リトル・ニモ

リトル・ニモは、アメリカの漫画家ウィンザー・マッケイが創作した架空のキャラクターです。マッケイの初期のコミックストリップ「ドリーム・オブ・ザ・レアビット・フィーンド」に登場した後、スピンオフシリーズ「リトル・ニモ・イン・スランバーランド」が制作されました。^{[ 1 ]} 1ページ全面を使った週刊連載では、ニモが素晴らしい夢を見る様子が描かれ、最後のコマで目が覚めます。この連載は、コミックページの形式、色彩と遠近法の使用、タイミングとペース、コマのサイズと形状、建築物やその他の細部に至るまで、マッケイの傑作とされています。

『リトル・ニモ・イン・スランバーランド』は、1905年10月15日から1911年7月23日までニューヨーク・ヘラルド紙に連載された。マッケイがウィリアム・ランドルフ・ハーストのニューヨーク・アメリカン紙に持ち込んだ際、この漫画は『イン・ザ・ランド・オブ・ワンダフル・ドリームズ』と改題され、1911年9月3日から1914年7月26日まで連載された。マッケイが1924年にヘラルド紙に戻った際、彼はこの漫画を復活させ、1924年8月3日から1927年1月9日にマッケイがハーストに戻るまで、元のタイトルで連載された。^{[ 2 ]}

毎週連載されたファンタジーアドベンチャー「リトル・ニモ・イン・スランバーランド」では、幼いニモ（ラテン語で「誰もいない」）が夢の中で不思議な窮地に陥り^{[ 3 ] 、最後のコマでベッドで目を覚ます[ 4 ]}という内容だった。

第1話^{[ a ]}は、スランバーランドの王モルフェウスが手下にネモを捕まえるよう命じるところから始まります。^{[ 5 ]}ネモはスランバーランドの王女の遊び相手になるはずでしたが、ネモがようやく到着するまでには数ヶ月の冒険が必要でした。緑色の葉巻をくわえたピエロのフリップは、「目を覚ませ」と書かれたシルクハットでネモの眠りを妨げようと決意していました。^{[ 3 ]}ネモとフリップはやがて仲間になり、フリップがキャンディ諸島で見つけたアフリカの妖精も加わります。一行はスラム街から火星、ジャック・フロストの宮殿、奇妙な建築物と歪んだ遊園地の鏡の錯覚があるビファドル・ホールまで、遠く広く旅をします。^{[ 6 ]}

この漫画は、マッケイの夢の心理学、特に落下、溺死、串刺しといった夢の恐怖についての理解を示している。この夢の世界には独自の道徳規範があり、理解するのは難しいかもしれない。^{[ 7 ]}それを破ると恐ろしい結果を招く。例えば、ガラスの洞窟に住むクリスタレット女王に触れてはいけないという指示をネモが無視したときのように。彼は恋に落ちて、女王と彼女の従者たちを粉々に砕いてしまい、「死にゆく衛兵たちのうめき声がまだ耳に残っている」状態で目を覚ます。^{[ b ] [ 8 ]}

この漫画は1905年10月15日に、スランバーランドの支配者であるモルフェウス王がリトル・ニモを自分の王国に連れて行こうと初めて試みるところから始まった。ニモがスランバーランドにたどり着いたのは1906年3月4日だった。フリップの邪魔が入ったため、ニモが王女に会えたのは7月8日になってからだった。彼の夢の冒険は、ベッドから落ちたり、突然目を覚ましたり、両親に無理やり起こされたりして、いつも中断されてしまう。

1908年7月12日、マッケイは大きな方向転換を行った。フリップがネモを訪ね、叔父にスランバーランドを破壊させたことを告げる（以前にも昼間に消滅したことはあったが、今回は永久に消滅したようだった）。その後、ネモの夢は故郷の町で展開されるが、フリップと教授という名の奇妙な少年が同行する。これらの冒険は、現実的なものからレアビット・フィーンドのようなファンタジーまで多岐に渡り、教授が人々に雪玉を投げつけるという、ごくありふれた夢もあった。有名な「歩くベッド」の話もこの時期に書かれた。スランバーランドはその後も散発的に登場し続け、1909年12月26日に完全に復活した。

物語の展開としては、ビファドル・ホール、火星への航海（火星文明がリアルに描かれている）、そして世界一周旅行（ニューヨーク市観光を含む）などがあった。

マッケイは、コミックページの形式、タイミングとペース、パネルのサイズと形状、遠近法、建築物やその他の詳細について実験を行った。^{[ 4 ]} 2回目の連載から、マッケイはパネルのサイズとレイアウトをストリップ内のアクションに合わせるようにした。キノコの森が成長するとパネルも大きくなり、キノコがネモに崩れ落ちるとパネルは小さくなった。初期の感謝祭のエピソードでは、巨大な七面鳥がネモの家をむさぼり食うという中心的なアクションが、ページの中央にある巨大な円形のパネルに割り当てられている。^{[ 7 ]}マッケイはまた、パネルのサイズと形状で比例感覚を考慮し、読者が通常のキャラクターとの比例を感じられるスケールで象やドラゴンを描いた。^{[ 4 ]}マッケイは、同じサイズのパネルの繰り返しレイアウトや動きのわずかな違いによって、何らかのクライマックスアクションへの盛り上がりを感じさせるなど、変化や繰り返しによって物語のペースをコントロールした。^{[ 4 ]}

マッケイは、アール・ヌーヴォーの影響を受けたおなじみのスタイルで、登場人物の輪郭を濃い黒で描いた。スランバーランドの華麗な建築は、1893年のシカゴ万国博覧会のためにマッキム、ミード＆ホワイトが設計した建築、コニーアイランドのルナパークやドリームランド、パリのリュクサンブール宮殿を彷彿とさせた。^{[ 9 ]}

ネモの華麗な建築様式は、マッケイが1893年にシカゴで開催された世界コロンビア博覧会の記憶と、コニーアイランド（写真のルナパーク）で働いた経験から着想を得たものである。

マッケイは色彩を独創的に用い、時には背景やキャラクターの色をコマごとに変え、夢の体験をサイケデリックに模倣した。色彩は、ヘラルド紙の印刷スタッフが用いた細心の注意と高度なベン・デイ・リトグラフ技法によってさらに際立った。^{[ 10 ]}マッケイは、印刷業者向けに、自分が望む正確な配色をニモのページに書き込んだ。 ^{[ 11 ]}

最初の 5 か月は、ページの下にキャプションが添えられており、^{[ 7 ]}最初はキャプションに番号が振られていました。^{[ 12 ]}アートワークの高い技術レベルとは対照的に、吹き出し内のセリフは粗雑で、判読不能に近いものもあり、^{[ 13 ]}批評家のRC ハーヴェイによれば、 「マッケイのそれ以外は完璧な作品を損なっている」とのことです。^{[ 14 ]}タイトルの文字に見られる努力と技術のレベルは、^{[ 15 ]}吹き出し、その内容、視覚的な構成における配置に対する配慮がほとんどないことを際立たせています。

マッケイは『リトル・ニモ』で民族的ステレオタイプを顕著に用いており、気難しいアイルランド人のフリップや、ほとんど口をきかないアフリカ人のインピーなどが挙げられる。^{[ 16 ]}

ウィンザー・マッケイ （1867～71年頃- 1934年）^{[ d ]}は、1898年に新聞や雑誌で働き始める前は、カーニバルやダイムミュージアムで商業アーティストや漫画家として精力的に活動していた。 1903年、彼はニューヨーク・ヘラルド系列の新聞社に入社し^{[ 18 ]} 、そこで『リトル・サミー・スニーズ』（1904～06年）^{[ 19 ]}や『ドリーム・オブ・ザ・レアビット・フィーンド』（1904～11年）^{[ e ] [ 18 ]}などの漫画で成功を収めた。 

1905年、マッケイは「子供たちを喜ばせるためにレアビット・フィーンドからアイデアを得た」 ^{[ 21 ]} 。同年10月、日曜版の全面漫画『リトル・ニモ・イン・スランバーランド』がヘラルド紙でデビューした^{[ 3 ]}。 マッケイの傑作とみなされているこの作品^{[ 22 ]}では、マッケイの息子ロバートをモデルにした子供の主人公^{[ 23 ]}が、素晴らしい夢を見て、最後のコマで目覚めるという展開になっている。マッケイは、漫画ページの形式、タイミングとペース、コマの大きさや形、遠近法、建築物などの細部について実験を重ねた^{[ 4 ] 。}

『リトル・ニモ・イン・スランバーランド』は、1905年10月15日、ニューヨーク・ヘラルド紙の日曜版コミック欄の最終ページで初掲載された。全面カラーのコミックストリップは1911年7月23日まで連載された。 ^{[ 3 ]} 1911年春、マッケイはウィリアム・ランドルフ・ハーストのニューヨーク・アメリカン紙に移籍し、『リトル・ニモ』のキャラクターも一緒に持ち込んだ。ヘラルド紙は同ストリップの著作権を保有していたが、^{[ 24 ]}マッケイはキャラクターの使用を継続できる訴訟に勝訴した。^{[ 25 ]}アメリカン紙では、同ストリップは『夢の国で』というタイトルで掲載された。ヘラルド紙は、元のストリップを継続できる別の漫画家を見つけることができなかった。^{[ 24 ]}

マッケイは1924年5月にハーストを離れ^{[ 26 ]} 、ヘラルド・トリビューンに戻った。彼は同年8月3日に『リトル・ニモ・イン・スランバーランド』を新たに始めた^{[ 27 ]} 。新しい漫画は以前の漫画の卓越した技術を示していたが、コマ割りは一定のグリッドで配置されていた。ニモは物語の中でより受動的な役割を担い^{[ 28 ]}、連続性もなかった^{[ 29 ]} 。この漫画は読者に人気がなかったため、1927年1月に終了した^{[ 27 ]} 。ハーストの幹部はマッケイをアメリカン紙に復帰させようと説得を試みており、1927年に成功した^{[ 29 ]。} 1920年代のニモの成功の欠如のため、ヘラルド・トリビューンは漫画のすべての著作権を1ドルでマッケイに譲渡した^{[ 30 ] 。}

1937年、マッケイの息子ロバートは、リトル・ニモを復活させることで父の遺産を受け継ごうとした。コミックブックのパッカーであるハリー・A・チェスラーのシンジケートは、「ウィンザー・マッケイ・ジュニア」名義で日曜版と日刊版のニモの連載を発表した。ロバートはまた、大人になったニモとプリンセスが登場するコミックブック版「ニモ・イン・アドベンチャーランド」をチェスラーのために描いた。どちらのプロジェクトも長くは続かなかった。 ^{[ 31 ]} 1938年にシンジケートが閉鎖された後も両方の制作は続けられ、MLJパブリケーションズ（後のアーチー・パブリケーションズ）が発行したココマルト・コミックスやブルーリボンなどの様々なコミックブックで使用された。チェスラーは1940年頃に店を閉鎖した（何度か閉店したうちの最初のもの）。ストリート＆スミスは1942年にシャドウ・コミックスでリトル・ニモを連載した。 1945年、マッケイは再びチェスラーの店に戻り、レッドシールとパンチコミックスのためにリトル・ニモ・イン・アドベンチャーランドを制作し、1947年に店が最終的に閉鎖されるまで続けた。^{[ 32 ]}

1947年、ロバートと布地販売員のアーヴィング・メンデルソーンは、マッケイのオリジナルアートを基に、現代の新聞のページサイズに合わせて修正したオリジナルのニモの漫画を復活させるために、マッケイ・フィーチャー・シンジケート社を設立した。この復活も長くは続かなかった。^{[ 33 ]} マッケイ・リチャードソン・シンジケートはこのバージョンを1947年3月頃から12月頃まで配信した。

1966年、漫画家のウッディ・ゲルマンは、マッケイの息子ボブが働いていた漫画スタジオで、リトル・ニモの多くの漫画の原画を発見した。1973年、ゲルマンはイタリアでリトル・ニモの漫画集を出版した。 ^{[ 34 ]}マッケイの原画コレクションは、オハイオ州立大学のビリー・アイルランド漫画図書館＆博物館に保存されている。^{[ 35 ]}

2005年、コレクターのピーター・マレスカは、自身のサンデー・プレス・ブックスを通じて、 21×16インチ（53 × 41cm ）のニモ・サンデーズの書籍を『リトル・ニモ・イン・スランバーランド：素晴らしい日曜日がいっぱい！』として自費出版した。この書籍は、新聞に掲載された当時のページを原寸大で再現できるほど大きかった。マレスカは、1ページあたり5時間から20時間かけて修復作業を行った。^{[ 36 ]} 2008年には、第2巻『リトル・ニモ・イン・スランバーランド：もっと素晴らしい日曜日がいっぱい！』が出版された。 ^{[ 37 ]}   

リトル・ニモ自体は、一般的に児童文学、特にフランスの漫画から影響を受けている。^{[ 60 ] [ 61 ]}出版以来、リトル・ニモはピーター・ニューウェル（『ポリー・スリーピーヘッドの昼寝』）、フランク・キング（『ボビー・メイクビリーブ』）、クレア・ブリッグス（『ダニー・ドリーマー』）、ジョージ・マクマナス（ 『おかしな妖精の国の新聞売りニブシー』）など、他のアーティストにも影響を与えている。ニューヨーク・ヘラルドのパリ版を通じて、その影響はフランスや他のヨーロッパ諸国にも及んだ。^{[ 62 ] [ 63 ]}

児童文学では、モーリス・センダックが自身の著書『夜の台所』の着想源としてこの漫画を挙げており、ウィリアム・ジョイスは児童書『サンタがやってくる』にフリップや歩くベッドなど、『リトル・ニモ』の要素をいくつか取り入れている。また、『リトル・ニモ』へのオマージュとして、エレン・ダシーとダニエラ・マルタゴンによる短編映画『リトル・レモ・イン・ピンチミーランド』も制作されている。

コミックストリップ「リトル・ニモ」のキャラクターとテーマは、プログレッシブ・ロック・グループ、ジェネシスのトニー・バンクスとフィル・コリンズが1978年のアルバム「...And Then There Were Three...」に収録した楽曲「Scenes from a Night's Dream」で使用されている。^{[ 64 ]}

ドイツのプログレッシブ・ロック・グループ、スカラ・ブレイも、1981年の彼らのレアなセルフタイトル・アルバムで、このコミックを音楽で表現した作品を録音している（実際には2年前に録音された）。彼らのコンセプト作品は、ギリシャのバンド、アンガー・デパートメントのセカンド・アルバム『The Strange Dreams of a Rarebit Fiend』で再び取り上げられ、これもマッケイのコミックにちなんで名付けられた。彼らの作品『リトル・ニモ』は演劇作品に選ばれ、2004年のオリンピックの文化プログラムに提案された。

1984年、イタリアの漫画家ヴィットリオ・ジャルディーノは、 『リトル・エゴ』というタイトルで、大人向けのエロティックな漫画という形で、『リトル・ニモ』のパロディ版を制作し始めた。ブライアン・ボランドの初期の漫画『リトル・ニンフォ・イン・スランバーランド』も同様の手法を用いていた。

『エルム街の悪夢3 惨劇の館』に登場するバーは「リトル・ニモズ」と呼ばれている。^{[ 65 ]}

この漫画はアラン・ムーアに影響を与え、ミラクルマン第4号では、ミラクルマン一家が「スリーピー・タウン」と呼ばれる宮殿にたどり着く場面があり、そこにはリトル・ニモに似たイメージが描かれている。ムーア（とJHウィリアムズ3世）のプロメテアでは、より直接的なパスティーシュである「リトル・マージー・イン・ミスティ・マジック・ランド」^{[ 66 ]}が、ムーアがマッケイの1905年の画期的な漫画から受けたインスピレーションと影響を示している。リトル・ニモは、ムーアとケビン・オニールのリーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン第4巻第4号のシェイクスピア劇場のシーンで、他の多くのカメオ出演とともに視覚的なカメオ出演を果たしている。

『サンドマン』のコミックやグラフィックノベルシリーズでも、時折リトル・ニモが言及される。例えば、『サンドマン：人形の家』では、虐待を受けた子供がマッケイのコミックを模した夢の世界に逃避し、同様の「目覚め」メカニズムを使用する。また、『サンドマン：夢の本』（1996年出版）には、ジョージ・アレック・エフィンジャーの短編「セブン・ナイツ・イン・スランバーランド」（ニモがニール・ゲイマンのキャラクター、ジ・エンドレスと交流する）が収録されている。

1989年、ティーン向けコミック誌「パワーパック」は、マッケイのニモのストーリーラインの1つに直接敬意を表した号（第47号）を発行しました。横向きに描かれた城と、ケイティ・パワーが横向きに描かれた底なしの穴として機能する廊下でニモの古典的なコマを再現し、「落ちないようにね？」というセリフを添えています。

トム・ペティの1989年の楽曲「Runnin' Down a Dream 」のミュージックビデオは、ウィンザー・マッケイの絵本『リトル・ニモ・イン・スランバーランド』に直接インスピレーションを受けており、マッケイを彷彿とさせる画風で、ペティとフリップに似たキャラクターがスランバーランドを旅する様子が描かれている。

バンドのQueensrÿcheは、1990年のビデオ「Silent Lucidity」でリトル・ニモに敬意を表した。

1994年から1995年にかけて、フランスのアーティスト、メビウスは続編コミックシリーズ『リトル・ニモ』のストーリーを執筆し、ブルーノ・マルシャンが2冊のアルバムで作画を担当した。2000年から2002年にかけて、マルシャンはさらに2冊のアルバムでストーリーを続けた。^{[ 67 ]}

2006年、エレクトロニック・アーティストのDaedelusは、アルバム『Denies the Day's Demise』にリトル・ニモのアートワークを使用した。

漫画『Cul de Sac』には、作中作として『Little Neuro』という漫画が登場する。これは『リトル・ニモ』のパロディである。ニューロは、ほとんどベッドから出ない小さな男の子だ。

2009年、ピッツバーグ・トゥーンセウムは、「漫画芸術における卓越性」を称えるNEMO賞を創設した。これまでの受賞者には、ベテラン漫画家のロン・フレンツ^{[ 68 ]}、論説漫画家兼漫画家のディック・ロッカー^{[ 69 ]}、漫画家兼漫画史家のトリナ・ロビンス^{[ 70 ]}、漫画家、論説漫画家、アーティストの権利擁護者のジェリー・ロビンソン^{[ 71 ]}などがいる。

2012年10月15日、最初のリトル・ニモ物語の107周年を記念して、Googleはホームページに「リトル・ニモ・イン・グーグルランド」というインタラクティブなアニメーション「Google Doodle」を表示した。このDoodleは、一連のパネルを通して典型的なリトル・ニモの冒険を描いており、各パネルには「Google」という単語の文字が描かれている。^{[ 72 ]}また、このDoodleはコミックストリップと同じように、ニモがベッドから落ちるところで終わる。^{[ 73 ]}

エリック・シャノワーとガブリエル・ロドリゲスは、2014年にIDWのコミックシリーズ『リトル・ニモ：スランバーランドへの帰還』でキャラクターを復活させた。^{[ 74 ]}同年、ロカスト・ムーン・プレスは新しいアンソロジーをリリースし、タッシェンはシリーズ全巻（1905年～1926年）を出版した。

漫画『マッツ』には、この漫画のレギュラーキャラクターの一人であるいたずら好きなリスが、ニモをドングリで「叩き」、彼に「良い夢を」と願う場面がある。^{[ 75 ]}

漫画史家のRCハーヴェイはマッケイを「漫画という媒体における最初の独創的な天才」と呼んでいる。ハーヴェイは、マッケイの同時代の漫画家には彼の革新を引き継ぐ技術がなかったため、それらは後世に再発見され、発展させられることになったと主張している。^{[ 4 ]}漫画家のロバート・クラムはマッケイを「天才」であり、お気に入りの漫画家の一人だと評した。^{[ 76 ]}アート・スピーゲルマンの『In the Shadow of No Towers 』（2004年）はマッケイのイメージを一部借用し、付録に『リトル・ニモ』のページを掲載した。 ^{[ 77 ]}フェデリコ・フェリーニは子供向け雑誌『Il corriere dei piccoli』で『リトル・ニモ』を読んでおり、フェリーニの伝記作家ピーター・ボンダネラによれば、この漫画は映画監督に「強い影響」を与えたという。^{[ 78 ]}

マッケイのオリジナル作品は保存状態が悪かった。^{[ 77 ]}マッケイはオリジナル作品の返還を強く希望し、多くの作品が彼の死後も残されたが、その多くは1930年代後半の火災で焼失した。彼の妻は残された作品の扱い方が分からなかったため、息子が責任を引き受け、コレクションを自分の家に移した。^{[ 31 ]}家族は現金が必要になった際に作品の一部を売却した。その後、メンデルソーン、そして娘のマリオンに責任が引き継がれた。21世紀初頭までに、マッケイの現存する作品のほとんどは家族の手に残された。^{[ 79 ]}

• Little Nemo and other public-domain McCay strips for download at The Comic Strip Library. Archived from the original on September 5, 2015.
• Heer, Jeet (Spring 2006), "Little Nemo in Comicsland: Winsor McCay's influence on comics", Virginia Quarterly Review, archived from the original on September 6, 2015.
• Little Nemo in Slumberland at Don Markstein's Toonopedia. Archived from the original on November 16, 2015.