる。
マッカリーの後期の作品では、ディエゴの姓はデ・ラ・ベガとなった。他にも矛盾点が見られる。例えば、最初の連載では悪役が死亡し、ディエゴがゾロであることが公に暴露されたが、続編では悪役は生きており、次の作品でも二重生活は秘密のままだった。
ゾロを題材にした作品は数多くあり、その活躍をさらに掘り下げている。続編の多くは、若いキャラクターがゾロの称号を受け継ぐという設定になっている。
マッカリーの物語はスペイン領アルタ・カリフォルニア（1769年～1821年）[ 4 ]の時代を舞台としており、正確な年はしばしば曖昧ですが、プエブロ・オブ・ロサンゼルスの存在から、物語はプエブロが設立された1781年より前に起こったものではないことがわかります。ゾロの物語のメディア化作品の中には、彼をメキシコ領アルタ・カリフォルニアの後期（1821年～1848年）に位置づけているものもあります。
ゾロの視覚的なモチーフは、通常、黒い衣装に、黒い流れるようなスペイン風のマント、ソンブレロ・コルドベと呼ばれる黒い平つばの帽子、そして頭の上半分を覆う黒い麻布のマスクです。マスクは2つのパーツで構成されている場合もあります。メインのパーツは目隠しのような布で、目の部分にスリットが入っています。もう1つのパーツは頭に巻くバンダナで、帽子を脱いでも頭が覆われるようになっています。これは映画『ゾロの印』（1920年）やテレビシリーズ『ゾロ』（1957～1959年）で使用されたマスクです。また、マスクは上記の2つのパーツが一体化した1つのパーツで構成されている場合もあります。このマスクは『ゾロの印』 （1940年）で初登場し、多くの現代版にも登場しています。ゾロのマスクは、バンダナを着用せずに丸いドミノマスクとして描かれることもあります。ゾロの初登場時、マントは紫色で、帽子は一般的に「幅広のソンブレロ」と呼ばれ、目の部分に切れ込みが入った黒い布製のベールマスクが顔全体を覆っている。その他の衣装の特徴は変更される可能性がある。
彼が好んで使う武器はレイピアで、倒した敵やその他の物に、素早く3回斬りつけるZ字型の切り込みを入れることで、彼独特の印を「自分の作品に署名」することが多い。彼は他にも、牛鞭やピストルなどの武器も使う。
狐はゾロの象徴として描かれることは決してありません。ディズニーのテレビシリーズのテーマ曲の歌詞にある「ゾロ、狐、ずる賢く自由奔放 …」のように、狐はゾロの狡猾さを象徴するメタファーとして用いられています。
ゾロの英雄的なポーズは、愛馬トルネードの上で立ち上がり、しばしば片手で敬礼したり、剣を高く掲げたりする姿である。ゾロ・プロダクションズ社のロゴには、馬の上で立ち上がり、剣を高く掲げたゾロの姿が使われている。
ダグラス・フェアバンクス、タイロン・パワー、ガイ・ウィリアムズは、サーベルの柄が付いたエペの決闘用刀身を使用した。アントニオ・バンデラスは、過渡期のレイピアを使用した。
ゾロは、厳重に警備された敵の建造物や領土への潜入、諜報活動、即席爆発装置（IED）の扱いに長けている。また、武器のエキスパートであり、脱出とカモフラージュの達人でもある。さらに、多くの言語の読み書きにも精通しており、民族や言語に関係なく現地の人々と円滑にコミュニケーションをとることができる。ゾロは驚異的なアクロバット能力を持ち、鞭を体操の道具のように使い、街の屋根の隙間を飛び越え、高所から着地して落下にも耐えることができる。剣術と射撃の名手であるだけでなく、複数の敵を相手にした素手での戦闘でもその実力を何度も証明している。
ゾロは、緊急時に備えて左のブーツに中型の短剣を忍ばせているという設定もある。また、マントを目隠し、転倒防止マット、武装解除の道具として独創的に活用している。さらに、ゾロのブーツや帽子には重りが仕込まれており、フリスビーのように投げて敵に効果的な警告を与えることもある。彼はまた、巧みな戦術家でもあり、嘲笑を用いて相手を罠に誘い込んだり、苛立たせて不用意な戦いをさせたりもする。
ゾロは熟練した騎手である。彼の漆黒の馬の名前は時代によって様々だ。『カピストラーノの呪い』では名前が付けられていなかった。ディズニーのテレビシリーズ『ゾロ』では、馬はトルネードと名付けられ、その後の多くの翻案作品でもその名前が引き継がれている。ほとんどの作品で、ゾロはトルネードを秘密の洞窟に飼っており、その洞窟は秘密の通路とトンネルのシステムで彼の農園と繋がっている。
マッカリーのゾロを助ける男たちの集団というコンセプトは、他のキャラクターバージョンではしばしば見られない。例外は、リード・ハドリーがディエゴを演じた『ゾロの戦闘軍団』（1939年）である。ダグラス・フェアバンクス版では、ゾロは覆面をした男たちの集団に助けられている。マッカリーの物語では、ゾロはベルナルドという名の聾唖の男に助けられていた。ディズニーのテレビシリーズ『ゾロ』では、ベルナルドは聾唖ではなく、聾唖のふりをしてゾロの秘密工作員として働いている。彼はゾロにとって有能でかけがえのない助手で、時には主人の芝居を補強するためにマスクを着用する。ファミリーチャンネルのテレビシリーズ『ゾロ』では、ベルナルドの代わりに、フアン・ディエゴ・ボットが演じるフェリペという名のティーンエイジャーが登場し、同様の障害と偽装をしている。イサベル・アジェンデの小説『ゾロ』では、ベルナルドはデ・ラ・ベガ家の先住民のメイド、アナの子供で、アナは改宗してキリスト教に改宗し、ドン・アレハンドロと結婚した元先住民の戦士、レジーナ・デ・ラ・ベガと親しくなります。二人は同時に妊娠し、同じ夜に出産します。出産時の合併症のため、レジーナは息子ディエゴに母乳を与えることができず、アナが二人の男の子に母乳を与え、二人は乳兄弟となります。二人は片時も離れないほど仲が良く、そのおかげでベルナルドはより正式な教育を受け、ディエゴと共にバルセロナへ行くことになります。海賊の一団がデ・ラ・ベガ家を襲撃した後、ベルナルドは母親の強姦と殺害を目撃し、その結果、口をきかなくなります。ディエゴの祖母、ホワイト・オウルは、ベルナルドが話すことを拒否するのは喪の表れだと結論づけます。彼は精霊を探求する旅の中でトルネードと話をし、その後、同じ先住民の少女であるライト・イン・ザ・ナイトと話をし、彼女と結婚する。
『カピストラーノの呪い』では、ディエゴは「血筋に恵まれた24歳の美青年で、人生の本当に大切なことにはほとんど興味を示さず、エル・カミーノ・レアルの長さを誇っていた」と描写されている。また、「ドン・ディエゴは当時の他の血気盛んな若者とは違っていた。行動を嫌うようで、剣を身につけるのは、スタイルや服装のためだけだった。女性にはとことん礼儀正しく、誰にも求愛しなかった。 ……ドン・ディエゴをよく知る者は、彼が1日に100回もあくびをしていたと証言した」とも言われている。階級にふさわしく誇り高く（そして下層階級には無関心に見える）、行動を避け、剣を身につけるのはファッションのためだけであり、女性との恋愛にも無関心である。もちろん、これは偽りである。小説の最後で、ディエゴは15歳の時から二重生活を計画していたと説明する。
「それは10年前、私がまだ15歳の少年だった頃に始まった」と彼は言った。「迫害の話を聞いた。友人のフライルたちが嫌がらせを受け、金品を奪われるのを見た。兵士たちが私の友人だった老いた原住民を殴打するのを見た。そして、私はこのゲームに参加しようと決意したのだ。」
「それは難しいゲームになるだろうと分かっていた。だから、人生にあまり興味がないふりをした。そうすれば、人々は私の名前を、私がなろうとしている山賊の名前と結びつけることはないだろうと思ったからだ。私は密かに乗馬の練習をし、剣の扱い方を学んだ――」
「本当にそうだったんだ」とゴンザレス軍曹は唸った。
「私の半分は、皆さんが知っているあの気だるげなドン・ディエゴだった。そしてもう半分は、いつかそうなりたいと願っていたカピストラーノの呪いだった。そしてその時が来て、私の仕事が始まった。」
「説明するのが難しいのですが、皆様。マントと仮面を身につけた途端、私の中のドン・ディエゴの部分が消え去りました。体はまっすぐになり、まるで新しい血が血管を駆け巡るように感じられ、声は力強く、そして力強く、情熱が湧き上がってきたのです！そしてマントと仮面を外した途端、私は再び気だるげなドン・ディエゴに戻っていました。不思議なことだと思いませんか？」
このバックストーリーの部分は、1920年の映画『ゾロの印』で変更されました。映画の冒頭で、ディエゴはスペインから帰国したばかりでした。ゾロは後にロリータに、スペインで剣術を学んだと語ります。1925年の続編『ドン・Q、ゾロの息子』では、この設定がさらに発展し、「デ・ベガス家の本拠地は長らくカリフォルニアにあるが、各世代の長男は旅と修行のためにスペインに戻る」とされています。1940年の映画『ゾロの印』では、ディエゴがスペインで剣術を学んだという設定はそのままに、カリフォルニアが独裁者の手に落ちた際に、父親のドン・アレハンドロに突然呼び戻されたという設定が加えられました。これらの設定は、その後、ゾロのバックストーリーのほとんどの再解釈に取り入れられることになります。
若干の違いはあるものの、マッカリーによるディエゴの人物像は、ほとんどのゾロ関連作品で踏襲されている。
この描写の顕著な例外は、ディズニーの『ゾロ』（1957～1959年）である。この作品では、ディエゴはシリーズ序盤では本来の姿を見せているものの、やがて情熱的で思いやりのある正義の闘士となり、「カリフォルニアで一番下手な剣士」を装うようになる。この作品では、ディエゴはゾロのようなことをしたいと誰もが思っているが、自分にはその腕がないと考えている。
ファミリーチャンネルの『ゾロ』（1990～1993年）はこのコンセプトをさらに発展させている。ディエゴは剣術が下手なふりをしているが、それ以外の彼の態度は、本当の興味を誇張したものだ。ディエゴは美術、詩、文学、科学に精通しており、それらに強い関心を持っている。彼が装っているのは、剣術やアクションには興味がなく、これらのことだけに興味があるように見せかけることなのだ。このバージョンの物語では、ゾロは隠れ家である洞窟に設備の整った研究所も持っている。
イサベル・アジェンデの小説では、ディエゴはスペイン貴族とショーショーニ族の女戦士の息子であるメスティソ（混血）である。そのため、幼い頃からディエゴは、貴族の神聖な権利と、先住民である母、祖母、そして祖先の生き方との間で葛藤することになる。
ゾロというキャラクターと最も関連付けられる歴史上の人物はホアキン・ムリエタで、彼の生涯はジョン・ローリン・リッジの小説『ホアキン・ムリエタの生涯と冒険』（1854年）でフィクション化されている。1998年の映画『マスク・オブ・ゾロ』では、ムリエタの（架空の）弟アレハンドロがディエゴの後を継いでゾロとなる。秘密の正体を持つヒーローとして、ゾロはエマ・オルツィのパルプ小説シリーズ『スカーレット・ピンパーネル』の主人公、サー・パーシー・ブレイクニーに直接的な文学的先駆者を見出すことができる。
このキャラクターは、ロビン・フッド、レイナード・ザ・フォックス、サロモン・ピコ、[ 5 ]マヌエル・ロドリゲス・エルドイサ、ティブルシオ・バスケスなどの人物を彷彿とさせる。もう1つの可能性のある歴史的インスピレーションは、 17世紀にメキシコに住んでいたアイルランド人兵士ウィリアム・ランポートである。彼の生涯は、ビセンテ・リバ・パラシオによるフィクション小説の題材となった。 『アイルランドのゾロ』（2004年）は最近の伝記である。もう1人は、 1827年にサン・ホセ伝道所に対する反乱を率いたヨクツ族のエスタニスラオである。
1860年代、1880年代、1900年代の安価な大衆小説で、仮面をつけた復讐者として描かれたスプリングヒールド・ジャックのキャラクターは、ゾロの英雄的な人物像のいくつかの側面に影響を与えた可能性がある。 [ 6 ]スプリングヒールド・ジャックは、不正と戦うために派手な仮面の別人格を作り出し、しばしば並外れた運動能力と戦闘スキルを発揮し、隠れ家を維持し、名刺代わりにレイピアで壁に「S」の文字を刻むことで知られていた貴族として描かれていた。
『スカーレット・ピンパーネル』のパーシー卿のように、ドン・ディエゴはレースを身に着け、詩を書き、暴力を避ける気取った伊達男を演じることで疑いをかわしている。フェアバンクスが演じた全身黒の映画衣装は、多少のバリエーションはあるものの、このキャラクターの標準的な衣装として残っているが、おそらくアロー・シリアル・フィルムのキャラクター『マスクド・ライダー』（1919年）から着想を得たものだろう。このキャラクターは、黒い馬に乗ったメキシコ人の黒装束のマスクド・ライダーとして初めて銀幕に登場した。翌年公開された『ゾロの印』でのフェアバンクスの衣装は、マスクと帽子にわずかな違いがあるだけで、ライダーの衣装に似ていた。[ 7 ]
1860年、モール・ヨーカイは小説『貧乏な金持ち』を出版した。この小説の主人公はハンガリーの男爵レナード・ハツェギで、彼は「ファティア・ネグラ」（黒い顔の男）というもう一つの顔を持つとされている。ファティア・ネグラは夜中に地元の人々を襲って金品を奪い、昼間は貴族として暮らしている無法者である。この小説の登場人物は、地元の伝説によれば同様のもう一つの顔を持っていたとされる実在のハンガリーの男爵ラースロー・ノプチャ（1794年 - 1884年）に着想を得たものである。[ 8 ]
ゾロのキャラクターと物語の著作権と商標権の地位については議論が続いています。少なくとも5つの作品は、初版から少なくとも95年が経過しているため、米国ではパブリックドメインとなっています。1919年の小説『カピストラーノの呪い』、1920年の映画『ゾロの印』、1922年の小説『ゾロのさらなる冒険』、1925年の映画『ドン・Q、ゾロの息子』、そして1926年の映画『ゾロの道』です。しかし、それ以降のゾロの物語の多くは依然として著作権で保護されており、それらの著作権の多くは、ゾロ・プロダクションズ社が所有または管理しています。同社は、「ゾロの名前、外見、キャラクターに関する世界的な商標と著作権を管理している」と主張しています。[ 9 ]さらに、「『ゾロ』の名前、キャラクター、および/または肖像の無許可、無許可の使用は、侵害であり、州法および連邦法違反である」と述べています。[ 10 ]
1999年、ソニー・ピクチャーズの子会社であるトライスター・ピクチャーズは、ゾロ・プロダクションズのゾロのキャラクターに関する商標権を侵害したとして、ファストフードレストランの広告キャンペーンを理由にデルタコ社を提訴した。ソニーとトライスターは、1998年の映画『マスク・オブ・ゾロ』のライセンス料をゾロ・プロダクションズ社に支払っていた。1999年8月の判決で、裁判所は、ゾロに関する特定の著作権はパブリックドメインにあるか、第三者が所有しているという被告側の主張に基づき、ゾロ・プロダクションズの商標を無効にしないとの判決を下した。[ 11 ]
2001年のソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント対ファイヤーワークス・エンターテインメント・グループの訴訟で争いが起こった。 [ 12 ] 2001年1月24日、ソニー・ピクチャーズ、トライスター・ピクチャーズ、ゾロ・プロダクションズ社は、テレビシリーズ「クイーン・オブ・ソード」がゾロおよび関連キャラクターの著作権と商標を侵害しているとして、ファイヤーワークス・エンターテインメント、パラマウント・ピクチャーズ、マーキュリー・エンターテインメントを提訴した。「クイーン・オブ・ソード」は、19世紀初頭のスペイン領カリフォルニアを舞台にした2000年から2001年のテレビシリーズで、黒い衣装に赤い帯を締めたヒーローが登場し、剣術、鞭やボラの使用、乗馬のスキルなど、ゾロのキャラクターと類似点を示している。
ゾロ・プロダクションズ社は、ジョンストン・マッカリーが1949年にゾロの権利をミッチェル・ガーツに譲渡したため、オリジナルキャラクターの著作権は同社が所有していると主張した。ガーツは1961年に亡くなり、その遺産は子供たちに引き継がれ、子供たちがゾロ・プロダクションズ社を設立した。ファイヤーワークス・エンターテイメント社は、オリジナルの権利は1920年にすでにダグラス・フェアバンクス・シニアに譲渡されており、1929年にそれが法的に確認されたことを示す文書を提出し、著作権がまだ有効かどうかについても疑問を呈した。
裁判所は、「『カピストラーノの呪い』と『ゾロの印』の著作権が1995年以前に失効して以来、ゾロというキャラクターはパブリックドメインになっている」と判決を下した。[ 13 ]コリンズ判事はまた、「ゾロの使用を他者に許諾したため、ゾロの商標権があるという原告の主張は、見せかけだけのものだ。それは、ZPIがそもそもゾロの使用許諾を要求する権利があったと仮定している」と述べた。コリンズ判事はその後、ソニー・ピクチャーズ、トライスター・ピクチャーズ、ゾロ・プロダクションズ社が提出した異議のない申し立てを受けて、判決を取り消した。[ 14 ]
2010年の別の訴訟では、ゾロ・プロダクションズ社が、M&M'sチョコレート菓子の製造元であるマース社と広告代理店BBDOワールドワイド社を、ゾロ風の衣装をあしらったコマーシャルをめぐって訴えた。[ 15 ]この訴訟は2010年8月13日に和解した（「各当事者は、弁護士費用および訴訟費用を含め、本件に関連して発生した各自の費用を負担する」）。[ 16 ]
2013 年 3 月、Z – ゾロのミュージカル(1998 年) の著者であるロバート W. キャベルは、ゾロ プロダクションズ社に対して別の訴訟を起こした。この訴訟では、ゾロのキャラクターはパブリック ドメインにあり、ゾロ プロダクションズ社による商標登録は不正であると主張した。[ 17 ] 2014 年 10 月、キャベルの訴訟は却下され、裁判官は、訴訟が提起されたワシントン州にはこの件に対する管轄権がないと判断した。[ 18 ] [ 19 ]しかし、裁判官は後にこの決定を覆し、訴訟をカリフォルニア州に移送した。[ 20 ] 2017 年 5 月、米国地方裁判所判事ダビラは、ゾロ プロダクションズ社の連邦商標登録の取り消しを求めるキャベルの主張を却下する申し立てを認めた。[ 21 ]キャベルは控訴しなかった。
2015 年 6 月、ロバート W. キャベルと Zorro Productions, Inc. の法的紛争の結果、欧州連合の域内市場調和局は、第 16 類および第 41 類の商品について、「Zorro」の共同体商標を無効と宣言しました。 [ 22 ]これは、同局の第 1 審判部の「Winnetou」判決[ 23 ]に続くもので、審判部は、これらの類では有名なキャラクターの名前を商標として保護することはできないと判決を下しました。Zorro Productions はこの決定を不服として控訴し、2017 年 12 月 19 日、EUIPO 第 4 審判部は下級裁判所の判決を無効とし、争われている商標を有効と宣言し、キャベルに訴訟費用、控訴費用、Zorro Productions の弁護士費用および訴訟費用を支払うよう命じました。Zorro Productions, Inc. は、世界中で約 1,300 のゾロ関連の商標を所有しています。2018年5月、エドワード・ダビラ判事はキャベルの訴えを処理し、ゾロ・プロダクションズが彼のミュージカルの著作権を侵害したと認定した。[ 24 ]
1936年の映画『自警団がやってくる』には、ゾロに似た衣装を着た仮面の自警団員が登場し、いくつかの国ではこの映画をゾロにちなんで名付けた。フランスでは『ゾロ・ランドンタブル』、ドイツでは『ゾロ - 血まみれの鷲』、デンマークでは『ゾロ - 血まみれの鷲』 、フィンランドでは『ゾロ - 勇敢な騎士』というタイトルだった。主人公のイーグルを演じるのはロバート・リビングストンで、彼は後に同じく1936年に公開された映画『勇敢な騎士』で実際のゾロを演じることになる。『自警団がやってくる』は「ルドルフ・ヴァレンティノのサイレント映画『イーグル』のリメイク」だった。 [ 25 ]この映画でヴァレンティノは仮面のヒーロー、ブラック・イーグルを演じている。 『イーグル』は、アレクサンドル・プーシキンが死後出版した1841年の小説『ドゥブロフスキー』に基づいている。ブラックイーグルは小説には存在せず、『ゾロの印』でゾロを演じたダグラス・フェアバンクスの演技に触発されたものである。[ 26 ]
テキサス工科大学の主要マスコットであるマスクドライダーは、ゾロに似ている。元々は「ゴーストライダー」と呼ばれ、1936年に数試合に登場した非公式マスコットだったが、1954年のゲーターボウルで公式マスコットとなった。
ゾロは、二重のアイデンティティを持つ架空の復讐者の初期の例の1つとして、パルプ雑誌やその他のメディアでいくつかの類似のキャラクターの創造に影響を与え、アメリカンコミックのスーパーヒーローの先駆けとなった。ジェリー・シーゲルは、ゾロとスカーレット・ピンパーネルがスーパーマンの創造のインスピレーションであり、特に温厚な記者クラーク・ケントとしての二重のアイデンティティの概念であると述べている。シーゲルは、これが興味深い劇的な対比とユーモアを生み出すと考えた。[ 27 ] [ 28 ]ゴールデンエイジ初期の登場時のスーパーマンの抑圧された人々の擁護者としての姿勢と無頓着な態度は、『ゾロの印』のスターであるダグラス・フェアバンクスがロビン・フッドなどの同様の冒険映画で主演したキャラクターの影響を受けている。[ 29 ]
また、ボブ・ケインは、ゾロを二重人格を持つ架空の仮面の復讐者の初期の例の1つとして挙げ、1939年に創造されたキャラクター、バットマンのインスピレーションの一部であると述べている。 [ 30 ]ドン・ディエゴ・デ・ラ・ベガと同様に、ブルース・ウェインは裕福で、両親が築いた富の相続人である。彼の日常的なペルソナは、疑いをそらすために、彼を浅薄で愚かで無関心だと他人に思わせるように仕向けている。フランク・ミラーのコミックブックのミニシリーズ「ダークナイト・リターンズ」（1986年）と「ダークナイト・ストライクス・アゲイン」（2001～2002年）の両方に、バットマンが倒した敵にZを刻むなど、ゾロへの言及が複数含まれている。バットマンの起源に関する後の話では、ブルース・ウェインの両親は、家族がタイロン・パワー主演の1940年の映画『ゾロの印』を観て帰った後、強盗に殺害される。
ゾロは、1943年にホセ・マヨルキによって創作されたエル・コヨーテという類似のパルプ・フィクションのキャラクターに影響を与えた。GURPSロールプレイングシステムのサプリメント「スーパーズ」に登場する「ザ・フォックス」という名のスーパーヒーローのサンプルキャラクターも、ゾロを基にしている。
リパブリック・ピクチャーズの連続活劇『ドン・デアデビル再び』（1951年）と『鋼鉄の鞭を持つ男』（1954年）には、ゾロに似た仮面のヒーロー、ドン・デアデビルとエル・ラティーゴが登場する。リパブリックは1937年から1949年の間にゾロの連続活劇を5本公開していたが、その後ゾロのライセンスを失い、ゾロを使用できなくなった。この連続活劇では、5本のゾロの連続活劇からのストック映像が頻繁に使用され、元々ゾロが映っていたシーンがドン・デアデビルとエル・ラティーゴとして解釈されている。その結果、ドン・デアデビルとエル・ラティーゴの衣装と体型がシーンごとに変化し、ゾロの黒い鞭（1944年）からのシーンでは女性になっている。[ 31 ] [ 32 ]
1956年のミュージカルコメディ『宮廷道化師』には、ゾロとロビン・フッドの両方の要素を兼ね備えた、ブラック・フォックス（エドワード・アシュリー演）と呼ばれる仮面をつけた自由の闘士が登場する。
ハンナ・バーベラ・プロダクションのアニメシリーズ『ピクシーとディクシーとミスター・ジンクス』（1958年～1961年）には、エピソード「ネズミの印」（1959年）に登場する、マスク、マント、剣を身に着けたゾロのようなキャラクターが登場する。ハンナ・バーベラ・プロダクションのアニメシリーズ『クイック・ドロー・マックグロー・ショー』 （1959年～1962年）には、主人公クイック・ドロー・マックグローの別人格であるエル・カボンが登場し、ゾロをゆるやかにモデルにしている。
アニメシリーズ『ジャスティス・リーグ』（2001～2004年）に登場するDCコミックスのキャラクター、エル・ディアブロは、ゾロと驚くほど似ており、同じスタイルの帽子、マスク、サッシュ、マントを身に着けている。主な違いは、彼の主な武器が鞭であることである。ラザラス・レーン版のエル・ディアブロは、『ジャスティス・リーグ・アンリミテッド』 （2004～2006年）に登場し、ネストル・カルボネルが声を担当している。コミック版のデザインに基づいているが、ゾロの外見の要素も加えられている。エピソード「The Once and Future Thing」（2005年）に登場し、パウ・ワウ・スミス、バット・ラッシュ、ジョナ・ヘックスと共演している。
2015年にロサンゼルス・コンベンションセンターで開催されたM7 Con Western Conventionでは、映画やテレビにおけるゾロの歴史に関するコーナーが設けられた。プレゼンテーションでは、ダグラス・フェアバンクス、タイロン・パワー、ガイ・ウィリアムズ、ダンカン・レゲールといった偉大なゾロ俳優に焦点が当てられた。マエストロのラモン・マルティネスと俳優のアレックス・クルーズは、ラ・ベルダデラ・デストレサとして知られるスペイン式のフェンシングの実演を行った。2人はゾロとコマンダンテとして生で決闘し、観客を大いに沸かせた。[ 33 ]
様々なゾロ作品の撮影場所として使用された洞窟は、現在「ゾロの洞窟」として知られており、かつてロサンゼルスのチャッツワースにあったアイバーソン・ムービー・ランチの跡地に、コンドミニアムの裏に隠れるようにして今も残っている。アイバーソン・ムービー・ランチは、ハリウッド史上最も多くの屋外撮影が行われた場所として知られている。
ドリームワークスのキャラクター、長靴をはいた猫は、ハイブーツ、つばの広い羽飾りのついたソンブレロ、そしてレイピアを身に着けた擬人化された猫で、ゾロから大きな影響を受けている（ただし、最終的には同名のイタリアの童話のキャラクターに基づいている）。ゾロも演じたアントニオ・バンデラスが演じる長靴をはいた猫は、『シュレック2』（2004年）とその後の続編で初登場し、スピンオフ映画『長靴をはいた猫』（2011年）と『長靴をはいた猫 最後の願い』（2022年）のインスピレーション源にもなった。
2017年、ロールプレイングゲーム『ファイナルファンタジーXIV』の拡張パック「ストームブラッド」で、レイピアを操る赤魔道士のジョブが追加されました。このジョブには、エル・ゾロの代名詞とも言えるZフォーム攻撃に酷似した「ツヴェルチャウ」という技が含まれています。
原作は1910年代から1950年代にかけてパルプ雑誌に掲載された。そのほとんどは、2016年と2017年に刊行された『ゾロ：完全パルプアドベンチャー』シリーズまで、書籍化されることはなかった。
このキャラクターは40本以上の映画に翻案されている。[ 34 ]それらには以下が含まれる。
オリジナル劇場公開長編映画：
劇場公開された長編映画の総集編：
テレビ映画：
タイトルとマッカリーのクレジットにもかかわらず、リンダ・スターリングが1880年代の仮面の復讐者「ブラック・ウィップ」を演じる『ゾロの黒い鞭』（1944年）は、ゾロとは何の関係もない。
注: 非公式とは、zorro.com の公式映画リストに含まれていないことを意味します[ 37 ]
ゾロ、エル・セントミエント・デ・ヒエロ (2019)、ファン映画
アメリカのテレビシリーズ - 実写
アメリカのシリーズ — アニメーション
国際シリーズ
ディズニーのテレビシリーズの人気を受けて、1958年にトップス社は同年公開された映画のスチール写真を使用した88枚組のカードセットを発売した。これらのカードは希少価値が高く、コレクターズアイテムとなった。同年、ルイス・マルクス社は帽子、剣、おもちゃのピストル、プレイセットなど、ゾロのおもちゃを多数発売し、リド社もプラスチック製のフィギュアを製造した。
ゾロの古典的なキャラクター、モチーフ、スタイルを基にした大規模な玩具シリーズが、同作品の主要ライセンスを保有するイタリアの玩具大手、ジオキ・プレツィオージ社から発売された。この玩具シリーズはパンゲア・コーポレーションによって開発され、2005年に世界中で発売された。様々なスケールのアクションフィギュア、インタラクティブなプレイセット、ロールプレイングアイテムなどが含まれていた。ゾロの敵役となるセニョール・ムエルテをはじめとする、新たなオリジナルキャラクターも登場した。
2007年、ブラジルの玩具メーカーであるガリバー・トイズは、 BKNとパンゲア・コーポレーションが共同開発した『ゾロ：ジェネレーションZ』の権利をライセンス供与した。玩具シリーズは、アニメ番組と同時進行で、かつ番組と連携してデザインされた。
2011年、米国に拠点を置くコレクターズアイテム会社Triad Toysは、12インチのゾロのアクションフィギュアを発売した。
ゾロは数十年にわたり、さまざまなコミックシリーズに登場してきた。ゾロは1939年にフランスで『ジャンボ』誌でコミック化された。[ 49 ]最も有名なアーティストはアンドレ・ウリエ（1947年～1967年）、ユー・ジール（1949年）である。
1948年11月にクオリティ・コミックスから出版されたヒット・コミックス第55号では、ゾロはキッド・エタニティに召喚されるが、このバージョンでは鞭しか持っておらず、マスクも着用していない。[ 50 ]
デル・コミックスは、フォー・カラー・コミックス第228号（1949年）、第425号（1952年）、第497号（1953年）、第538号（1954年）、第574号（1954年）、第617号（1955年）、第732号（1957年）にゾロを掲載した。これらの物語には、エヴェレット・レイモンド・キンストラー（第497号、第538号、第574号）、ボブ・フジタニ、ボブ・コレア、アルベルト・ジオリティによる作画が用いられた。[ 51 ]
デル社は米国でディズニーのコミックを出版するライセンスも持っており、1957年にディズニーのゾロTVシリーズが始まった後、そのライセンスの下、1958年2月から1959年9月にかけて、ゾロを特集した『フォーカラー』をさらに7号発行した。最初のストーリーはアレックス・トスによるアートワークが特徴だった。[ 52 ] 1959年12月、デル社はディズニーのライセンスを受けたゾロの単独タイトルの発行を開始し、番号は#8から始まり、#15号（1961年9月）まで発行され続けた。その後、ゾロは月刊誌『ウォルト・ディズニー・コミックス・アンド・ストーリーズ』（デル社発行）に掲載された4つのストーリーに登場し、#275号（1963年8月）から#278号（1963年11月）まで各号1話ずつ掲載された。これらはディズニーのライセンスの下で米国で制作された最後のゾロのストーリーだった。しかし、ディズニーは1964年から1978年にかけて、海外向けにコミックブックのストーリーを制作する部門であるディズニー・スタジオ・プログラムを通じて、より多くのストーリーを制作しました。 [ 53 ]アメリカのストーリーやディズニー・スタジオのストーリーの翻訳を出版することに加えて、多くの海外の出版社はディズニーのライセンスの下で独自のストーリーも制作しました。これらの国は、オランダ（1964～1967年）[ 54 ] 、チリ（1965～1974年）[ 55 ] 、イタリア（1969～1971年） [ 56 ] 、ブラジル（1973～1983年）[ 57 ] 、フランス（1974～1986年）[ 58 ]、ドイツ（1980～1982年）[ 59 ]です。
1964年から1967年にかけて、ハンス・クレッセ（作画）とヨープ・テルモス（脚本）は、オランダの青少年向け週刊誌『ペップ』の読者に未発表の物語を提供した。
ゴールドキー・コミックスは1966年1月にディズニーのライセンスを受けたゾロのシリーズを新たに開始したが、同時期に刊行されたローン・レンジャー・シリーズと同様に、デル・コミックスからの再録のみを掲載しており、1968年3月に9号で廃刊となった。その後20年間、アメリカではゾロは姿を消していたが、 1990年にマーベル・コミックスがダンカン・レゲール主演のテレビシリーズ『ゾロ』とのタイアップとして12号で復活させた。これらのコミックの多くはアレックス・トスが表紙を担当した。
1993年、Topps Comicsは2号完結の限定シリーズ『ドラキュラ対ゾロ』を刊行し、続いて11号完結のゾロシリーズを刊行した。Toppsはまた、作家ドン・マクレガーとアーティストのマイク・メイヒューが創作したゾロ物語のスピンオフである『レディ・ローハイド』の限定シリーズを2号刊行した。 [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]マクレガーはその後、 Image Comicsのために映画『マスク・オブ・ゾロ』の限定シリーズ版の脚本を執筆した。
1990年代後半には、新聞の日刊連載と日曜版連載も行われていました。これはマクレガーが脚本を書き、トーマス・イェーツが作画を担当しました。ペーパーカッツ社はかつてゾロのシリーズやグラフィックノベルを出版していました。このバージョンはマンガ風に描かれています。
ダイナマイト・エンターテインメントは、マット・ワグナーが脚本を、複数のアーティストが作画を担当した全20話のゾロシリーズで、2008年から2010年にかけてゾロを再始動させた。出版社はまた、ドン・マクレガーとマイク・メイヒューによる未発表の短編「マタンザス」もリリースした。ゾロ（ここでは1930年代の子孫）は、グリーン・ホーネット、カトー、ザ・シャドウ、ザ・スパイダーと共に、2013年のダイナマイトの全8話の限定シリーズ「マスクス」にも登場する。脚本はクリス・ロバーソン、作画はアレックス・ロスとデニス・カレロが担当した。[ 63 ]
ダイナマイト・エンターテインメントは、2014年11月から2015年5月にかけて、ゾロとクエンティン・タランティーノ監督の映画『ジャンゴ 繋がれざる者』 （2012年）の登場人物ジャンゴ・フリーマンを共演させた『ジャンゴ/ゾロ』というタイトルの全7号のシリーズも出版した。このシリーズはタランティーノとマット・ワグナーが共同で脚本を書き、エステベ・ポルスが作画を担当した。[ 64 ]
2018年、アメリカン・ミソロジー社はライセンスを取得し、ジャン＝マリー・ナドーが脚本、ロバート・リゴットが作画を担当したシリーズ『ゾロ伝説の冒険』[ 65 ]と、デビッド・アヴァローネが脚本、ロイ・アラン・マルティネスが作画を担当した限定シリーズ『ゾロ：地獄の剣』[ 66 ]を刊行した。同社はその後、ゾロと他のライセンス作品とのクロスオーバー作品も発表しており、エドガー・ライス・バローズの小説に登場する失われた世界カスパックへの探検にディエゴ・デ・ラ・ベガが同行する『ゾロと時を忘れた国』などがある。
2020年、フランスの出版社ダルゴーはピエール・アラリーの『ドン・ベガ』を出版した。[ 67 ]
2023年には、ショーン・ゴードン・マーフィーがマッシブ・パブリッシングから『ゾロ：死者の男』というタイトルの全4話のミニシリーズを執筆・作画し、2024年に発売予定であることが発表された。 [ 68 ]
長年にわたり、様々な英語版復刻版が出版されてきた。これらには、以下のようなものが含まれるが、これらに限定されない。
これまでに約65ものゾロの舞台作品が制作されてきました。これらには、伝統的な舞台劇、コメディ、メロドラマ、ミュージカル、子供向け劇、スタントショー、バレエなどが含まれます。例としては以下のようなものがあります。
1957年のディズニーTVシリーズ『ゾロ』の主題歌の市販版では、リードボーカルは番組でガルシア軍曹を演じた俳優のヘンリー・カルビンが務めた。この曲はジミー・ドッドが作詞作曲した。
ザ・コーデッツは、この曲のシングルバージョンを歌い、曲の最後には「Zの音」やゾロの馬の蹄の音も入っている。ビルボードチャートによると、この曲は1958年に17位を記録した。
1964年、アンリ・サルバドールは「ゾロが来た」を歌った。この曲は、テレビシリーズで悪役が女性を殺そうとするたびに、子供の視点からどれほどワクワクするかを歌っている。しかし、そのたびに、彼の安堵のため息とともに、「偉大で美しい」ゾロが助けに来るのだ。当時、この曲のミュージックビデオが制作された。
アリス・クーパーの1982年のアルバム『ジッパー・キャッチズ・スキン』には、ゾロが死に直面する様子を描いた「ゾロの昇天」という曲が収録されている。
サバーバン・レジェンズの1999年の楽曲「エル・コロナ」は、「ドン・ディエゴ」、つまり「黒い服を着た男」、鋭い剣を持った背の高いスペイン人が「ロサンゼルスで落ちぶれて」、名前の明かされていない腐敗した支配者から人々を守る物語を描いている。
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