漫画家

プロの漫画家のほとんどは、漫画家のボスとみなされ、シリーズ制作を監督する編集者と仕事をしている。編集者は漫画のレイアウトや絵柄についてアドバイスをし、ストーリーの方向性やペースをチェックし、締め切りが守られていることを確認し、一般的に漫画が会社の基準を満たしていることを確認する。浦沢直樹は、漫画家と編集者の関係を音楽プロデューサーとレコーディングアーティストの関係に例え、特にジョージ・マーティンとビートルズの関係を挙げている。^{[ 11 ]}編集者は、シリーズのブラン​​ドマネージャーや広報担当者としての役割も果たすことがある。漫画がメディアフランチャイズの基盤となる場合、編集者はアニメ化や類似製品のデザインを監督することもあるが、この役割は漫画家やエージェントが担うこともある。漫画家と編集者の例としては、鳥山明と鳥嶋和彦が挙げられる。^{[ 12 ]}

漫画家は、自ら創作したシリーズの脚本と作画を両方行う場合もあれば、原作者と共同で制作する場合もある。漫画家は、原作者と組む場合でも、セリフに強い影響力を持つのが一般的だ。なぜなら、会話は絵の物理的な制約の中で展開されなければならないからである。 『DEATH NOTE』の小畑健、『北斗の拳』の原哲夫、 『 SANCUTURY』の池上良一は、いずれもキャリアの大半を原作者との共同制作で過ごしてきた、成功した漫画家である。

ほとんどの漫画家には、作品を正確かつ迅速に完成させるためのアシスタントがいます。アシスタントの役割は多岐にわたります。アシスタントという言葉は、漫画家の制作スタジオで働くすべての人を指す場合もありますが、一般的には補助的なアーティストを指すことが多いです。アシスタントの人数も漫画家によって大きく異なりますが、通常は少なくとも3人です。一方、CLAMPのようなクリエイティブチームのように、「サークル」と呼ばれる作業グループを組んでアシスタントを雇わない漫画家もいます。ごく少数ですが、アシスタントを全く雇わず、すべてを自分でこなす漫画家もいますが、これは例外的なケースとされています。

アシスタントは一般的にインク入れ、文字入れ、陰影付けに使われますが、マンガでは白黒アートが主流であるため、西洋のコミック業界とは異なり、スタジオがカラーリストを雇うことは稀です。マンガ作家の中には、スケッチだけを行い、多数のアシスタントに細部をすべて埋めさせる人もいますが、アシスタントが背景やカメオアートを担当し、マンガ作家はキャラクターの描画とインク入れに集中する方が一般的です。アシスタントは、専門的な芸術的作業を行うために雇われることもあります。たとえば、永井豪はかつてヘリコプターやその他の軍用車両を描く専門家を雇っていました^{[ 4 ]。}森薫は『エマ』のために歴史コンサルタントを雇い、フォトリアリスティックな建築物、動物、コンピュータレンダリング画像、その他の技術的に要求される効果を取り入れたシリーズでは、それらの技術を訓練された別のアーティストを雇ったり、契約したりすることがあります。アシスタントは、アイデアの相談相手になる以外に、マンガ作家のマンガのプロットを手伝うことはほとんどありません。漫画家のアシスタントは漫画単行本のクレジットに記載されることがあり、アシスタントアーティストへの短いインタビューやイラストはこれらのコレクションのボーナスコンテンツの一般的な形式ですが、通常は個別のクレジットは与えられません。^{[ 13 ]}

多くの漫画家はアシスタントとしてキャリアをスタートさせており、例えば上田美和は竹内直子、松本零士は手塚治虫、新谷薫は松本零士、尾田栄一郎、武井弘之、伊藤幹雄は和月伸宏のアシスタントを務めた。和月伸宏自身も小畑健のアシスタントだった。また、アシスタントとしてキャリアを全うし、独立した漫画家にはならない場合もある。アシスタント、特に専門分野のアシスタントは、複数の漫画家と同時に仕事をすることもあり、多くのアシスタントは同人誌の世界で自身の作品を自主出版している。